Beiträge von Melot1967

Die Gurrelieder mit Ozawa hatte ich mal als LPs vor allem wegen Jessye Norman gekauft, allerdings gefällt mir McCracken nicht besonders. Jessye Norman sollte ja mit Abbado und den Wiener Philharmonikern im Musikverein auftreten (Eröffnung der Wiener Festwochen, Anfang der Neunziger), es sollte eine Aufnahme gemacht werden. Die gab es dann auch - aber mit Sharon Sweet (die übrigens toll war als Tove) . Jessye Norman sang noch die Generalprobe, aber bei den Aufführungen war sie schon weg ...

Meine Lieblingsaufnahme ist die mit Sinopoli. Sie gefällt mir noch besser als die mit Rattle. Mit derselben fabelhaften Besetzung wie bei Sinopoli habe ich die Gurrelieder vor etlichen Jahren live erlebt, Pretre dirigierte (die Wiener Symphoniker, glaube ich), und Heinz Zednik sang den Klaus-Narr. Im Herbst gastiert das SWR-Orchester unter Gielen mit "Gurrelieder" im Konzerthaus.

Sind Gurrelieder, Kindertotenlieder, etc denn überhaupt symphonische Liedzyklen? Die Gurrelieder sind ja gar keine Lieder, eher ein Oratorium (Kantate?)

Zu meinen Favoriten gehören noch "Das Lied von der Erde", "Vier letzte Lieder", "Lieder aus des Knaben Wunderhorn", und Schostakowitschs "Michelangelo-Suite" op. 145a

Zitat

Original von S.Kirch
Seit wann gibt es denn unter dem Dirigat von René Jacobs einen "Don Giovanni"? Oder gibt es gar keinen - bei amazon ist nichts zu finden - und es kommt vielleicht einer? Die Philharmonie Köln hat heute ihren Spielplan 2006/2007 vorgestellt, und wie immer ist das ein echter Jubeltag wenn man sich das Programm anschaut. U.a. jedoch ist eine konzertante Aufführung dieser Mozart-Oper mit folgender Besetzung geplant, Termin ist der 26.10.06:

Don Giovanni: Johannes Weisser
Leporello: Lorenzo Regazzo
Don Ottavio: Werner Güra
Donna Anna: Svetlana Doneva
Donna Elvira: Alexadrina Pendatchanska
Zerlina: Sunhae Im
Masetto: Nicolay Borchev

Freiburger Barockorchester
René Jacobs

Grüße,
Sophia

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Hallo Sophia,
das habe ich mir noch gar nicht überlegt, dass es eine Aufnahme geben könnte. Ich habe noch nichts davon gehört. Am 18. August 2006 schaue ich mir in Innsbruck Don Giovanni in fast derselben Besetzung an. Klick mal hier:
http://www.altemusik.at/deutsch/oper.php

L. G. aus Wien
Melot

Zitat

Original von Michael_Flaschberger
Mir geht es ähnlich wie MatthiasR.
Im Anzug o.ä. gehe ich eigentlich in der Regel nur in Konzerte wenn ich selbst auf der Bühne stehe.
Mir ist es absolut egal wenn ältere Damen über meine Schuhe den Kopf schütteln o.ä.
Ich wurde auch mal nicht in die Staatsoper gelassen weil meine Hose zu kurz war ( es war ein heisser Junitag und ich kam direkt von einer 4stündigen Probe ), über solch kindische Regelungen kann ich nur milde Lächeln, dann müsste man eigentlich auch Frauen den Rock verbieten Naja, so wichtig war mir die Tosca dann doch nicht.

Da bin ich voll dabei!

Übrigens, auch wenn man auf der Bühne (bzw. dem Podium) steht, kann man Jeans tragen: Dennis Russel Davies trägt meist schwarze Levis 501 Jeans beim Dirigieren.

Und wenn Blue Jeans in der Oper, im Konzert und im Theater verboten wären, hätte man den Karl Löbl auch schon oft rauswerfen müssen.

Wie man an den vielen verschiedenen Meinungen sieht, ist man sowieso am besten beraten, wenn man es selbst so hält, wie man selber gerne möchte. Warum soll ich mich in etwas zwängen, das mir nicht behagt, nur weil die anderen eitel, konservativ und elitär sein wollen? Ja nicht mal meine beiden Guerlain-Parfums Vetiver und Habit Rouge soll ich verwenden, obwohl sie mir ein paar Posts zuvor vorgeschrieben wurden. Hoffentlich ist Eau Sauvage von Dior gestattet, das ich vorwiegend in der warmen Jahreszeit verwende.

