Beiträge von Violoncellchen

...also ich erinnere mich an mindestens einen weiteren Zuschauer, der das Blockflötensolo mit gepressten Quietschlauten störte.

...ich dachte, mich verreisst's

Ich finde das Comedy-Potential der Blockflöte wurde von den Regisseuren bislang unterschätzt ...

Zitat

Original von Wulf
1. Hermitik - Wie? Was das ist? Hermitik beschreibt den nicht ganz unerheblichen Umstand, daß eine Matrix hermitisch (manchmal: hermitesch) ist. Kommt zwar ständig vor, v.a. bei Observablen, trägt zur Bewältigung des Alltags aber nur in geradezu ridikül marginaler Weise bei.

Jetzt wo du das erwähnst, erinnere ich mich, dass ich deine Worte noch vor wenigen Monaten mit einem verständigen Nicken bedacht hätte...wie schnell man doch vergisst, wenn das Diplom erst einmal in der Tasche steckt

V.

Hallo Rienzi,

Informationen zum diesjährigen Programm, und dem Sparziel für 2009 gibt es hier.

Das Programm für 2009 wird voraussichtlich im Januar des selben Jahres bekanntgegeben.
Wir werden dich und den Rest des Forums beizeiten informieren.

Gruß
Vc.

Lieber Reiseobservator,

vielen Dank für deinen Bericht.
Ich nehme mir - wie immer - die Freiheit, das ganze mit bunten Bildern zu schmücken.

Um zu guter Letzt dem schwedischen Regietheater den Stachel zu nehmen:
Meine Nachrecherche ergab

und auch das Wort "bakficka" steht in keinerlei Zusammenhang mit Stockholms Regenbogen-Beflaggung. Es bedeutet schlicht "Gesäßtasche"

Wir haben also an der falschen Stelle gelacht und und damit als tumbe Touris geoutet
...erst wenn vom "knullen" die rede ist, wird's auch für Schweden lustig

Dieser (mein zweiter) Trip nach Stockholm hat mich nun gänzlich davon überzeugt, dies zu einem jährlich wiederkehrenden Event zu machen.

Also: Wer kommt mit? 29.5.09-1.6.09 ?

Lilla Violoncell

während ich über die Anschaffung weiterer englischer Versionen von Mozartopern nachdenke...

...höre ich den Soundtrack zu

V.

Inzwischen fiel in einer Meldung immerhin der Nebensatz " - darunter ein kirchenmusikalisches Werk -".

...der Rest ist Schweigen.

Schade. Wie soll man so Wetten auf die Echtheit der Werke abgeben

V.

urks....wenn die Platte aus den Achzigern wäre, könnte man dieses Design noch verzeihen, aber bei Veröffentlichungsdatum 22.2.2008, gibt es keine Entschuldigung.

Hélène Grimaud ist im übrigen ein erschreckendes Beispiel dafür, wie man eine schöne Frau durch unsachgemäßen Gebrauch von Lippenstift entstellen kann:

...und noch erschreckender, dass so ein Unfallfoto dann gleich dreimal verwurstet werden muss:

V.

Meine Meinung zu "La Primavera":

Ab...ge...fahren...

...inzwischen befallen mich sogar Zweifel, ob die rein instrumentalen Stellen tatsächlich ohne Gesang sind, oder ob die Koloraturen der Kermes nicht einfach nur den für menschen hörbaren Frequenzbereich verlassen haben...

Wahnsinn!

V.

P.S.: Übrigens ist die Scheibe in den jpc-Charts inzwischen auf Platz 9 -
Respekt Ulli

NACHTRAG:
Amazon tut sich unterdessen noch etwas schwer mit der Kermes/Kraus-Kombination:

und hat es unterdessen weder geschafft, ein Cover noch Hörbeispiele einzustellen.

Ab...ge...fahren...

Josef Martin Kraus (1756-1792)
Cantate per una Primadonna "La Primavera"
Kantaten "La Scusa","La Primavera","La Gelosia","La Pesca"
+Musik zu Voltaires "Olympie"
Künstler: Simone Kermes, L'Arte del Mondo, Werner Ehrhardt

...inzwischen befallen mich sogar Zweifel, ob die rein instrumentalen Stellen tatsächlich ohne Gesang sind, oder ob die Koloraturen der Kermes nicht einfach nur den für menschen hörbaren Frequenzbereich verlassen haben...

Wahnsinn!

V.

