Beiträge von Heiko

Zitat von nemorino

Fritz Ganss und Gerd Berg.

Ältere Musikfreunde werden sich vielleicht noch an die ELECTROLA-Serie "Musik in alten Städten und Residenzen" erinnern. Eine wunderbare Reihe. Sie erschien zwischen 1961 und 1966. Einige LPs wurden sogar auf CD überspielt. Die Box ist mit ein bißchen Glück noch gebraucht zu ergattern:

Hier noch ein paar Abbildungen der Original-LPs, die zuerst unter dem "COLOMBIA"-Label und später auf ELECTROLA und EMI veröffentlicht wurden:

Leider wechselte Fritz Ganss, der u.a. auch für die berühmten Opern-Querschnitte der Kölner ELECTROLA verantwortlich zeichnete, 1962 von seiner Stammfirma zur ARIOLA, Gütersloh, die unter dem Etikett EURODISC unter seiner Führung eine riesige Anzahl von klassischen Aufnahmen machte, die leider nur noch zum kleinen Teil auf CD erhältlich sind. Sein Tonmeister war Gerd Berg, der bei ELECTROLA das "zweite Ohr" von Ganss und auch selber als Produzent tätig war.

LG Nemorino

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Über mehr als zwei Jahrzehnte - seit ca. 1951 bis 1976 - war der Berliner Horst Lindner (1916-1994) Tonmeister für Fritz Ganss - zunächst bei Electrola und ab 1962 beim Bertelsmann Konzern (Label Eurodisc). Lindner führte sein gesamtes berufliches Leben lang akribisch ein Aufnahmetagebuch, das sich (vermutlich) im Besitz seiner Tochter befindet. Ich hatte längere Zeit mit Horst Lindner zu tun, der ausgesprochen auskunftsfreudig war. Eines, wenn nicht das größte der seinerzeitigen Projekte war die 12-LP-Edition "Wiener Musik", wobei Robert Stolz die Berliner bzw. Wiener Symphoniker dirigierte.

Zitat von nemorino

Während das Bayerische Staatsorchester, das wahlweise auch unter dem Namen "Orchester der Bayerischen Staatsoper" firmiert, seine Aufnahmen bis zum Ende der 1970er Jahre vorzugsweise im Bürgerbräukeller an der Rosenheimer Straße produzierte, wählte das im Jahr 1949 gegründete SINFONIE-ORCHESTER DES BAYERISCHEN RUNDFUNKS den seit 1953 wieder hergestellten Herkulessaal der Münchner Residenz regelmäßig zu klassischen Schallplattenaufnahmen. Diese wurden überwiegend von der DGG mit den Chefdirigenten Eugen Jochum, der einer der Gründungsinitiatoren war und das Ensemble von 1949 bis 1960 leitete, und seinem Nachfolger Rafael Kubelik (1961-1979) geleitet.

Eine der spektakulärsten Aufnahmen aus dieser Zeit ist der Mahler-Zyklus, mit dem Kubelik eine bahnbrechende Tat gelang. Er umfaßt sämtliche neun Sinfonien des im 3. Reich verfemten Komponisten und wurde 1970 vollendet:

Hier noch eine kleine Auswahl von Kubelik-Aufnahmen aus der Residenz:

 

Kubelik hat auch die "Missa Glagolitica" von Janácek dort aufgenommen:

Auch Eugen Jochum nutzte gerne den Herkulessaal für seine Aufnahmen. So entstanden etliche Sinfonien seines Bruckner-Zyklus dort, während einige Sinfonien (die mit den Berliner Philharmonikern) in der Berliner Jesus-Christus-Kirche aufgezeichnet wurden:

Auf dieser Doppel-CD gibt es gleich zwei Haydn-Messen aus dem Herkulessaal:

a) die "Cäcilien-Messe" mit Eugen Jochum (1958)

b) die "Paukenmesse" mit Rafael Kubelik (1963)

(Die "Kleine Orgelmesse" unter Theobald Schrems wurde in Regensburg aufgenommen).

Zum Schluß noch ein Bild des Herkulessaales (während einer Konzertaufführung):

Der Name "Herkulessaal" entstand durch die Anschaffung einer Reihe von Wandteppichen, die von Herzog Albrecht V. im Jahr 1565 in Auftrag gegeben wurden und den Saal bis 1993 schmückten. Danach wurden sie, um sie vor Beschädigungen zu bewahren, gegen gedruckte Kopien ausgetauscht. Übrigens, der Saal wird auch häufig zu offiziellen Staatsempfängen der Bayerischen Staatsregierung genutzt.

LG Nemorino

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Zitat von Joseph II.

Angeregt durch dieses Thema habe ich in der letzten Zeit wieder vermehrt Aufnahmen mit Wolfgang Anheisser gehört, mit großen Gewinn, wie ich hinzufügen möchte. Es gibt doch deutlich mehr als man auf den ersten, oberflächlichen Blick glauben möchte. In der Sache mit den besagten WDR-Produktionen fand sich zwischenzeitlich ein gangbarer Weg, wobei ich besonders an Carlo und Rheingold1876 ein herzliches Dankeswort richten möchte. Unwahrscheinlich, dass diese Archivschätze auf absehbare Zeit von einem renommierten Label wie Orfeo aufgegriffen werden. Die Hoffnung stirbt freilich zuletzt. Die deutsche Übersetzung fremdsprachiger Opern, die seinerzeit durchaus als Vorteil empfunden wurde, dürfte heutzutage einer Veröffentlichung eher hinderlich sein, da man den Markt außerhalb des deutschsprachigen Raums damit schwerer erreicht. Jedenfalls war ich wiederum aufs Neue ergriffen von Anheissers Kunstfertigkeit. Danke also allen Beteiligten für die Wiederbelebung dieses tollen Threads, der für mich zu den Höhepunkten im Forumsgeschehen der letzten Zeit zählt.

Zusammen mit Thomas Voigt und der inzwischen verstorbenen Henriette Anheisser hatte ich 2012 (?) eine umfassende, detaillierte Aufstellung von Wolfgang Anheissers Aufnahmen für Schallplatte und Rundfunk ausgearbeitet. Da waren alle Aufnahmedaten drin. Leider ist nach dem Tod von Frau Anheisser, mit der ich einen herzlichen Kontakt hatte und die viele Schätze in ihrem Archiv besaß (vor allem schriftliche Erinnerungen, Fotos etc.), die Webseite mitsamt der "Diskografie" aus dem Netz verschwunden .... Herzlichen Gruß Heiko

Lieber Carlo,

ganz herzlichen Dank für Deine Rückmeldung! Ja, ich kann mich noch gut an die Entstehung des Elisabeth-Grümmer-Heftes erinnern und den Stress, den Jakob Vieten seinerzeit mit Günter Walter hatte. Leider ist es mir bis heute nicht gelungen, ein Heft zu "ergattern", aber ich bleibe am Ball und finde es sicherlich irgendwann einmal antiquarisch. Zu Günter Walter gebe ich Dir recht: Die Reihe "Stimmen, die um die Welt gingen" ist bis heute exemplarisch, und ich hole sie mir immer wieder hervor, wenn ich etwas suche. Für die Reihe habe ich die Beiträge über Ferdinand Frantz und Ernst Kozub geliefert. Zu letzterem gibt es ja inzwischen sehr viele Daten und Fakten - damals, vor etwa 20 Jahren, war auch eine Recherche im Internet nicht mal annähernd so möglich wie heute. Da galt es halt, die Archive aufzusuchen. Bei Frantz z. B. war ich tagelang in der Bayerischen Staatsbibliothek, im Rundfunk und auch im Archiv des Nationaltheaters! Gegenwärtig beende ich übrigens eine umfassende, fast 120 Seiten starke Biografie des Musikproduzenten Prof. Fritz Ganss (1898-1976) (Electrola, Eurodisc).

Also, in diesem Sinne herzlichen Gruß

Heiko

Zitat von Carlo

Lieber Heiko,

entschuldige bitte meinen ‚Ton‘ in meinem Beitrag Nr. 87. Aber wenn ich an das „Grümmer“-‘Heft’ in der Serie „Stimmen, die um die Welt gingen...“ erinnert werde, kommt in mir die Wut hoch.

Als es darum ging, zum 100. Geburtstag im März 2011 der Sängerin Elisabeth Grümmer einen Band in dieser Publikationsreihe zu widmen, lehnte das der Herausgeber Günter Walter mit einer nicht nachvollziehbaren Begründung ab. Der ursprünglich vorgesehene Autor – ich glaube, es war Herr Vieten – zog daraufhin seine Mitarbeit zurück; was er an Unterlagen hatte, entzieht sich meiner Kenntnis. Herr Vierrath bat mich im März 2011 einzuspringen und mir wurde auch eine Frist (Ende Mai 2011) gesetzt, innerhalb derer ich quasi bei Null anfangen musste. Ich schickte Herrn Walter die über 200 Fotos mitsamt dem Layout und mein Manuskript – immerhin fast 140 Seiten - per USB-Stick zu; eine direkte Druckvorlage war dadurch möglich. Er sagte mir dann irgendwann, dass der Rand für den ‚Bruch‘ (die Bindung) zu breit sei und er den gesamten Text von irgendjemand habe abtippen lassen. Ich war auf Grund früherer Hefte, an denen ich beteiligt war (Julius Patzak, Helge Rosvaenge, Marko Rothmüller, Rudolf Christ, Franz Fehringer und vor allem Rita Streich) und die auch nicht fehlerfrei waren, alarmiert und bat ihn, mir vorab ein Belegexemplar zu schicken, damit ich Korrektur lesen könnte, was er aber ablehnte, weil die Zeit drängte.

Als ich dann das fertige ‚Heft‘ in der Hand hielt, traf mich fast der Schlag: schlimme Schreibfehler nahezu auf jeder zweiten Seite und ein teilweise sehr schlechter Druck der Fotos! Da war es auch kein Trost, als Harald Kral von „Tamino“ – ich war damals noch kein Mitglied - mir erzählte, dass diese Ausgabe vor allem in Berlin sehr gut verkauft worden ist. So sind sowohl Du – Deine Unterlagen waren wohl für Herrn Vieten bestimmt - als auch ich ‚gelackmeiert‘ worden. Aber nach wie vor gebührt Günter Walter posthum der große Dank für die im Großen und Ganzen wertvolle Publikationsreihe, die zumindest in Deutschland einzigartig war.

Carlo

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Sehr geehrter Herr Meffert, nein, das war ich nicht. Aber ich hatte einiges an Material geliefert. Von Autorenschaft oder Mitautorenschaft hatte ich nicht gesprochen. Herzlichen Gruß Heiko Bockstiegel

Zitat von Carlo

Sehr geehrter Herr Bockstiegel,

wie kommt es dann, dass an keiner Stelle des Heftes Nr. 82 „Elisabeth Grümmer“ Ihr Name erwähnt wird?

Diese Ausgabe – immerhin 230 Seiten - wurde von mir allein verantwortet, incl. Fotomaterial und Discographie. Joachim Vierrath hat lediglich einige Programmzettel beigesteuert und Günter Walter hat meine Hommage gekürzt - ohne Autoren-Nennung - abgedruckt. (Für den miserablen Druck der über 200 Fotos kann ich nichts.)

Mein per USB-Stick an Herrn Walter übermitteltes Manuskript hat er, weil ihm das Format nicht passte (und was er ohne weiteres auf seinem Computer hätte ändern können), von irgendjemand abtippen lassen – mit Schreibfehlern auf fast jeder Seite! Falls das Ihr ‚Beitrag‘ zu diesem Heft war, bedanke ich mich dafür!

Carl Meffert

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Zitat von operus

Lieber Carlo,

auch mich macht die Nachricht vom Tod von Günter Walter betroffen. Wenn man dann noch hört, dass weitere alte Aktive der Szene auch ins Altersheim kamen, dann kommt man schon ins Grübeln. Besonders wenn man wie meine Frau und ich in einem Alter ist, wo diese Fragen auch diskutiert werden müssen. Mit großem Interesse hörte ich, dass Du an den Arbeiten von Günter Walter mitgearbeitet hast. Also haben wir einen weiteren Fachautor in unseren Reihen, bei dem es für uns eine Bereicherung wäre, wenn wir Dich weiter aktivieren und noch mehr von Dir lesen könnten. Wirst Du die Arbeiten an den Heften "Stimmen die um die Welt gingen" allein oder in Partnerschaft fortsetzen? Es ist ein großer Verlust, dass äußerst sinnvolle Arbeiten im Opernbereich nicht mehr fortgesetzt werden, wenn der Spiritus rector ausfällt. Deshalb konzentireren sich diese Veröffentlichungen meist auf die Großen der letzten 30 -50 Jahre und danach ist gähnende Leere.
Die Benachteiligten ist die heutige Generation der Sänger, die zudem viel zu wenig Tonträger aufnehmen. Wohin führt das?
Eine Meldung von Rheingold löste unsere Begegnung und unseren Gedankenaustausch ein. Ich würde mich sehr freuen, wenn er fortgeführt würde.
Herzlichst
Operus

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Auch meine Wenigkeit hat oft mit Günter Walter bei "Stimmen, die um die Welt gingen" zusammenarbeiten dürfen. Mich hat immer gefreut, dass er mich um eigene Beiträge gebeten hat. So sind z. B. die Hefte über Ferdinand Frantz und Ernst Kozub entstanden. Auch beim Grümmer-Heft hatte ich "meine Hand im Spiel":)

Zitat von moderato

Nicht nur Opern und sinfonische Werke wurden in der Lukaskirche aufgenommen.

