Beiträge von Frank Pronath

Die neue Aufnahme mit Helene Grimaud sollte an dieser Stelle nicht unerwähnt bleiben.

Das Coverfoto verunsichert den Betrachter. Es zeigt die Pianistin mit einem süffisant herausfordernden Blick als wollte sie sagen >Geh mir aus dem Weg, Kleiner, sonst kriegst du was auf die Fresse!<. Lasst euch davon nicht beeindrucken, und auch nicht von einigen verheerenden Kritiken. So schlecht ist die Einspielung nun auch wieder nicht - vielleicht ein wenig gewöhnungsbedürftig.
Ich empfinde Grimauds Interpretation als recht forsch und "objektiv", ohne zuviel Pathos. Manche mögen dies als geglättet oder blutarm empfinden (betrifft besonders den zweiten Satz), aber ich denke, dass Beethovens Es-dur-Konzert auch diese Lesart sehr gut verträgt.
Die in der FonoForum-Rezension (Heft 10/07, S. 90) angekreideten technischen Mängel ("...wenn Beethoven in seine Sechzehntelläufe plötzlich Triolen einstreut, wirkt dies bei bei Grimaud so unbeholfen, als sei sie gerade erst darauf aufmerksam geworden...") kann ich selbst nach mehrmaligem Hören mit Kopfhörer und Partitur beim besten Willen nicht nachvollziehen.
Ich will nicht behaupten, dass dies die "beste" Aufnahme von Beethovens Es-dur-Konzert ist, aber ich halte sie auf jeden Fall für hörens- und empfehlenswert.

Viele Grüße
Frank

Hallo,

ich freue mich schon jetzt auf das Konzert mit der Jungen Deutschen Philharmonie, Leitung: Lothar Zagrosek, am 26.02.2008 um 20 Uhr in der Berliner Philharmonie. Solist ist der finnische Pianist Olli Mustonen. Angekündigt ist folgendes Programm:

Claude Debussy, »Ibéria« aus Images
Maurice Ravel, Klavierkonzert G-Dur
Igor Strawinsky, Capriccio für Klavier und Orchester
Ludwig van Beethoven, Symphonie Nr. 8 F-Dur op. 93

Viele Grüße
Frank

Auf geht's:

1. Abschied
Bach: Capriccio über die Abreise des geliebten Bruders

2. Älterwerden
noch unbelegt - bin dafür noch zu jung

3. Aggression
Hanon: Der Klaviervirtuose

4. Angst
Rodgers: I whistle a Happy Tune (aus: Der König und ich)

5. Antriebsschwäche
Moses supposes this Toeses are Roses (aus: Singin' in the Rain) - kennt jemand den Namen des Komponisten?

6. Aufstehen / Tagesbeginn
Delius: Daybreak & Dance (aus: Florida Suite)

7. Einsamkeit
Vaughan Williams: On The Beach at Night Alone (aus: Sea Symphony)

8. Entspannung / Besinnung / Meditation
George Crumb: Vox Balenae

9. Enttäuschung / Frustration
noch unbelegt

10. Erinnerung / Nostalgie
Schnittke: Violinkonzert Nr. 3

11. Ermattung
noch unbelegt

12. Freiheitsdrang / Fernweh
Albeniz: Rapsodia espanola

13. Gedächtnis- und Konzentrationsschwäche
Bach: Goldberg-Variationen

14. Glaube
Alles von Messiaen

15. Heiterkeit
Sondheim: A Comedy Tonight (aus: A Funny Thing happened on the Way to the Forum)

16. Hoffnung
siehe 14.

17. Kontakthemmung
Wasserman: The Missive (aus: Man of La Mancha); das ist die Szene, in der Sancho den Brief an Aldonza übergibt)

