Beiträge von Provence
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Am 14 April gehen wir in die Tohnhalle Düsseldorf Brahms 1 Klavierkonzert mit Stephen Hough am Klavier und Alpesh Chauhan am Dirigenten Pult zu hören. Den Dirigenten dürften wir schon einmal in der Tonhalle erleben, und zwar mit Brahms Doppelkonzert und Rachmaninovs 2 Symphonie. Es war durchaus ein Erlebnis!
Und fast einen Monat später - am 5-en Mai - ein Liederabend mit Sabine Devieilhe in Essener Philharmonie. Sie singt die Lieder von Berg, Mozart, Strauss und Wolf.
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Außerdem findet am 5 Mai in Philharmonie Essen ein Liederabend statt. Sabine Devieilhe singt im Klavierbegleitung von Mathieu Pordoy Lieder von Alban Berg, Mozart, Strauss und Hugo Wolf. Und bald - wie Fiesco schon hier schon erwähnt hat - komm eine CD mit diesem Programm raus.
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Edward Burne-Jones (1833-1898)
Musik
Was stimmt hier nicht?
Hat der alte Geigenmeister
Sich doch ein mal wegbegeben…
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Ich habe mal vom Kollegen Provence die Tabellenpräsentation der Cover abgekupfert und finde sie gar nicht schlecht. Bei Verkleinern des Browser verhält die Darstellung sich IMO besser. Aber ob ich so weitermachen werde, weiß ich nocht nicht. Was halten die Kollegen von der dieser Ästhetik?
Ich habe es im Coverrätselthread verwendet, dann muss ich es jetzt auch hören
Lieber astewes, ich wollte keinesfalls hier selbstbewusst einen neuen Trend setzen - diese Optik entstand aus dem misslungenen Versuch euer Layout nachzumachen : Bild - links, Text - rechts
Sollte diese Formatierung sich nicht durchsetzen, erklärt mir bitte, wie Ihr das macht
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Da muss ich doch gleich mal reagieren und höre eine Scheibe, die so gar nicht zu meinem derzeitigen Hör-Schema passt. Aber es muss ja doch auch mal was anderes sein ...
Camille Saint-Saens
Sonate für Cello und Klavier Nr. 1 c-Moll, op. 32
Sonate für Cello und Klavier Nr. 2 F-Dur, op. 123
Andrea Favalessa, CelloMaria Semeraro, Klavier
(AD: 2020)
Grüße
Garaguly
Danke, dass Ihr mich hier nicht allein lässt! Ich habe aber auch einiges nachzuholen! So, es folgt Bertraud Chamayou. Und ganz großen Dank an astewes, der mir diesen Pianisten vor Kurzem empfohlen hat!
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Letztes Jahr sind die Saint-Saens-Konzerte in diesem Thread ein bisschen eskaliert (stimmts Garaguly ?)
Wer weiß, was du damit wieder auslöst, lieber Provence
Ich habe gerade das alles lesen angefangen…
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Ab Februar ist in der Arte-Mediathek die Inszenierung von Jean-Philippe Rameau „Les Indes Galantes“ an der Pariser Opéra Bastille aus dem Jahr 2019 zu sehen. In dieser Inszenierung singt Sabine Devieilhe drei kurze Rollen und beweist sich wieder als sehr wandelbare Sängerin!
Im Prolog der Balettoper sammelt sie als Göttin Hebe ihr Gefolge, um mit diesen eine Musette im idyllischen Wald zu tanzen: „Vous, qui d’Hébé suivez les lois, Venez, rassemblez-vous, accourez à ma voix!“ - „Ihr, die ihr Hebes Gesetze befolgt, kommt allzumal, eilt her auf meinen Ruf!“. Ihre Hebe ist kühl, göttlich stolz und stark auffordernd, was zu der Szene, die mehr an die Geburt von Saurons Armee als an altgriechisches Idyll erinnert, hervorragend passt. Der Gesang einer jungen verspielten Göttin würde hier vermutlich genauso absurd klingen, wie die Wörter „unter schattigem Laub, in das Murmeln der Bäche“ es leider tun.
