Aktive Geiger unserer Tage - Trailer

Hallo Alfred

vorweg will ich eingestehen, daß ich von der Geigerei leider nicht allzu viel Ahnung habe, kann aber sicher schön von übelklingend und musikalisch/musikantisch von sinnentleert virtuos unterscheiden.

Ich glaube, daß es besonders schwierig ist, den Klang der Solo-Geige auf Tonträger einzufangen, da er ja bisweilen auch sehr sehr scharf klingen kann.

Ich sehe allgemein keinen Mangel an guten Geigern und Geigerinnen, vor allem Geigerinnen. Mullova, Hahn und Julia Fischer (die ich ausschliesslich durch das große Live-Vergnügen her kenne) sind freilich nicht nur jung und hübsch, sondern meiner Meinung nach zur Zeit musikalisch interessanter und besser als die Mutter. Jungsein und Hübschsein ist bei diesen drei Geigerinnen sicher kein "unfairer Marketingvorteil" gegenüber hässlichen alten Geigern, nein, die sind schon gut und haben sich ihre Bekanntheit redlich verdient. Aber ich denke, daß es KEINEN Frauenvorteil in der Geigerei gibt, ich hatte auch Repin und einige andere junge russische Geiger, deren namen ich schändlicherweise vergaß, gehört und war meist sehr beseelt worden durch ihr Spiel. Tetzlaf hatte ich mal live gehört und war nicht so angetan, er ist aber auch kurzfristig für die erkrankte Mullova eingesprungen, wegen der ich ursprünglich die Konzertkarte gekauft hatte.
Gruß, Markus

Zitat

Original von ThomasBernhard

Ich sehe allgemein keinen Mangel an guten Geigern und Geigerinnen, vor allem Geigerinnen. Mullova, Hahn und Julia Fischer (die ich ausschliesslich durch das große Live-Vergnügen her kenne) sind freilich nicht nur jung und hübsch, sondern meiner Meinung nach zur Zeit musikalisch interessanter und besser als die Mutter.

Womit wir bei DEM Musterbeispiel sind was Alfred "gepusht" nennt!
Ohne H.v.K. wäre wahrscheinlich aus der Frau Mutter nie etwas geworden.

Seinem Einsatz hat sie es zu verdanken, daß sie überhaupt im Schallplattengeschäft teil nehmen darf.
Okay, sie hat auch viele Werke erstmalig aufgeführt. Aber das verdankt sie wohl eher ihrem Bekanntheitsgrad als ihrem Können.

Der einzige Grund warum ein Vadim Repin nicht die riesengroße Karriere auf dem Plattenmarkt vergönnt war ist die Tatsache, daß zur gleichen Zeit aus dem gleichen Ort in Russland noch Vengerov erschienen ist.
Ein ganz anderer Typ Geiger (trotz gleichem Lehrer) aber der schlanke Vengerov erschien eher geeignet im Plattengeschäft als Repin.

Repin braucht sich KEINER Konkurenz zu fürchten!
Egal ob weiblich oder männlicher.

Was H. Hahn angeht sind ja nicht alle Aufnahmen auf höchstem Niveau, dennoch bin ich der Meinung, daß sie eine große Geigerin ist.
Ist ja nicht ihr Fehler oder Schaden, daß sie attraktiv ist.

Die Leute bei S*ny hatte sich ja sicherlich etwas dabei gedacht Skride zu verpflichten. Nach dem Weggang von Hilary Hahn. Skride kommt aus einer Musikerfamilie. Bisher habe ich nur ihre Aufnahme mit Werken von Bach usw.. Da braucht sie den Vergleich mit H. Hahn nicht fürchten. Wobei zu bedenken ist, daß Hilary Hahn bei ihrer Aufnahme deutlich jünger war.

