Julia Varady wurde am 1. September 1941 in Oradea geboren.
Beiträge von Hans Heukenkamp
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Amilcare Ponchielli wurde am 31. August 1834 in Paderno Fasolaro (heute Paderno Ponchielli) geboren.
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Wanda Wermińska starb am 30. August 1988.
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Helge Rosvaenge wurde am 29. August 1897 in Kopenhagen geboren.
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Ann Murray wurde am 27. August 1949 in Dublin geboren.
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Siegfried Lorenz starb am 24. August 2024.
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Wolfgang Sawallisch wurde am 26. August 1923 in München geboren.
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José van Dam wurde am 25. August 1940 in Brüssel geboren.
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Ruth Porita (Ruth Poritzky) wurde am 24. August 1902 in Berlin geboren.
Ruth Poritzky wurde im August 1942 im KZ Auschwitz ermordet.
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Ernst Krenek wurde am 23. August 1900 in Wien geboren.
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Peter Hofmann wurde am 22. August 1944 in Marienbad (heute Mariánské Lázně) geboren.
In einer Tristan-Pause kam ich in der Berliner Staatsoper mit zwei Bayreutherinnen ins Gespräch. Beide hatten bei den Festspielen im Chor gesungen und konnten viel erzählen. Als es zum nächsten Akt klingelte, fragte ich noch schnell, wer ihr liebster Tristan bei den Festspielen gewesen sei. Die Antwort kam - wie aus der Pistole geschossen: Peter Hofmann.
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Brian Jagde wurde am 21. August 1980 in New York geboren.
In Berlin sah ich ihn in als Fremden Korngolds Heliane, Samson und Cavaradossi; in Mailand als Turridu.
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Anne Evans wurde am 20. August 1941 in London geboren.
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Robert Heger wurde am 19. August 1886 in Straßburg geboren.
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Erwin Schulhoff starb am 18. August 1942 auf der Wülzburg bei Weißenburg, wo er, an Tuberkulose erkrankt, interniert war.
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Leo Ascher wurde am 17. August 1880 in Wien geboren.
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Janis Martin wurde am 16. August 1939 in Sacramento, CA geboren.
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Renata Scotto starb am 16. August 1923 in Savona.
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Ailyn Pérez wurde am 15. August 1979 in Chicago, IL geboren.
Man wird sie in der kommenden Saison an der Berliner Staatsoper als Tosca hören können.
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Friedrich Schorr starb am 14. August 1953 in Farmington, CT.
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Unter der Glasglocke
Als einer der stärksten Eindrücke der Lektüre von Sylvia Plaths "Die Glasglocke" ist mir die Kälte und die Erbarmungslosigkeit, mit der sich die Heldin auf ihrem Weg zu den Suizidversuchen von allen abwendet, die an sie gebunden sind, in beklemmender Erinnerung geblieben. Sie kehrt sich in sich selbst und negiert die anderen.
Regisseur Thorleifur Örn Arnarsson läßt seinen Tristan auf dem Meeresgrund spielen, unter einer Glocke von zwei, fünf, zehn Kilometern Salzwasser. Auf die Bühne sinken im Lauf der Handlung Artefakte vergangenen Lebens. Möbel, Kleider, Koffer, Müll türmen sich zu Haufen. Im zweiten Akt wird die Szene beherrscht von einem rostigen Schiffswrack, in dessen Bilge sich Isolde und Tristan begegnen. Ihr Lebensschiff ist nicht nur gescheitert, sondern bereits gesunken und wird vom Salzwasser zerfressen. Im dritten stehen nur noch seine Spanten in der Landschaft. Alles - der aus der Verankerung gerissene Schiffsdiesel, die bemerkenswert vielen blockierten Zahn- u. Förderräder - zeigt an, daß sich hier nimmermehr etwas bewegt.
Das Personal agiert gemessen, dem hohen Wasserdruck gemäß. Isoldes Interesse ist darauf gerichtet, alle fern von sich zu halten. Ihr riesiges Kleid bildet im ersten Akt - auf dem Boden ausgebreitet - eine Schutzzone, in die nur Tristan zum Aktschluß eindringt. Heiner Müller hatte seine Akteurs in Bayreuth mit Gestellen versehen, die Nähe verhinderten. Arnarssons Variante, die innere Abkehr von dem und den anderen durch räumliche Distanz im Spiel zu verdeutlichen, hat mir zugesagt.
Es lassen sich sicher mehr Zitate anderer Inszenierungen finden. Isoldes Kleid hat mich an das erinnert, das Johanna Meier in Ponnelles Inszenierung trug. Schiffsräume und -teile sind ebenfalls naheliegende Bestandteile der Kulisse - hier und bei anderen. Die Bilder, die Vytautas Narbutas bauen und Sascha Zauner beleuchten ließ, sind sinnfällig.