Zitat

Original von Hildebrandt
Mir ist Frau Kermes stimmlich mindestens eine Gewichtsklasse zu schwer für das, was sie singt. Das ist ja virtuos und mit viel Show-Bewusstsein dargeboten, aber auch mit viel Vibrato und oftmals mit dem Holzhammer. Subtilität würde ich ihr jedenfalls nicht nachsagen wollen.

ähm...reden wir von der selben Sängerin?

Ich mag sie gerade, weil sie mit sehr wenig Vibrato singt und eine Stimme hat, die sehr leicht und natürlich klingt und nicht im üblichen Opernschwulst schwelgt.

Vielleicht hat Frau Kermes ihre Gesangstechnik verändert? Ich kenne jedenfalls nur Aufnahmen neueren Datums von ihr und eben das letzte Konzert am Donnerstag. Ich kann da weder Vibrato noch stimmliche Schwere feststellen.

Violoncellchen

Hallo Bernhard,

Danke an dieser Stelle nochmals für die Privatführung durch das Schlosstheater.

:lips:
V.

...betitelt Waltraud Brunst im Morgenweb das Konzert der Sopranistin Simone Kermes bei den Schwetzinger Festspielen.

...oder, wie der Amerikaner sagen würde:

Während Frau Brunst vor allem die orthopädisch bedenklichen Absätze der Kermes für erwähnenswert hält, hat mich, die ich die unglaubliche Freunde haben durfte, das Spektakel live zu erleben, vor allem eines zutiefst beeindruckt, ja geradezu umgehauen:

Die Stimme.

Frau Kermes singt Koloraturen, die so unfassbar sind, dass am Ende der Arien mehrfach [nach einer kurzen Luftholpause] ein Aufschrei durch das Publikum ging, begleitet von stürmischem Applaus. Dabei hat sie einen natürlichen Stimmklang bewahrt, wie man ihn bei Opernsängerinnen, die ein derartiges Niveau an Virtuosität erreicht haben, selten [will sagen: nie] erlebt hat.
Unnatürlich hingegen empfand ich es, dass nach dem Ende einer Wahnwitzigen Koloraturkette kein tosender Jubel ausbrach, sondern das Publikum seine Ausbrüche pflichtbewusst, wenn auch schweren Herzes bis zum Verstummen des letzten Geigentones zurück hielt. Ich hätte mir gewünscht, dass der bei Jazzkonzerten übliche "Szenenapplaus" am Ende eines Solos auch dem Klassikpublikum zustünde, zumal dieser von den Komponisten offensichtlich eingeplant ist, da die Streicher in der Regel nach einer Koloratureinlage bis zum Ende der Arie lediglich bereits bekannte Motive wiederholen.

Eine Mischung aus Marilyn Monroe und Gabi Koester.*

Bei aller Oberflächlichkeit von Brunsts Betrachtungsweise, muss ich ihr in einem Satz Recht geben:

"Ein Gesamtkunstwerk vom Scheitel bis zur Sohle: feuerrote Haare hoch aufgetürmt, ein federplustriges Designer-Gewand mit Ballonrock und Schößchenjacke..."

Die Bühnenpräsenz von Frau Kermes ist mindestens so unfassbar, wie ihr virtuoser Gesang. Die Verwendung eigentlich barocker Attribute wie Turmfrisur und Schößchenrock übertrug sie so brillant in die heutige Zeit, dass dem Publikum beim ersten Anblick der Sängerin förmlich der Atem stockte.

Kermes agiert auf der Bühne weiblich, verführerisch, humorvoll, temperamentvoll, dass es eine wahre Freude ist, ihr zuzusehen. Ihr ungezwungenes Gebaren unterstreicht den Höreindruck, dass ihr hochvirtuoser Gesang ganz natürlich und ohne Anstrengung aus der Kehle sprudelt.

Man bemerkt deutlich, dass sie mit Ernsthaftigkeit und Disziplin bei der Sache ist und doch gleichzeitig mit einem Augenzwinkern auf den Operndiven-Koloraturen-Kastratenzirkus blickt.

Wer die Kermes live erlebt, wird sich ihrer Faszination nicht entziehen können. Wer sie persönlich kennen gelernt hat, muss sie lieben. Die Natürlichkeit und Wärme ihrer Stimme spiegelt sich gleichermaßen in ihrer Persönlichkeit wieder.
Dass man sich mit einer Frau in vollem Ornat einer barocken Operndiva, die gerade zwei Stunden lang von einem tobenden Publikum bejubelt wurde, unterhalten kann, als säße man bei einem Kaffekränzchen, zeugt meines Erachtens von einer großartigen, bescheidenen und liebenswürdigen Persönlichkeit. Weder Foto- noch Autogrammwünsche blieben unerhört.