Julia Fischer's Aufnahme der 3 russischen VC ist allerfeinst. Ein schöner Geigenton. Das Cover ist nebenbei bemerkt eine Frechheit. Da müssen die Leute bei dem Label noch gut arbeiten. Sieht aus wie der billigste Ramsch und daher hatte ich auch als ich sie das erste mal in der Hand hatte nicht angehört.

M. Contzen habe ich noch nicht gehört aber die erste CD ist ja bestellt.

Die Gil Shaham Aufnahme mit G. Söllscher "Paganini for two" gefällt mir ganz gut! Desweiteren ahbe ich aber nur seine Korngold und Barber Aufnahme.

Tetzlaff habe ich noich gar nicht gehört!

Jushua Bell scheint jedenfalls kein interesse am großen Rummel der Plattenindustrie zu haben.

Gruß

Zitat

Original von Richard

Womit wir bei DEM Musterbeispiel sind was Alfred "gepuscht" nennt!
Ohne H.v.K. wäre wahrscheinlich aus der Frau Mutter nue etwas geworden.

"Wäre wahrscheinlich" ist eine nette Formulierung, nach dem Motto: Ich weiß es nicht wirklich, will mich nicht zu weit aus dem Fenster lehnen, und wenn ich dann doch stürze, kann ich noch den Fallschirm öffnen.

Zitat

Seinem Einsatz hat sie es zu verdanken, daß sie überhaupt im Schallplattengeschäft teil nehmen darf.

So wie Kissin. So wie Sabine Meyer. So wie Barenboim Lang Lang protegiert hat, so wie Ilya Gringolts von Itzhak Perlman gefördert wird, so wie Guido Cantelli von Toscanini gefördert wurde, Bernstein bei Koussevitsky gelernt hat, der nebenbei auch noch viel für das leidliche Überleben Bartoks getan hat. So läuft nun mal das Geschäft. Und so ist schon immer gelaufen. Mit Marketing und Protektion kann aus guten Musikern (und das ist ASM ohne jeden Zweifel) ein Star gemacht werden.

Zitat

Okay, sie hat auch viele Werke erstmalig aufgeführt. Aber das verdankt sie wohl eher ihrem Bekanntheitsgrad als ihrem Können.

Ich habe mir gerade das Brahms-Konzert mit Karajan angehört. Großartig. Nicht meine Lieblingseinspielung, aber definitiv sehr gut und die braucht sich wahrlich nicht verstecken vor einigen anderen Stareinspielungen.

Bzgl. der Erstaufführungen sollte man das vielleicht auch mal anders sehen: ASM bekommt viele Werke gewidmet, weil manch Komponist seine Musik sonst gar nicht aufgeführt bekommt und damit meine ich wahrlich nicht nur ihren Ehemann. Vielleicht weiß jemand anderes, ob sie gar Kompositionen in Auftrag gibt?

Zitat

Original von Gerrit_Stolte

Du erkennst aber auch jede Sicherheitsnadel

@Alfred,

Deine beim Start des Thread postulierte These kann man so natürlich auf Dauer nicht unkommentiert stehen lassen.
Wie sicherlich beabsichtigt hast Du leicht provokativ formuliert um etwas mehr Resonanz zu erzielen.
Ein alter Trick eine Großmeisters wie Dir im Forum.

Was hast Du dadurch erreicht?

Nun, bei mir folgendes:
Nachdem mich, glücklicherweise, aufgrund der Pianisten bzw. Klavierlastigkeit einiges in dieser Richtung gezogen hat mit tollen neuen Entdeckungen, stachelte mich dieser Thread einfach wieder dazu an mich mehr auf die Geiger zu stürzen.
Neben einem erheblichen Kaufrausch, der bereits von Forumsmittglieder unter Beobachtung gesetzt wurde, einem entsprechenden Einbruch auf der Habenseite meines Kontos und Stunden der Recherche und Musikhörens ergab sich ein mittlerweile sehr transparenter Überblcik der aktuelle Szene.

