Joly Braga Santos, der Sinfoniker aus Portugal

Tja, zu so einem weltbekannten Komponisten kann ich doch auch mal was beitragen!

Ich kenne von Braga Santos nur ein einziges Stück, nämlich sein Streichquartett Nr. 2 in a-moll von 1956, das man auf dieser CD hören kann:

Ein sehr reizvolles Stück, das sich leicht erschließt. Stilistisch schien es mich beim ersten Hören ständig an etwas bekanntes zu erinnern, ich konnte aber den Finger nicht so recht darauf legen, was es war. Möglicherweise ein bisschen wie Vaughan Williams oder Walton? Insgesamt macht die Musik auf mich wirklich eher einen keltischen Eindruck als einen portugiesischen (auch wenn ich von portugiesischer Musik eigentlich gar keine so klare Vorstellung habe).

Jedenfalls wird das Quartett vom Eosander-Quartett, das sich aus Mitgliedern des Orchesters der Deutschen Oper Berlin zusammensetzt, sehr klangschön und mitreissend dargeboten.

Hallo Wolfgang,

auch ich bin von den Symphonien Braga Santos' in den von Dir genannten Marco Polo-Einspielungen, die ich vor einigen Jahren durch einen guten Freund kennenlernte, stark begeistert. Und zwar ebenfalls am meisten von der V.

Die ersten vier, in rascher Folge komponierten Symphonien (I. D-dur 1946; II. h-moll 1948; III. c-moll 1949; IV. e-moll 1950) bewegen sich - wie Du ganz richtig herausgestellt hast - in gänzlich tonalem Rahmen. Hier ist der in Lissabon geborene Braga Santos noch vollends geprägt vom spätromantischen Erbe seines Mentors Luis de Freitas Branco (1890-1955).

Den Höhepunkt dieser frühen Phase stellt die IV. Symphonie in e-moll dar, die sich dem Hörer in ihrer klaren Gestaltung, ihrer unbeschwerten Stimmung und emotionalen Unmittelbarkeit sehr leicht erschließt. Auf einen von sonnigem Gemüt geprägten 1. Satz folgt im 2. (Andante) ein Trauermarsch mit einer Ostinato-Melodie von ergreifender Schönheit, dann ein eindeutig von Sibelius beeinflußtes Scherzo (Allegro tranquillo), um sich im letzten Satz (Lento) in einer erhabenen und zu Herzen gehenden Hymne (mit Ohrwurmqualitäten) allmählich zu einem wahrlich bewegenden Finale zu steigern.

Mit der etwa 15 Jahre später entstandenen Symphonie Nr. 5 (1965/66) hat sich Braga Santos' Stil grundlegend verändert. Das iberische Kolorit ist einem geradezu Mahlerschen Fatalismus und die spätromantische Klangfülle einer von vitaler Rhythmik und Motorik (eines Strawinsky oder Prokofiew) geprägten dissonanteren, in manchen Teilen außerordentlich schroffen Klangsprache gewichen.

Besonders faszinierend, wie der Komponist im 2. Satz 'Zavala: Moderato' mithilfe von 2 Vibraphonen, 2 Harfen, Cembalo und Klavier sowie den immer wieder bedrohlich einfallenden Blechbläsern ganz neue Klangfarben von hypnotisierender Wirkung zaubert.
Der durch ein reiches Schlagzeuginstrumentarium (Pauken, kleine und große Trommel, Glocken, Gong, Peitsche usw.), seine wilde Rhythmik sowie gewaltige klangliche Steigerungen geprägte letzte Satz 'Allegro enérgico ed appassionato' ist zweifellos der fesselndste der Symphonie. An einer Stelle jedoch bricht der Rhythmus unvermittelt ab und verklingt in einem geheimnisvollen Cluster, und ganz allmählich entwickelt sich aus einer sehnsuchtsvollen Melodie von zunächst einer Violine, dann jedoch des gesamten Streicherensembles ein Sog, der sich stetig intensiviert. Schließlich wird das ganze Orchester in einer immer lichter werdenden Steigerung zu einem verblüffenden triumphalen Höhepunkt in F-dur geführt.