18. Kranksein
Marais: Die Gallensteinoperation

19. Liebeskummer
Schumann: Dichterliebe

20. Lustlosigkeit
noch unbelegt

21. Melancholie
Fazil Say: Violinsonate

22. Midlife-Crisis und Neubeginn
Mahler: Das Trinklied vom Jammer der Erde (aus: Das Lied von der Erde)

23. Schlafstörungen / Einschlafhilfen
Beethoven: Streichquartett cis-moll op. 131

24. Sehnsucht / Heimweh
Skalkottas: Die Heimkehr des Odysseus

25. Streit
Irving Berlin: Anything You can do (aus: Annie get Your Gun)

26. Tod
Holst: Savitri

27. Unausgeglichenheit
Berlioz: Symphonie fantastique

28. Ungeduld
Beethoven: Diabelli-Variationen

29. Unsicherheit / Innere Souveränität
Schönberg: Verklärte Nacht

30. Verliebtsein und -bleiben
Strauss: Ist ein Traum... (aus: Der Rosenkavalier)

31. Verzweiflung / Depression
Bartok: Violinsonate Nr. 1

32. Zufriedenheit
Elmer Bernstein: Ouvertüre "The Hallelujah Trail"

Viele Grüße
Frank

Nach sehr langem Zögern habe ich mir nun doch endlich diese CD angeschafft:

Beethoven, Klavierkonzert Nr. 5 und Klaviersonate Nr. 28 op. 101
Helene Grimaud, Staatskapelle Dresden, Vladimir Jurowski

Diese CD wird mich noch ziemlich lange beschäftigen und bei mir wohl eher zur CD des Monats werden. Nach dem ersten Anhören finde ich die Aufnahme nicht so schlecht. Den verheerenden Verriss im FonoForum kann ich jedenfalls nicht nachvollziehen. Doch zunächst muss ich mich unter dem Kopfhörer und mit der Partitur bewaffnet noch ein wenig intensiver mit der CD befassen. Vielleicht werde ich in ein paar Wochen etwas darüber hier schreiben...

Viel Grüße
Frank

Möglicherweise gibt es schon längst Auswege aus der (vermeintlichen) Sackgasse. Vielleicht wurde die Musik, welche die Entwicklung vorantreibt schon längst geschrieben. Aber wir kennen sie (noch) nicht, weil bisher niemand dieser Musik wirklich eine Chance gegeben hat, aufgeführt und gehört zu werden.

"Sackgasse" ist daher für mich das falsche Wort. "Labyrinth" finde ich insoweit zutreffender.

Viele Grüße
Frank

Zitat

Original von brunello
...in der letzten Szene, wenn die Bewohner aus Anatevka vertrieben werden, in jeder Aufführung mit den Tränen. So schlecht kann eine Inszenierung gar nicht sein.

Wirklich?
Ich habe vor ein paar Jahren eine Inszenierung gesehen (Eduard-von-Winterstein-Theater, Annaberg-Buchholz), in welcher die Darsteller in der Schlußszene die Kostüme wechselten und sich dann unversehens im hektischen Verkehr einer (deutschen?) Großstadt der Gegenwart befanden.

Mit welchem Zaunpfahl wollte der Regisseur wohl hier winken?

Viele Grüße
Frank

Ein schönes musikalisches Sturmgemälde hab' ich noch:

Felix Mendelssohn Bartholdy, Elias op. 70

"Nr. 19 Rezitativ mit Chor

(...) DER KNABE
Es gehet eine kleine Wolke auf
aus dem Meere,
wie eines Mannes Hand;
der Himmel wird schwarz
von Wolken und Wind,
es rauschet stärker und stärker!

DAS VOLK
Danket dem Herrn,
denn er ist freundlich.

ELIAS
Danket dem Herrn,
denn er ist freundlich,
und seine Güte währet ewiglich!

Nr. 20 Chor

DAS VOLK
Dank sei dir Gott,
du tränkest das durst'ge Land!
Die Wasserströme erheben sich,
sie erheben ihr Brausen.
Die Wasserwogen sind groß
und brausen gewaltig.
Doch der Herr ist noch größer
in der Höhe. (...)"