Wenn ich auf meine Weise (schlecht) gekleidet ins Konzert oder in die Oper gehe, bin ich noch lange nicht in Shorts, Schlappen und T-Shirt, gell! Und ich störe das Mit-Publikum sicher weniger als es viele Pfaue, Gockel und bunte Papageien tun, die ebenfalls im Parkett oder auf dem Balkon sitzen. Außerdem huste ich nicht, fotografiere nicht, habe mein Handy nicht dabei, und ich komme nicht mit Alkoholfahne oder Nikotingeruch von der Pause zurück. Das könnte man ja auch mal schätzen an einem Konzertbesucher.

Im Schostakowitsch- und auch Schumann-Jahr tut sich jede Menge. [SIZE=7]Es fällt nur nicht so auf wie der Mozart-Boom.[/SIZE]
Wer Schostakowitsch (und Schumann) mag, hat heuer viele tolle Konzerttermine in Wien zur Auswahl.

www.konzerthaus.at

www.musikverein.at

Bei den Symphonien kann ich die Einspielungen mit Haitink (hauptsächlich Concertgebouw-Orchester) empfehlen. Die Quartette sind mit dem Borodin-Quartett hervorragend. Bei Naxos gibt es eine 2-CD-Box mit den Präludien und Fugen mit Scherbakov, sensationell! Und sehr angenehm überrascht bin ich auch von den neuen Soloklavier-Aufnahmen mit Ashkenazy (nicht nur Schostakowitsch, auch Rachmaninov).

Zitat

Original von Rienzi

Was mich mehr nervt als unpassende Bekleidungen sind:
o Besucher, die uns etwas vorhusten, v.a. bei Piano-Stellen, könnte ich erwürgen (erlebt bei Tristan - aus O sink hernieder wird O Hust hernieder)
o Besucher, die die Urlaubserlebnisse der Mali-Tante und des Pepi-Onkels fertigerzählen, auch wenn gerade der Akt, die Sinfonie begonnen hat,
o Fachkundige Kommentare über Regie und Sänger während der Vorstellung,
o Pausengespräche, in denen man seine Kennerschaft zum Besten gibt
(das Cis war nicht ganz rein etc.),
o Besucher, die nach den letzten Takten des Werkes bereits zum Handy greifen, um ihre Weisheiten anderen kundzutun,
o Besucher, die es während der Vorstellung läuten lassen (wird seltener)
o Besucher, die schon vor den letzten Takten in den Startklötzen stehen und "nach Abpfiff" sofort die Garderobe stürmen, als stünde der Weltuntergang bevor.

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Dem kann ich mich nur anschließen.

Was mich an Äußerlichkeiten stören würde, wären Kleider, die auffällig leuchten (grelle Farben) oder ständig rascheln (das gibt es!), Armreifen, die ständig klimpern, so viel Haarspray in der Turmfrisur oder Parfum auf dem Hals der Dame vor mir, dass mir nach einiger Zeit schlecht wird. Ich habe mal in der Oper während der Vorstellung eine Frau vor mir gehabt, die ständig in ihrer Handtasche herumkramte. Dann holte sie eine Parfumflasche heraus und sprühte sich rundherum ein (ganz schwungvoll, pf-pf-pf-pf), sodass auch meine Begleiterin und ich dann ebenfalls nach diesem "Duft" rochen.

Ich bin auch etwas enttäuscht darüber, wie intolerant manche hier sind, was die Kleidung der anderen betrifft. Ich dachte, solche Meinungen gab es nur bis vor 20 Jahren, und da auch nur von pensionierten AkademikerInnen. Es gibt Menschen wie mich, die sich in einem Anzug und mit Krawatte überhaupt nicht wohl fühlen. Ich komme eher unauffällig gekleidet, ziehe ein Sakko drüber, warum soll denn das ein Muss sein, dass man sich fein herausputzt, und wer es nicht tut, der wird nur abfällig betrachtet und dürfte nicht bei so einer Veranstaltung dabei sein? Klingt, als wäre von elitären Clubs die Rede und nicht von Musik.