Am Donnerstag sang sie im Rahmen der Schwetzinger Festspiele im dortigen Schloßtheater das folgende Programm, begleitet von LE MUSICHE NOVE unter der Leitung von Claudio Osele:

Während der großzügig bemessenen Zugaben, stellte Frau Kermes mit einem Lied von Kurt Weill sowie einem gänsehautigen "Dido's Lament" von Purcell ihre Fähigkeit unter Beweis, auch jenseits barocker Kastratenarien zu brillieren.

So.
Dieser Thread sei hiermit für weitere Wortmeldungen aus der Kermes-Fankurve freigegeben
Kritische Äußerungen werden gnadenlos ignoriert

Wem das alles zu lang zum Lesen war, hier die Zusammenfassung:

Violoncellchen

* Copyright by Ulli und mich

...ok, das war jetzt ein kurzes Vergnügen:
Die Sendung dauerte nur 20 Minuten.
Immerhin 10 davon konnte ich auf meine Festplatte ritzen.

Dennoch habe ich interessantes über Pleyels Leben, Werk und seine Klavierfabrik erfahren. Hättet ihr gedacht/gewusst, dass er auch der Erfinder der Taschenpartituren ist!?

V.

gerade läuft auf 3SAT eine Dokumentation über Ignaz Pleyel!

Details:

Sonntag, den 04.05.2008

18:30 Uhr

Stereo
Bildformat 16:9

Meister der feinen Klänge

Ignaz Joseph Pleyel
Film von Maria M. Lind
(Erstsendung 8.4.2007)

Ignaz Joseph Pleyel (1757 - 1831) spielte eine bedeutende Rolle im Musikleben seiner Zeit: Er war nicht nur ein gefeierter Musiker und Komponist, sondern auch ein begabter Geschäftsmann - so eröffnete er in Paris eine Musikalienhandlung, wurde Verleger und begann eine erfolgreiche Karriere als Klavierbauer. - Der Film begibt sich auf die Spuren Ignaz Joseph Pleyels.

Quelle: http://www.3sat.de/

Jetzt aber schnell an die Glotze geflitzt!!

V.

Lieber Ulli,

so empfanden es wohl auch die Regisseure des "Music Theatre London".

Dort verlassen die "richtigen" Paare beim Verklingen der letzten Töne des Schlusschores Händchen haltend die Bühne.
Jedoch kurz bevor das Licht erlöscht und der Vorhang fällt, sieht man sie Inne halten und sehnsüchtige Blicke zurück zu ihrem "falschen" Partner werfen.

Insgesamt eine sehr gelungene Inszenierung, wie ich finde...sofern man die Cosí in der englischen Übersetzung genießen kann, ohne Stresspusteln und Hypertonie zu entwickeln
Eine moderne Inszenierung, jedoch nicht im Sinne modernen Regietheaters sondern als eine Übertragung der Handlung in die heutige Zeit unter Beibehaltung des traditionellen Regieverständnisses. Ein Konzept, das erstaunlich gut funktioniert, ohne dem Werk Gewalt anzutun.

Leider ist sie nicht im Handel erhältlich, wurde jedoch mal vom ndr aufgezeichnet und wird dort gelegentlich ausgestrahlt.

V.

Dann meinst du vermutlich einen anderen Komponisten

17% Cyan und 14% Magenta ist bei mir per definitionem "hellblau"

Zitat

Original von Stabia
Hallo Mela,

Paßt gut zum Beethovenhaus. Klar ist mir nicht, warum beide Häuser bonbonrosa sind. Wird doch nichts mit Haribo (Hans Riegel Bonn) zu tun haben?

Lieben Gruß aus Bonn

Alles anzeigen

...bei einer Stadt mit hellblau-rosa Rathaus wundert mich nix mehr

Davor steht übrigens die Statue des berühmten Komponisten B. aus Bonn*

V.

[SIZE=6]*nicht im Bild, oder?[/SIZE]

Hallo Johannes,

Mit deiner Bemerkung bezgl. des Solisten-Ensembles könntest du recht haben. An vielen Stellen zerfällt der Chorklang förmlich, an anderen klingt es mir zu sehr nach "Comedian Harmonists".
Insbesondere beim "Ständchen" vermisse ich etwas Schlichtheit und Zurückhaltung bei den Interpreten.