Hallo,

auf mich wirkt der erste Satz des genannten Quartetts sehr irritierend und verstörend. Bereits die Adagio-Einleitung empfinde ich als ungemein traurig, fahl und ausweglos, so dass sich beim Hören unwillkürlich die Frage stellt, ob sich darauf wirklich ein ganzes Streichquartett aufbauen lässt. Auch das anschließende Allegro erscheint mir zerrissen.
Ich stimme Ulli voll zu, wenn er vermutet, dass hinter diesem Satz etwas mehr steckt. Für mich ist das eher eine Art "Rede". Ich weiß zwar nicht was mir Schubert sagen will, es kann jedoch nichts angenehmes sein. Was ging wohl im Hirn des 16jähirgen Schubert vor, als er diese Musik ersann?
Möglicherweise lohnt sich das Grübeln insoweit gar nicht. Könnte es nicht sein, dass die Antwort möglicherweise schlichtweg in einem von Schubert ersonnenen Konzept liegt, das von der Traurigkeit und Zerissenheit des Anfangs schließlich zu einem fröhlichen und unbekümmerten Finale führt? Was denkt ihr?

Von dem Streichquartett D 46 habe ich die Aufnahme mit dem Leipziger Streichquartett:

Aufgefallen ist mir, dass das Leipziger Streichquartett für den dritten Satz trotz eines zügigen und keineswegs schleppenden Tempos 6'15 benötigt. Damit ist das Leipziger Streichquartett scheinbar viel langsamer als das Quatour festesics in der von Ulli genannten Aufnahme (4'47).
Für die übrigen Sätze benötigt das Leipziger Streichquartett ungefähr die gleiche Zeit:

01 - 9'02; 02 - 5'22; 03 - 6'15; 04 - 4'48

Viele Grüße
Frank

Einige ältere Herrschaften könnten sich vielleicht daran erinnern: Anfangs der siebziger Jahre des vergangenen Jahrhunderts gab es im deutschen Fernsehen eine wöchentliche Sendung "Mosaik - Das Magazin für die ältere Generation", bei der das Thema des Variationensatzes aus dem Stadler-Quintett als Erkennungsmelodie (heutzutage nennt man das Jingle) benutzt wurde. Die Sendung lief stets im zeitlichen Zusammenhang mit dem Kinderprogramm (!). Auf diese Weise kam ich in früher Jugend erstmals ansatzweise mit Mozart und mit klassischer Musik überhaupt in Berührung. Das waren noch Zeiten...

Vom Stadler-Quintett habe ich nur eine einzige Aufnahme, und zwar 1990 eingespielt von Karl Leister, Bernd Gellermann, Bernhard Hartog, Wolfram Christ und Jörg Baumann (wenn ich mich nicht irre sind/waren das Mitglieder der Berliner Philharmoniker - korrigiert mich bitte falls das nicht stimmt). Andere Einspielungen habe ich bis jetzt noch nicht gehört.

Das Quintett wirkt auf mich heiter und unproblematisch. Die von Pius angesprochene Schwermut kann ich nicht nachvollziehen. Für mich fließt die Musik friedlich, gelöst und ohne dramatische Konflikte dahin. Dies könnte aber auch an den Interpreten liegen. Möglicherweise schaffen es andere Ensembles, eine melancholische Stimmung etwas deutlicher herauszuarbeiten. Ich bin gespannt auf Eure Eindrücke.

Viele Grüße
Frank

Ich freue mich schon jetzt auf:

RIAS Kammerchor
Akademie für Alte Musik Berlin
Hans-Christoph Rademann Dirigent
Marlis Petersen Sopran
Gerhild Romberger Alt
Steve Davislim Tenor
Yorck Felix Speer Bass-Bariton

Felix Mendelssohn Bartholdy
Elias op. 70

am 01.01.2008, 20 Uhr in der Berliner Philharmonie.

Viele Grüße
Frank

Diese Einspielung wurde hier unverdientermaßen noch nicht erwähnt (falls ich sie nicht übersehen habe):

Guido Schiefen (Cello), Alfredo Perl (Klavier)

Lasst Euch bitte nicht von der etwas unglücklich geratenen Covergestaltung irritieren. Der musikalische Inhalt ist viel besser als die Verpackung. Die Interpretation halte ich für stimmig. Schiefen und Perl spielen die Sonaten sehr lebendig und kraftvoll. Ich bin mit der auch klanglich sehr guten Aufnahme recht zufrieden und kann sie Euch nur empfehlen.