Im Booklet der Box der Schumann-Lieder erfährt man, dass Peter Schreier und Norman Shetler dort im Zeitraum von 1972 bis 1974 sich zu den Einspielungen trafen.

Bis vor etwa 20 Jahren war im Kirchenschiff, nahe dem Altarraum, ein Plafond mit Plexiglas-Einlagen eingezogen, das - gerade bei kleineren Besetzungen - den Hall "abfing".

Zitat von Leisehoerer

Liebe Taminos,

der Bürgerbräu München wurde 1958 wiedereröffnet und im Saal fanden in den 1960er und 1970er Jahren eine ganze Reihe von Klassikproduktionen statt. Viele klangvolle Namen waren in dem Aufnahmeraum zu Gast: Münchner Philharmoniker, Bayerisches Staatsorchester, Symphonie-Orchester Graunke, Wolfgang Sawallisch, Willy Mattes, Fritz Wunderlich, Anneliese Rothenberger, Edda Moser und viele andere.

Das Gebäude stand an der Rosenheimer Straße im Stadtteil Haidhausen und wurde Ende der 1970er Jahre abgerissen. Heute steht auf dem Grundstück ein Hilton-Hotel und die Hauptverwaltung der GEMA. Gleich nebenan das Kulturzentrum am Gasteig welches aktuell auf die Generalsanierung wartet.

Wolfram

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Der Bürgerbräukeller wurde im Herbst 1979 abgebrochen. Kurz zuvor hatte ich noch das Glück, ihn auch von innen zu besichtigen. Die Schallplattenaufnahmen fanden im sogenannten Zunftsaal statt, dem größten der Räumlichkeiten im Bürgerbräu, der über einen speziellen Eingang erreichbar war. Der vor kurzem verstorbene Electrola-Tonmeister Ernst Rothe, der hier viele Aufnahmen betreute, erinnerte sich daran, dass es eine fantastische, natürliche Akustik für Produktionen gewesen sei. Der Saal war riesig, annähernd kirchenraumgroß, mit einer erhöhten Bühne. Eine der ersten Produktionen waren vom 13. bis 17. Dezember 1962 die Opernquerschnitte "Eugen Onegin" und "Pique Dame" mit Hermann Prey, Fritz Wunderlich, Melitta Muszely, Gottlob Frick und dem Bayerischen Staatsorchester unter Meinhard von Zallinger.

Aufnahmen fanden dort hauptsächlich für Electrola statt (z. B. Dvorak Klavierkonzert mit Sviatoslav Richter und dem Bayerischen Staatsorchester unter Carlos Kleiber, dann 1966 die Bühnenmusik aus "Rosamunde" mit Anneliese Rothenberger, dem Chor und Orchester der Bayerischen Staatsoper unter Robert Heger). Aber auch andere Firmen "gastierten" hier. So entstand im Januar 1976 die Gesamtaufnahme "Die drei Pintos" von Carl Maria von Weber mit Hermann Prey, Lucia Popp, Franz Grundheber, Jeanette Scovotti, Werner Hollweg, Kurt Moll, Heinz Kruse, Kari Lövaas und den Münchner Philharmonikern unter Gary Bertini (RCA). 1963 nahm hier Telefunken Orchesterstücke von Richard Strauss (Zwischenspiele aus "Intermezzo", "Die schweigsame Frau", Walzerfolge aus "Der Rosenkavalier" und Salomes Tanz) mit dem Bayerischen Staatsorchester unter Joseph Keilberth auf. Die Liste ist sehr umfangreich.

Gruß Heiko

Zitat von Caruso41

Ich bin neugierig, welche Aufnahmen dort entstanden sind.

Offensichtlich haben ja einige Taminos darüber Informationen.

Hier einige weitere Künstler, die im Gemeindehaus Zehlendorf aufnahmen: Heutling-Quartett, Brigitte Fassbaender, Nicolai Gedda ("Die schöne Müllerin"), Alban-Berg-Quartett (eine große Fülle von Aufnahmen), Fritz Wunderlich usw. usw. Vieles über Erlebnisse bei Electrola-Einspielungen - und der Gemeindesaal war praktisch nahezu ständig von der Electrola angemietet - hat der vor einigen Jahren verstorbene Tonmeister Johann-Nikolaus Matthes in seinem (im Privatdruck erschienenen) Erinnerungsbuch "Der manipulierte Klang. Erinnerungen eines Tonmeisters von 1968 bis 2008" beschrieben. Das Buch ist wohl nur noch antiquarisch für viel Geld erhältlich. Ich hatte es seinerzeit, kurz nach Matthes' Tod, von dessen Witwe erhalten.

Zitat von Don_Gaiferos

Das Duett Micaela Jose sowie die Blumenarie 1952 in Berlin (Rheingauschule - was für ein kurioser Aufnahmeort für eine Plattenproduktion?! Da würden mich die Hintergründe interessieren),

Die Aula der Rheingauschule in Friedenau (heute: Rheingau-Gymnasium) war eines von mehreren provisorischen Aufnahmestudios der Electrola nach dem Zweiten Weltkrieg. Hier wurde seit etwa 1949 vor allem Unterhaltungsmusik produziert, aber hier nahm auch Peter Anders Opernarien auf. Das von Werner Eisbrenner geleitete Orchester bestand aus Mitgliedern der früheren Staatskapelle Berlin. Hier in der Schulaula, übrigens bis heute ein architektonisches Juwel des bekannten Architekten Hans Altmann, gastierte (in den 1920er Jahren) auch der berühmte Pianist Edwin Fischer. Erst ab 1953 konnte Electrola unter Produzent Fritz Ganss im fest gemieteten Studio am Teltower Damm (Saal des Gemeindehauses der Paulusgemeinde Zehlendorf) regelmäßig aufnehmen.

Zitat von nemorino

Auch Bachs Kantaten erfreuten sich in den Anfangsjahren der LP großer Beliebtheit und wurden dementsprechend oft eingespielt. Vorreiter auf diesem Gebiet war vor allem die deutsche ELECTROLA mit Sitz in Köln, ein Ableger des EMI-Konzerns. Der Produzent Fritz Ganss versammelte namhafte Künstler um sich, und so kamen gefragte Aufnahmen zustande. Hier ein Beispiel:

J.S. BACH: Kaffee-Kantate / Bauern-Kantate

Solisten waren Lisa Otto (Sopran), Josef Traxel (Tenor) und Dietrich Fischer-Dieskau (Bariton);

weitere Mitwirkende: Chor der St. Hedwigs-Kathedrale Berlin / Berliner Philharmoniker, Dirigent: Karl Forster.

Letzterer, eigentlich mehr ein Spezialist für geistliche Musik, beweist hier, daß er auch durchaus weltlichen Gesängen nicht abgeneigt war.

LP: ELECTROLA SME 80618 (STEREO, auch Mono abspielbar).

Zahlreiche geistliche Kantaten Bachs wurden von ELECTROLA in Kooperation mit VEB Deutsche Schallplatten, Berlin (Ost), produziert. Nach der Wende übernahm BERLIN classics diese Aufnahmen und brachte sie nach und nach auf CD neu heraus, in repräsentativen Aufmachungen. Hier ein Beispiel:

Diese Werke wurden überwiegend mit dem Thomanerchor Leipzig und dem Leipziger Gewandhausorchester produziert, unter der Leitung des damaligen Thomaskantors Kurt Thomas.

Diese Aufnahmen waren bei Bach-Freunden heiß begehrt und konnten - für den damals vorherrschenden Geschmack - aus vorbildlich bezeichnet werden.

LG Nemorino

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Fritz Ganss war Produzent der Forster-Aufnahmen; bei den Leipziger Einspielungen waren Ganss und Dieter-Gerhardt Worm Co-Produzenten ("Musikregie").

Zitat von Carlo

„Die verkaufte Braut“ (‚Prodaná nevěsta’) (Bedřich Smetana): Kruschina – Marcel Cordes / Kathinka – Nada Puttar / Marie – Pilar Lorengar / Micha – Ivan Sardi / Agnes – Sieglinde Wagner / Wenzel – Karl-Ernst Mercker / Hans – Fritz Wunderlich / Kezal – Gottlob Frick / Springer – Ernst Krukowski / Esmeralda – Gertrud Freedmann / Muff – Walter Stoll / Der RIAS-Kammerchor / Chorltg.: Günther Arndt / Die Bamberger Symphoniker / Dirigent: Rudolf Kempe (Bamberg, Kulturraum ‚Dominikanerkirche‘, Ende Mai - Anfang Juni 1962 / Berlin, Grunewaldkirche, Oktober 1962). Diese Referenzaufnahme – mit der deutschen Übersetzung von Max Kalbeck – kam bei ‚Electrola‘ zuerst 1963 auf fünf LP-Seiten in den Handel; daher kosteten die drei Schallplatten nur DM 62,50 statt DM 75,00. 1972 wurde sie (mit einigen Kürzungen) von ‚Electrola‘ auf zwei LPs wiederveröffentlicht und schließlich erschien sie 1987- natürlich ungekürzt - auf zwei CDs bei ‚EMI‘. (Der RIAS-Kammerchor war kurzfristig für die Aufnahmen in Bamberg eingesetzt worden; einige Chor-Passagen wurden in Berlin nachträglich ‚kalt‘ eingespielt, d. h. zu einem in Bamberg aufgenommenen Orchester-Band. Es war die letzte ‚Electrola‘-Opernaufnahme von Fritz Ganss, der danach zur Bertelsmann-Tochter ‚Eurodisc‘ wechselte.) Übrigens verwendete die 'Electrola' hier zum ersten Mal das Aufnahmeverfahren der Vier-Spur-Technik (nicht zu verwechseln mit der Quadrophonie).

Carlo

Wie mir Electrola-Tonmeister Ernst Rothe einmal erzählte, wurde im Oktober 1962 (nach Ganss' Wechsel zu Ariola-Eurodisc) lediglich das Sextett "nachgeholt", und das ist ja bekanntlich ohne Orchesterbegleitung. Aufnahmeort war die Berliner Grunewaldkirche. Auch immer wieder auftauchende Vermutungen, sämtliche Chorpassagen (RIAS-Kammerchor) wurden in Berlin aufgenommen, stimmen nicht. Der Chor war im Mai/Juni 1962 in Bamberg vor Ort.

Hallo liebe Freunde der Münchner Sonntagskonzerte,

darüber, wie es mit den Sonntagskonzerten unter Werner Schmidt-Boelcke begann, kann auch ausführlich meine Biografie Schmidt-Boelckes Auskunft geben:

Schmidt-Boelcke dirigiert Ein Musikerleben zwischen Kunst und Medienlandschaft

Bockstiegel, Heiko
Verlag: Grimm Musik- u. Buchverlag (1994) ISBN 10: 3980269515 ISBN 13: 9783980269513

Leider habe ich selbst nur zwei Exemplare davon, aber antiquarisch wird das Buch immer wieder angeboten.

Herzliche Grüße

Heiko Bockstiegel

Zitat von Carlo

Lieber 'Otello50',

da hast Du ein schönes und interessantes Thema aufgegriffen!

Die sogenannten “Sonntagskonzerte” des Bayerischen Rundfunks erfreuten sich seit 1952 sehr großer Beliebtheit bei den Hörern dieses Senders. Initiiert vom Programmdirektor Alfred Schröter boten diese öffentlichen Veranstaltungen im Kongresssaal des Deutschen Museums in München (2400 Sitze) mit der charmanten Conférence von Emmy Anders ein unterhaltsames Programm zwischen großer Oper und musikalischer Komödie mit beliebten Gesangssolisten. Der Leiter des im April 1952 gegründeten Münchner Rundfunkorchesters, Werner Schmidt-Boelcke, sorgte zunächst für die Programmgestaltung der Konzerte, die anfangs mehr die Operette und die klassische Unterhaltungsmusik berücksichtigten, aber ab 1967 hauptsächlich durch die Person von Kurt Eichhorn als neuer Chefdirigent des Münchner Rundfunkorchesters und die Verpflichtung von auch international bekannten Sängern zu reinen Opernkonzerten wurden. (Interessant ist, dass man oft die 'Generalprobe' am Sonntagmorgen im Studio des Bayerischen Rundfunks aufnahm, um sie für spätere 'Opern-Potpourri'-Sendungen – ohne die Publikumsgeräusche des abendlichen Konzerts – verwenden zu können.)

Leider waren damals diese stets live übertragenen Konzerte störungsfrei nur im Sendebereich des Bayerischen Rundfunks zu empfangen, so dass die Rundfunkhörer nördlich des 'Weisswurst-Äquators' von deren Vielfalt und Attraktivität kaum etwas mitbekamen, zumal die TV- und Rundfunkzeitungen früherer Jahre nicht überregional erschienen und die “Hör Zu” in Nordrhein-Westfalen beispielsweise das Programm des Bayerischen Rundfunks nicht druckte. (Auch gab es seitens der Rundfunkanstalten damals kaum schriftliches Material über die Radio- und Fernsehsendungen, wie das heute der Fall ist.)

