Beiträge von Johannes Schlüter

Eliot Quartett

Das Debutalbum mit Szymanowski (SQ 2) und Beethoven (Op 18/1)

sehr schön!

Ohne Probenbonus und Mozart gibt es die Missa Solemnis (weiß nicht, ob stereo) auch noch bezahlbar hier

Es war zu befürchten, dass mein Anliegen missverstanden wird. Das Wort "schön" im Titel ist vielleicht auch nicht glücklich gewählt. Und ich hatte vermutet, dass es auch recht bald um Gesang gehen würde. Ein passenderes Beispiel wäre, wenn ein Sänger etwa Alfreds Lieblingsarie "Ha! Welch ein Augenblick" zwar wunderschön aber fast serenadenhaft singen würde. Hier wird Alfred doch sicher zustimmen, dass es keiner erlesenen Schönheit in der Arie bedarf sondern Schwärze und grimmige Entschlossenheit. Oder die Rachearie der Königin der Nacht als wunderschön-quecksilbrige, lichte, leichte Soubretten-Arie gesungen. Sicher außerordentlich genussvoll anzuhören, aber trifft es die Funktion der Arie?

Aber eigentlich wollte ich eh weg vom Gesang. Es geht mir auch gar nicht um die pauschale Kritik am "Schönklang". Nach dem billigen Motto: "Karajan verzuckert alles mit seinem Schönklang, ohne Ecken und Kanten..." Nein!, darum sollte es nicht gehen. Zumal Karajans Klang zwar "schön" sein mag, aber er ist ja nicht auf eine besonders ausdifferenzierte Art "schön", da gäbe es andere Dirigenten zu nennen, die an der äußeren, oberflächlichen klanglichen Fassade noch viel genauer und versessener/besessener arbeiten.

Auslösendes Beispiel war ein Streichquartett, das ich hörte. Ich war enorm angetan von der differenzierten! (nicht unbedingt pauschal "schönen") Klangkunst des Ensembles. Es gab so viel feinsinnige Details zu hören, so ein gestreiches hin- und her-spielen der Themen, die Tonerzeugung so dermaßen perfekt und dadurch auch irgendwie zur Schau gestellt, ... - da dachte ich mir: kann man auch zu gut / zu schön / zu perfekt spielen, so dass es anderen Werkaspekten gegenüber fast schon schädlich sein kann?

Kennt Ihr das? Man hört Instrumentalmusik, die einfach perfekt phrasiert und artikuliert und unfassbar schön gespielt ist. Dynamik, Tremolo, Einschwingvorgang, Ausschwingen des Tons, Anschwellen, Abschwellen, - alles perfekt und durchdacht und nichts dem Zufall überlassen. Die Möglichkeiten des jeweiligen Instruments in ungeahnter Weise ausgereizt. Musik von Göttern für Götter. - Doch dann schleicht sich der Gedanke ein: hier fehlt doch was!

Der eigentliche Charakter des Stücks kommt zu kurz, weil sich der Interpret zu sehr an seinen außerordentlichen Fähigkeiten berauscht, weil er jede einzelne Note oder den Zusammenhang jeder Phrase so unglaublich feinsinnig herausarbeitet, sich dabei aber alle Zeit der Welt lässt und sich narzisstisch in dem göttlichen Klang seiner Kunst suhlt. Ein im Prinzip unglaubliches Kunst- und Klangereignis - aber kann es gerechtfertigt sein, etwa den Sturm-und-Drang-Charakter eines Stücks zu opfern, indem ich es einfach zu schön und hochferfeinert spiele?

Beispiele? (wie: X spielt den Kopfsatz von Opus Y zwar mit einer zum niederknien göttlichen Anschlagstechnik und einem unfassbaren Schattierungsreichtum und und und, verliert sich aber darin völlig (je ausgefeilter die Spieltechnik/Kunst desto eher wird sie zum Selbstzweck?) und trifft den Charakter des Stücks nicht).

Meine neues Lieblingswerk für Große Trommel ist Suks Asrael

Ich erweitere Rolos Frage mit der Zusatzfrage: gibt es eine Bonus-CD mit einer Ansprache zum Thema Haltung und Courage?

Coolness mit Schmäh. Spannende Platte.

Hallo JR,

mit Stefan Mickisch solltest Du dich mal beschäfigen, yt ist in unterschiedlicher Qualität voll davon.

Hier ein kleiner Ausschnitt aus Frys "Wagner and me" mit Mickisch

auch an dieser Ring-Einführung ist Mickisch beteiligt.