Eine noch weiter in Richtung Moderne vorangeschrittene Klangsprache erreicht Braga Santos schließlich in der letzten - seiner Symphonie Nr. 6 von 1972. Geprägt ist diese von noch knapperen Formen (sechs dicht komponierte und ineinander übergehende Sätze mit einer Gesamtlänge von nur 26 Minuten), einer herberen Harmonik (Atonalität) und kargeren Orchestrierung als in der vorangegangenen V. In den beiden letzten Sätzen tritt noch ein gemischter Chor und ein Solosopran hinzu, in denen Braga Santos - nun in tonale Gefilde zurückgekehrt - einen Text des portugiesischen Nationaldichters Luís Vaz de Camões aus dem 16. Jahrhundert vertont.

Schöne Grüße
Johannes

Mahlzeit allerseits.

Ich habe mir gestern anlässlich dieses Threads ein paar Symphonien von Braga Santos angehört, und potz blitz, ich war beeindruckt. Gut, die Dritte hatte ich schon in guter Erinnerung, aber die Zweite hat mich dann doch überrascht - was für eine kraftvolle, romantische, melodische Musik, in den langsam Sätzen auch nachdenklich. Den sollte ich mir vielleicht doch noch öfters anhören.

Jedenfalls habe ich mir gestern die Vierte gleich noch bestellt, dann habe ich seine Symphonien komplett

rolo

Hallo,
dies sind meine Eindrücke zu seiner Sinfonie Nr. 2 und was ich in/an ihr interessant finde.

1. Satz: Wie vorsichtig tastend, noch ohne Thema, sind Bläser zu hören. Dann entwickelt sich - unter den dynamisch wachsenden Bläsern, mit einem machtvollen Thema, das doch auf den Tastversuchen fußt - ein rhythmisches Ostinato, anfangs nur in den Streichern; es folgen Pauke und Trommel, die dann zeitweise die Streicher ablösen. Und zwischen den Bläsern/Thema und dem Rhythmusostinato bewegt sich der Rest des Orchesters, anfangs wie orientierungslos, aber dann das Rhythmusostinato mit zusätzlichen, aber eingebundenen Impulsen verstärkend. Es folgend lyrische Episoden, aber fast stets in Hintergrund, zeitweise wie versteckt, das Ostinato, das sich aus einer inzwischen vereinfachten Form wieder zu seiner Ursprungsform steigert. Der 1. Satz endet mit einer teilweisen und dabei variierten Wiederholung des Anfangs.

2. Satz: Die Flöte – dann auch die Oboe - tragen, dynamisch sehr zurückhaltend, ein sehr verträumtes, lyrisches Thema vor, vom Orchester akkordisch begleitet. Das volle Orchester wiederholt dies. Mit der Klarinette kommt die träumerische Wiederholung des Beginns und dann hat die Pauke das vereinfachte Rhythmusostinato des 1. Satzes. Aus dem verträumten Thema ist inzwischen, durch die ansteigende Dynamik und große Orchestrierung, eine melancholisch-bedrückte Stimmung in kräftigen Orchesterfarben entstanden. Mit dem Wegfall des Ostinatos kehrt die melancholische Stimmung zurück, dem ein sehr markanter Bläsersatz des Themas folgt als Einleitung zum großen Orchestersatz, was sich wiederholt und auch das Blech - tief und hoch – trägt das Thema vor. Der Satz endet in einem sich verlierenden ppp-Klang – sehr verträumt melancholisch.

3. Satz: Die Oboe trägt ein sehr bewegtes tänzerisches Thema vor, eine Variation des Themas aus dem 1. Satz, auch hier ein Rhythmusostinato (als Variante aus Satz 1) in unterschiedlicher Besetzung und Klangfarben. Dies zusammen erzeugt einen heiteren, fröhlichen (Piccoloflöte) kurz auch mächtigen Klang, der auch länger anhält und immer wieder von kurzen lyrischen Episoden (meist ohne Übergang) unterbrochen wird – das Ostinato bekommt immer wieder einen „tonangebenden“ Anteil.

4. Satz: Der Beginn ist vom Charakter her identisch mit dem Beginn des 1. Satzes, nur sind es diesmal die Streicher, das Holz schließt sich an und übernimmt die melancholische Stimmung des 2. Satzes. Eine ostinatoähnliche Phrase des Bleches leitet zu einem großen Orchesterpart über, auch die Rhythmusostinati kehren wieder. Die Verarbeitungen und Variationen des Themas incl. der Stimmungen und Klangcharaktere wechseln nun in sehr rascher Folge, sodass für mich ein leicht zerrissener Eindruck entsteht, dabei aber mit einer äußerst abwechslungsreichen Orchestrierung und großer Dynamikbreite. Die Pauke hat das vereinfachte Ostinato zu einem sich mächtig steigernden Orchesterschluss.