Ich habe vor einiger Zeit versucht, anhand von alten Programmzeitschriften eine Liste dieser “Sonntagskonzerte” zu erstellen, die aber erhebliche Lücken aufweist. Beim Bayerischen Rundfunk existiert eine komplette Aufstellung nicht, man kann aber das Programm zu einzelnen Sendungen erfragen. (Es muss einmal eine zweibändige Publikation “Die Gesangsaufnahmen im Bayerischen Rundfunk” gegeben haben und ein Buch “50 Jahre Münchner Rundfunkorchester 1952 – 2002”; kennt einer der “Taminos” diese Bücher und kann mir mitteilen, ob die kompletten Sonntagskonzerte darin aufgelistet sind?) Es wäre auch schön, wenn ein “Tamino” aus Süddeutschland zu der folgenden Liste einige Ergänzungen beisteuern könnte.

“Meister der heiteren Muse”: Trude Eipperle, Anneliese Rothenberger, Herbert Ernst Groh, Willy Hofmann, Karl Schmitt-Walter, Benno Kusche (Operetten-Melodien) / Werner Schmidt-Boelcke / 26. 10. 1952 (Das 1. Münchner Sonntagskonzert!)

“Ein Abend in Wien”: Rosl Schwaiger, Nora Jungwirth, Hilde Brauner, Herbert Ernst Groh, Toni Niessner, Carl Hoppe (Werke von Strauß und Stolz) / Robert Stolz / 5. 9. 1954

Hedi Klug, Rosl Schwaiger, Heinz Hoppe, Benno Kusche (Operetten-Melodien) / Max Schönherr / 9. 3. 1959

Ruth-Margret Pütz, Heinz Hoppe, Ferry Gruber, Heinz Friedrich (Suppé, u. a. komplett “Die schöne Galathée”) / Kurt Eichhorn / 2. 8. 1960

Hertha Töpper u. a. / Kurt Eichhorn / 13. 11. 1960

Erika Köth, Marcel Cordes u. a. / Richard Kraus / 11. 12. 1960

Hildegard Hillebrecht, Sándor Kónya, Marcel Cordes (Verdi) / Gianfranco Rivoli / 12. 3. 1961

Sári Barabás, Richard Holm / Werner Schmidt-Boelcke / 22. 10. 1961

Elisabeth Grümmer, Waldemar Kmentt (Donizetti, Flotow, Gounod, Mascagni, Mendelssohn-B.) / Chor: Max Kink / Horst Stein / 14. 1. 1962

Hanny Steffek, Gisela Litz, Heinz Hoppe, Kurt Böhme (Faschingskonzert) / Chor / Hans Walter Kämpfel / 11. 2. 1962

Rudolf Schock (Oper und Operette) / Kurt Eichhorn und Werner Schmidt-Boelcke / 8. 4. 1962

Sári Barabás, Heinz Hoppe (Johann Strauß) / Robert Stolz / 20. 10. 1962

Sena Jurinac, Antonia Fahberg, Jess Thomas, Gottlob Frick, Carl Hoppe (u. a. Szenen aus “Fidelio” und “Don Carlos”) / Horst Stein / 11. 11. 1962 (Wiederholung: 11. 6. 1967)

Erika Köth, Hetty Plümacher, John van Kesteren, Marcel Cordes (Verdi u. a.) / Kurt Eichhorn / 6. 12. 1962

Inge Borkh, Ira Malaniuk, Hans Hopf (Mozart, Wagner, Bizet, Verdi, Strauss) / Chor / Horst Stein / 13. 1. 1963

Rudolf Schock (solo) / Horst Stein / 26. 1. 1963

Elisabeth Grümmer, Lorenz Fehenberger (statt Josef Traxel), Karl Christian Kohn (Rossini, Flotow, Mozart, Verdi, Wagner, Weber) / Chor: Kurt Prestel / Horst Stein / 7. 4. 1963

Ingrid Bjoner, Anneliese Rothenberger, Hertha Töpper (u. a. "Der Rosenkavalier") / Arnold Quennet / 10. 11. 1963

Stina-Britta Melander, Fritz Wunderlich, Raimund Grumbach / Horst Stein / 1. 12. 1963

Erika Köth (solo) (u. a. “Lakmé”) / Kurt Eichhorn / 17. 12. 1963

Hildegard Hillebrecht, Jess Thomas, Gottlob Frick (Verdi) / Chor: Wolfgang Schubert / Kurt Eichhorn / 12. 1. 1964

Rosl Schwaiger, Heinz Hoppe, Kurt Böhme / Horst Stein / 2. 2. 1964

Elisabeth Grümmer, Donald Grobe, Marcel Cordes (Gluck, Mozart, Wagner u. a.) / Kurt Eichhorn / 8. 3. 1964

Sena Jurinac u. a. / Kurt Eichhorn / 12. 4. 1964

Giuseppe Taddei u. a. / Fulvio Vernizzi / 3. 10. 1964

Elisabeth Grümmer, Heinz Hoppe, Gottlob Frick (Bizet, Gounod, Flotow, Verdi, Wagner, Weber, Puccini) / Chor: Wolfgang Schubert / Siegfried Köhler / 14. 3. 1965 (Wiederholung: 26. 9. 1965)

Pilar Lorengar, Fritz Wunderlich, Thomas Tipton (Mozart, Donizetti, Lortzing, Smetana, Verdi und Puccini) / Kurt Eichhorn / 11. 4. 1965 (Wiederholung: 15. 8. 1965) (CD 'Gala')

Ludmila Dvoráková, James King, Otto Wiener (Wagner) / Hans Gierster / 7. 11. 1965

Gundula Janowitz, Nikola Nikolov, Theo Adam / Kurt Eichhorn / 16. 1. 1966

Hermann Prey (solo) / Argeo Quadri / 10. 2. 1966 (Ersatz für das ausgefallene Konzert Hermann Preys am 12. 12. 1965.)

Ruth-Margret Pütz, Fritz Wunderlich, Kurt Böhme (Faschingskonzert) / Siegfried Köhler / 13. 2. 1966 (CD 'Gala')

Reri Grist, Daniele Barioni, Martti Talvela / Chor: Wolfgang Schubert / Horst Stein / 27. 2. 1966

Claire Watson, Hertha Töpper, William Blankenship, Raimund Grumbach (u. a. Duett Norma-Adalgisa aus "Norma") / Paul Schmitz / 13. 3. 1966

Sári Barabás, Elfie Mayerhofer, Margot Hielscher, Harry Friedauer, Kurt Wilhelm / Werner Kleine / 24. 3. 1966

Erika Köth, Kerstin Meyer, Heinz Hoppe, Thomas Tipton / Richard Kraus / 3. 4. 1966 (Meistersinger-Halle Nürnberg)

Ingrid Bjoner, Michele Molese, Tom Krause / Kurt Eichhorn / 24. 4. 1966 (Angekündigt war auch Regina Sarfaty.)

Wilma Lipp, Waldemar Kmentt, Kurt Böhme / Hans Gierster / 13. 11. 1966 (Wiederholung: 7. 5. 1967) Mono!

Erika Köth, Hermann Prey / Heinz Fricke / 11. 12. 1966 (Wiederholung: 15. 5. 1967) Mono! (CD 'Myto' - Anhang GA “Hans Heiling”)

Nicolai Ghiaurov (solo) / Georges Prêtre (Simon Boccanegra, Boris Godunov, Faust, Ne tolko liubov) / Chor / Georges Prêtre / 6. 6. 1966 (Herkulessaal) (TV-Aufzeichnung ARD) (Wiederholung: 15. 4. 1968) (CD 'BR Klassik')

Hildegard Hillebrecht, James King, Thomas Tipton (Verdi und Puccini) / Chor: Wolfgang Schubert / Argeo Quadri / 8. 1. 1967 (Wiederholung: 23. 7. 1967) Mono!

Margit Schramm, Rudolf Schock (Kálmán und Lehár) / Anton Paulik / 29. 1. 1967

Ingrid Bjoner, Ingeborg Hallstein, Regina Sarfaty, William Blankenship (u. a. “Der Rosenkavalier”) / Heinz Wallberg / 19. 2. 1967 (Wiederholung: 2. 7. 1967) Mono!

Renate Holm (statt Ruth-Margret Pütz), Adolf Dallapozza, Victor Braun, Karl Christian Kohn, Hans Hermann Nissen / Kurt Eichhorn / 12. 3. 1967 (Wiederholung: 20. 8. 1967) Mono!

Claire Watson, Hans Hopf, Thomas Stewart, Robert Licha (Wagner) / Hans Gierster / 2. 4. 1967

Gundula Janowitz, Reri Grist, Heinz Hoppe / Kurt Eichhorn / 16. 4. 1967 (Wiederholung: 17. 9. 1967) Mono!

Erika Köth, Iuan Daviu, Norman Mittelmann / Kurt Eichhorn / 12. 11. 1967

Anneliese Rothenberger, Robert Ilosfalvy, Thomas Tipton / Kurt Eichhorn / 3. 12. 1967

Felicia Weathers, Flaviano Labò / Kurt Eichhorn / 14. 1. 1968 (Wiederholung: 14. 9. 1969)

Leontyne Price (solo) / Carlo Franci (statt Gianandrea Gavazzeni) / 27. 1. 1968 (Herkulessaal) (Wiederholung: 13. 6. 1968 und 29. 2. 1976) (TV-Aufzeichnung ARD)

Lucia Popp, Rudolf Schock, Kurt Böhme (Faschingskonzert) / Werner Schmidt-Boelcke (statt Robert Stolz) / 4. 2. 1968

Nicolai Gedda (solo) / Kurt Eichhorn / 10. 3. 1968*

Hildegard Hillebrecht (statt Martina Arroyo), Ludovic Spiess, Franz Crass / Chor / Fulvio Vernizzi (statt Kurt Eichhorn) / 31. 3. 1968

Ingrid Bjoner, Regina Resnik, Giuseppe Gismondo (statt James King) / Chor / Kurt Eichhorn / 28. 4. 1968

Christiane Sorell, Rudolf Schock, Ernst Gutstein / Kurt Eichhorn / 26. 5. 1968 (Meistersinger-Halle, Nürnberg)

Reri Grist, Peter Schreier, Giuseppe Taddei / Kurt Eichhorn / 17. 6. 1968 (Großes Festspielhaus, Salzburg)

Gundula Janowitz, Arleen Auger, Tatiana Troyanos (Händel, Mozart, Strauss) / Kurt Eichhorn / 20. 10. 1968 (Wiederholung: 1. 6. 1969) STEREO (CD 'Bella Voce')

Elizabeth Harwood, Marjorie Thomas, Charles Craig, Michael Langdon / Kurt Eichhorn / 10. 11. 1968

Carlo Bergonzi / Nello Santi ? / Wann? (TV-Aufzeichnung ZDF)

Hildegard Hillebrecht, James King, Tom Krause / Kurt Eichhorn (Verdi) 1. 12. 1968 (Wiederholung: 22. 6. 1969) MONO (CD 'Bella Voce')

Claire Watson, Renate Holm, Rudolf Christ (statt Elisabeth Steiner), Heinz Hoppe, Raimund Grumbach, Josef Weber (Soiree bei Johann Strauß) / Chor: Wolfgang Schubert / Kurt Eichhorn / 31. 12. 1968 (Vermutlich nur im Funkhaus!) STEREO

Erika Köth, Peter Baillie, Kurt Böhme (statt Gottlob Frick) (Deutsche Spielopern) / Chor / Kurt Eichhorn / 19. 1. 1969 (Wiederholung: 13. 7. 1969) Ursprgl. sollte auch Brigitte Fassbaender mitwirken!

Helen Donath, Jeanette Scovotti, Horst Wilhelm, Benno Kusche (Faschingskonzert) / Kurt Eichhorn / 9. 2. 1969 (Wiederholung: 3. 8. 1969)

Claire Watson, Waldemar Kmentt, Marius Rintzler (statt Franz Crass) (Französische Opern) / Chor / János Kulka / 9. 3. 1969 (Wiederholung: 24. 8. 1969)

Birgit Nilsson (solo) (Wagner, Verdi, Puccini) / Kurt Eichhorn / 18. 4. 1969 STEREO

Arleen Auger, Nicolai Gedda / Kurt Eichhorn / 4. 5. 1969 (Tonhalle Zürich) (CD 'Bella Voce')

Ingrid Bjoner, Rohangiz Yachmi (statt Hertha Töpper), Jean Cox / Kurt Eichhorn / 18. 5. 1969 (Meistersinger-Halle, Nürnberg)

Nicolai Ghiaurov (solo) / Alfredo Antonini / 29. 5. 1969 (CD 'BR Klassik')

Grace de la Cruz, René Kollo, Kurt Pratsch-Kaufmann (Welterfolge des Musicals) / Willy Mattes / 12. 7. 1969

Arleen Auger, Karl Christian Kohn / Kurt Eichhorn / 12. 10. 1969 (Kurhaus Meran)

Anneliese Rothenberger, Hermann Prey / Kurt Eichhorn / 9. 11. 1969

Jeannette Pilou, Nicolai Gedda / Kurt Eichhorn / 30. 11. 1969

Jeannette Pilou, Werner Hollweg (Mozart und Strauss) / Kurt Eichhorn / 3. 12. 1969

Raina Kabaivanska, Carlo Bergonzi, Piero Cappuccilli / Chor / Kurt Eichhorn / 11. 1. 1970 (TV-Aufzeichnung ZDF ?)