Ich denke, jede/r kann so kommen, wie er/sie will; natürlich wollen sich manche besonders schön machen, andere wollen für 6 Stunden Oper aber einfach nur bequem gekleidet sein, ich sehe da kein Problem. Wenn ich zu einer Musikveranstaltung gehe, fühle ich mich mit den anderen Besuchern im Geiste verbunden, da die meisten von uns aus Liebe zur Musik da sein werden und nicht aus Eitelkeit oder Snobismus.

http://www.tiroler-festspiele.at/

Im Passionsspielhaus: "Tristan und Isolde" und "Parsifal" (Francisco Araiza als Parsifal). Bruckners Erste, Zweite und Neunte, Beethovens 1., 5. und 9. Symphonie, 3. Klavierkonzert mit Jasminka Stancul, 4. Klavierkonzert mit Davide Cabassi, Mozart-Symphonien. Die letzten Saisonen war der Ring des Nibelungen!

In der Pfarrkirche: Liederabende (z. B. Francisco Araiza mit Dichterliebe und Winterreise) und Klavierabende (z. B. am 18. Juli Davide Cabassi mit Brahms Händel-Variationen und Schumanns Carnaval)

Und natürlich die Festwochen der Alten Musik in Innsbruck:
http://www.altemusik.at/deutsch/index.php

Z. B. Don Giovanni mit René Jacobs, Mozart-Klavierabend im Spanischen Saal (Schloss Ambras) mit Andreas Staier am Hammerklavier, u. v. a. m.

Michael, in deinem Beitrag hast du geschrieben:

Aus seinen Kritiken sprach eine solch profunde Kenntnis bei gleichzeitiger Suche nach Fairness gegenüber dem Interpreten, die mir sehr fehlt.

Daraus könnte man lesen, dass du meinst, dass dir die Fairness fehlt. Sorry, dass ich dir zu nahe getreten bin. Ich habe es nicht böse gemeint und finde es etwas übertrieben, wie du gleich persönlich wirst.

Michael, in deinem Beitrag hast du geschrieben:

Aus seinen Kritiken sprach eine solch profunde Kenntnis bei gleichzeitiger Suche nach Fairness gegenüber dem Interpreten, die mir sehr fehlt.

Daraus könnte man lesen, dass du meinst, dass dir die Fairness fehlt. Sorry, dass ich dir zu nahe getreten bin. Ich habe es nicht böse gemeint und finde es etwas übertrieben, wie du gleich persönlich wirst.

Zitat

Original von Edwin Baumgartner
die Dritte wurde am ersten Tag von einem völlig insdisponierten (durch eine Tournee übermüdeten) Orchester ruiniert, zwei Tage später war die Klangkultur wieder da, aber von Tiefe, von Interpretation spürte ich wenig

Ich habe das Konzert im Konzerthaus sehr genossen, auch wenn de Billy sich manchmal sichtlich (aber mit Leidenschaft) abgestrampelt hat, um die Orchestergruppen zusammenzuhalten, aber ruiniert war da nichts. Wirklich indisponiert war nur das Posthorn. Alleine schon durch die bloße Anwesenheit und Ausstrahlung der Sängerin in ihrem riesigen kupferfarbenen Kleid lag auf dieser Dritten ein Zauber (ganz zu schweigen von ihrem wunderbaren Vortrag).

Zitat

Original von Michael Schlechtriem
...bei gleichzeitiger Suche nach Fairness gegenüber dem Interpreten, die mir sehr fehlt.

Michael, du kannst dich ja noch in der Fairness gegenüber dem Interpreten üben, die dir so fehlt.

Zitat

Original von Michael Schlechtriem
...bei gleichzeitiger Suche nach Fairness gegenüber dem Interpreten, die mir sehr fehlt.

Michael, du kannst dich ja noch in der Fairness gegenüber dem Interpreten üben, die dir so fehlt.

Printmedien:
Mein liebster Kritiker im deutschen Feuilleton ist Ulrich Weinzierl, allerdings bespricht er eher Theater/Literatur als Musik. Überhaupt mag ich die Kritiken in deutschen Zeitungen meist lieber als die in österreichischen.

Ich weiß, man soll über Tote nicht schlecht reden, aber was dieser Franz Endler seinerzeit aufgeführt hat im "Kurier", war wirklich arg. Ein ganz mieser Schreiberling von nichtssagenden Deutschaufsätzchen gespickt mit herablassenden Urteilen über schlechte und "annehmbare" Sänger und über "das dumme Publikum". Jeder Text strotzte von Halb-Bildung, Sprachfehlern und Wichtigtuerei, ständig hat er sich selbst eingebracht - unerträglich! Einmal hat er sogar eine Rezension geschrieben, ohne bei der Veranstaltung dabeigewesen zu sein (ich weiß nicht mehr, was das war). Das ist dann aufgeflogen, und er hat sich entschuldigt - und lange Jahre weitergeschrieben wie eh und je. Dass der so lange schreiben durfte! Naja, vielleicht gab es unter Opern- und Musikfreunden nicht so viele Kurierleser.