Viele Grüße
Frank

Anmerkung der Moderation

Die ursprüngliche Ausgabe von arte nova wurde von OEHMS CLASSICS übernommen

MOD 001 Alfred

Hallo,
wie erfährt man eigentlich rechtzeitig, wann A.N. auftritt? Wir hören immer erst dann davon, wenn es vorbei bzw. bereits ausverkauft ist.

Viele Grüße
Frank

Zitat

Original von Rideamus
Meine Referenz für dieses Werk, das ja eigentlich eine Operette ist,...

Hallo,
was ist dieses Werk eigentlich wirklich? Musikalisch parodiert Porter hier doch querbeet in den verschiedenen Musiknummern fast jeden (Musiktheater-)Stil von der Oper, über die Operette bis hin zum Jazz... (Das liebe ich an diesem Stück so...).

Viele Grüße

Frank

Hallo,
wenn ich rappys Beiträge lese bin ich richtig froh, dass ich offensichtlich nicht der Einizge bin, der sich mit der Musik von Berlioz ein wenig schwer tut. Gerade beim Hören der "Symphonie fantastique" konnte ich das vorgegebene Programm bis jetzt nicht wiedererkennen, allenfalls andeutungsweise nachvollziehen. Zunächst dachte ich, es könnte möglicherweise an meiner beschränkten Auffassungsgabe liegen, dann ging ich davon aus, dass ich vielleicht noch nicht die "richtige " Interpretation erwischt habe, die mir Berlioz' Ideen nachvollziehbar vermitteln kann.
Aber vielleicht liegt es gerade an dem (scheinbaren?) Widerspruch zwischen der Erwartungshaltung (wie rappy einen nachvollziehbar logischen Fluss vermisst) und dem Gebotenen. Konsequenz: Erwartungshaltung verändern!

Übrigens, mit Debussy habe ich merkwürdigerweise diese Probleme nicht.

Viele Grüße
Frank

Zum Advent gehört natürlich auch Zeit für:

(Der Korrektheit halber sei angemerkt, dass dieses Video lediglich ein kleines musikalisches Spässle ist und keinerlei Rückschlüsse auf die Gepflogenheiten bei der Familie Pronath im Umgang miteinander zulässt.)

Eine gesegnete Adventszeit wünscht Euch allen
Frank

Mein "Best buy 2007" ist diese CD:

Schumann, Dichterliebe, Roman Trekel, Oliver Pohl

Diese schöne, aber leider wenig beachtete Aufnahme hätte meines Erachtens ein weing mehr Aufmerksamkeit verdient. Trekel und Pohl treffen nach meiner Meinung genau den richtigen Tonfall ohne jede Schwülstigkeit. Sehr überzeugend.

Viele Grüße
Frank

Liebe Leute,
nachdem ich diesen Thread teils mit höchstem Interesse, teils wirklich amüsiert mitverfolgt habe, dachte ich zunächst, diesem Thema nichts wirklich Substantielles mehr beisteuern zu können.

Ich erinnere mich jedoch in diesem Zusammenhang an meine Kindheit, als ich das erste Mal in Kontakt mit klassischer Musik kam. Schuld daran war die Tonbandmaschine unserer Nachbarn. Immer wenn wir dort auf Besuch waren durfte ich die Kopfhörer aufsetzen und miterleben, wie sorgsam das Band eingefädelt wurde. Und wenn sich dann die beiden Spulen bewegten, saß ich ehrfurchtsvoll davor und beobachtete stets fasziniert, wie sich zunächst die leere Spule ganz schnell, die volle Spule dagegen sehr langsam drehte, wie sich dann die rechte Spule füllte und allmählich langsamer wurde, bis am Schluss die linke Spule zu rasen schien. So nebenbei schloss ich Bekanntschaft mit Haydn, Mozart, Beethoven...