Auf Vadim Repin hatte ich bereits in einem extra Thread hingewiesen.
Er ist wohl DAS Gegenbeispiel für Deine Behauptung.
Desweiteren auch DAS Gegenbeispiel wenn jemand behaupt das niemand mehr das Nveau besitzt, daß ein Oistrach, Mistein usw. hatte!

Natürlich passen einige lebende Geiger in Deine Schublade (wie z.B. Hilary Hahn). Aber einige davon auf hohem Niveau!

Nach und nach werde ich sie und ihre Aufnahmen hier besprechen.

Richard NO NAME

Als erstes Gegenbeispiel sei hier der 1985 in Eriwan (Armenien) geb. Sergej Khachatryan genannt. Seine Eltern wie auch seine Schwester sind Pianisten und somit kommt er aus einer klassischen Musiker-Familie.

Er besuchte die Meisterklasse von Shlomo Mintz.

Im Jahr 2000 war er der jüngste Gewinner des J. Sibelius Wettbewerbs.

Er spielt eine Guadagnini Geige und ist seit dem Jahr 2001 international unterwegs.

Der in Frankfurt lebende Musiker veröffentlichte er bei EMI, die ihn wohl hat "ziehen" lassen und so folgte die nächste Veröffentlichung bei naive.

Auf dieser Aufnahme befinden sich das Sibelius Konzert und das von Aram Khatchaturian. Beide wie ich finde auf sehr hohem Niveau.

Die Aufnahme sollte man besitzen !!!!!!

Ein völlig uneitler Geigenton entlockt er seinem Instrument.

Khachatryan gewann den 2005'er Queen Elizabeth Wettbewerb in Brüssel.

Als nächsten soll eine Aufnahme mit Werken für Violine solo veröffentlicht werden und eine Veröffentlichung der DSch Violinenkonzerte ist wohl geplant.

Sein Status bei mir:
Muß ich live sehen, die weiteren CD's werden ganz sicher gekauft!

Ich glaube schon das es einen Marketing-Vorteil für junge hübsche Geigerinnen gegenüber ihren männlichen Kollegen gibt, ist ja auch kein Wunder. Ich behaupte trotzdem jetzt mal ganz brutal das Vengerov, Repin, Rachlin etc. technisch mindestens gleich gut sind wie Hahn, Fischer usw. aber das der große Unterschied in der Leidenschaft, der Emphase, der Power liegt die die Männer Live an den Tag legen. Bei den Damen läuft mir auch ein kalter Schauer ob ihrer technischen Perfektion über den Rücken, aber ein "Erlebnis" sind für mich die romantischen Konzerte der oben gesagten Herren bis jetzt gewesen.

An die Damen im Forum: Dies bitte nicht als Diskriminierung oder sexistisch verstehen, ich gebe nur mein Gefühl aus diversen Konzertsäälen weiter.

Also ich habe vor einigen Jahren Baiba Skride mal live in Hannover beim Violinwettbewerb gehört. Im Finale hat sie Shostakovich Nr.1 gespielt und es war magisch! Mir ist eine Gänsehaut über den Rücken gelaufen. Nicht nur weil sie perfekt gespielt hat, sondern weil sie ebenfalls präsent auf der Bühne war. Und das ohne viel Gezappel und Show. Eine tolle Geigerin! (Seltsamerweise hat sie dann nur den 6. Platz gemacht. Mir damals völlig unverständlich. Als sie dann letztens den Concours Reine Elizabeth gewonnen hat, habe ich mich gefreut!)
Leider hat sie ja bisher nur so altes Zeug eingespielt, dass ich mir nicht gekauft habe. Daher meine Frage: Wie kommt sie denn auf CD rüber?

Gruß,

Lieber van Rossum,

ich höre sie gerade in diesem Augenblick, wie sie auf CD Mozart Violinkonzert spielt. Ich finde sie unglaublich!! So viel Gefühl, ich bin völlig beglückt. Mutter finde ich wahrlich nicht schlecht, aber so ein Gefühl konnte sie mir nie geben. Bei Skride spürt man, dass sie Musik wirklich liebt, wenn sie spielt.