Roberta Peters, Diana Henery, Anton de Ridder, Kurt Böhme (Faschingskonzert) / Kurt Eichhorn / 1. 2. 1970

Tatiana Troyanos, Ludovic Spiess, Karl Ridderbusch / Chor / Kurt Eichhorn / 1. 3. 1970

Arleen Auger, Luigi Alva, Gianpiero Mastromei / Kurt Eichhorn / 15. 3. 1970

Gwyneth Jones, James King / Kurt Eichhorn / 12. 4. 1970** (Meistersinger-Halle Nürnberg)

Pilar Lorengar, Ion Buzea, Barry McDaniel / Kurt Eichhorn / 1970**

Maria Chiara, Plácido Domingo / Nello Santi / 1970 (TV-Aufzeichnung ZDF)

John van Kesteren, Franz Crass, Heinz Friedrich, Richard Kogel, Ferry Gruber, Benno Kusche, Raimund Grumbach (komplett "Der Mond") / Kurt Eichhorn / 4. 12. 1970 (CD 'Eurodisc')

Mirella Freni, Eduardo Alvarez (Verdi, Massenet, Berlioz, Puccini, Bizet, Donizetti, Cilea) / Kurt Eichhorn / 3. 10. 1971 (CD 'Golden Melodram')

Joanna Simon, Luigi Alva, Wolfgang Brendel / Kurt Eichhorn / 1971*

Catarina Ligendza, William Cochran, Theo Adam (Wagner) / Kurt Eichhorn / 1971*

Ingrid Bjoner, Grit van Jüten, Eduardo Alvarez, Vicente Sardinero / Kurt Eichhorn / 1971*

Cristina Deutekom, Francisco Lazaro, Nicola Ghiuselev / Kurt Eichhorn / 1972*

Lucia Popp u. a. / Hans Zanotelli / 20. 2. 1972

"Olympia-Gala": Patricia Johnson (statt Christa Ludwig), Gwyneth Jones, Anna Moffo, Anneliese Rothenberger, Piero Cappuccilli, James King, Hermann Prey, Karl Ridderbusch, Thomas Stewart (Mozart, Lortzing, Beethoven, Weber, Wagner, Strauss, Saint-Saens, Bellini, Verdi, Puccini) / Kurt Eichhorn / 1. 9. 1972 (TV-Aufzeichnung ARD)

Gwyneth Jones, René Kollo, Guillermo Sarabia (Verdi und Wagner) / Chor / Kurt Eichhorn / 22. 10. 1972

Reri Grist, Hermann Prey (Weihnachtskonzert) / Regensburger Domspatzen / Kurt Eichhorn / 17. 12. 1972

Erika Köth, Rüdiger Wohlers, Karl Ridderbusch / Kurt Eichhorn / 1973

Sylvia Geszty, Anton de Ridder, Karl Ridderbusch (Faschingskonzert) / Chor: Josef Schmidhuber / Kurt Eichhorn / 18. 2. 1973

Marina Krilovici, James King, Peter Glossop (“Aida” und “Otello”) / Chor: Josef Schmidhuber / Kurt Eichhorn / 18. 3. 1973*

Rita Shane, Luigi Alva, Wolfgang Brendel / Matthias Kuntzsch / 13. 5. 1973

Katia Ricciarelli, Franco Bonisolli / Chor: Heinz Mende / Hermann Hildebrandt / 15. 9. 1973 (auch TV ?)

Margarita Lilova, Andrej Kucharsky (statt Karl-Walter Böhm), Nicola Ghiuselev / Chor: Gregor Eichhorn / Kurt Eichhorn / 28. 10. 1973

Rita Orlandi-Malaspina, Bruno Prevedi, Peter Glossop, Alexander Malta (komplett “Andrea Chenier”) / Chor: Gregor Eichhorn / Kurt Eichhorn 25. 11. 1973

Lilian Sukis (solo) (Weihnachtskonzert) / Regensburger Domspatzen / Kurt Eichhorn / .. 12. 1973

Janet Perry, Adalbert Kraus, Karl Ridderbusch / Kurt Eichhorn / .. 1. 1974

Anna Moffo, Rose Wagemann, René Kollo, Ferry Gruber, Richard Kogel (Faschingskonzert, u. a. komplett “Die schöne Galathée”) / Chor: Josef Schmidhuber / Kurt Eichhorn / 17. 2. 1974

Zdzislawa Donat, Trudeliese Schmidt, Bernd Weikl / Kurt Eichhorn / .. 3. 1974

Arleen Auger, Trudeliese Schmidt, Barry McDaniel (komplett "Luigi Gonzaga" von Johann Simon Mayr) / Günther Wich / 7. 4. 1974

Ilva Ligabue, Rosalind Elias / ? / 26. 5. 1974

Seta Del Grande, Gianfranco Cecchele, Guillermo Sarabia / Kurt Eichhorn / 27. 10. 1974

Hannelore Bode, Rüdiger Wohlers, Roland Hermann / Heinz Wallberg / .. 11. 1974

Sona Ghazarian (solo) (Weihnachtskonzert) / Regensburger Domspatzen / Kurt Eichhorn / 22. 12. 1974

Rita Orlandi Malaspina (statt Raina Kabaivanska), Andrej Kucharsky, Nicola Ghiuselev / Gabor Ötvös / 16. 3. 1975

Arleen Auger (solo) (Weihnachtskonzert) / Heinz Wallberg / 21. 12. 1975

Adriana Maliponte, Ruggero Bondino / Heinz Wallberg / 11. 1. 1976*

Edda Moser, Wolfgang Brendel / Heinz Wallberg / 22. 2. 1976*

Marion Lippert, Lucia Popp, Trudeliese Schmidt, Karl Ridderbusch (u. a. "Der Rosenkavalier") / Kurt Eichhorn / .. 3. 1976

Tamara Milashkina, Vladimir Atlantov, Iurii Masurok / ? / 17. 10. 1976* (Augsburg)

Renate Holm, Werner Compes, Barry McDaniel / Leopold Hager / 25. 10. 1976 (Meistersinger-Halle Nürnberg)

Judith Beckmann, Rüdiger Wohlers, Matti Salminen / Heinz Wallberg / 21. 11. 1976

Margaret Price, Thomas Moser, Hermann Prey / Heinz Wallberg / 16. 1. 1977

Hildegard Behrens, James King, Theo Adam / Heinz Wallberg / 27. 3. 1977**

Lilian Sukis, Yvonne Minton, René Kollo, Karl Ridderbusch / Heinz Wallberg / 23. 4. 1977**

Christine Weidinger, David Kuebler, Walter Berry / Heinz Wallberg / .. 5. 1977

Martina Arroyo, Giorgio Casellato-Lamberti, Sherrill Milnes (Verdi) / Heinz Wallberg / 27. 11. 1977*

Helen Donath, Janet Perry, Alexander Malta, Nikolaus Hillebrand, Claes-Hakan Ahnsjö, Ferry Gruber u. a. (komplett "Das Christelflein") / Kurt Eichhorn / 18. 12. 1977

Mirjana Irosch, Nicolai Gedda (Operetten-Melodien) / Heinz Wallberg / .. 1. 1978

Christine Weidinger, Werner Hollweg, Matti Salminen / Christof Prick / 3. 2. 1978*

Horiana Branisteanu, Peter Schreier (Mozart, Gluck, Haydn, Paisiello, Rossini, Verdi, Adam, Boieldieu, Bizet) / Heinz Wallberg / 19. 2. 1978

Adriana Maliponte (statt Katia Ricciarelli), Neil Shicoff, Benito Di Bella (Verdi, Puccini und Leoncavallo) / Chor: HELMUT VETTER / Heinz Wallberg / 12. 3. 1978*

Helena Döse (statt Julia Varady), Siegfried Jerusalem, Wolfgang Schöne (Mozart, Gluck, Weber, Marschner, Schmidt, Strauss, Offenbach, Wolf-Ferrari, Puccini, Leoncavallo) Heinz Wallberg / 5. 11. 1978*

Norma Sharp, Ortrun Wenkel (Weihnachtskonzert) / Regensburger Domspatzen / Kurt Eichhorn / 17. 12. 1978

Leonie Rysanek, James King (Puccini, Ponchielli, Leoncavallo, Strauss, Wagner) / Heinz Wallberg / 21. 1. 1979** (CD 'Golden Melodram')

Lucia Popp, Francisco Araiza, Wolfgang Brendel (Faschingskonzert) / Kurt Eichhorn / 18. 2. 1979**

Carol Malone, Rüdiger Wohlers, Kurt Moll / Willy Mattes / 16. 3. 1979

Alexandrina Milcheva, Vladimir Atlantov, Leonard Mroz / Heinz Wallberg / 25. 3. 1979**

Luciano Pavarotti / John Wustman (Klavier) / 6. 6. 1979**

Karan Armstrong, James King (statt Peter Hofmann), Roland Bracht / Heinz Wallberg / 25. 11. 1979**

Ashley Putnam, Gösta Winbergh, Giorgio Zancanaro / Heinz Wallberg / 16. 12. 1979**

Martina Arroyo, René Kollo / Christof Prick / 8. 1. 1980**

Jeanette Scovotti (statt Julia Migenes), Adolf Dallapozza, Harald Stamm (Faschingskonzert) / Heinz Wallberg / 10. 2. 1980

Edita Gruberova, Ernesto Palacio, Angelo Romero / Heinz Wallberg / 16. 3. 1980

Jeanette Scovotti, Anton de Ridder (statt Adolf Dallapozza), Jörn W. Wilsing (Rossini, Verdi, Lehár, Strauß) Kurt Eichhorn / 20. 4. 1980**

Sabine Hass, Ortrun Wenkel, Manfred Jung, Friedrich Lenz, Klaus Hirte ("Siegfried-Wagner-Gedenkkonzert") / Heinz Wallberg / 18. 5. 1980

Lucia Popp, Thomas Moser, Kurt Moll / Heinz Wallberg / 9. 11. 1980**

Norma Sharp (solo) (Weihnachtskonzert) / Regensburger Domspatzen / Kurt Eichhorn / 14. 12. 1980

Eva Marton (statt Frederica von Stade), Bernd Weikl / Heinz Wallberg / 25. 1. 1981

Isobel Buchanan (statt Ileana Cotrubas), Agnes Baltsa, Evgeni Nesterenko / Heinz Wallberg / 22. 2. 1981*

Margaret Price, Michael Svetlev, Wolfgang Brendel (statt Leo Nucci) / Heinz Wallberg / 29. 3. 1981*

Grit van Jüten, Anton de Ridder, Günter Wewel (Nicolai, Donizetti, Lortzing, Smetana, von Suppé, Strauß, Zeller, Künneke, Millöcker) / Heinz Wallberg / 26. 4. 1981*

Norma Sharp, Kari Lövaas, Janet Perry, Cornelia Wulkopf, Roland Hermann, Hans Hopf, Heiner Hopfner u. a. (komplett "Peer Gynt" von Werner Egk) / Heinz Wallberg / 17. 5. 1981(CD 'Orfeo')

Teresa Berganza (solo) (Musik aus Zarzuelas) / Enrique Garcia Asensio / 4. 6. 1981 und 22. 7. 1981 (2 verschiedene Konzerte)

Alexandrina Milcheva, Lucia Popp, Franco Bonisolli, Bernd Weikl, Alan Titus, Raimund Grumbach u. a. (komplett "La Bohème" von Ruggero Leoncavallo) / Heinz Wallberg / 22. 11. 1981 (CD 'Orfeo')

Gwyneth Jones, Wolfgang Neumann, Wolfgang Probst (Wagner) / Lothar Zagrosek / 13. 12. 1981*

June Anderson, Luis Lima, Thomas Allen / Lamberto Gardelli / 10. 1. 1982**

Elfriede Höbarth ("Ein Abend in Wien") / Willi Boskovsky / 14. 2. 1982

José Carreras (solo) / Lamberto Gardelli / 6. 6. 1982

Renate Holm, Peter Seiffert, Günther Frank (Musik von Carl Michael Ziehrer) / Herbert Mogg / 28. 11. 1982

Lucia Popp (solo) (Weihnachtskonzert) / Lamberto Gardelli / 12. 12. 1982

Sylvia Greenberg, Gösta Winbergh, Ludwig Baumann / José Collado / 27. 2. 1983

Mirella Freni (solo) / Kurt Eichhorn / 1983

Edita Gruberova (solo) / Lamberto Gardelli / 16. 11. 1983

Mariella Devia (statt Cecilia Gasdia), Piero Cappuccilli / Lamberto Gardelli / 20. 11. 1983

