Als Liszt 1811 geboren wurde, hieß der Staat Kaisertum Österreich (bzw. genau genommen Kaiserthum Oesterreich).
Nicht zu sehr herumpitzeln.
"Falsa demonstratio non nocet", sagen wir Lateiner. 
Beiträge von Musikprofessor
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Werter >Musikprofessor<, gibt es auch kleiner
Sorry, ist mir passiert, aber ich bin lernfähig, versprochen.
Trotzdem eine perfekte Einspielung der Neunten, bis heute unübertroffen.
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Ich finde solche nationalen Zuordnungen, mal abseits dass sie nur den Zweck einer Etikette
Alles andere ist primär, hätte ein berühmter Fußballer dazu gesagt.
Es ist tatsächlich eine Randnotiz, aber man kann es ja kurz thematisieren, ohne große Diskussionen auszulösen.
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Habe mich vor kurzem in die Stimme des Tenors Michael Spyres verliebt
Das kann ich bestätigen. Habe ihn zuletzt in 2 sehr konträren Rollen an der Wiener Staatsoper gehört, Florestan und Nemorino, beide perfekt gesungen.
Er ist zwar keine "neue Stimme", geht auf die 50 zu, ist in den USA schon länger eine große Nummer, hat aber in Europa eine eher späte Karriere gestartet, an der WSO regelmäßig und häufiger erst seit 2024.
Er bezeichnet sich übrigens auf Grund seines dunklen Tenors als "BariTenor".
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Franz Liszt. Darin verarbeitet er Tänze Franz Schuberts. Ich erinnerte mich an den Thread und ich nahm mir vor nachzuschauen, wie sich der ungarische Komponisten
"Franz Liszt. Darin verarbeitet er Tänze Franz Schuberts. ......wie sich der ungarische Komponist....."
Sorry, aber Liszt gilt als Österreicher, geboren in Raiding, Komitat Ödenburg, Kaiserreich Österreich-Ungarn.
Raiding ist heute eine Gemeinde im Bezirk Oberpullendorf, Bundesland Burgenland, Österreich.
Man kann ihn als relativierend als "Österreich-Ungar" bezeichnen.
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Die Symphonie aller Symphonien, das Maß aller Dinge quasi, in einer der perfektest eingespielten Versionen.
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Nach der Live-Carmen in Salzburg vergangene Woche: Musikalisch noch besser als nach der TV-Übertragung erwartet. Ein perfekt eingespieltes Team ohne leichte Anlaufprobleme wie wie bei der Premiere. Alle 4 Hauptpersonen brillant vertreten, mit der Ausnahme, dass die perfekt singende und auch spielende Grigorian eben ein Sopran und kein rollenspezifischer Mezzo ist. Auch Dirigat, Orchester und Chor höchstes Niveau.
Szenisch noch schlimmer als befürchtet. Ständig dunkel und ununterbrochen torkelt oder kriecht eine Nebenfigur über die Bühne. Das hat den musikalischen Ablauf vehement gestört, denn man hört auch mit den Augen.
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Und nicht vergessen in diesem Zusammenhang. Heute, 8.8., WELTKATZENTAG!
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Den Trovatore im Teatro-Real in Madrid in Glanzbesetzung angesehen.
Die Inszenierung war nüchtern, aber nicht störend. Die Bühne ist praktisch leer, bis auf einen gelegentlichen Holzquader, einen bunkerähnlichen Turm und eine schmale Säule mit Neonstreifen, die gelegentlich hin und her geschoben wird. Hineininterpretieren darf man hier nicht viel, aber die Kostüme waren wenigstens authentisch.
Die musikalische Seite war überzeugend, wobei Beczala die Erwartungen als Manrico nicht ganz erfüllen konnte. Insgesamt eine solide Leistung, aber kein wirklicher Glanz, dafür ist er zu alt, obwohl er mit jugendlicher Eleganz im ersten Akt aus dem Stand auf den Quader gesprungen ist. Gelegentlich klingt er etwas spröde. Und ausgerechnet die Stretta ist ihm nicht ganz gelungen, am Schluss wurde er ziemlich zugedeckt, auch ein Verschulden des Dirigats, und die Spitzentöne hat er nach wenigen Sekunden abgebrochen.
Die beste Leistung des Abend erbrachte Marina Rebeka als Leonore, in allen Belangen Spitze. Auch Artur Rucinsky, Landsmann von Beczala, sang überzeugend die Baritonrolle des Luna und die mir unbekannte Ksenia Dudnikova eine Acuzena auf Augenhöhe mit den drei Vorgenannten.
Ausgezeichnet die Chöre und sehr gut Dirigat, Nicola Luisetti, und Orchester, vielleicht mit einigen wenigen kleinen Schönheitsfehlern.
Wieder eine Bestätigung, dass man nicht nur in Wien große Oper macht.
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Zunächst ein herzliches Willkommen im Tamino-Forum. Ganz kurz: Gibt es wirklich eine Aufnahme des ersten Beethoven-Konzerts mit Pollini und Karl Böhm?