Es hat etwas gedauert, bis ich das Werk mit Freude gehört habe. (1874)

Viele Grüße
zweiterbass

Die Symphonien von Braga Santos haben mich vor einigen Jahren auch angesprochen, zumindest die ersten vier, die noch weitgehend tonal sind. Ich muss sie mal wieder hervorholen.

Hallo,

die Nr. 1 auf dieser CD sind "Symphonische Variationen über ein Volkslied aus dem Alentejo". Ich bin mir relativ sicher, dieses markante Thema nicht aus einem Volkslied zu kennen - aber wo? Bitte, kann mir Jemand helfen. Danke im Voraus

Viele Grüße
zweiterbass

https://www.youtube.com/watch?v=_PTc-tcEwMQ
Auf diesem YouTube-Link sind sie zu hören - es ist ein Ausschnitt aus obiger CD.

Hallo,

auf der in Beitrag Nr. 5 vorgestellten CD gib es noch eine 5-sätzige Ballettmusik – „Encruzilhada/Crossroads“.

Für alle fünf Tanzsätze war es Braga Santos wichtig, dass nach ihren Rhythmen getanzt werden kann, es liegen ihnen also portugiesische Volkstänze zugrunde; aber nicht in der ursprünglichen Harmonik (die ist nur teilweise zu hören), sondern es geht polytonal zu, d. h. die ursprüngliche Harmonik wird durch leiterfremde Akkorde verändert. Dadurch entstehen Klangformationen, die zwar gewöhnungsbedürftig sind (für Volkstänze!), aber anregend wirken.

Viele Grüße
zweiterbass

Hallo,

zu der in Beitrag Nr. 7 vorgestellten CD nun noch zur Sinfonie Nr. 4 von Braga Santos (Track 2-5)

1. Satz Lento
Über einem tiefen Orchesterostinato in pp bringt das Englischhorn wie in einer Vorbereitung das Thema, das Orchester steigt in höhere Lagen, die Dynamik steigert sich und erst bei 1:17 erklingt das Thema in ff im Blech mit vollem Orchester – das hat fanfarenähnliche Wirkung und ebbt ganz allmählich ab. Das Thema wird variiert, sehr piano mit Harfeneinsatz, steigert sich dann wieder, anfangs mit pastoralem Klangcharakter, wird dann rhythmisch abgewandelt und das Blech bringt zum Rhythmus die Klangpracht in f. Dieser laufende Wechsel in Orchestrierung, Harmonik, Klangausdruck, Dramatik, Rhythmus und Dynamik bestimmt den 1. Satz. Bei 10:20 erneut in ff das Thema, was dann unter Augmentation (Notenwerte verdoppelt) zu einem sehr prachtvollen Schluss führt.

2. Satz Andante
Über einem Orchesterostinato wird aus dem Thema des 1. Satzes das Thema des 2. Satzes entwickelt, anfangs vom Fagott und Klarinette dann vom gesamten Holz vorgetragen. Ab 5:10 starke Rhythmisierung des Themas, bei anziehendem Tempo und dramatischer Klangentfaltung. Bei der weiteren Themaverarbeitung sehr getragen. Bei 9:10 wird die starke Rhythmisierung vorbereitet, was sich dann bei 10:00 vollendet. Der Satz endet mit dem schweren Rhythmus in p.

3. Scherzo
Auch das Scherzo beginnt mit der gleichen Struktur wie die Sätze 1 und 2 – incl. der Themaentwicklung aus dem Thema des 1. Satzes. Ein tänzerisch leichter Mittelteil, wobei die Harfe und die Flöte großen Anteil daran haben und die Trompeten die Dynamik „anheizen“. Der Satz endet in ff mit einem sehr überraschenden Schlussakkord.

4. Lento -- Allegro con brio -- Epilogo : Largamente maestoso, ma non troppo lento
Ein weihevoller ruhiger Beginn mit Harfenklängen und schwerem Rhythmus, der sich behutsam steigert zum – Allegro con brio in ff, freudigem Dur, überzeugenden Bläserpassgen und sehr festlich rhythmisch betont, die Harmonik mit überraschenden Wendungen gibt ihr Teil dazu. Die Wiederholungen ab 7:45/9:05/10:00 überschäumen vor nicht enden wollender Freude in glanzvoller Orchestrierung und hinreißend, taktwechselndem Rhythmus (ein musikalisches Freudenfest habe ich so noch nicht gehört, es ist eine wahre Freudenorgie). Epilogo: Alle Themen, die aus dem Thema des 1. Satzes abgeleitet sind, erklingen wie in einem festlich-weihevollen, harmonischen Reigen, nur der Rhythmus ist kein „con brio“, das verleiht der Musik m. E. zum Ende etwas pompöses (ich fände das Allegro con brio ab 7:45 als Satzende passender, es gäbe damit aber wohl strukturelle Probleme).