Als nächstes hört man Sabine Devieilhe im zweiten Aufzug als peruanische Prinzessin Phani. In „Viens, Hymen“ bittet sie den Gott der Hochzeit, sie mit ihrem Geliebten zu vermählen. Ihre Stimme, die hier von zwei Oboen begleiten wird, klingt unglaublich zart und berührend. Man nimmt ihren Gesang gar nicht als eine auf der Bühne gesungene Arie wahr. Es ist ein intimes, voller Sorge und Liebe erklingendes Gebet, in das wir Einblick erhalten dürfen.
https://youtu.be/p0LaQovYY2Y?si=kBex_YrAJbTDkyfsWir sehen sie noch einmal im vierten Auftakt als Sauvage Zima, die selbstbewusst und leicht ironisierend zwei ihrer Verehrer ablehnt. Sie folgt frei ihrem Herzen und bleibt in ihrer Heimat, die nur noch schöner durch den Frieden werden soll. Es folgt das berühmte „Forêts paisibles“ (Friedliche Wälder), das hier rebellischen Klänge hat und eher eine Kampfbereitschaft ankündigt, als dass es die Freude über den langersehnten Frieden ausdrückt. Der Fokus der Regie liegt dabei auf den kraftvollen tänzerischen Auftritten, die die Sänger in den Hintergrund geraten lassen. Auch wenn die Stimmen der beiden Solisten das laute Gewusel auf der Bühne und auch das sehr präsente Orchester gut überfliegen, wirken sie wie zu Gast auf der Hochzeit Anderer.
Insgesamt allerdings hinterlässt die Choreografie, die etwas ganz einmaliges zu werden versprach, keinen so besonderen Eindruck. Es sind, meiner Ansicht nach, zu wenige gemeinsame und zusammenhängende Auftritte. Das Publikum bekommt zum großen Teil viele einzelne, kurze Performances vorgeführt, was dem Straßentanz in Realität entspricht. Auch die Vielfalt an Tanzstilen vermittelt das Gefühl, dass jeder sein eigenes Talent präsentiert, und nicht die, für diese Inszenierung speziell kreierte tänzerische Komposition.
Beeindruckend waren die Straßenkünstler trotzdem! Bravo Banlieue! Und dreimal Brava!, Sabine Devieilhe!
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Ilja Maschkov (1881-1944) „Das Selbstportrait mit Pyotr Konchalovsky“, 1910. Zwei Avantgardisten aus der „Karo-Bube“ Gruppe https://de.wikipedia.org/wiki/Karo-Bube postulieren Körperkult und Intellektuelle Werte. Maschkov hält in der Hand die Noten mit „Fandango“. Ob hier ein reales Stück abgebildet ist, konnte ich leider nicht feststellen…
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Jean-Phiilippe Rameau mit unkonventionell gespielten Geige, beiseitegelegten Bogen und Noten. Das im 1728 entstandene Portrait wurde zuerst Jean Siméon Chardin zugeschrieben und gilt jetzt als Werk von Camelod Avet.
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Eine schöne Idee. Nicht nur Tharaud ist auf diese Idee gekommen. Sein jüngerer Landsmann und Professionskollege Chamayou war ähnlich inspiriert
Letter(s) to Erik Satie
Werke von
Erik Satie
Gnossiennes und Véritables préludes flasques u.a.
und
John Cage
Perpetual Tango, Swinging, In a Lanscape, A Room u.a.
Bertrand Chamayou, Klavier
AD: 2023, Miraval Studios, Corrence, Frankreich
Ich folge gerne der Empfehlung! Was für ein schöner Zeitvertreib, verschiedene Interpretationen zu vergleichen!
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Erik Saties Gnossienne N1 begleitet die „How grandma met grandpa“ Geschichte in Lasse Hallströms „Chocolat“.
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Ich hatte tatsächlich an Dich gedacht, als ich die Box sah und bin davon ausgegangen, dass Du die bereits angesichts Deine Liebe zur Musik Sibelius' bereits im im Bestand hast.
Angefext von Provence' Kommentar zu Sbine Deviehille läuft bei mir gerade:
Liebe Grüße vom Thomas
Ich hoffe sehr, dass es gefällt. Die CD entspricht genau meiner Vorstellung, wie Barock klingen soll!
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