Und der Ton in der Tageszeitung "Die Presse" war zu jener Zeit manchmal leider auch nicht sehr viel besser - hat sich aber sehr verbessert in den letzten 10 Jahren; heute lese ich z. B. die Besprechungen von Wilhelm Sinkovicz meist recht gerne.

Kennt ihr englische und amerikanische Kulturkritik? Das ist eine ganz andere Welt, gegen die die unsere ziemlich verblasst.

Euren Karl Löbl fand ich - mit Verlaub - auch nicht immer ganz fit, was seine Sprache und sein Schreiben betraf, und es hat Zeiten gegeben, da hat es mich sehr gestört, dass er sich anscheinend selber auch soo wichtig nahm (jedenfalls kam das für mich so rüber). Heute kommt er mir viel weiser vor (no naa), und das gefällt mir jetzt schon viel besser. Ich glaube, er ist ein großer Kenner des Theaters und der Musik. Übrigens finde ich ihn als Person äußerst sympathisch.

Printmedien:
Mein liebster Kritiker im deutschen Feuilleton ist Ulrich Weinzierl, allerdings bespricht er eher Theater/Literatur als Musik. Überhaupt mag ich die Kritiken in deutschen Zeitungen meist lieber als die in österreichischen.

Ich weiß, man soll über Tote nicht schlecht reden, aber was dieser Franz Endler seinerzeit aufgeführt hat im "Kurier", war wirklich arg. Ein ganz mieser Schreiberling von nichtssagenden Deutschaufsätzchen gespickt mit herablassenden Urteilen über schlechte und "annehmbare" Sänger und über "das dumme Publikum". Jeder Text strotzte von Halb-Bildung, Sprachfehlern und Wichtigtuerei, ständig hat er sich selbst eingebracht - unerträglich! Einmal hat er sogar eine Rezension geschrieben, ohne bei der Veranstaltung dabeigewesen zu sein (ich weiß nicht mehr, was das war). Das ist dann aufgeflogen, und er hat sich entschuldigt - und lange Jahre weitergeschrieben wie eh und je. Dass der so lange schreiben durfte! Naja, vielleicht gab es unter Opern- und Musikfreunden nicht so viele Kurierleser.

Und der Ton in der Tageszeitung "Die Presse" war zu jener Zeit manchmal leider auch nicht sehr viel besser - hat sich aber sehr verbessert in den letzten 10 Jahren; heute lese ich z. B. die Besprechungen von Wilhelm Sinkovicz meist recht gerne.

Kennt ihr englische und amerikanische Kulturkritik? Das ist eine ganz andere Welt, gegen die die unsere ziemlich verblasst.

Euren Karl Löbl fand ich - mit Verlaub - auch nicht immer ganz fit, was seine Sprache und sein Schreiben betraf, und es hat Zeiten gegeben, da hat es mich sehr gestört, dass er sich anscheinend selber auch soo wichtig nahm (jedenfalls kam das für mich so rüber). Heute kommt er mir viel weiser vor (no naa), und das gefällt mir jetzt schon viel besser. Ich glaube, er ist ein großer Kenner des Theaters und der Musik. Übrigens finde ich ihn als Person äußerst sympathisch.

Es singen viele Pianisten mit. Mich würde das auch mal interessieren, was es damit auf sich hat. Meist ist es ja störend. Bei Glenn Gould CDs bin ich es gewöhnt (er kam mir in seinen Vorträgen im Fernsehen eigentlich nicht besonders "autistisch" vor!), aber später war ich schon überrascht, bei wievielen sich das noch findet. Mein letztes live Erlebnis diesbezüglich war Sokolov: erst dachte ich, in meinem Umkreis wäre ein Zuhörer eingeschlafen, dann bin ich draufgekommen, dass der Pianist selber ständig schnauft und leise grunzt.
Man höre z. B. auch das gelegentliche kurze Jammern in manchen Aufnahmen von Kissin, oder das ständige Winseln von Alfred Brendel!