Lucia Popp, Vladimir Atlantov (statt Franco Bonisolli), Bernd Weikl, Wolfgang Brendel (statt Alessandro Corbelli), Alexandru Ionita (komplett "I pagliacci") / Lamberto Gardelli / 11. 12. 1983 (CD 'Eurodisc')

Jeanette Scovotti, Elisabeth Kales, Doris Soffel, Josef Protschka, Ludwig Baumann (statt Franz Waechter) (Ein Abend mit Johann Strauß") / Franz Bauer-Theussl / 12. 2. 1984

Alida Ferrarini, Juan Pons / Lamberto Gardelli / 25. 3. 1984

Melanie Holliday, René Kollo / Herbert Mogg / 25. 10. 1984

Renato Bruson (solo?) / Giuseppe Patané / 4. 11. 1984

Katia Ricciarelli, Lucia Valentini Terrani / José Maria Collado / 10. 2. 1985

Barbara Bonney, Keith Lewis, Andreas Schmidt (Mozart, Donizetti, Weber und Nicolai) / Leopold Hager / 3. 11. 1985

Ulrike Steinsky, John Dickie (Johann Strauß und Franz Lehár) / Chor: Rupert Huber / Herbert Mogg / 2. 2. 1986

Margaret Price, Piero Visconti / Thomas Fulton / 16. 3. 1986

Marjana Lipovsek (statt Carolyn Watkinson), Lucia Popp, Julie Kaufmann (komplett "Orfeo ed Euridice") / Leopold Hager / 16. 11. 1986 (Philharmonie) (CD 'Eurodisc')

Mirella Freni (solo) / Vladimir Ghiaurov / 30. 5. 1987 (Philharmonie) (CD 'BR Klassik')

Barbara Bonney, Jeanne Piland, John Aler / Alexander Symeonides / 13. 12. 1987 (Philharmonie)

Miriam Gauci, Francisco Araiza / Rico Saccani / 10. 1. 1988 (Philharmonie)

Grit van Jüten, René Kollo (Faschingskonzert) / Julius Rudel / 7. 2. 1988 (Philharmonie)

Franco Bonisolli (solo) / Klauspeter Seibel / 13. 3. 1988 (Philharmonie)

Mechthild Gessendorf, Eva Lind, Iris Vermillion, Kurt Moll (u. a. "Der Rosenkavalier") / Kurt Eichhorn / 25. 9. 1988 (Philharmonie)

Karita Mattila, Thomas Moser, Ferruccio Furlanetto / Giuseppe Patané / 8. 10. 1988 (Philharmonie)

Barbara Hendricks, Susan Quittmeyer, James Morris / Bruno Weil / 27. 11. 1988 (Philharmonie)

Helen Donath (solo) (Weihnachtskonzert) / Regensburger Domspatzen / Giuseppe Patané / 11. 12. 1988 (Philharmonie)

Eva Marton, Hanna Schwarz (Verdi, Ponchielli und Wagner) / Giuseppe Patané / 8. 1. 1989 (Philharmonie)

Gabriele Fontana, Eva-Christine Reimer, Adolf Dallapozza, Frieder Stricker (Faschingskonzert) / Herbert Mogg / 5. 2. 1989 (Philharmonie)

Karen Huffstodt, Mario Malagnini, Gino Quilico / Giuseppe Patané / 5. 3. 1989 (Philharmonie)

Barbara Daniels, Gail Gilmore, Sherrill Milnes (Broadway-Melodien) / Iain Sutherland / 21. 5. 1989 (Brucknerhalle Linz)

Ulrike Steinsky, Walter Berry ("Ein Abend in Wien") / Peter Guth / 1. 7. 1989 (Füssen im Allgäu)

Eva Marton, Julie Kaufmann, Francisco Araiza, Alan Titus, Francesco Ellero D'Artegna (komplett "La Wally") / Pinchas Steinberg / 19. 10. 1989 (CD 'Eurodisc') (Philharmonie)

Eva Johansson, Klaus König, Ekkehard Wlaschiha (Wagner) / Heinz Fricke / 12. 11. 1989 (Philharmonie)

Julie Kaufmann (solo) (Konzertante Musik) / Ralf Weikert / 15. 1. 1995 (Philharmonie)

Edita Gruberova, Rosa Laghezza, Deon van der Walt, Philippe Fourcade u. a. (komplett “La fille du régiment”) / Chor: Gustaf Sjökvist / Marcello Panni / 18. 3. 1995 (Philharmonie) (CD 'Nightingale')

Kallen Esperian, Michael Sylvester, Paolo Gavanelli (“Luisa Miller “ 3. Akt – Verdi-Arien) / Roberto Abbado / 14. 5. 1995 (Philharmonie)

Peter Seiffert, Robert Hale (Wagner) / Roberto Abbado / 17. 6. 1995 (Schloss Linderhof - Veranstaltung der “Classicale” 1995)

Viele Grüße!

Carlo

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Zitat von hart

Lieber Heiko,

wann hast Du das gesehen? Natürlich hatte ich explizit dort gesucht und der rote Stein mit goldener Schrift ist ja kaum zu übersehen ... irgendwie ist mir das rätselhaft, aber es kursiert ein Foto von 2017, das den Stein zeigt.

Hallo Hart, den Friedhof habe ich seit den 1990-er Jahren mehrfach besucht und dabei auch das Grab von Heinrich Gudehus aufgesucht bzw. fotografiert - zuletzt 2007. Dieses Foto habe ich auch veröffentlicht unter https://www.knerger.de/html/gudehusmusiker_63.html.

Zitat von hart

Lieber Carlo,

von diesem Sachverhalt hatte ich bisher keine Ahnung, das ist eine wertvolle Ergänzung!

Auf diesem Friedhof habe ich übrigens auch das Grab von Heinrich Gudehus gesucht, das gut zu Malwine Schnorr von Carolsfeld gepasst hätte, der - wie oben erwähnt - ein Schüler von ihr war. Es muss ursprünglich auch im linken Bereich gewesen sein, ist aber vermutlich aufgelassen worden.

Das Grab von Heinrich Gudehus ist im rechten Bereich direkt hinter der Kapelle zu finden.

Zitat von Caruso41

Ist klar!

Den erwähnten Beitrag von Dir kann ich allerdings nicht finden.

Meintest Du den Leserbrief, den Alfred eingestellt hatte?

Beste Grüße

Caruso41

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Ja genau, darin steht alles ausführlich.

Darf ich noch einmal darauf verweisen, dass das damaligen Schallplattenorchester NICHT IDENTISCH ist mit den jetzigen, 1966 gegründeten Berliner Symphonikern. Ich hatte das weiter oben bereits ausführlich erläutert. Nur dass keine Verwechslungen geschehen.

Zitat von Caruso41

Lieber Moderato!

Hansjörg Schellenberger hat im Laufe seiner Laufbahn bewiesen , dass er nicht nur ein hervorragender Oboist ist. Er hat schon während seiner Zeit als Solo-Oboist der Berliner Philharmoniker verschiedene Ensembles gegründet und geleitet. Als Dirigent ist er durch sein Studium bei Jan Koetsier bestens qualifiziert. Aber erst nach seinem Ausscheiden bei den Berliner Philharmonikern hatte er die Zeit und den Freiraum, regelmäßig Verpflichtungen als Dirigent einzugehen. So hat er Konzerte mit der Camerata Salzburg, dem Spanische Nationalorchester, dem Orchestra Verdi aus Mailand sowie dem Orchestra della Svizzera Italiana, der Deutsche Radio-Philharmonie Saarbrücken-Kaiserslautern und viele andere hochkarätige Klangkörper gegeben. Im Oktober 2013 wurde Hansjörg Schellenberger vom Okayama Philharmonic Orchestra zu seinem Chefdirigenten ernannt.

Mit den Berliner Symphonikern übernimmt er nur ein Orchester, dessen Qualität ich durchaus schätzen gelernt habe, das ich allerdings seit Jahrzehnten nicht mehr live gehört habe. Mag sein, dass Rheingold mit seiner Bemerkung, es spiele vor allem für Senioren, Recht hat. Aber das muss ja keine Abwertung seiner Qualität sein. In früheren Jahren hat es etliche Schallplatten-Aufnahmen mit hervorragenden Sängern oder Instrumentalisten eingespielt. Vor allem war es aber immer das Berliner Orchester, das für Öffentliche Konzerte der zahlreichen Berliner Chöre eingesetzt wurde und sich da immer trefflich bewährte. Eine Ahnung davon geben auch Schallplattenaufnahmen mit dem Chor der St. Hedwigs-Kathedrale. dem Chor der Städtischen Oper Berlin/Deutschen Oper Berlin, dem RIAS-Kammerchor, dem Philharmonischen Chor Berlin, dem Berliner Konzert-Chor, dem Berliner Oratorienchor, den Schöneberger Sängerknaben usw.

Schellenberger wird sicher viel Kraft, Ideen und großes Organisationstalent brauchen, ein neues Kapitel in der Geschichte des Orchesters zu beginnen, das dieses Orchester aus der Ecke des Senioren-Orchesters herausholt. Er hat eigentlich bewiesen, dass er dafür sehr viel mitbringt!

Beste Grüße

Caruso41

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Zitat von Joseph II.

Ich habe vor langer Zeit einmal ewig nach den genauen Aufnahmedetails zur 12-CD-Edition "Wiener Musik" recherchiert und wurde irgendwo im Netz tatsächlich fündig. Meist ist nur das Jahr bekannt, manchmal aber auch der Monat. Ich könnte nicht mehr sagen, woher die Informationen genau stammten, aber hier bitte sehr:

Vol. 1:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (1-7, 10, 11)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 1971 (8, 9, 12)

Vol. 2:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (2-14)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 6/1966 (1)

Vol. 3:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (1-3, 5-17)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 1971 (4)

Vol. 4:

Spandauer Festsäle, Berlin, 5/1969 (18), 1/1970 (13, 14), 1971 (2-11, 15, 19), 3/1971 (16)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 6/1966 (12, 17), 1971 (1)

Vol. 5:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (1, 3, 4, 6-8, 11, 13, 14)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 1971 (2, 5, 9, 10, 12)

Vol. 6:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (1-5, 7-12)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 1966 (6)

Vol. 7:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (1-4, 6-8, 11, 12)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 1971 (5, 9, 10)

Vol. 8:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (2-11)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 1971 (1, 12, 13)

Vol. 9:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (1-4, 6, 8-14)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 1971 (5, 7)

Vol. 10:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (1-3, 5-11, 13-16, 18)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 1971 (4, 12, 17)

Vol. 11:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (1, 2, 4-7, 9)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 1971 (3, 8 )

Vol. 12:

Spandauer Festsäle, Berlin, 1971 (1, 2, 6, 8-11)

Großer Musikvereinssaal, Wien, 1971 (3-5, 7)

Kaum zu glauben, dass Robert Stolz in den allermeisten Aufnahmen also bereits über 90 Jahre alt war, so ungemein beschwingt und echt wienerisch das herüberkommt. Erstaunlich auch, dass es keinen erkennbaren Unterschied bei beiden Orchestern aus Wien und Berlin gibt und beide den richtigen Tonfall treffen. Auch die Berliner Symphoniker muss man hier wirklich loben. Das könnten sogar die besten Einspielungen sein, die sie je vorlegten.

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Lieber Joseph II., sehr herzlich sage ich Dankeschön für diese Fülle von Informationen, die ich nicht erwartet habe! Sie sind mir eine große Hilfe bei meinen Recherchen über Fritz Ganss.

Die Edition "Wiener Musik", auch in meiner Sammlung sowohl als LP-Ausgabe als auch als CD-Box und 12 Einzel-CDs enthalten, gründete sich auf der langjährigen Bekanntschaft von Robert Stolz mit Monti Lüftner, dem legendären Chef von Ariola-Eurodisc. So bekam er Gelegenheit, eigene Werke und Wiener Musik in qualitativ hochwertigen Besetzungen (eben die Berliner und Wiener Symphoniker) einzuspielen. Dazu zählten auch die klassischen Operetten-Gesamtaufnahmen und -Querschnitte klassischer Operetten von Johann Strauss, Carl Millöcker und Franz Lehár. 1973 erhielt Stolz den "Grand Prix du Disque" für das Doppelalbum "Zwei Herzen im Dreivierteltakt" und 1974 für die Anthologie "Die Goldene Zeit der Wiener Musik".

Robert Stolz - und natürlich auch Ehefrau Einzi - nahmen für sich in Anspruch, mit diesen Aufnahmen eine "authentische Interpretationsweise" zu vermitteln. Diese Behauptung lässt sich anhand dieser Einspielungen gut nachprüfen. Für Stolz war das Rubato "die Seele und Würze jeder Musikinterpretation. So schreibt darüber Eugen Semrau in seiner Biografie "Robert Stolz. Sein Leben. Seine Musik" (Residenz-Verlag Salzburg-Frankfurt-Wien 2002): "Die Musik wird nicht symphonisch aufgeladen wie etwa bei Karajan und natürlich auch nicht analytisch durchleuchtet wie etwa bei Harnoncourt. Die Strauss-Interpretationen von Robert Stolz sind sorgfältiger durchgearbeitet als etwa von Willi Boskovsky ... Für heutige Hörgewohnheiten ist Stolz jedenfalls ein sehr traditioneller Dirigent, dessen Interpretationsweise sich am besten mit ,musikantisch' umschreiben lässt." Und speziell sagt er zu den Lehár-Werken (im Vergleich zu den von diesen selbst dirigierten): "Dessen (also Stolzens) Interpretationen wirken schwungvoller - eben mit ,Wiener Schmiss' ... Stolz versieht Lehárs Musik gleichsam mit Unterstreichungen und Ausrufungszeichen und schafft damit mehr Lebendigkeiet und Dramatik als der Komponist ..."