Es wäre jetzt zu banal, diesen vergangenen Zeiten nachzujammern. Mittlerweile konsumiere auch ich hauptsächlich Musik aus digitalen Quellen. Woher diese Dateien kommen dürfte alleridngs meinen Ohren wohl ziemlich egal sein.

Vielleicht nimmt für die jetzige junge Generation die Faszination eines Computers die Stelle ein, die damals für mich die Tonbandmaschine unserer Nachbarn innehatte. Wenn es im Ergebnis zur Musik hinführen kann, wäre damit schon viel gewonnen.

Meine Damen und Herren, was wollen Sie mehr?

Viele Grüße
Frank

Allen die es ein wenig morbide mögen empfehle ich die Engel-Stücke von Astor Piazolla, die ursprünglich auf einer Bühnenmusik zu einem Theaterstück ("El Tango del Angel") beruhen. Die Engelsthematik hat Piazolla dann weiterentwickelt.

Vier von Piazollas Engel-Kompositionen hat Gidon Kremer auf dieser wunderbaren CD eingespielt:

Astor Piazolla, Tango Ballet u. a., Gidon Kremer, Kremerata Baltica

Introduccion al Angel (1962),
Milonga del Angel (1965),
La muerte del Angel (1962),
Resurrecion del Angel (1965).

Die Musik ist zum Weinen schön und - zumindest für mich - höchst anrührend. Das Cover passt übrigens haargenau zu den Stücken. Auch wegen der übrigen Werke kann ich Euch die CD wirklich empfehlen.

Viele Grüße
Frank

Es gibt etwas viel schlimmeres als Husten im Konzert. Das durfte ich gestern im Berliner Konzerthaus während des zweiten Satzes von Schumanns Klavierkonzert erleben.

Da entwichen doch tatsächlich einer in den Reihen vor mir sitzenden Person herbe Körperdüfte aus dem Magen- und Darmtrakt.

Den Reaktionen der in den Reihen sechs und sieben (Parkett links) sitzenden Konzertbesucher zufolge dürfte sich der Verursacher wohl in der fünften Reihe befunden haben. Eine nähere Lokalisierung war leider nicht möglich.

Glücklicherweise haben sich die Geruchsmoleküle bis zum Finale des Konzerts wieder verflüchtigt. Es bleibt zu hoffen, dass es sich nur um einen einmaligen Unfall gehandelt hat.

Viele Grüße
Frank

Zitat

Original von Kulturvermittler
... auch nicht bei dem langsamen Satz?

Hallo,
ich habe mir soeben zu vorgerückter Stunde am späten Abend nochmals das "Geistertrio" angehört, gegruselt hat's mir leider dabei noch immer nicht. Der zweite Satz ist wunderschön; er wirkt auf mich sehr melancholisch, aber eben nicht unheimlich. Doch das ist für mich nicht weiter schlimm. Selbst ohne Gruselfaktor schätze ich das "Geistertrio" als ein herrliches Musikstück.

Weiss eigentlich jemand, wer dem Trio den Namen "Geistertrio" verliehen hat? War es Beethoven selbst?

Viele Grüße
Frank

Hallo,

Familie Pronath stiftet die folgende CD:

Abelardo Galang II spielt
Schumann, Arabesque Op. 18
Schumann, Kreisleriana Op. 16
Chopin, Nocturne in e-moll Op. 72, Nr. 1
Chopin, Nocturne in cis-moll Op. Post.
Chopin, Nocturne in Es-dur op. 9, Nr. 2
Japanisches Volkslied, Jidai

Mehr Informationen über den Pianisten werde ich Euch demnächst lieferrn.

Viele Grüße
Frank

Zitat

Original von audiamus
Ein Lieblingsbild aus der Kunstgeschichte.
Ein umwerfendes Photo.
Eine graphische Kostbarkeit.
Eine persönlich favorisierte Farbkombination.
Ein Kunstwerk zum Hineindenken.
Eine genau auf der eigenen Wellenlänge liegende Assoziation zur enthaltenen Musik.
Eine perfekte Komposition aus gestalterischen Elementen: Bild, Schrift, Logo.
Eine ideale Kombination aus Ästhetik und Information.