Ich mag ebenfalls diese Aufnahme mit Goerne und Brendel und greife immer wieder darauf zurück. Goerne möchte ich mal live mit der Winterreise erleben. Zuletzt habe ich ihn mit "Die schöne Magelone" (Brahms; Klavierbegleitung: Leonskaja) erlebt. Ich finde ihn spannend, auch wie er sich beim Singen windet, fand ich toll anzusehen.

Von Fischer-Dieskau kenne ich zwei Aufnahmen (Brendel und Moore), die ich gerne mag. Prey mit Sawallisch mag ich gerne, aber ich finde die Winterreise auch mit Tenor interessant - wenn es jemand gut kann, wie Araiza, Prégardien, Schreier.

Von Frauen gesungen gefällt es mir weniger, aber absolut überzeugend finde ich Brigitte Fassbaender mit der Winterreise - die Aufnahme mit Aribert Reimann ist doch fantastisch! Live habe ich die Winterreise erst einmal mit einem Mezzo gehört: Christa Ludwig (Pianist weiß ich nicht mehr), im Musikverein. Ich muss gestehen, dass ich nie so richtig ein Fan ihrer Stimme war (umso mehr aber ein Fan ihrer Darstellungskunst), aber ihr Leiermann hat mich noch lange verfolgt. Seit damals finde ich, dass es bei der Winterreise um jemand geht, der am Ende total resigniert. Allerdings finde ich nicht, dass er sich unbedingt umbringen will. Man weiß nicht wie es weitergehen wird. Man darf sich doch auch mal so gehen lassen, um sich vielleicht zu einem späteren Zeitpunkt wieder aufzurappeln und wieder einen helleren Horizont am Himmel sehen.

Für mich geht es in der Winterreise hauptsächlich um Verlust und Alleinesein (mehr im Sinne von einzeln sein, draußen sein, nicht unbedingt als Leiden an der Einsamkeit, oder wenn, dann eher selbstmitleidig). Jedenfalls kann ich manche Stationen nachvollziehen, sehe aber nicht alles so tiefschwarz. Es zieht sich eine Trostlosigkeit durch das Werk, aber für mich hat es nicht so sehr mit dem Tod zu tun. Vielleicht eher mit dem Tod anderer (also mit Trauer), aber nicht mit dem eigenen bzw. dem des Herumwandelnden.

Ich kann mich an Zeiten erinnern, in denen ich depressiv war und ich fast jede Musik unerträglich fand. Ich wollte Musikhören, musste aber alles nach ein paar Takten abbrechen. Debussy Klaviermusik war dann die einzige Musik, die ich gut leiden konnte.

Später fand ich dann auch zu Bach, vor allem "Die Kunst der Fuge" (und ähnliches) bewirkte, dass ich mich besser fühlte. Bei dieser Musik gerate ich überhaupt immer in einen angenehmen, etwas tranceähnlichen Zustand.

Wenn ich mal nicht weiß, was ich hören möchte, komme ich drauf, dass ich mich nach Stille sehne. Ich fahre bei Schönwetter in den Lainzer Tiergarten, steige auf die Hubertuswarte, überblicke die Wälder Wiens und genieße, dass man dort rein gar nichts von den Stadtgeräuschen hören kann.

Ich nehme an, mit "erste Liga" sind die besser vermarkteten Namen gemeint. Mir fällt zu dem Thema sofort die neue Parsifal-Aufnahme ein, die mir weit weniger gut gefällt als das, was seinerzeit nach der Premiere erstmals im Radio kam: Mit Botha, Holl, Quasthoff, Denoke und Runnicles fand ich diesen "Parsifal" weitaus besser als "Domingo, Meier, Thielemann, etc." und dabei war das nicht nachträglich fein abgemischt sondern die pure Live-Situation, die da im Radio kam.

Der Vergleich hinkt vielleicht jetzt deswegen etwas, da ja beide genannte Riegen erste Liga sind (oder??), aber aus der späteren Konstellation wurde hochtrabend eine Aufnahme herausgebracht.

Live ist es doch ständig und überall auf der Welt so, dass kaum bekannte Musiker zusammenkommen, die ganz genau so gut musizieren wie die best bezahlten Dirigenten, Musikern und Sänger der Welt. Man denke nur an Kollo und Jones, die noch in den neunziger Jahren als Tristan und Isolde auf den Bühnen (zumindest Berlins) standen - schlimm! - während anderswo auf kleineren Bühnen abseits von Metropolen bessere Tristane und Isolden sangen, die jedoch sozusagen einer niedrigeren Kaste angehörten und einem Ensemble verbunden waren und sich nicht verheizen ließen.