Marschallin mit späten Grüßen

Wie lustig, dass dieser alte Fred noch rausgekramt wurde.
Ja, ja, Baiba. Sie hat inzwischen auch Shostakovich Nr.1 aufgenommen, wenn ich das gerade richtig auf dem Schirm habe. Die Aufnahme besitze ich aber nicht (da ich schon 10 oder so von diesem Konzert habe). Es ist aber erfreulich, dass Baiba Skride auch auf CD so gut rüber kommt, wie damals im Konzertsaal. Das war wirklich unglaublich und ist weiterhin mein Konzerthighlight!

Viel Spaß mit der CD!

Hallo,

dem Lob ueber Sergey Khachatryan möchte ich mich anschliessen, nicht auf Grund seiner CD-Einspielungen, die ich nicht kenne, sondern durch Live-Eindruecke und Konzertuebertragungen.

Zuletzt hörte ich ihn am 1. Juli hier in Mikkeli mit dem 1. Violinkonzert von Shostakovitch, und dieses Konzert fand unter ganz ungewöhnlichen Umständen statt. Der Dirigent des Abends war der Ossete Valerij Gergijev, dessen Privat-Flugzeug, aus der Schweiz kommend, nicht in Mikkeli landen durfte (der kleine Flughafen war sonntags geschlossen) und erst eine halbe Stunde vor angesetztem Konzertbeginn im 1 1/2 Autostunden entfernten Savonlinna landete; und das angesichts einer Direktuebertragung. Die jedoch wurde abgesagt, das Konzert begann mit einstuendiger Verspätung, und der Maestro hatte sofort nach der Landung eine Programmänderung verfuegt : statt Sibelius' Tapiola (eine Novität fuer Gergijev und daher noch nicht geprobt) gab es Tchaikovsky's Nussknacker-Suite und danach das Violinkonzert.

Der junge Armenier und Gergijev sahen sich also zum ersten Mal beim Begruessungsapplaus; eine Probe hatte es ja nicht gegeben. Nach den ersten Einleitungstakten des Orchesters und dem ersten Einsatz des Geigers wurde deutlich, dass diese Interpretation ein grosses Ereignis werden wuerde. Khachatryan setzte mit filigranem Ton ein, auf den Gergijev sofort einging, so dass es zu einem kongenialen Musizieren im selben Geiste kam und es ein ständiges Geben und Nehmen war - mit Probe hätte es nicht besser sein können. Nach der bewegenden Passacaglia und der Kadenz war der virtuose Finalsatz die Krönung einer ueberaus beeindruckenden Interpretation. Riesenbeifall vom enthusiasmierten Publikum!

Gergijev, der - wie gesagt - noch nie mit Khachatryan zusammen musiziert hatte, zeigte sich ebenso begeistert vom jungen Geiger wie dieser vom Dirigenten und verschaffte ihm binnen weniger Tage neue Engagements; so schmiss er sein fuer den 19.8. in Stockholm geplantes Konzertprogramm total um, um mit Khachatryan wieder das Shostakovitch-Violinkonzert aufzufuehren, und lud ihn fuer nächstes Jahr wieder nach Mikkeli ein, diesmal mit den Konzerten von Beethoven und Sibelius.

Das Konzert wurde in der Zwischenzeit auch in Deutschland und Österreich gesendet : ueber hr 2 und Ö 1 (hier leider ohne das Violinkonzert), und ich wurde jedem raten, sich das Konzert anzuhören, wenn es ueber einen anderen Sender (es handelte sich um eine EBU-Uebertragung) gesendet wird.

Konzerte ohne Proben sollten zwar nicht die Regel sein, aber wenn alle Beteiligten binnen Sekunden zu einem Konsens ueber das aufzufuehrende Werk kommen, kann es ausnahmsweise auch einmal ohne gehen.