Noch ein Wort zu den Spandauer Festsälen in der Schützenstr. 2-4, in denen Ariola-Eurodisc (Klassik-Team Fritz Ganss) seit 1967 ihre größeren Projekte aufnahm. Bereits ab den 1920-er Jahren waren die Räumlichkeiten unter dem Namen „Seitz-Festsäle“ oftmals Schauplatz politischer Kundgebungen verschiedener Spandauer Parteien.

Ab Mitte der 1950-er Jahre wurden sie vielschichtig genutzt, zumal die von Karl-Heinz Kuhnert bewirtschafteten und 500 Menschen fassenden Spandauer Festsäle die einzigen ihrer Größenordnung am Berliner Havelufer und ein beliebter Ort größerer Beat- und Tanzveranstaltungen waren. Hier konzertierte das Spandauer Blasorchester, und 1966 traten dort „The Heartbreakers“ auf. 1973 wurden sie, wie schon erwähnt, abgebrochen.

Unter den Aufnahmen aus den Spandauer Festsälen sind neben Einzeltiteln und Operetten-Querschnitten („Balkanliebe“ 1967, „Schön ist die Welt“, „Friederike“ 1968, „Die Försterchristel“, „Balkanliebe“, „Monika“, „Die ungarische Hochzeit“, „Manina“ und „Clivia“ 1970) mit den Dirigenten Werner Schmidt-Boelcke und Nico Dostal vor allem die im Februar 1968 unter der Leitung von Franz Allers entstandene Gesamtaufnahme von Offenbachs „Pariser Leben“ sowie „Ewig junger Offenbach“ (1969) und die Operettenduette mit Anna Moffo unter dem Titel „Schenkt man sich Rosen in Tirol“ (1971) zu nennen. Auch Sänger-Recitals (z. B. mit Sylvia Geszty) entstanden hier.

Mit herzlichem Gruß

Heiko

Zitat von Joseph II.

Danke für die Bestätigung, lieber musikwanderer.

Die Aufnahmen wurden übrigens zwischen 1966 und 1971 in den Spandauer Festsälen in Berlin sowie im Großen Musikvereinssaal in Wien eingespielt. Das Gros entstand 1971.

Produzent der Serie war der legendäre Fritz Ganss (1898-1976), Tonmeister Horst Lindner. Gibt es eigentlich eine Aufstellung, in der die exakten Aufnahmedaten enthalten sind? Die suche ich schon sehr lange, zumal ich gerade an einer Biografie von Fritz Ganss arbeite.

Zitat von hart

Max von Schillings - *19. April 1868 Düren (Rheinland) - † 24. Juli 1933 Berlin

In dieser imposanten, 1828 geschaffenen klassizistischen Gruftenhalle in Form einer Galerie aus 55 Arkaden, hat der heute fast vergessene Musiker Max von Schillings seine letzte Ruhe auf dem Hauptfriedhof in Frankfurt am Main gefunden; in der Gruft mit der Nummer 48. Unter den vielen Brentanos, die hier bestattet sind, findet man auch Johanna Antonia Brentano, geb. Birkenstock, die in naher Verbindung zu Beethoven stand.
Und wenn man nun schon mal da ist - in naher Nachbarschaft, nämlich in der Gruft Nummer 45, ruht der Musiker Ferdinand Ries, der für einige Zeit Schüler und dann auch so eine Art Sekretär Beethovens war, aber auch mit eigenen Werken einige Bedeutung erlangte.

Zum heutigen Geburtstag Max von Schillings

Bei diesem Grabbesuch muss man gegen die Forenregel verstoßen, Politik aus dem Forum herauszuhalten, denn Max von Schillings hatte einiges mit der Politik seiner Zeit zu tun, aber eben auch einiges mit Musik, stand er doch immerhin auf Augenhöhe mit seinem lebenslangen Freund Richard Strauss und war einer der Lehrer von Wilhelm Furtwängler. Ludwig Thuille ist noch zu nennen, der jedoch bereits 1907 starb.
In den 1920er Jahren gehörte Schillings neben Strauss und Franz Schreker zu den meistgespielten Opernkomponisten. Max von Schillings spätere Tätigkeit als Präsident der Preußischen Akademie der Künste, wo er für Austritte und Ausschließungen namhafter Künstler wie zum Beispiel auch der Musiker Arnold Schönberg und Franz Schreker verantwortlich war, bewirkten, dass es um Schillings musikalische Hinterlassenschaft recht still wurde.

Aber wie sagten die Wagner-Brüder 1951 so schön - »Hier gilt´s der Kunst». Also wer war der Musiker Max von Schillings, und wie kam er zur Kunst?

Er war der Sohn des Gutsbesitzers Carl Schillings und dessen Ehefrau Johanna Brentano. Der Vater war Mitglied des preußischen Abgeordnetenhauses und von wohlhabender Verwandtschaft umgeben. Die Mutter entstammte der Dichterfamilie Brentano, so dass Max der Urgroßneffe von Clemens von Brentano und Bettina von Arnim war.
Die Familie Schillings ist schließlich noch um den um drei Jahre älteren Bruder von Max, Carl Georg, zu ergänzen, welcher als Afrikaforscher auf andere Art Berühmtheit erlangte.
Johanna Brentano war die zweite Gattin Carl Schillings; wie überliefert wird, sind in ihrem Wesen die Eigenheiten der Brentanos schwach angedeutet. Dazu steht der um zwanzig Jahre ältere Gatte im schroffen Gegensatz, für Feingeistiges kann er sich nicht begeistern; er fühlt sich eher zu seinem Sohn Carl Georg hingezogen, der schon frühzeitig Abenteuerlust erkennen lässt, die musische Begabung des jüngeren Muttersöhnchens Max stößt beim Vater auf Unverständnis. Mutter Johanna erkennt und fördert die Begabung ihres Jüngsten; Max sitzt schon als Fünfjähriger am Flügel, um sich an einfachen Melodien zu erfreuen.

Mit dem sechsten Lebensjahr beginnt der geordnete Unterricht durch einen Hauslehrer; das Ziel ist die Vorbereitung zum Besuch einer höheren Lehranstalt. Der Knabe hat eine gute Auffassungsgabe und noch Zeit und Muße, um sich eine kleine Geige zusammenzubasteln, auf der er nach dem Gehör immerhin ein Volkslied zusammenbringt, das er seiner Mutter als Geburtstagsständchen darbietet. Die verwegenen Abenteuerspiele seines Bruders interessieren ihn immer weniger, aber eine richtige Geige, die er geschenkt bekommt, natürlich sehr. Der Vater lässt Mutter und Sohn stillschweigend gewähren. Über seine Mutter sagte Max Schillings einmal:
»Soweit ich zurückdenken kann, bin ich Musiker gewesen; niemals habe ich anders wünschen und hoffen können, als dass Musik meinen Lebensinhalt bilden müsse. Meine Mutter hat den Drang zur Kunst in mir geweckt und ist mit dem Bewusstsein gestorben, mir die rechte Bahn gewiesen zu haben« - die Mutter starb 1885.
Der Junge war kränklich, seine Nerven überreizt, die Übersiedlung vom Gut in Gürzenich nach Bonn, wo kulturell mehr geboten war, rückte näher und wurde 1878 in die Tat umgesetzt.

Der Unterricht bei Musikdirektor Hilgers in Düren wird abgebrochen und anschließend in Bonn mit dem Studium des Violinspiels, der Harmonielehre und des Kontrapunktes begonnen. Seine Lehrer sind Otto von Königslöw, der erste Konzertmeister der Gürzenich-Konzerte in Köln und Joseph Brambach, Stadtmusikdirektor in Bonn. Die beiden vermitteln gründliche Gediegenheit der Anfangslehren. Die Mutter fördert in Bonn aber auch Theaterbesuche des Gymnasiasten und 1882 wird sogar ein Besuch der Bayreuther Festspiele ermöglicht, wobei Max dem Meister Wagner noch persönlich begegnet. Diesen Festspielbesuch, insbesondere eine Aufführung des »Parsifal«, hatte Kammersänger Carl Hill, mit dem Mutter Johanna gut bekannt war, nachdrücklich empfohlen.

Großen Einfluss auf den jungen Mann übt Professor Dr. Karl Koester, ein Dozent am Pathologischen Institut der Universität, aus, der mit dem Musikleben in Bonn viel zu tun hat. Koester setzt sich sehr für moderne Musik ein. Nach schulischen Problemen bei der Erlangung des Reifezeugnisses muss der Vater bei Max etwas nachhelfen, sodass dann die Studierfähigkeit erreicht wird. Im Jahr 1889 kehrt er dem Rheinland den Rücken, um in München - auf Wunsch seines Vaters - Rechtswissenschaft zu studieren.
Recht bald hat Max Schillings in München zum Mittelpunkt der musikalischen Gesellschaft Zugang und die Rechtswissenschaften treten in den Hintergrund. Er lernt den Dirigenten Hermann Levi kennen und bekommt durch diesen die Möglichkeit Proben des Hoftheaters zu besuchen; das Theater-Milieu fasziniert ihn und lässt ihn auch nicht mehr los.

Aber Max denkt auch zurück an Gürzenich und an seine Base Carola Peill aus Römlinghoven (heute ein Stadtteil von Königswinter) Carolas Mutter wird als seltsam eigenwillige Frau beschrieben und ist die Schwester von Max Schillings Vater, eine hochgebildete Dame, die zudem noch mit Reichtum gesegnet ist. Max und Carola heiraten im Spätherbst 1891. Die Eheleute übersiedeln nun endgültig nach München, wo die gastfreie Häuslichkeit des jungen Paares zum Treffpunkt der Besten aus Gesellschaft und Künstlerwelt wird. Daneben reist man viel, ist mal im Süden, dann wieder im Rheinland und bei all dem reift der Gedanke, mal größere Kompositionen in Angriff zu nehmen, vielleicht eine Oper.
Allerdings werden diese Gedanken zunächst hintenan gestellt, weil Max Schillings Zugang zu Cosima Wagner findet, die ihn 1892 als musikalischen Assistenten von Hermann Levi nach Bayreuth holt. Dort erhält der junge Musiker tiefe Einblicke in die Sitten und Gebräuche des Theaters, die ihm später zugutekommen; ein wesentlicher Gewinn ist für ihn auch die Begegnung mit Felix Mottl und die freundschaftliche Annäherung zu Cosima Wagner, der hochrespektierten Gralshüterin von Bayreuth, die Schillings dann für längere Zeit nach Bayreuth holen wollte, was dieser - seiner Frau zuliebe - jedoch ausschlug. Cosima Wagner verfolgte dennoch äußerst wohlwollend Schillings musikalischen Weg, aber als in München das Prinzregententheater gebaut wurde, trug man der Wagner-Witwe zu, dass Schillings den Bau befürwortend begleitet hatte, für sie war die Errichtung der Theaters in München »ein Diebstahl und ein Frevel!«; eine weitere Verbindung zu Bayreuth war für Schillings damit ausgeschlossen.

In München war Schillings aber auch mit dem Grafen Ferdinand von Sporck bekannt geworden, der dann später die Texte zu einigen Opernkompositionen für Schillings fertigte. Auch dem Herrn Grafen wurde von Cosima Wagner brieflich die Freundschaft gekündigt, aber das ist wieder eine andere Geschichte ...
Der unselige Biograf Wilhelm Raupp ließ kein gutes Haar an dem gräflichen Dichter und spricht von »dem Hersteller einer Anzahl spottschlechter Operntexte, die ihren Komponisten von Anfang an Misserfolge verbürgten«.
Dessen ungeachtet wurde Schillings erste Oper »Ingwelde« am 13. November 1894 mit großem Erfolg unter der Stabführung von Felix Mottl und mit großartiger Besetzung der Hauptrollen, in Karlsruhe uraufgeführt.

Zur Uraufführung waren viele auswärtige Autoritäten der musikalischen Kritik, der Bühne und der Literatur angereist; auch der siebzigjährige Vater Schillings wird noch Zeuge der festlichen Würdigung seines Sohnes. Die Karlsruher Zeitung nannte die Uraufführung eine bedeutsame künstlerische Tat: »Ingwelde, eines der genialsten Erstlingswerke und das erste wirklich originelle und bedeutsame Musikdrama der Wagner-Schule«.
Mottl war davon überzeugt, den begabtesten Komponisten der Wagner-Nachfolge entdeckt zu haben. Auch viele andere Musikkenner hielten damals Schillings für vielversprechender als den um vier Jahre älteren Richard Strauss, der zu diesem Zeitpunkt seine großen Erfolgsopern - »Salome«, »Elektra«, »Der Rosenkavalier« ... - noch nicht komponiert hatte.
Seine Majestät Kaiser Wilhelm II. war dagegen nicht begeistert, er hatte »Ingwelde« in Wiesbaden erlebt und im Gespräch mit Richard Strauss gesagt:»Das ist eine Musik, gegen die man mit aller Energie Front machen muss!«. Diese kaiserliche Empfehlung befolgte Strauss nicht, sondern förderte das Werk seines Freundes nach Kräften.