Sorry für die späte Antwort, war zuletzt viel unterwegs, und danke für den Willkommensgruß.
Da bin ich mir auch nicht sicher, aber ich habe ein Konzert in den späten 70ern mit den beiden und dem 1. Beethoven KK erlebt und das gemeint.
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Sehr interessant, danke, muss ich mir als Beethoven-Freak und Wiener einmal zu Gemüte führen.
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In der Grazer Oper den Hoffmann angesehen und es war in allen Bereichen durchaus überzeugend.
Musikalisch sowieso und die Sängerriege, mehr oder weniger aus internationalen No-Names bestehend, war ganz hervorragend, allen voran M. Koziorowsky in der Titelrolle und Anna Brull als Muse auf Augenhöhe. Dirigent Johannes Braun hatte alles bestens im Griff und Chor und Orchester waren ebenfalls auf gutem Niveau, wenngleich die Grazer Philharmoniker gelegentlich etwas scharf klingen.
Überraschend sehenswert war auch die Inszenierung, eine Ko-Produktion mit der Deutschen Oper Rhein/Düsseldorf aus 2023. Modern mit teilweiser Videoproduktion, aber nie geschmacklos oder abwertend, gelegentlich vielleicht etwas sexistisch.
Insgesamt ein sehr unterhaltsamer Opernabend, wie er sein soll.
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vorzugsweise Österreichisch-Deutsch-Italienisch-Französisch ausgerichtet. Allerdings je nach Zeitalter unterschiedlich. Ich haber weder zu russischer Musik, noch zu skandinavischer eine besondere Zuneigung, das gilt auch für deren Küche oder Parfüms etc.
Dem kann ich mich anschließen, wobei, wie immer, Ausnahmen die Regel bestätigen, und die sind in diesem Fall Tschaikowsky und Grieg. Bei der Küche auch, denn da liegt Italien deutlich vor Frankreich und Peru.
Aber über Geschmack lässt sich nicht streiten.
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Plötzlich kommt wieder Freude beim Hören von Beethoven-Sinfonien auf
Habe ich nie verloren.
Höre mir gerade die Pastorale unter Carlos Kleiber an, ein musikhistorischer Meilenstein.
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Die beiden Spiele, die ich bisher gesehen, Eröffnung und Can - Bih, waren spielerisch unter den Erwartungen und durch übertriebene Härte geprägt.
Werde mich in der Vorrunde zurückhalten und, wie Dr. Pingel richtigerweise meint, auf Zusammenfassungen beschränken.
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Prokofjew schon! Nach einer KI-Anfrage war er mit etwa 190 cm eine sehr auffällige und hochgewachsene Erscheinung. Schostakowitsch hingegen ist diesen Angaben zugolge mit geschätzten 168 cm bis 170 cm deutlich kleiner, was auch in der physischen Größe zu einem starken Kontrast zwischen den beiden Komponisten führte
Na dann ist Beethoven ein ganz kleiner, war ja angeblich nur ca. 1,60 groß
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Jordan wurde ja nicht zuletzt wegen seiner kritischen Einstellung zum Regietheater, die er auch öffentlich kolportiert hat, von Rosic "abgeschossen."
Ist zwar ein Aderlass, aber in der Oper ist Jordan nicht ganz so effizient wie im Konzertsaal, wenn man z. B. an seine großartigen Beethoven-Zyklen mit allen Symphonien denkt, zuerst Paris, dann Wien
Das musikalische Niveau kann man dem Wiener Operndirektor nicht vorwerfen, das ist großartig, aber die Szene ist sanierungsbedürftig, da hat Jordan völlig recht.
Und der Ring von Kosky ist nicht "wenig gelungen", sondern völlig misslungen.
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nicht für notwendig ihre Websites mit Klassikangeboten in Englisch
Also bei den Pariser Opernhäusern, Bastille und Garnier, hatte ich noch nie Probleme bei Kartenbestellungen, dort kann man zumindest auf englisch kommunizieren.
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Wien hat sich erst 22 Jahre nach der Erstaufführung und 5 Jahre nach Venedig entschlossen,
Trotzdem wird die Inszenierung ziemlich inflationär gehandhabt und ist alles andere als authentisch, ganz gleich, wo sie zuerst war.
Wie gesagt, mir geht es primär um den musikalischen Ablauf und ich bin froh, wenn die Szene nicht stört, alles andere ist sekundär.
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Ach so! Na ja.... wer's glaubt....!
Kommen Sie nach Wien und überzeugen Sie sich.
In welches Haus gehen Sie regelmäßig?
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Da spricht der Musikprofessor. Kann man wohl so sehen, wenn man die Entwicklungen in der klassischen Musik ab etwa 1920 ignoriert
Schon was von Geschmack gehört? Ich ignoriere diese Entwicklung nicht, sondern vieles gefällt mir nicht, und das ist mein gutes Recht. Turandot, ein Meilenstein der Operngeschichte, wurde 2 Jahre nach Puccinis Tod teilweise aus Skizzen 1926 von Alfano finalisiert, eine für mich hervorragende Musik. Oder etliche Werke von R. Strauß auch deutlich nach ihrem Datum vollendet.
