Musikdrama in zwei Akten (14 Szenen), Libretto von Hans-Ulrich Treichel nach der Erzählung „午後の曳航“ - Gogo no eikō (Der Seemann, der die See verriet) von Yukio Mishima (1963) Auftragswerk Deutsche Oper Berlin, Entstehungszeitraum 1986-89, Revisionen 2003, 2005 und 2010 mit dem Titel „Gogo No Eiko“.
Eine Geschichte über das Aufeinandertreffen zweier Generationen, über eine Phase im menschlichen Leben, die problematisch ist, die Pubertät, des Sich-finden-Wollens, der Selbstüberschätzung und grenzenlosen Ansprüche, der Unduldsamkeit und Schroffheit, die nur Unsicherheit und ein “Nicht-wissen-wie“ kaschieren müssen. Eine Phase wechselnder Freundschaften und der Suche nach Leitbildern, in der die Führungsrollen sich herausbilden. Mishima, der mehrmals für den Nobelpreis vorgeschlagen wurde und als das enfant terrible der japanischen Nachkriegsliteratur bezeichnet wird, entwirft ein brutales Szenarium der Ausweglosigkeit, in dem das Ringen um Normalität zum Scheitern verurteilt ist.
Der Film
Originaltitel: The sailor who fell from grace with the sea
- deutscher Titel: Der Weg allen Fleisches (Wikipedia)
Die Oper
Henze und sein Librettist Hans-Ulrich Treichel griffen mit ihrer Adaption von „Gogo no eikô“ (dt.: Der Seemann, der die See verriet) auf eine Novelle zurück, in der es nicht nur um das Meer, Seemänner, Fernweh und Heimweh geht, sondern auch um das erotisch-sexuelle Thema einer unerfüllten maskulinen Liebe. Der in der literarischen Vorlage erst 13-Jährige wird in der Henze-Oper folgerichtig als herangewachsener Geschlechtsreifer dargestellt. Mit nur sieben Rollen, ohne Chor, dafür mit opulentem Orchester setzte Hans Werner Henze die obsessiven, albtraumhaften Bilder der Romanvorlage um. Die zahlreichen Schauplatzwechsel verband er durch instrumentale Zwischenspiele, sogenannte "Verwandlungsmusiken".
Noboru lebt in zwei Welten zugleich und ist in keiner von beiden zuhause: Mit seiner Mutter Fusako bildete er seit dem Tod seines Vaters eine nahezu unzertrennliche Einheit, zugleich radikalisiert er sich als Mitglied einer Jugendbande, die der Elterngeneration den Kampf angesagt hat. Seine Mutter Fusako will den Kontakt verhindern. Sie ist Geschäftsfrau und seit acht Jahren Witwe. Sie liebt den Schiffsoffizier Ryuji Tsukazaki. Nachdem der Offizier Fusako und Noburu, dem alles was mit Seefahrt zu tun hat mächtig imponiert, sein Schiff gezeigt hat, ist der Junge sehr beeindruckt und stolz. Er erzählt die Neuigkeit seinen Freunden, die jedoch glauben Ryuji sei auch nicht anders als die übrigen Erwachsenen, die nur alles verböten. Als Noburu erfährt, dass Ryuji, der für ihn ein Held ist, beabsichtigt, die Seefahrt aufzugeben hofft er, dass dieser dem Meer, das für die Bandenmitglieder ein Sinnbild von Weite und Freiheit ist, treu bleibt. Ryuji macht Fusako einen Heiratsantrag und möchte in Zukunft an Land bleiben um in ihrem Geschäft zu helfen. Noburu berichtet darüber der Bande, deren Anführer vorschlägt, aus Ryuji wieder einen »Helden« zu machen. Die Halbwüchsigen verurteilen ihn zum Tod. Noburu, dessen Bewunderung für Ryuji und seine Mutter in Hass und Verachtung umgeschlagen sind, lockt den ehemaligen Seemann zum Versammlungsort der Bande, wo sie ihn töten.
DIE SZENENFOLGE Die Oper steht nicht im Tamino-Opernführer.
Auszug aus dem Libretto (1. + 2. Szene)
1. Akt – Sommer
1. Szene
Seit einiger Zeit schließt Boutiquebesitzerin Fusako Kuroda ihren Sohn Noboru abends in seinem Zimmer ein, damit er sich nicht mehr nachts mit den Freunden einer Bande trifft. Heimlich beobachtet Noboru seine Mutter beim Zubettgehen.
Noborus Traum
2. Szene
Fusako besichtigt mit Noboru ein großes Frachtschiff. Von dem 2. Offizier Ryuji Tsukazaki sind Mutter und Sohn gleichermaßen angetan. Fusako lädt Ryuji Tsukazaki zu einem Restaurantbesuch ein.
Ryujis Traum
3. Szene
Nach dem Restaurantbesuch erzählt der Seemann bei einem Spaziergang, dass er keinen Sinn mehr in dem Leben auf See sieht.
4. Szene
Fusako und der Seemann Ryuji, der bisher nur mit Huren im Bett war, schlafen miteinander. Sie werden von Noboru heimlich beobachtet. Fasziniert sagt sich Noboru »Der Seemann gehört zu mir!«
5. Szene
Noboru und vier Klassenkameraden aus der Bande bezeichnen sich statt mit ihren Namen mit Zahlen, die ihre Rangfolge anzeigen. Noboru ist Nummer Drei. Er beschreibt den Beischlaf Ryujis mit seiner Mutter und kündigt an, der Seemann werde Ungeheures vollbringen. Sein Enthusiasmus wird von Nummer Eins, dem Anführer, gedämpft: Wie alle Erwachsenen lüge auch der Seemann und man könne sich nicht auf ihn verlassen
6. Szene
Als Ryuji sich am Tag nach der Liebesnacht an einem Brunnen abkühlt, wird er von Noboru überrascht, der von dem eigentlich verbotenen Treffen mit seinen Freunden kommt. Der Seemann verspricht Noboru, ihn nicht zu verraten.