1899, nach der Schweriner Uraufführung seiner heiteren Oper »Der Pfeifertag«, galt Schillings nach den Worten der führenden Fachzeitschrift »Allgemeine Musikzeitung« weitgehend als »augenblicklich wohl das bemerkenswertheste und eigenartigste musikalisch-dramatische Talent«.
Seine dritte Oper »Moloch«, eine musikalische Tragödie, wurde am 8. Dezember 1906 an der Dresdner Hofoper uraufgeführt.

Natürlich schuf Schillings auch Orchesterwerke, Streichquartette, Klavierstücke, Lieder und Melodramen, wobei das berühmte Stück »Das Hexenlied«, mit dem er durch die Lande zog, einen besonderen Platz in seinem künstlerischen Schaffen einnimmt.
Es war für ihn etwas schwierig, die Einwilligung des Dichters Ernst von Wildenbruch, dessen glühender Verehrer er war, zu bekommen. Noch im Januar 1902 war Wildenbruch der Meinung, dass sein Gedicht durch Schillings Veränderungen verliert, gab dann jedoch nach, sodass Schillings mit der Komposition begann, Skizzen dazu hatte er schon früher gefertigt.
Als der Komponist dann sein Werk Wildenbruch übersandte, schrieb dieser postwendend zurück: »Auf die Vorschläge, die mir heute von Ihnen zugehen, muss ich mich leider kurz fassen: sie sind unannehmbar!« Dem folgte ein längeres Hin und Her; am Ende ist Wildenbruch von dem Werk begeistert, als er es im August 1902 empfängt. Im Rahmen eines Akademiekonzertes wird »Das Hexenlied« in München uraufgeführt. die Sprechkunst Ernst von Possarts lässt die düstere Ballade in schauerlicher Lebendigkeit erstehen; der Komponist selbst sitzt am Flügel - es wird überliefert, dass es ein starker Erfolg war.

Zu dieser Zeit unterstützte Schillings beratend den um fünf Jahre jüngeren Max Reger und man sprach bis in die 1930er Jahre von der »Münchner Schule«, resultierend aus der Freundschaft von Max Schillings, Richard Strauss und Ludwig Thuille. Auch zu dem fast gleichaltrigen Hans Pfitzner pflegte Schillings einen guten Kontakt.

 
Schließlich war Schillings auch noch als Dirigent und Theaterleiter gefordert. 1908 ging er ans Hoftheater nach Stuttgart, wo er zunächst als musikalischer Assistent tätig war, aber bald begleitete er bis 1918 das Amt des Generalmusikdirektors und führte das Königliche Hoftheater in eine Blütezeit, was von König Wilhelm II. von Württemberg mit dem Adelstitel belohnt wurde und Schillings also zukünftig als Max von Schillings in Erscheinung trat, was durchaus zu seinen aristokratischen Habitus passte; ein Jahr vorher war er bereits mit der Ehrendoktorwürde der Universität Heidelberg ausgezeichnet worden. Von 1910 bis 1920 war er zudem Präsident des Allgemeinen Deutschen Musikvereins.

Die Entstehung seiner erfolgreichsten Oper - »Mona Lisa« fiel in unruhige Zeiten und hatte eine längere Zeit der Vorbereitung. Der Komponist tat sich mit der österreichischen Dichterin Beatrice von Dovsky zusammen. die ihm zunächst einen anderen Stoff, nämlich die Story der »Lady Godiva« schmackhaft zu machen versuchte, aber die Sache wollte von Schillings Seite nicht so recht in Fahrt kommen. Nun übersandte Beatrice von Dovsky ein Buch mit dem Titel »Mona Lisa« und der Bitte, ihr bei der Suche nach einem Verleger behilflich zu sein und seine Meinung zu dem Werk kundzutun.
Schillings Interesse an der Geschichte steigert sich von Blatt zu Blatt und er reist zu der Dichterin nach Wien; zwischen seiner Reise nach Wien und der Beginn der Komposition liegt ein Zeitraum von zwei Monaten, man schrieb das Jahr 1913. Die Librettistin war mit dem Stoff nahe am Puls der Zeit, denn Leonardo da Vincis berühmtes Werk war zwei Jahre zuvor gestohlen worden, sogar Pablo Picasso war in den Fall involviert, da war großes öffentliches Interesse.
Max von Schillings zog sich nach Ende der Spielzeit nach Gürzenich zurück, in den Park seiner Kindheit, wo sich einst seine Mutter ein kleines, romantisch verträumtes Häuschen hatte bauen lassen. Für sechs Wochen zog er sich nun in das »Tempelchen« zurück, dann war »Mona Lisa« in der Skizze vollkommen auskomponiert, was schon Mitte September in der Wiener Presse zu lesen ist.

Die Dichterin drängt, aber nun legt der Komponist mit der Instrumentationsarbeit keine Eile an den Tag. Als in Sarajewo Schüsse fallen, ergibt sich plötzlich eine andere Situation. Als der Kanonendonner von Belgien nach Gürzenich herüberdrang, fuhr er mit seinem Sohn Erich unverzüglich nach Aachen, wo sich beide als Freiwillige zum Automobilkorps meldeten. Der Theaterdirektor selbst stellte sich mit seinem Auto dem Sanitätskorps zur Verfügung und schafft Verwundete aus Lüttich nach Hause. Aber Schillings treibt sich nicht nur in der Etappe herum, sondern schafft auch Schwerverletzte aus den Gräben an der Westfront. In den Kampfpausen vollendet er im Herbst 1914 die Partitur der »Mona Lisa«. Als Orte der Uraufführung sind New York, Stuttgart, Dresden und Frankfurt am Main im Gespräch, schließlich geht »Mona Lisa« erstmals am 26. September 1915 in Stuttgart über die Bühne.
In Wien hat Maria Jeritza mit der neuen Oper Erfolg und in Berlin die wunderbar gestaltende Sängerin Barbara Kemp. Die »Deutsche Tonkünstlerzeitung« schreibt:
»Die ›Mona Lisa‹ ist ein vollkommenes Werk, adelig im Gehalt, hochmeisterlich in der Ausformung. Wir haben an der ›Mona Lisa‹ nicht weniger als ein klassisches Opernwerk gewonnen, das fest im Spielplan der deutschen Musikbühnen ankern wird!«

Mit »Mona Lisa« endet das Opernschaffen Max von Schillings, aber auch in seinem privaten ändert sich einiges. Schon im Februar 1912 war in der »Oberkasseler Zeitung« ein Artikel des Königlich-Preußischen Kommerzienrats Conrad Albert Ursprung erschienen, in welchem dieser behauptete, dass der Stuttgarter Generalmusikdirektor Max Schillings gemeinsam mit seiner ihm angetrauten Cousine Caroline seit rund sechs Monaten seine Schwiegermutter und Tante Wilhelmine Peill-Schillings »unberechtigt und eigensüchtig in der Privatirrenanstalt des Sanitätsrats Dr. von Ehrenwall in Ahrweiler eingesperrt halte«. Eine solche Meldung aus der Privatsphäre, in aller Öffentlichkeit zu sehen, war natürlich peinlich.
In den folgenden Jahren kriselte es auch in Schillings Ehe, aus der er sich lösen wollte, wobei Frau Caroline diese Verbindung als unauflöslich - das Paar hatte drei Kinder - betrachtete und keineswegs gewillt war in eine Scheidung einzuwilligen; es folgte ein viele Jahre währender und für beide Seiten schwerer Kampf.
An der Berliner Hofoper hatte ihn die erste Berliner »Mona Lisa« mit ihrer einzigartig üppigen Stimme und bezwingender Darstellungskunst überwältigt. Die Entscheidung fiel 1916, als er mit der Sängerin, die zur Erholung in Bayern weilte, in Garmisch zusammentraf und bei Strauss angefragt hatte: »Würde es Dir angenehm sein, wenn ich heute zu Dir käme? Mit mir würde gern Frau Barbara Kemp Dich begrüßen, die morgen zur ›Afrikanerin‹ zurück muss, nachdem sie sich im Stillen hier etwas erholt hat«.
Barbara Kemp hatte als Sängerin einige Meriten erworben; schon 1914 sang sie bei den Bayreuther Festspielen die Senta im »Fliegenden Holländer« und in den 1920er Jahren die Kundry im »Parsifal«.
Diese Affäre sprach sich rasch herum und war auch Gegenstand von Betrachtungen am Stuttgarter Opernhaus, sodass Intendant Putlitz bei Schillings anfragte, ob er nächsten Winter noch mit ihm rechnen könne. 1918 beendete Schillings seine Tätigkeit in Stuttgart und war ab 1919 bis 1925 Intendant der Preußischen Staatsoper Unter den Linden in Berlin.
Nach mehr als drei Jahrzehnte währender Ehe folgte 1923 die Scheidung von Carola und noch im gleichen Jahr heiratete Schillings die aus Cochem an der Mosel stammende Sopranistin Barbara Kemp; wer damals in tragenden Rollen an diesem Theater auf der Bühne stand, musste gut bei Stimme sein, Barbara Kemp war eine starke Persönlichkeit; sie sang auch die amerikanische Premiere, als »Mona Lisa« am 1. März 1923 an der Metropolitan Opera in New York aufgeführt wurde und war dort auch in einigen großen Wagner-Partien zu hören, hatte jedoch in USA keinen dauerhaften Erfolg. 1932 beendete sie ihre Gesangskarriere und war danach eine erfolgreiche Regisseurin der Opern ihres Gatten nach dessen Tod.

Unumstritten war Schillings Intendantenposten in Berlin nicht; da gab es böses Blut, weil sich der Eindruck aufdrängte, dass die einflussreiche neue Gattin des Intendanten im Hintergrund die Fäden gezogen hatte. Es ist wohl grundsätzlich schwer so ein Haus zu leiten, aber als besondere Beschwernis kam die eigenartige Wirtschaftslage hinzu, welche Auswüchse dergestalt zeitigte, dass man für eine Eintrittskarte zum Besuch der Lindenoper dreistellige Milliardenbeträge ausgeben musste.

Einerseits konnte Schillings nicht jedem Urlaubsgesuch seiner berühmten Ensemblemitglieder stattgeben, andererseits strebten diese zu Auslandsgastspielen, um sich dort harte Währung zu ersingen. Susanne Geißler formulierte die Berliner Situation treffend einmal so: »Der undiplomatische Schillings setzte sich mit seiner Intendanz zwischen alle Stühle«.
Schillings bezichtigte das Kultusministerium der Einmischung in die Angelegenheiten seiner Oper, und das Ministerium sah in ihm einen Störer; 1925 folgte die Entlassung, nach ihm kam dann der weit diplomatischere Heinz Tietjen, der zwar auch zwischen allen Stühlen saß, aber damit recht elegant umzugehen wusste.

1924 bis 1932 leitete Max von Schillings die Festspiele der Waldoper Zoppot und war 1926 Generalmusikdirektor in Riga. In diesen Jahren ist er aber auch als Gastdirigent in Europa und Amerika unterwegs.
Mit den neueren kulturellen Bewegungen und den politischen Verhältnissen konnte er sich nicht anfreunden; Max von Schillings war ein erklärter Gegner der Weimarer Republik und Antisemit. Als die Politik dann eine andere Richtung nahm, muss das für ihn ein recht positives Signal gewesen sein, denn im April 1933 trat er in die NSDAP ein. Schon 1932 löste Schillings den langjährigen Präsidenten der Preußischen Akademie der Künste, Max Liebermann, ab, der zwar zum Ehrenpräsidenten gemacht wurde, aber die neue Richtung konsequent ablehnte und im Mai 1933 aus der Akademie austrat.
Zahlreiche namhafte Künstler verließen in dieser Zeit die Akademie und Schillings betrieb auch die Entlassung seiner Fachkollegen Arnold Schönberg und Franz Schreker.
Schließlich hatte er Verbindungen nach ganz oben und beriet noch im Juni 1933, zusammen mit anderen, Adolf Hitler bezüglich von Kunstwerken, die von den neuen Machthabern als »entartet« eingestuft wurden.

Zu einer Abreise nach Zoppot kommt es im Sommer 1933 nicht mehr, Schillings körperliche Beschwerden sind so besorgniserregend, dass man telegrafisch Robert Heger nach Zoppot bestellt.
1933 war noch - wenige Tage vor seinem Tod - eine Tonaufnahme von Schillings Melodram »Das Hexenlied« mit den Berliner Philharmonikern und dem mit großem Pathos vortragenden 74-jährigen Wüllner entstanden. Die ärztliche Diagnose ist niederschmetternd, unheilbarer Krebs, aber man verschweigt dem Kranken den wahren Sachverhalt und rät zu einer Operation. Da ist auch Professor Sauerbruch machtlos.