Alles anzeigen

Hallo,
ich muss audiamus hier unbedingt zustimmen. Das Cover spielt bei mir unter den von audiamus genannten Gesichtspunkten eine große Rolle bei der Kaufentscheidung, weil eine CD für mich ein Produkt darstellt, welches nicht nur meinen musikalischen, sondern auch meinen optischen und haptischen Ansprüchen gerecht werden soll.

In diesem wichtigen Punkt unterscheidet sich die CD glücklicherweise noch von den in gewissen Online-Shops herunterzuladenden Musikdateien. Ich hoffe deshalb nur, dass uns die CD als solche noch lange erhalten bleibt.

Viele Grüße
Frank

Hallo,
ich habe von dem besagten Es-dur-Quartett nur eine einzige CD, und zwar diese ungefähr zehn Jahre alte Einspielung des Leipziger Streichquartetts:

Auf mich macht diese solide Aufnahme einen sehr stimmigen und "richtigen" Eindruck, so dass ich eigentlich kaum etwas vermissse (abgesehen vom für meine Begriffe etwas dumpfen Klangbild). Der zweite Satz sticht in dieser Aufnahme besonders hervor, nämlich sehr aggressiv. Selbst im Trio will keine richtige Ruhe aufkommen, dafür ist der Satz sicherlich auch zu kurz.
Ich nehme an, dass Thomas an dieser Aufnahme wohl keine rechte Freude hätte, denn das Leipziger Streichquartett vermeidet, besonders im zweiten Satz, die von Thomas bereits beim Alban-Berg-Quartett vermisste Süße. Aber das dürfte lediglich eine Geschmacksfrage bleiben.

Viele Grüße
Frank

Zitat

http://imslp.ca/images/imslp.c…bertStringQuartetNo10.pdf

Interessant ist, dass die unter dem obigen Link erscheinende Partitur im zweiten Satz deutlich von der Eulenburg-Taschenpartitur abweicht:

In der verlinkten Partitur wird im Anschluss an das Trio das Scherzo nochmals voll ausgeschrieben - mit allen Wiederholungszeichen! Die Eulenburg-Ausgabe verzichtet darauf. Nach dem Trio ist lediglich "Scherzo da capo" notiert. Da beim "da capo" üblicherweise die Wiederholungen weggelassen werden (so spielt es auch das Leipziger Streichquartett in seiner Aufnahme), wird damit der ohnehin sehr kurze zweite Satz nochmals erheblich kürzer.

Viele Grüße
Frank

Guten Abend,

der Thread

Schubert, Streichquartett Es-dur D 87 - Banales Jugendwerk oder früher Geniestreich?

sei hiermit eröffnet.

Viele Grüße
Frank

Liebe Musikfreunde und -freundinnen,

vor ungefähr zehn Jahren habe ich Schuberts Es-dur-Quartett zum ersten Mal gehört. Damals ist der Funke auf mich nicht übergesprungen. Wahrscheinlich lag es daran, dass zu Beginn das Hauptthema für meine Begriffe recht banal daherkommt und es der gesamten Komposition - vordergründig gesehen - an Konflikten und Dramatik fehlt. Ich habe das Stück also nur als eine ordentliche Talentprobe des 16 jährigen Schubert (er komponierte das Quartett im Jahre 1813) zur Kenntnis genommen, und die CD verschwand für lange Zeit im Regal. Erst vor wenigen Monaten bin ich beim Durchstöbern meiner CD-Sammlung wieder auf dieses Werk gestoßen. Beim erneuten Hören hat mich die Musik irgendwie berührt. Nachdem ich mich ein wenig näher damit befasst habe, musste ich meine bisherige Meinung grundlegend korrigieren. Zwischenzeitlich habe ich dieses Stück zu schätzen gelernt und ich zähle es derzeit zu meinen liebsten Streichquartetten.

