Obwohl ich kein Fan von Griegs Musik bin, gibt es ein Stück von ihn das ich sehr mag und immer wieder gerne höre. Es ist nicht das berühmete Klavierkonzert (das lässt mich eher kalt), sondern die Suite aus Holbergs Zeit für Streichorchester. Grieg komponierte die Suite in 1884, anlääslich des 200. Geburtstag vom dänisch-norwegeischen Dichter Ludvig Holberg. Grieg schrieb seine Suite im neo-klassischen Stil als Referenz zu Holberg und seiner Zeit. Ursprünglich war die Suite für Klavier, aber Grieg selber fertigte die Version für Streichorchester ein Jahr später. Sie ist in fünf Sätzen unterteilt:
- Präludium - Allegro vivace
- Sarabande - Andante
- Gavotte - Allegretto
- Air - Andante religioso
- Rigaudon - Allegro con brio
Wie die barocken Suiten, ist auch Griegs Suite monotonal. Alle Sätze sind entweder in G-Dur (1-3 & 5) oder G-Moll (4)
Das Präludium ist von einem durchgehenden Rythmus geprägt: eine Achtel und zwei Sechzehntel. Dieser Rythmus beginnt den Satz und wird von einer lansam absteigenden Thema in den ersten Violinen geantwortet. Die Stimmung des Satzes ist festlich, letztlich auch deswegen weil der Rythmus vom Anfang sich durch den ganzen Satz zieht.
Die Sarabande ist um vieles intimer. Ein sanftes Thema wird zunächst von einer Solo Geige angekündigt und dann von den restlichen Streichern übernommen. Im Mittelteil wendet sich die Musik zu Moll und wird etwas melancholisch. Das erste Thema kehrt wieder, jedoch diesmal mit vollem Orchester und etwas lauter. Am Schluss beruhigt sich die Musik wieder und die Sarabande endet so sanft wie sie angefangen hat.
Die Gavotte beginnt mit einem aufsteigenden Motiv das von einem absteigenden geantwortet wird. Der längere Mittelteil ist ist ein Dialog mit tonleiterbasierten Motiven. Der Anfang kehrt wieder und bringt den Satz zu Ende. Das konstante leise Statement mit Forte Antwort gibt den Satz einen tänzerischen Charakter.
Die Air in G-Moll ist das emotionale Zentrum des Werks und ist auch gleichzeitig der "romantischster" Satz der Suite. Das melancholische Thema wird von pulsierenden Achteln begleitet und geht durch alle Instrumente durch bis es in den Cellos und Bässen landet und die Intensität der Musik zu einem emotionalen Höhepunkt gesteigert wird.
Das Rigaudon beginnt mit einer Solo Violine die virtuose Achteln (Sechzehntel?) spielen darf, bis das volle Orchester sie abschneidet.
Der Mittelteil beginnt in Moll und erinnert etwas an die Air. Solo Violine und Orchester kehren wieder und bringen die Suite zu Ende.
Für die die das werk kennenlernen möchten:
LG aus Wien.