Wilhelm Raupp hatte kurz nach von Schillings Tod eine 304-seitige - heute schwer zu lesende - Biografie über den Komponisten, Dirigenten und Theaterintendant geschrieben, die ganz im Sinne der damaligen Staatsführung war, die Schilderung der Totenfeier sei hier zitiert:

»Am 27. Juli versammeln sich die Mitglieder der Akademie der Künste zur Gedenkfeier. Um die Mittagszeit wird die sterbliche Hülle Max von Schillings´ den Flammen übergeben. Unter der Kuppel des Krematoriums in Wilmersdorf ruht der Katafalk, flankiert von Ehrenwachen der SA und der SS. Den Weg von der Straße bis zur Halle säumen die Erzgestalten der SS. Wie aus weltfernen Höhen erklingt ein langsamer Streichquartettsatz, Gerhard Hüsch sendet dem Verewigten klagende Weisen nach. Ludwig Wüllner, der dem ›Hexenlied‹ bis in sein biblisches Alter unerreichbarer Ausdeuter war, nimmt erschüttert Abschied. Über dem hinabgleitenden Sarg senken sich die umflorten Fahnen des Dritten Reiches«
.
Praktischer Hinweis:
Der Haupteingang befindet sich an der Eckenheimer Landstraße 194, 60320 Frankfurt am Main. Direkt zum Gruftenweg kommt man am Ein- und Ausgang an der Rat-Beil-Straße.

Auf dieser CD befinden sich außer dem »Hexenlied« auch Ausschnitte aus den Opern »Pfeifertag«, »Moloch« und »Mona Lisa«, die von Barbara Kemp und dem Tenor Josef Mann gesungen werden.

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Zitat von hart

Nach mehr als drei Jahrzehnte währender Ehe folgte 1923 die Scheidung von Carola und noch im gleichen Jahr heiratete Schillings die aus Cochem an der Mosel stammende Sopranistin Barbara Kemp; wer damals in tragenden Rollen an diesem Theater auf der Bühne stand, musste gut bei Stimme sein, Barbara Kemp war eine starke Persönlichkeit; sie sang auch die amerikanische Premiere, als »Mona Lisa« am 1. März 1923 an der Metropolitan Opera in New York aufgeführt wurde und war dort auch in einigen großen Wagner-Partien zu hören, hatte jedoch in USA keinen dauerhaften Erfolg. 1932 beendete sie ihre Gesangskarriere und war danach eine erfolgreiche Regisseurin der Opern ihres Gatten nach dessen Tod.

Barbara Kemp starb am 17. April 1959 in Berlin und wurde auf dem Kirchhof an der St. Annen-Kirche in Berlin-Dahlem, Königin-Luise-Str. 55, beigesetzt. Leider existiert ihre Grabstätte nicht mehr.

Zur Biografie Hannelore Bodes möchte ich noch ergänzen, dass ihr Vater, Professor Johannes (Hans) Bode, * 1895 in Quakenbrück, + 1980 in Oldenburg i. O., seit den 1920er Jahren 1. Trompeter des Orchesters der Berliner Staatsoper war. Überdies wirkte er seit 1931 alljährlich (mit ein oder zwei Ausnahmen in den 1950ern) als 1. Trompeter im Bayreuther Festspielorchester mit (bis 1967) und war ebenso von 1949 bis 1965 1. Trompeter des RIAS-(später Radio-)Symphonie-Orchesters Berlin. Zahlreiche Platten, beginnend bei Odeon in den 1930ern, haben seine Kunst überliefert. Er kam auch immer wieder zu Konzerten in seine Geburtsstadt, wo er auch beigesetzt wurde.

Zitat von musikwanderer

Nach den inzwischen vorgestellten drei deutschen Aufnahmestudios, die der guten Akustik wegen in Kirchen eingerichtet wurden, muss nun auch das berühmteste österreichische Studio erwähnt werden, die Sofiensäle - ja, der Plural ist richtig - in Wien

1838 hat der Unternehmer Franz Morawetz diese Lokalität als russisches Dampfbad eröffnet. Später beauftragte er die Architekten van der Nüll und Sicard von Sicardsburg, das Haus zu einem Bad umzugestalten und gab ihr den Namen „Sofienbad“. Namensgeberin war übrigens Erzherzogin Sofie, die auf die heilenden Kräfte des Dampfbades schwörte. Eine spezielle Fußbodenkonstruktion ermöglichte die Umgestaltung der Räumlichkeit zu einem Ballsaal. In der Folge fanden im Winterhalbjahr dort Tanzveranstaltungen und Konzerte statt. Berühmte Komponisten wie z. B. Vater und Sohn Johann Strauss haben hier weit über 100 ihrer Werke aus der Taufe gehoben, aber auch Carl Michael Ziehrer und später Franz Lehár dirigierten hier eigene Musik, aber auch Kompositionen anderer Meister.

1886 kam es zu einem Um- und Ausbau, die die Einrichtung weiterer Säle ermöglichten (z. B. den „Blauen Salon“)- ab da galt der Plural „Sofiensäle“. Bekannte Gesellschaften oder Vereinigungen, wie z.B. die Donaudampfschifffahrtsgesellschaft, die Technikervereinigung oder die Concordia, führten hier ihre großen Bälle durch. Erwähnt sei ein zweistündiger Vortrag des Schriftstellers Karl May mit dem Titel „Empor ins Reich der Edelmenschen“ am 22. März 1912, nur acht Tage vor seinem Tod. Unter den Zuhörern der Veranstaltung (durch den Wiener Akademischen Verband für Literatur und Musik) waren Bertha von Suttner, Karl Kraus, Georg Trakl, Heinrich Mann, und ein gewisser Adolf Hitler.

In den 1950er Jahren installierte die DECCA in den Sofiensälen wegen der außergewöhnlich guten Akustik das modernste europäische Aufnahmestudio und produzierte hier Aufnahmen mit den Wiener Philharmonikern. Leonard Bernstein und Herbert von Karajan dirigierten Werke von Mozart, Puccini oder Wagner. Aber auch Neujahrskonzerte, die Karajan oder Robert Stolz leiteten, fanden in den Sofiensälen statt. Highlight war aber ohne Zweifel die über mehrere Jahre verteilte Einspielung von Wagners „Ring“ unter Georg Solti mit der Sängerelite des Wagner-Gesangs.

Der 16. August 2001 brachte das vorläufige Ende der Sofiensäle: Bei Flämmarbeiten, die stets ein Risiko bei Holzkonstruktionen bedeuten, wurde ein Brand am Dach des Hauptsaales ausgelöst, der die Deckenkonstruktion einbrechen ließ und damit den großen Saal zerstörte. Nach jahrelanger Ungewissheit erwarb die IFA AG die Ruine, ließ sie unter Auflagen des Bundesdenkmalschutzes renovieren und am 2. Dezember 2013 wiedereröffnen.

Eine willkürliche Auswahl der in den Sofiensälen produzierten Aufnahmen seien hier vorgestellt:

Georges Bizet: Carmen mit Leontyne Price, Franco Corelli, Robert Merrill, Mirella Freni; Herbert von Karajan, Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatsoper und die Wiener Sängerknaben

Ludwig van Beethoven: Fidelio mit Nilsson, McCracken, Krause, Prey, Sciutti, Equiluz, Grobe; Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatsoper (Wilhelm Pitz); Lorin Maazel

Wolfgang Amadeus Mozart: Le Nozze di Figaro mit Mirella Freni, Kiri Te Kanawa, Hermann Prey, Dietrich Fischer-Dieskau, John van Kesteren, Paolo Montarsolo, u.a.; Wiener Philharmoniker, Chor der Wiener Staatsoper; Leitung Karl Böhm

Wolfgang Amadeus Mozart: Idomeneo mit Pavarotti, Gruberova, Baltsa, Popp, Nucci, u.a.; Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor, Wiener Philharmoniker, Sir John Pritchard

Giuseppe Verdi: Requiem mit Sutherland, Horne, Pavarotti, Talvela; Wiener Staatsopernchor, Wiener Philharmoniker, Leitung Georg Solti

Richard Wagner: Tannhäuser mit René Kollo, Christa Ludwig, Hans Sotin, Helga Dernesch, u.a.; Wiener Staatsopernchor, Wiener Philharmoniker, Georg Solti

Richard Wagner: Der Ring des Nibelungen, Leitung Georg Solti

Giacomo Puccini: Tosca mit Price, Di Stefano, Taddei, Di Palma, Corena, u.a.; Chor der Wiener Staatsoper, die Wiener Philharmoniker, Leitung Herbert von Karajan

Felix Mendelssohn-Barholdy: Die Sinfonien; Christoph von Dohnányi leitet die Wiener Philharmoniker

Franz Schubert: Clifford Curzon spielt Klavierwerke‎

Wolfgang Amadeus Mozart: Die Zauberflöte mit Lorengar, Deutekom, Fischer-Dieskau, Talvela, Burrows, Prey, u.a.; Chor der Wiener Staatsoper, Wiener Philharmoniker unter Georg Solti

Die Aufzählung ließ sich seitenweise fortsetzen, auch mit Recitals von Gesangs- oder Instrumentalsolisten…

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Nachtragen muss ich noch unbedingt die "Gala-Aufführung" der Fledermaus unter der Leitung von Herbert von Karajan. Als Solisten wirkten Kmentt, Güden, Köth, Berry, Wächter, Zampieri, Resnik, Klein, Kunz und Hedwig Schubert mit. Außerdem der Wiener Staatsopernchor und die Wiener Philharmoniker

Hier eine bekannte Aufnahme unter Hans Löwlein mit allen Daten:

Eugen d'Albert: Tiefland (Auszüge in deutscher Sprache)

Thomas Stewart (Sebastiano), Hans-Bruno Ernst (Tommaso), Inge Borkh (Marta), Catarina Alda (Nuri), Hans Hopf (Pedro), Johannes Elteste (Nando)

Chor der Deutschen Oper Berlin, Einstudierung: Walter Hagen-Groll

Bamberger Symphoniker, Dirigent: Hans Löwlein

Aufnahme: 9. bis 12. November 1964, Kulturraum (Dominikanerbau), Bamberg (Produzent: Karl Faust, Tonmeister: Heinz Wildhagen)

CD: Deutsche Grammophon Resonance 445 067-2

Die "Don Carlos"-Aufnahme entstand im November 1965 im Studio Christuskirche, Berlin-Oberschöneweide. Musikregie: Heinz Wegner, Tonregie: Claus Ströben

Hier noch einige Informationen zu zwei Konwitschny-Aufnahmen für Eterna, die für Konwitschnys Wirken besondere Bedeutung haben:

Beethoven, Sinfonie Nr. 3 "Eroica", Staatskapelle Dresden, aufgenommen am 3. und 4. November 1954 im Steinsaal des Hygienemuseums Dresden. Dieses war die erste Klassik-LP-Produktion für die Eterna und somit auch die erste für den damals gerade bei VEB Deutsche Schallplatten Berlin eingestiegenen Produzenten Dieter-Gerhardt Worm.

Brahms, Sinfonie Nr. 1/Beethoven, Große Fuge op. 133/Mozart: Adagio und Fuge KV 546, Gewandhausorchester Leipzig, aufgenommen vom 12. bis 19. Juni 1962, Heilandskirche, Leipzig (Produzent: Dieter-Gerhardt Worm, Tonmeister: Claus Strüben). Dieses waren die letzten offiziellen Schallplattenaufnahmen des nur kurze Zeit später verstorbenen Konwitschny.

Hallo Carlo,

Details zu der Zweiteilung der "Freischütz"-Aufnahme von 1958 sind in dem Buch "Joseph Keilberth - Ein Dirigentenleben im XX. Jahrhundert" (Autor: sein Sohn Thomas Keilberth), Wien 2007, zu finden. Dort wird wie folgt zitiert:

"Am nächsten Morgen flog Keilberth zeitig nach Berlin, um dort weiter am Freischütz für die Electrola zu arbeiten. Am 22. und am 23. April ... gestaltete Keilberth die Nummern 7 und 13 mit Erika Köth als Ännchen und das Duett Nr. 6 mit dieser und Elisabeth Grümmer als Agathe. Angehängt wurden noch Ouvertüre, Entre'act, Walzer und der Bauernmarsch" (Seite 427).

Und auf Seite 435 heißt es: "Überlagert waren die Konzerttermine (im September) von der Weiterarbeit an der Freischütz-Aufnahme für Electrola. Wegen Rechtsüberschneidungen konnte bzw. durfte Erika Köth nicht länger als Ännchen mitwirken und wurde durch Lisa Otto ersetzt, die schon in Dresden erste Gehversuche bei Keilberth gemacht hatte. Nun war auch das restliche Ensemble ... anwesend, dazu der Chor der Städtischen Oper Berlin." Als Aufnahmedaten sind hier der 10., 12., 13. und 14. September angegeben.

Aufnahmeort war in allen Fällen die Grunewaldkirche.

Herzlichen Gruß

Heiko