Der Loriot-Ring ist da überhauptnicht vergleichbar mit. Loriots Humor in Sachen Wagner ist heute doch recht altmodisch, hölzern und angestaubt geworden. Außerdem bringt er keinen echten Erkenntnisgewinn, der über beispielsweise G.B. Shaw hinausgehen würde.

Eine neue 7-CD-Box mit einigen Erstveröffentlichungen für unter 20 Euro und Du bist so wählerisch und pienzig. Die Fantastique, Rach3 und der Milhaud sind tatsächlich nicht sonderlich besitzenswert. Wenn die Box doppelt so teuer geworden ist, schwärme ich Dir dann aber mal vor, wie hervorragend "On the Waterfront" und die "Symphonic Dances" aus West Side Story hier sind.

Bernsteins sechsteilige Vorlesungsreihe in Harvard 1973:

Schostakowitsch: 4. Sinfonie

YNS entwickelt sich bei mir immer mehr zur Neuentdeckung des Jahres

Zitat von teleton

La Valse mit Bernstein in Paris

Diese Konzertaufnahme scheint es nicht auf CD zu geben. Muss man gesehen und gehört haben !

Ich glaub Dein Telefon ist noch analog...

La Valse, ONdF, Theatre des Champs Elysees, live 20.09.1975

Heute läuft (im Idealfall vollständig) der digitale Suk-Zyklus von Supraphon aus den Achtzigern

Und nochmal Asrael

Ich mag das Wort "idiomatisch" (auf absolute Musik bezogen) nicht so sehr. Aber wenn ich Gardiner mit Belohlavek vergleiche, drängt sich mir dieser Begriff ständig auf.

Na dann müssen wir uns eben für ein anderes Konzert auf einen Kartoffelsalat (gibbs doch garnich !?) verabreden. klingel doch mal kurz an bitte, Hallooo xxxx (hoffe, Du hast die Nummer gescreenshottet)

Asrael

Ein Keilberthsarg wurde geliefert. Meistersingervorspiel daraus.

Die schöne Anthologie der russischen geistlichen Musik von Melodija beinhaltet auch die Musik von zwei "komponierenden" Zaren.

Es ist ein Gesang dabei, der angeblich von Iwan IV. ("dem Schrecklichen") stammt und einer von einem "Tsar Feodor" (vielleicht Fjodor III., ich weiß es nicht). Wie eigenständig und mit welchem Arbeitsaufwand und Fachwissen diese einstimmigen Gesänge von den Zaren nun wirklich "komponiert" oder gar eigenhändig zu Papier gebracht wurden, entzieht sich meiner Kenntnis.

Hier der Gesang von Zar Fjodor:

Schostakowitsch: Michelangelo-Suite

Kotscherga / M. Jurowski

Zitat von teleton

Pünktlich am 26.Oktober habe ich die für einen Hammerpreis vorbestellte edle DECCA_24CD-Box erhalten.

Die neue Monteux-Box mit ein paar CDs mehr als in der oben abgebildeten älteren Box ist aber diese hier:

Das wird ein langer thread. Ich verschieße mein Pulver mal ganz langsam und beginne mit dem neuen Tenno. Wikipedia lehrte mich heute, dass Naruhito "begeisterter" Bratschist sei.

Musik vom Erfinder des Nokia-Klingeltons (-> Gran vals)

In Nischni-Nowgorod muss die Sowjetunion offenbar eine geheime Pianistenfabrik in Betrieb gehabt haben. Wer da alles herkommt...

Frisch ausgepackt:

p.s.: Faszinert mich aufnahmetechnisch nicht so sehr wie die Paganini-Rhapsodie der beiden, sind aber auch sehr schöne Interpretationen geworden mit recht viel freier Agogik, die allerdings nicht ins kitschige umschlägt. Ich muss meine Vorurteile über YN-S revidieren...

Ist die Aufnahme von Ghindin eigentlich die einzige, die das Erste Klavierkonzert in seiner Urfassung präsentiert?

Ansonsten wird offenbar (fast?) immer die überarbeitete Version von 1917 gespielt. Die Gergiev-CD ist eine der wenigen, die das auch ganz klar und direkt schon auf dem Back-Cover deklarieren.

Paganini-Rhapsodie

Lugansky / cobso / Oramo

DSch.: Die Fünfte

Paganini-Variationen. Hervorragend eingefangene Balance zwischen Klavier und Orchester. Und allseits super gespielt.

Am 21. Mai sah ich jemanden in den Straßen von Versailles, der Ton Koopman verblüffend ähnlich sah, und sagte zu Pius im Scherz: guck mal, Ton Koopman.

Jetzt höre ich die CD, die vom 19. bis 23. Mai eingespielt wurde.

Und dann ein Schläfchen, ja?