Als Sternstunden-Aufnahme fällt mir relativ aktuell dieses Sternstundenkonzert vom Konzerthaus ein, von dem es glücklicherweise eine CD gibt:

Für mich steht Rogé ganz weit oben auf meiner "Liste von Top-Pianisten", noch weit über manchen recht glänzenden Namen. Und für mich ist das RSO ein Spitzenorchester, genau wie die Symphoniker, die NÖ-Tonkünstler, oder das Symphonieorchester des Bayerischen Rundfunks, aber ich glaube, für viele ist das alles nur zweite Liga. Diese Schubladisierung gibt es eigentlich gar nicht wirklich. Aber viele Konsumenten brauchen das anscheinend, weil sie ihrem eigenen Geschmack nicht vertrauen.

Zitat

Original von tastenwolf

kann ich bestätigen... wenn ein Thread mehrere Seiten hat, quäle ich mich nur selten durch den gesamten Inhalt, obwohl ich sehr schnell lese...

Kann ich nicht bestätigen.
Wenn mich ein Thema sehr interessiert, vor allem wenn es so viele aussagekräftige Beiträge dazu gibt, ist es alles andere als eine Qual für mich, mich durchzuschmökern, und ich suche mir sehr wohl den Anfang des Fadens und lese einen Beitrag nach dem anderen - und wenn ich es auf drei Etappen mache. Herrlich!

2 CDs mit der Houston Symphony unter Hans Graf, aufgenommen 2004 bzw. 2005. Ein Herr aus Houston/Texas hat sie mir neulich in der Arbeit dagelassen. Gar nicht so übel!

Die habe ich einfach so mitgekauft, weil sie billig war (6 Euro), und jetzt habe ich große Freude damit, weil mir Schreier, den ich sonst nie so mochte (außer als David in den "Meistersingern") so gut gefällt. Und Shetler ist auch gut.

Diese Doppel-CD finde ich etwas enttäuschend, da sie zwar als ihre neueste CD zur "Tournee" gehandelt wird, aber lauter alte Aufnahmen drauf sind, also nichts, was extra aufgenommen wurde. Trotzdem wollte ich sie haben, da auf der 2. CD ein Großteil des Programmes ihres Liederabends drauf ist - wenn auch z. T. die Orchesterfassungen, je nachdem, was halt schon von ihr auf dem Markt war. Außerdem sind ein paar Stücke drauf, die ich auf keiner anderen CD habe. Ihr müsst mal im Laden schauen, was auf dieser CD für ein Aufkleber klebt!

Misha:

hier kannst du ein aktuelles Interview anschauen:
[URL=http://www.zdf.de/ZDFmediathek/inhalt/8/0,4070,3919720-6-wm_dsl,00.html]http://www.zdf.de/ZDFmediathek…,3919720-6-wm_dsl,00.html[/URL]

Ist ihr Deutsch nicht entzückend?

Die Aufmachung der Covers gefällt mir nicht, ist aber derzeit Mode, wie du weißt. Ich habe sie bei ihrem Liederabend neulich in Wien erlebt. Sie ist noch ganz normal, nur älter. Und schlank war sie ja auch schon öfter. Übrigens ist sie nicht schlank - aber eben *vergleichsweise* schlank.
Worunter die Stimme am ehesten leidet, ist, wenn sie mit Rückenschmerzen singen muss, würde ich sagen. Wie sie auf die Bühne gekommen ist, war ich erst mal darüber schockiert, dass sie schief geht und humpelt. Aber der restliche Abend war, wie gewohnt, magisch.

die zweite CD

Wenn ich Grippe habe, nehme ich mir auf einmal Zeit für die ganz besonderen Werke.

Eins A!

Wer schon mal das seltene Glück hatte, in einem Liederabend eine gute Darbietung von Schostakowitschs Michelangelo-Suite op. 145 (1974) zu hören (auf Russisch, mit Bass/Bariton und Klavier) und seither eine Aufnahme sucht, obwohl es angeblich derzeit keine Aufnahme im Handel gibt: hier ist sie.