7. Szene
Im Hafen nehmen Fusako und Noboru von Ryuji Abschied. Während Ryuji der bekümmerten Fusako seine Rückkehr zu Neujahr verspricht, hofft Noboru, dass Ryuji nicht zurückkomt, denn: »Ein Seemann gehört dem Meer.«
8. Szene
Auf Anstiftung des Anführers tötet Noboru eine Katze.
2. Akt – Winter
9. Szene
Der zurückgekehrte Ryuji macht Fusako am Neujahrsmorgen einen Heiratsantrag, den diese nicht zurückweist.
10. Szene
Die Mitglieder der Bande rechnen mit ihren Vätern ab. Der vaterlose Noboru wird auf Ryuji angesprochen. In die Enge getrieben, muss er zugeben, dass Ryuji nicht nur keine Heldentaten vollbracht, sondern der See den Rücken gekehrt hat und im Modeladen seiner Mutter arbeiten will.
11. Szene
Fusako und Ryuji teilen Noboru ihre Heiratsabsicht mit und Ryuji erklärt Noboru zu seinem Sohn. Fusako entspricht Ryujis Bitte, Noboru abends nicht mehr einzusperren, und händigt Noboru seinen Zimmerschlüssel wieder aus. Fusako und Ryuji begeben sich in ihr Schlafzimmer. Noboru bezieht seinen Beobachtungsposten, schläft aber mit der Taschenlampe in der Hand ein und wird von den Erwachsenen entdeckt. Fusako ist außer sich vor Empörung. Anders als es Fusako und Noboru erwarten, verzeiht Ryuji ihm.
12. Szene
Ryujis Verhalten wird in der Bande besprochen. Nummer Vier verkündet den Schuldspruch: »der Seemann hat versagt. Er hat das Meer verraten.« In Abwesenheit wird Ryuji zu einem qualvollen Tod verurteilt.
13. Szene
Fusako zerbricht an der Erfahrung des Kontrollverlusts über ein gemeinsames Leben mit Noboru und Ryuji.
14. Szene
Ryuji ist der Einladung Noborus gefolgt, ihm und seinen Schulkameraden von seinen Abenteuern auf See zu erzählen. Doch stattdessen erklärt er ihnen, dass er sich dem Meer wie dem Land gleichermaßen entfremdet hat. Der Weg in ein Leben mit Fusako ist ihm ebenso verwehrt wie der Weg zurück zur See. Den mit Schlaftabletten versetzten Tee, den Noboru ihm anbietet, schlägt er nicht aus.
Chronik der Aufführungen:
Berlin, Uraufführung 5. Mai 1990 · Deutsche Oper
Inszenierung Götz Friedrich, Musikalische Leitung Markus Stenz
Henzes Oper hatte eine nicht sonderlich erfolgreiche Uraufführung erlebt; der Komponist entschied sich deshalb zu einer Überarbeitung (Erstaufführung 2003 in Tokyo), die er dann nochmals für eine Produktion 2006 bei den Salzburger Festspielen revidierte mit 50 Minuten zusätzlich komponierter Musik,
9.März 2002 Frankfurt
Inszenierung Nicolas Brieger, musik. Leitung Bernhard Kontarsky
mit: Peter Marsh, Pia-Marie Nilsson, Claudio Otelli, Bernhrd Landauer, Matjaz Robavs, István Kovács und Johannes Martin Kränzle (als Chef der Jugendbande )
Konzertante Aufführung der revidierten Version von 2003
15. Oktober 2003, Suntory Hall - Tokyo aufgeführt mit dem Titel: "Gogo no Eiko"
Yomiuri Nippon Symphony Orchestra, musik. Leitung Gerd Albrecht
Deutsches Libretto übersetzt ins Japanische von DeIkumi Waragai e Toshiro Saruya.
Konzertante Aufführung der revidierten Version von 2005
26. August 2005 - Großes Festspielhaus Salzburg, aufgeführt mit dem Titel: Gogo no Eiko
Orchestra Sinfonica Nazionale della RAI Torino, musik. Leitung Gerd Albrecht
Audio - Youtube
Szenische Aufführung der Version von 2010
18. Juni 2010 - Teatro Nuovo Spoleto/Festival dei due mondi aufgeführt mit dem Titel: Gogo no Eiko
Inszenierung Giorgio Ferrara, Leitung des Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi: Johannes Debus
Einführung mit Szenenausschnitten. 25:00 Minuten Dauer
Szenische Aufführung am 15. Dezember 2020 Staatsoper Wien (Covid19-Sicherheitskonzept- Version ohne Publikum). Es wird eine neue Fassung in deutscher Sprache gespielt, die sich an der Fassung von 2005 orientiert, aber einige damals vorgenommene Striche rückgängig macht.
Inszenierung Jossi Wieler/Sergio Morabito, musik. Leitung Simone Young
mit: Vera-Lotte Boecker, Bo Skovhus, Josh Lovell, Erik Van Heyningen, Kangmin Justin Kim, Stefan Astakhov, Martin Häßler.
„Das verratene Meer“- live Staatsoper Wien Video ►
Ab Minute 00:45:16 Beginn der Oper
Minute 00:03:00 - 00:41:00 Einführendes Gespräche mit dem Leitungsteam: Simone Young, Jossi Wieler, Sergio Morabito, Anna Viebrock und den Sängern: Vera-Lotte Boecker und Bo Skovhus.
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