Gruesse aus Finnland

Mikko

Der Geiger Philippe Graffin (Jahrgang 1964) war mir bis vor kurzem lediglich als Name ein Begriff. Nachdem ich jetzt seine absolut fabelhafte Einspielung der Violinkonzerte von d'Etranger und Cliffe in der Hyperion-Reihe Romantische Violinkonzerte gehört habe, muß ich sagen, dieser Geiger spielt für mich in der obersten Liga mit. Eine kurze Recherche bestätigt auch ein bereits umfangreiches mit vielen Lobeshymnen begleitetes Oeuvre, von dem ich noch einige kennenlernen möchte.

'Fresh from the extraordinary success of his Saint-Saëns concertos, Philippe Graffin proves even more alluring in the French master's chamber music. This spellbinding performance had me lost in rapt concentration. The rarities that make up the rest of the disc are also sheer delight. A wonderful recording in every way' (Classic CD)

Da ja Alte-Musik-Spezialisten außen vor bleiben müssen, schicke ich diesen Geiger ins Rennen:

Ilya Gringolts, geboren 1982 in Leningrad.

Diese Aufnahme gefällt mir besonders gut:

Die Geige ist ein fürchterliches Instrument - eine Folter für jeden Einsteiger (natürlich nur die mittelmäßigen bis schlechten). Ich kann es nur im "Rudel" ertragen. Insofern kann ich hier thematisch nichts beitragen, aber mir gefällt das Cover mit dem brennenden Holz so gut, daß ich meine Freude nicht unterdrücken kann...

So recht kann ich noch nichts beitragen, allein darauf hinwiesen, daß ich in der kommenden Saison im Gewandhaus zwei Geiger hören und dann berichten werde (allerdings nicht allzu fundiert, weil ich eher auf das Klavier fixiert bin). Die Namen wären

Nikolaj Znaider geboren 1975, dänisch-israelischer Violinist, gewann 1997 den Concours Reine Elisabeth.
Er wird das Violinkonzert von L. v. Beethoven spielen.

Julian Rachlin, geboren 1974 in Litauen, heute in Österreich lebend (laut wikipedia). Er studierte in Wien Violine bei Boris Kuschnir und erhielt Unterricht von Pinchas Zukerman und trat bereits unter Maazel, Muti, Haitink, Levine auf.
Er wird das Violinkonzert in D-Dur von P Tschaikowski spielen.

Aufnahmen habe ich von beiden nicht gehört, aber das ändert sich vielleicht nach den Konzerten.

Mit bestem Sonntagsgruß
JLang

http://de.wikipedia.org/wiki/Lisa_Batiashvili

Vor Jahren sah ich im Fernsehen ein Filmportrait über sie und war - was bei mir äußerst selten ist - sofort von ihr eingenommen. Ich kaufte dann diese CD, die wirklich ausgezeichnet ist:

Valdimir Ashkenazy, der mit ihr musizierte, äußerte, sie spiele das Schostakowitsch-Konzert nicht schlechter als David Oistrach! Was sie macht (auch die Kammermusik) zeugt davon, dass sie eine nicht nur hochbegabte sondern auch sehr ehrliche, aufgeschlossene und zugleich leidenschaftliche Musikerin ist.

Ich möchte in diesem Thread Julia Fischer vorstellen, die ich vor einigen Wochen zum dritten Male live erleben durfte, und ob man es glaubt oder nicht, zum dritten Male mit Mendelssohns Viloinkonzert, zuletzt auf dem SHMF in Hamburg unter Paavo Järvi und der Deutschen Kammerphilharmonie Bremen. Julia Fischer ist in meinen Augen sicherlich eine der führenden Geigerinnen unserer Zeit und nicht nur das, wie die nachfolgende DVD zeigen wird und womit sie ziemlich einmalig auf der Welt sein dürfte. Es handelt sich um das Neujahrskonzert 2008 in Frankfurt:

Liebe Grüße

Willi

Einer der faszinierendsen Geigerpersönlichkeiten der Gegenwart ist der noch 38 Jahre junge französiche Geiger RENAUD CAPUCON, geboren am 27. 01. 1976 in Chambéry.