überwältigend

Sylvain Cambreling
Bertrand de Billy
Claudio Abbado
Nikolaus Harnoncourt
Otto Klemperer
Wilhelm Furtwängler
Leonard Bernstein
George Szell
Georg Solti
Carlo Maria Giulini
Karl Böhm
Giuseppe Sinopoli

Ich finde auch, dass es eine persönliche Sache ist, jemand nicht zu mögen - obwohl ... bei Lawrence Foster hat es mir wirklich noch nie gefallen, wenn er dirigiert hat.

Ich habe gegen diese drei eine große persönliche Abneigung, ich finde/fand sie unerträglich. Vielleicht bringt es dieser Beruf mit sich, dass man sich selbst überschätzt - aber gleich fällt mir ein Gegenbeispiel ein: man muss sich nur den Unterschied anschauen und anhören, wenn Abbado spricht und wenn Muti spricht: Abbado absolut überzeugend und authentisch, Muti vergleichsweise ungebildet und selbstverliebt.

Bei Karajan bin ich sehr im Zwiespalt. Einerseits völlige Abneigung, andererseits gibt es manche Ergebnisse, für die ich ihn verehre (Meistersinger mit Kollo, Adam, Schreier). "Karajan" ist schon etwas lange her, aber ich vergesse nicht die lächerlichen Videoaufnahmen im Musikverein mit den Statisten statt echtem Publikum (z. B. bei Bruckner-Symphonien), aber es hat dann ganz gut zu den langweiligen musikalischen Ergebnissen gepasst. Vieles von Karajan finde ich einfach nur lähmend. Da bringt es mir auch nichts, wenn es "klangschön" ist. In manchen Phasen hätte ich über Karajan gesagt, "wer braucht den". Es gab musikalisch gesehen viele wichtigere und bessere Dirigenten.

Ich besitze einige der genannten Aufnahmen. Die Böhm-Aufnahme mit Norman/Fassbaender/Domingo/Berry habe ich immer gerne gemocht. Eine Zeit lang hörte ich nur Bernstein (Wiener Staatsoper 1979 oder 1980 - mit Jones/Schwarz/Kollo/Moll), da ich sie spannender fand und ich auch diese Live-Atmosphäre gerne mochte, schätzte dann aber die Böhm-Aufnahme wieder mehr. Die ist was für die Ewigkeit, so wie manche andere solide Produktion von Böhm.

Mittlerweile höre ich viele Aufführungen gerne, ich habe gar kaum Präferenzen mehr in irgendeine Geschmacksrichtung, solange es (für meine Ohren) gut musiziert ist. Ich finde Harnoncourt sehr interessant, auch Gardiner, Wand, die genannte legendäre Klemperer-Aufnahme mit Christa Ludwig (die CD habe ich aus einer "Klemperer-Edition"-Schachtel, die ich mal von einem Bekannten aus Virginia geschickt bekam), Giulini mit den Berliner Philharmonikern (1990), Abbado ebenfalls mit den Berliner Philharmonikern (die spätere). Am schönsten ist es natürlich live.

Gibt es mit Abbado und dem Luzerner Festival Orchester eigentlich schon eine Neunte? Wie sind denn diese Aufnahmen von dort so?

Diese Parsifal-Produktion ist zweimal im Radio übertragen worden. Einmal zur Premiere am 10. April 2004, mit Donald Runnicles, Johan Botha, Robert Holl, Thomas Quasthoff und Angela Denoke, und dann am 30. Juni 2005, wo die CD-Aufnahme geplant war eben mit Thielemann, Domingo etc. (bzw. zog man mehrere Vorstellungen heran - ich weiß nicht, wie oft zu Saison-Ende Parsifal spielte).

Die erste Staffel habe ich dann auch live gesehen. Mit Thielemann kenne ich es nur vom Radio, und da war es mir zu laut, und es fehlten mir Holl, Botha, Quasthoff, und Denoke als Kundry! Ich war sicher, dass das ganze beim Abmischen dann noch so richtig aufgepeppt werden würde vom Klang her. Aber wenn es die Vorstellung nicht hundertprozentig bringt (immerhin ist das eine interessante Inszenierung, die seinerzeit ja auch präzise geprobt war - gemeint ist anlässlich der Premiere 2004), und ein dementsprechendes Publikum drinnensitzt, das zum Teil nur auf die Stichworte "Thielemann, Domingo und 30. Juni" seine Karten kaufte (oder sie sich schenken ließ) - ich glaube, diese Vorstellung hatte sogar eine eigene Bezeichnung bzw. besondere Preise, aber vielleicht fantasiere ich jetzt; dazu noch sommerliche Temperaturen, und schon kann man sich vorstellen, was das da drin für ein Gehuste war.