Es hat mich sehr gefreut, dass Schuberts Es-dur-Quartett nun für einen "Alle-reden-über..."-Thread ausgelost wurde. Zunächst hat es mich sehr überrascht, wie viele Aufnahmen davon existieren. Die Anzahl der hier vorgestellten CDs bestätigt, dass ich dieses Stück anfangs doch sehr unterschätzt habe. Davon abgesehen denke ich, dass sich eine nähere Betrachtung durchaus lohnt. Mich würde sehr Eure Meinung interessieren, und ich bin gespannt, welche Analysen und Gedanken sich zusammentragen lassen.

Das knapp halbstündige Quartett beginnt mit einem Allegro moderato, welches von einem unauffälligen, nicht sehr spektakulären Hauptthema eröffnet wird. Ich gebe zu, dass ich diese Takte beim ersten Hören als schlichtweg langweilig empfunden habe. Allerdings lassen sogleich die beiden folgenden lyrischen und volksliedhaften Themen aufhorchen. Das zweite Thema davon erinnert mich ein wenig an an das Nebenthema aus Schuberts Klaviersonate in B-dur. Die Durchführung verläuft - wie bereits angedeutet - ohne große Dramatik. Die Musik fließt auf scheinbar natürliche Weise mit einer erstaunlichen Leichtigkeit dahin.

Es folgt ein sehr kurzes Scherzo. In der Partitur nimmt es nicht mehr als zwei Seiten in Anspruch. Es wirkt auf mich überraschend aggressiv ("Prestissimo"!). Das Trio dagegen hat einen etwas ruhigeren und versöhnlicheren Charakter. Mir scheint es, als habe Schubert das Scherzo nur als Überleitung zum folgenden langsamen Satz gedacht. Möglicherweise steckt jedoch auch etwas mehr dahinter, was mir bisher entgangen ist.

Das Adagio ist für mich der schönste und stimmungsvollste Satz des gesamten Es-dur-Quartetts. Die Themen sind sehr schlicht und rühren mich persönlich an. Ich kann mir gut vorstellen, dass dieser Satz für die Quartettmusiker gerade wegen seiner Einfachheit und Durchhörbarkeit sehr schwierig zu spielen und zu interpretieren ist. Mein großer Respekt gilt hier Schubert, weil er es nach meiner Ansicht besonders hier schafft, mit verhältnismäßig wenig Noten eine große Wirkung zu erzielen. In Worte lässt sich das sehr schwer fassen. Die letzten Takte klingen ein wenig sentimental; mich erinnern sie an einen Abschied.

Das Allegro bildet schließlich einen fröhlichen und kaum getrübten Abschluss des Quartetts. Auffällig ist, dass hier die erste Violine zum Hauptakteur wird. Die übrigen drei Stimmen spielen lediglich Begleitung und dürfen allenfalls gelegentlich einmal ein "Stichwort" beisteuern.

Kleines Detail am Rande: Die Hauptthemen aller vier Sätze beruhen auf dem gleichen kurzen Motiv, das nur aus zwei Tönen besteht, nämlich der aufsteigenden großen Sekunde Es - F (die umgedrehten Initialen des Komponisten!?).

Mich beeindruckt das Es-dur-Quartett vor allem wegen seiner Schlichtheit. Gerade deswegen wirkt das Werk auf mich "ungekünstelt" und glaubwürdig. Ist Schubert damit ein früher Geniestreich gelungen? Nach der Diskussion über diesen Begriff an dieser Stelle bin ich mit solchen Ausdrücken etwas vorsichtig geworden. Jedenfalls hat Schubert ein sehr eindrucksvolles und hörenswertes Stück Musik geschaffen, das schon sehr weit über die "Fingerübungen" eines Jugendlichen hinausgeht (auch wenn es sehr lange gedauert hat bis ich das gemerkt habe).

Natürlich drängt sich auch die Frage auf, welchen Spielraum die Interpreten bei der Darstellung dieser Musik haben. Meine Eindrücke beruhen allein auf der nach meiner Meinung überzeugenden Aufnahme des Leipziger Streichquartetts. Andere Einspielungen zum Vergleich kenne ich nicht. Kann man bei diesem Stück überhaupt etwas "falsch" machen? Hier bin ich auf Eure Hörerfahrungen neugierig.