CAPUCON wurde bereits im Alter von 14 Jahren am PARISER KONSERVATORIUM aufgenommen. 1993 schloß er sein Studium in den Fächern Violine und Kammermusik ab. Er studierte anschließend bei THOMAS BRANDIS und ISAAC STERN.
Anschließend spielte er im GUSTAV MAHLER YOUTH ORCHESTRA unter CLAUDIO ABBADO die 1. Geige.
Gleichzeitig begann seine Karriere als Solist und Kammermusiker, und er spielte abwechselnd mit MICHEL ANGELICH, JÉRÓME DUCROS, HÉLÈNE GRIMAUD, GÉRARD CAUSSÉ, und nicht zuletzt mit dem Pianisten FRANK BRALEY und seinem jüngeren Bruder, dem ebenfalls sehr erfolgreichen Cellisten GAUTIER CAPUCON.

Auf dem von ihm 1996 in La Ravoire gegründeten "RENCONTRES ARTISTIQUES DE BEL-AIR kam es zu Konzerten mit JEAN-PIERRE WALLEZ, MICHEL DALBERTO, MARTHA ARGERICH, STEPHEN KOVACEVICH, AUGUSTIN DUMAY, GÉRARD CAUSSÉ, PAUL MEYER, EMMANUEL PAHUD, et KATIA & MARIELLE LABÈQUE.

RENAUD CAPUCON gewann bereits in jungen Jahren zahlreiche Preise, und erhielt u. a. 2004 den ECHO KLASSIK Preis als "Nachwuchskünstler des Jahres" und 2007 für "die Kammermusik-Einspielung des Jahres für Ensembles des 20/21. Jahrhunderts".

Sein Programm ist äußerst vielseitig und umfaßt Werke von SCHUBERT, RAVEL, BEETHOVEN (mit MARTHA ARGERICH und MISCHA MAISKY spielte er BEETHOVEN's Tripelkonzert ein), BRAHMS, MENDELSSOHN, MOZART, SAINT-SAENS, FAURÉ und viele zeitgenössische Komponisten, und was immer er sich vornimmt und spielt, ist immer auf höchstem Niveau und verblüfft das Fachpublikum.

Er spielte zunächst eine Vuillaume, dann eine Guadagnini und eine Stradivari, von der BSI Bank wurde ihm dann eine Guarneri, und zwar die "Panette" von 1737 geliehen, die ISAAC STERN gehörte.

Ich habe RENAUD CAPUCON vor 3 Jahren mit BEETHOVEN-Violinsonaten zusammen mit dem exzellenten und kongenialen Pianisten FRANK BRALEY im Konzertsaal des Museo Picasso in Málaga gehört und war von dessen Spiel absolut begeistert, ähnlich wie das sehr musikkundige spanische Publikum. Es handelt sich hier um einen ungemein sympathischen, uneitlen Menschen und eine sogleich für sich einnehmende Musikerpersönlichkeit. Nach dem Konzert nahmen sich beide noch Zeit für ein ausührliches Gespräch und sogar für Fotos.

Das Spiel CAPUCON's ist mitreißend, technische Schwierigkeiten scheint es für ihn nicht zu geben, so daß er sich jederzeit voll auf das Werk konzentrieren kann und zu feinsten Nuancierungen Ausdruck findet. So ist es für mich durchaus denkbar, daß dieser französische Geiger einmal eine ähnliche Berühmtheit werden könnte wie einst CHRISTIAN FERRAS. Es ist ohnehin unglaublich, was er schon in so relativ jungen Jahren erreicht hat, sowohl als Solist, als auch als gesuchter Kammermusiker.

Viele Grüße
wok