Die Plattenindustrie freut sich trotzdem.
(Freut die sich eigentlich, oder sind solche Klassik-Aufnahmen nur noch Alibi?)

P. S.: Im Radio kam es das erste Mal am 10. April, die Premiere war aber am 8. April 2004, sorry.

Schostakowitschs Michelangelo-Suite op. 145 für Bass und Klavierbegleitung (oder op. 145a mit Orchesterbegleitung), komponiert 1974, ein Jahr vor Schostakowitschs Tod, ist ein Liederzyklus, der einen Lebenszyklus schildert. Der Tod kommt ganz normal am Ende - jedoch wird der Tod schon früh immer wieder erwähnt.

Nichts für Anfänger!

Es gibt kaum Aufnahmen. Da Holl und Maisenberg damit getourt sind, hoffe ich, dass mal eine CD von ihnen kommt. Neulich hörte ich eine CD mit Fischer-Dieskau (auf Italienisch), das war nicht auszuhalten.

Heute habe ich diese Aufnahme in einem Laden gefunden. Leider teuer, aber ich hatte Glück. Die Aufnahme von op. 145 ist hervorragend! Den Zyklus "Jewish Folk Poetry" habe ich noch nicht gehört.

Die Titel der 11 Gedichte lauten

Wahrheit
Morgen
Liebe
Trennung
Zorn
Dante
An den Verbannten
Schaffen
Nacht
Tod
Unsterblichkeit

Das Klavier beginnt bei "Wahrheit" und "Tod" genau gleich mit nur einer Stimme. Die Singstimme ist bei allen Gedichten streng deklamatorisch. Bei "Unsterblichkeit" nimmt die Musik versöhnliche Töne an.

Darf ich vielleicht die letzten beiden Gedichte zitieren, da viele das Werk nicht kennen werden:

Tod

Es kommt der Tod, doch fraglich ist die Stunde,
Ich weiß nur: kurz bemessen ist die Zeit;
Den Sinnen tut es um das Dasein leid,
Die Seele fühlt sich mit dem Tod im Bunde.

Blind ist die Welt: wen mag es denn schon sorgen,
Wenn böses Beispiel bess'res Tun verdrängt?
Wie hoffnungslos uns Dunkelheit umfängt:
Die Lüge herrscht, die Wahrheit bleibt verborgen.

Wann kommt, oh Herr, wofür wir es gewagt,
Dir gläubig zu vertrau'n? Dies Darauf-Harren
Verstärkt das Unheil, bringt der Seele Tod.

Was hilft uns Licht, wenn, längst bevor es tagt,
Der Tod herannaht, wenn wir jäh erstarren,
Wie er uns trifft, in Schande und in Not?

Unsterblichkeit

Es sandte mir das Schicksal frühen Schlaf.
Ich bin nicht tot, ich tauschte nur die Räume:
Ich leb' in euch und geh' durch eure Träume,
Da uns, die wir vereint, Verwandlung traf.

Ihr glaubt mich tot. Doch dass die Welt ich tröste,
Leb' ich mit tausend Seelen weiter dort
Im Herz der Freunde. Nein, ich ging nicht fort:
Unsterblichkeit vom Tode mich erlöste.

Michelangelo Buonarroti (1475-1564)
Deutsche Nachdichtung: Jörg Morgener

Ich finde auch Stücke wie Schumanns "Dichterliebe", von Hammerklavier begleitet, wunderbar. Die Aufnahme mit Staier und Prégardien ist doch herrlich frisch! Ich könnte jetzt auch nicht vergleichen, was mir besser gefällt. Es ist beides gleichwertig, vorausgesetzt es ist die Art Instrument, die der Musiker am besten beherrscht.

Siegbert Rampe spielt alle Keyboard-Stücke von Mozart ein. Bisher gibt es 3 CDs. Er hat gesagt, es wird 12 geben. Er verwendet verschiedene alte bzw. nachgebaute Instrumente (Cembalo, Clavichord, Hammerklavier). Ich bevorzuge bei Mozart Staier, aber vielleicht liegt es auch daran, dass ich Staier schon öfter mit Mozart gehört habe (auf CD) und dass Staier kein Clavichord verwendet, das ich ja überhaupt nicht mag.

Dafür finde ich Rampes Bach umwerfend, aber da wären wir bei einem anderen Thema.