Und wenn Sie sich jeden Schas anhören, sorry, ist das auch Ihr gutes Recht.
Unpassende Reaktion; bitte mässigen Sie sich. TP
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Der Lokalpatriotismus in dem obigen Bericht zu Carmen ist vollkommen fehl am Platz
Warum? Der musikalische Ablauf hat ja nichts mit der Inszenierung zu tun und der war komparativ in Wien besser als in Venedig.
Waren sie dort?
Ich war in beiden Häusern und weiß, wovon ich schreibe.
Außerdem ist Wien auch objektiv zur Zeit das weltweit erste Haus was die Musik betrifft, über die Szene kann man diskutieren und da ist man nicht im Spitzenfeld.
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Auch Schostakowitsch und Prokofjew gehören zu den ganz Großen
Na ja, das ist Definitionssache. Sie können gefallen, zählen aber nicht zu den ganz Großen.
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Komponiert wurde sie von Michele Novaro.
Super, danke.
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Ich teile die Beobachtung, aber nicht das Urteil
Für mich sind die Russen über-, aber die Franzosen deutlich unterrepräsentiert.
Ist letztlich Geschmacksache.
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Bei seinem letzten Auftritt im Konzerthaus konnte er mich nicht wirklich überzeugen. Vor allem die Pathetique, Beethovens Meistersonate, hatte Defizite in der Umsetzung und der wunderbare 2. Satz viel Luft nach oben. Das gilt auch für Opus 110, wobei ich Mozarts Rondo nicht wirklich beurteilen kann, weil ich das Werk zu wenig kenne, was aber vor allem für den Rest gilt, Albinez und Granados. Wirklich überzeugend war er bei Liszt und einer Draufgabe von Chopin.
Vor allem bei Beethoven habe ich da mehr Präferenzen für Igor Levit, wobei auch die "Alten", etwa Argerich oder Buchbinder, zu überzeugen wissen.
Was allerdings bei Lang-Lang einmalig ist, ist das Showelement, das er wie kein anderer beherrscht, und das ja auch zu einem Klavierabend gehört.
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Weniger unbeliebt als überrepräsentiert, zumindest in vielen Konzertsälen.
Damit meine ich nicht Tschaikowsky oder Rachmaninow, gehören zu den ganz großen, sondern Schostakowitsch, sein Jubiläumsjahr ist längst vorbei, und Prokofiev, beide in der aktuellen Dosierung absolut entbehrlich.
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Die Nationalhymnen lassen sich durch Wegzappen umgehen
Für manche gilt das, aber einige sind großartig. Die deutsche sowieso, Haydn, die wir damals weggeworfen haben, die Marseillaise oder die amerikanische, beliebig fortsetzbar. Die italienische, angeblich von Donizetti, wird mir jedenfalls abgehen.
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ihrer kaum zu überbietenden Arroganz
Ist nicht mehr so arg wie früher, da haben sie dazugelernt, wirklich schlimm ist die Überheblichkeit der Engländer geworden.
Hatte bei meinem letzten London-Besuch ein kurzes Gespräch mit einem Opernbesucher, der meinte, Purcell und Britten sind überhaupt die Größten, weit über Beethoven, Mozart und Tschaikowsky. Selten so gelacht.
Aber trotzdem finde ich, dass die französische Musik deutlich unterbewertet wird.
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Stiffelio, Verdis Frühwerk der mittleren oder Spätwerk der frühen Schaffensperiode, je nach Perspektive, wurde im TaW aufgeführt, insgesamt etwas durchwachsen.
Die Handlung wurde vom evangelischen Deutschland in die Welt der Amish verlegt, keine wirklich schlechte Idee, weil stimmig, und auch nicht störend. Die sich "ständig rasch rotierende und schwindlig machende" Bühne, so sinngemäß eine Kritik, dreht sich allerdings mit überschaubarer Geschwindigkeit und zeigt jeweils den Raum, wo die Handlung gerade spielt, vor allem Gebetsraum, Schlafzimmer, Küche, Wohnraum und ist nicht wirklich beeinträchtigend.
Musikalisch war es ein Wettbewerb zwischen Orchester und Sänger, hatte man den Eindruck. Dirigent Rhorer versuchte offenbar, die Sänger zuzudecken, was ihm aber nie wirklich gelungen ist, denn die waren ausnahmslos noch lauter, aber durchaus überzeugend. Die Stimmen sind allerdings für das relativ kleine Haus zu groß und passen mehr in die WSO, Met, Scala oder gleich nach Verona.
Technisch durchaus überzeugend, wobei alle drei Hauptprotagonisten gleichwertig agierten: Tenor Ganci in der Titelrolle, Bariton Vasallo als sein Gegenspieler und dazwischen Joyce El-Khoury, alle sehr lautstark, aber durchaus überzeugend.
Man nimmt zwar nicht viel mit und Verdi hat melodiösere Opern komponiert, aber auch dieses Werk kann man musikalisch subtiler inszenieren.