Viele Grüße
zweiterbass

Die 4. Symphonie scheint ja das Opus magnum von Braga Santos zu sein. Mir gefällt die Symphonie von 1950 sehr, sehr gut. Sie wirkt fast so, als käme sie ein halbes Jahrhundert zu spät, erinnert eher an den Anfang des 20. Jahrhunderts (für mich ein Vorteil). Ich stellte Anklänge an Sibelius fest, ohne dass es wie eine bloße Kopie wirkt. Vielmehr scheint mir durchaus auch portugiesisches Flair vorhanden zu sein.

Es gibt neben der bereits mehrfach genannten Einspielung von Álvaro Cassuto für Marco Polo aus dem Jahre 2001 noch eine andere:

Philharmonischer Chor "George Enescu"
Rumänisches Rundfunk-Sinfonieorchester
Silva Pereira
Aufnahme: Studio des Rumänischen Rundfunks, Bukarest, November 1978

Spielzeiten (in Klammern die bei Cassuto):

I. 13:16 (13:41)
II. 11:45 (12:15)
III. 6:02 (11:00)
IV. 16:13 (16:09)

Die Spieldauer ist überall außer im Scherzo sehr ähnlich, was mich zu dem Schluss veranlasst, dass Peirera eine Wiederholung ausließ.

Auch wenn man meinen könnte, durch die Neuaufnahme sei diese obsolet geworden, bietet sie eindeutig einen Vorteil gegenüber der neueren: Die Hymne in der Coda des Finalsatzes wird tatsächlich von einem Chor gesungen! Cassuta sprach sich, anders als Pereira, gegen die Chorversion aus, obwohl Braga Santos diese absegnete (die Aufnahme entstand ja auch noch zu seinen eigenen Lebzeiten). Ich finde, man sollte durchaus auch die Chorfassung gehört haben. Die interpretatorische Qualität ist hervorragend (das Orchester geht bis an seine Grenzen), die Tonqualität angesichts des Alters gut (an leisen Stellen etwas verzerrt).

Hier noch der Text der "Hymne an die Jugend" auf Portugiesisch:

Hino à Juventude

Juventude, pura juventude,
A Manhã, o Amor,
Tão do fundo Pátria vertical
A crescer em esplendor.

Levemente num caminho novo
Onde o cântico é dom,
Poderoso dom de ser-se leve,
Alva flor de som.

Juventude pássaros no sangue,
Ó incêndios de luz!
P'la distância inda mais além
Que à distância conduz.

Labaredas no Destino onde
Jovens ó por Amar!
Destruindo o barro que vos esconde
Com um só vosso olhar.

Amor, ó Dom,
Indestrutível Dom, mais além,
Oh, no escaço Amar!

— Text: Artur de Vasconcelos Sobral

Natürlich ist auch die reine Instrumentalversion des Finales der 4. Symphonie schon höchst beeindruckend.

Die Chorfassung ist auch bei YouTube zu finden:

Für einen ersten Eindruck wohl durchaus hilfreich.

Mein Empfinden ist, dass diese Coda wie eine Apotheose auf die portugiesische Geschichte ist, die ja durchaus einige Höhepunkte aufzuweisen hat und ein weltumspannendes Imperium umfasste.

Zitat von Joseph II.

Natürlich ist auch die reine Instrumentalversion des Finales der 4. Symphonie schon höchst beeindruckend.

Danke, Joseph, für den Hinweis auf Braga Santos im anderen Thread. Ich freue mich wirklich immer mir unbekannte romantische Musik kennenzulernen. Ich habe die 4. Sinfonie bei yt angehört und war angetan. Der Kopfsatz klingt - sozusagen - weniger portugiesisch als vermutet. Das Scherzo erinnert mich ein wenig an Sibelius. Und das Finale ist in der Tat überwältigend. Ich setze Braga Santos hiermit auf die Liste der Komponisten, deren Ouvre ich in nächster Zeit (besser) kennenlernen möchte!