Diese Inszenierung sieht Tristan und Isolde nicht als Liebespaar. Die beiden haben den einen Moment des gegenseitigen Schauens bis auf den Grund der Seele, den Moment, als jedes wußte, daß es vom anderen ganz und gar erschaut und begriffen wurde, in der Vorgeschichte gehabt. Das war der Höhepunkt dieser Liebe, daß Isolde Morold verraten und ihn nicht an Tristan gerächt hat. Gesundet, revanchiert er sich im Verrat, indem er Isolde dem müden König als Braut zuführt. Die irischen Ereignisse werden im ersten Akt ausführlich beschrieben und sind Gegenstand des dramatischen Dialogs voller Vorwürfe und Vorhaltungen, allein: Sie passieren eben nicht auf der Bühne. Was dort geschieht, ist die Abwicklung des Verhältnisses der beiden zueinander und die gleichzeitige Abkehr vom Leben als Geflecht der sozialen Beziehungen zu anderen. Da hat Arnarsson seine Ankündigung, textnah zu inszenieren, präzise umgesetzt.
Andreas Schager hat mir am 9. August als Tristan ausgezeichnet gefallen. Den dritten Akt gestaltet er klug und sehr differenziert, und mich haben sein wütendes Aufbäumen, das In-Sich-Zusammenfallen und seine Selbstanklagen durchweg gefesselt. Als der letzte Atem verhaucht ist, lehnt der Leib des Toten an einem Müllhaufen und verschwindet quasi darin. Wer morgens um sechs auf den Bahnhöfen des Berliner Drogenexpresses U1/U3 unterwegs ist und die verschorften Nachtgestalten in ihren Matrazengrüften liegen sieht, merkt, wie genau das Bild ist.
Camilla Nylund füllt das Festspielhaus mit ihrer Stimme. Als Elsa habe ich sie hier schon gehört, anderswo als Tosca, Arabella u. Marschallin. In den Strauss-Partien mag ich sie am liebsten, aber ihre Bayreuther Isolde ist hörenswert und klingt auch zusammen mit Schager im zweiten Akt, wo er sie stimmlich zu stützen scheint.
Olafur Sigurdarson ist vom Melot im letzten Jahr zum Kurwenal in diesem avanciert. Makellos seine Textverständlichkeit, die überhaupt bei den Herren sehr gut war. Günther Groissböck singt Marke sonor und ist weniger resigniert, als andere, die die Partie gestaltet haben. Seine Wut über den Verrat im zweiten Akt läßt er Tristan mit ein paar Püffen und Schlägen spüren. Sichtlich freute er sich über den Beifall des Bayreuther Publikums. Christa Mayers Brangäne hat mir nur zu Beginn des ersten und dann unsichtbar im zweiten Akt auf der Warte zugesagt. Wie auch im letzten Jahr hat mich ihr Vibrato gestört.
Semyon Bychkovs Dirigat wurde bejubelt, mir hatte besonders das Vorspiel zum dritten Akt gefallen.
Es gibt keinen Liebestrank. Isolde reißt Tristan das Fläschchen aus der Hand, bevor er trinken kann, als das Schiff Cornwalls Grund berührt. Er trinkt am Ende des zweiten Akts daraus. Melot ist nicht gefordert. Isolde hat das Flakon im dritten Akt dabei und nutzt den Inhalt, um wirklich den Liebestod zu sterben.
Um die beiden Toten sitzen drei verlassene Liebende: Marke, Kurwenal und Brangäne.
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Kathleen Battle wurde am 13. August 1948 in Portsmouth, OH geboren.
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Die Deutsche Oper Berlin ist ein großes Haus. Man hätte ihn dort nicht als Tristan u. Siegfried besetzt, wenn seine Stimme zu klein gewesen wäre.
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Die Furtwängler Studioaufnahme von 52 ist auch für mich, besonders wegen Suthaus , eine Sternstunde.
Auch die Kleiberaufnahme ist sehr gelungen,
Das stimmt alles ! Nur ich denke, daß weder Price noch Kollo diese Partien jemals live in einemgrößeren Opernhaus zufriedenstellend hätten darbieten können, und das mindert ein wenig , zumindestens für mich , den Höhrgenuss.
Heppner war auch so ein Tenor, tolle Aufnahmen, aber live als Tristan habe ich ihn vor vielen Jahren in Salzburg entäuschend erlebt. Die schöne Stimme kam durch das Orchester nicht durch.
Naja, René Kollo hat den Tristan 1981 und 1982 in Bayreuth gesungen.
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Maria Olszewska wurde am 12. August 1892 in Ludwigsschwaige geboren.
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Celestina Casapietra starb am 10. August 2024 in Genua.