Viele Grüße
Frank

Hallo,
heute habe ich anhand dieser CD gelernt, dass Renaissancemusik nicht unbedingt gleich Renaissancemusik ist. Zwischen einem Monteverdi-Madrigal und der hier dargebotenen Musik liegen Welten:

The Elfin Knight, Joel Frederiksen und das Phoenix Ensemble München

Joel Frederiksen und das Münchner Phoenix Ensemlbe singen und spielen englische Balladen und Tänze aus der Renaissance (und auch ein bißchen später). Die CD beweist, dass Musik aus dieser Zeit sich auch völlig anders als gewohnt darstellen lässt. Beispielsweise widerlegt Frederiksen das Vorurteil, dass John Dowlands Musik immer nach Trauerfeier oder Beerdigung klingt. Das von Frederiksen zusammengestellte und arrangierte Programm enthält überwiegend vitale und kraftvolle Stücke. Die Texte der Balladen sind manchmal recht derb und nicht immer jugendfrei.

Wer Scarborough Fair nur von Simon & Garfunkel kennt muss seine Hörgewohnheiten völlig umkrempeln. Greensleeves interpretiert Frederiksen nicht wie gewohnt als Schnulze, sondern sehr energievoll und rhythmisch betont (im Booklet erklärt er auch warum).

Mich persönlich haben manche der schier endlos wirkenden Strophenlieder ein wenig "genervt", aber Frederiksen und sein Ensemble kriegen jedoch immer wieder die Kurve, um keine Langeweile entstehen zu lassen.

Diese CD lässt sich als Einstieg in die Renaissancemusik empfehlen, vorausgesetzt man begnügt sich nicht damit und landet irgendwann doch bei den Herren Monteverdi, Palestrina und Konsorten.

Viele Grüße
Frank

Zitat

Original von Harald Kral
Nachdem ich den "Fierrabras" am Wochenende auf die Festplatte gebannt habe, habe ich bei amazon eine andere Schubert-Oper auf CD gesehen, die ich noch nicht habe und mir - wenn mir nicht aus dem Forum dringend abgeraten wird, demnächst bestellen werde:

Aufnahme: Feb. 1996, Studio
Spieldauer: 78'27
Dirigent: Christoph Spering
Das Neue Orchester
Chorus Musicus
Chorleitung: Christoph Spering
Kommentar: vollständig, Dialoge durch Zwischentexte ersetzt
Label: Opus 111 CD: OPS 30-167

Alles anzeigen

Hallo,
das Original-"1-CD"-Cover sah einst so aus:

Ich habe auf diese CD erst neulich an anderer Stelle hingewiesen - verzeiht mir dass ich mich wiederhole - und kann sie nur empfehlen.
Man kann aber an dieser Aufnahme nur dann gefallen finden, wenn man Hanns Dieter Hüsch ("Väter der Klamotte") als Erzähler mag. Ich habe jedenfalls Tränen gelacht. Hüschs ironischer Tonfall ist göttlich, trotzdem behandelt er diese Oper mit Respekt. Musikalisch bleiben - zumindest für mich - ebenfalls keine Wünsche offen.

Viele Grüße
Frank

Bei mir lief heute abend - schon wieder - im Player

Haydn, Klaviersonaten, Fazil Say

Seit ich mir die CD vor einigen Monaten angeschafft habe, höre ich sie mindestens zweimal pro Woche - und ich habe noch immer nicht genug davon! (Das kommt bei mir sehr selten vor)

Viele Grüße
Frank

Hallo,
diese wunderbare Aufnahme darf auf keinen Fall vergessen werden:

Franz Schubert, Der häusliche Krieg
Hüsch, Isokoski, Larsson, Hoffmann, Das Neue Orchester, Christoph Spering

Die Einspielung ist Pflichtprogramm für alle die glauben, Kabarett und Oper würden niemals zusammenpassen. Der unvergessene Hanns Dieter Hüsch als Erzähler ist jedenfalls göttlich!

Viele Grüße
Frank