In die von dir gezeigte CD habe ich auch schon reingehört. Aus dem dünnen Angebot an Einspielungen hat sie mir klanglich noch am ehesten zugesagt.
Ich habe sie bereits auf die Wunschliste verpflanzt, teile jedoch deine Bedenken, was die schiere Masse betrifft. Allerdings halte ich das Risiko, dass einem das Zeug nach der zweiten Platte zum Hals raus hängt, angesichts des schmalen Preises für tragbar.

Bei dieser Neuerscheinung hingegen, lassen bereits die Sinusschwingungen der Streicher in der Einleitung böses ahnen:

Das weltliche Chorwerk
7 CDs
Erscheinungstermin: 22.2.2008
Barbara Moser, Angelika Kirchschlager, Christoph
Pregardien, Ruth Ziesak, Andras Schiff, Andreas Staier,
Arnold Schoenberg Chor, Erwin Ortner
Label: Teldec , DDD, 1995/96

V.

Hallo liebe Gemeinde,

vor längerer Zeit hab ich diese CD aus Neugier, da mir Chormusik aus Schuberts Feder gänzlich unbekannt war und aufgrund ihres unwiderstehlich günstigen Preises gekauft:

Charmant im Übrigen die Tatsache, dass diese CD inzwischen für 247€

gehandelt wird, was eine Wertsteigerung von 240€ bedeutet.

Sie steht übrigens zum Verkauf...da wir hier unter Freunden sind, würde

ich sie zum sagenhaften Sonderpreis von 200€ in gute Hände abgeben

Nach erstem Reinhören auf der Heimfahrt, war die Enttäuschung jedoch groß. Die schwülstige Interpretation empfand ich als dermaßen abtörnend, dass die CD im hohen Bogen aus dem Player und ins hinterletzte Eck meines Handschuhfachs flog.

Nachdem ich kürzlich jedoch 4h auf der vollgesperrten A5 (Ironie: 1km Luftlinie von meinem Zuhause entfernt! :O ) zubringen durfte, hatte ich hinreichend Zeit und Leidensdruck um selbst die allerletzten CD-Reste in meinem Auto zusammen zu kratzen.

Dabei räumte ich dann vor lauter Langeweile auch der Schubert-CD eine zweite Chance ein.
Dabei haben mich zwei Werke so sehr beeindruckt, dass ich inzwischen gerne bereit bin, ein Ohr zuzudrücken und das vibratöse Getöse der Interpreten zu erdulden.

Meine absoluten Favoriten sind "Das Ständchen" sowie der "Gesang der Geister über den Wassern".

In beiden Stücken bleibt Schubert bei der Vertonung extrem nahe am Text, was ersteres besonders amüsant und letzteres besonders bewegend macht.

D.714 ist die letzte von insgesamt 5 Vertonungen, die Schubert von diesem Goethe-Gedicht erdachte:

Wenn der Chor bei der Phrase "zum Himmel steigt es" zu einem triumphalen Strahlen anschwillt, dann möchte man auf die Knie fallen (oder sich totlachen, wenn vom Beifahrersitz aus der Kommentar kommt: "genau so hätte ich es auch gemacht" )

Da es ihn allem Anschein nach noch nicht gibt, sei der Thread zu Schubert's weltlichen Chorwerken mit der Frage nach alternativen empfehlenswerten Einspielungen eröffnet.

Violoncellchen

*Copyright expired, da Dichter inzwischen rückstandslos verwest

Soeben aus dem Briefkasten gefischt und über die Türschwelle getragen:

Dank an Ulli für den Tip

V.

P.S.: Danke an Ulli für den Tip

Soeben aus dem Briefkasten gefischt und über die Türschwelle getragen:

Dank an Ulli für den Tip

V.

...die CD-Kauf-Betreuerin hat aber sehr wohl die Manipulation des Zählers bemerkt

:boese2:

Hallo Miguel,

es geht mir weniger darum, Kritik an den Praktiken der Plattenindustrie zu üben.

Vielmehr will ich hier versuchen, die Spreu vom Weizen zu trennen. Hypes werden gerne genutzt, um billige Schnellschüsse auf den Markt zu werfen, oder mittelmäßig talentierte Nachwuchskünstler im Windschatten der "großen" fahren zu lassen.

Daher die Frage: "Was taugt für den Player, was für die Mülltonne?"

V.

Zitat

Original von Johannes Roehl

Ich meine Emanuelle Haim hätte mit einigen Sängern auch noch eine Duett-Sammlung aufgenommen?

Hallo Johannes,

ich nehme an, du meinst diese hier:

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Kantaten
"Il delirio amoroso";"Mi palpita il cor"
+Arie "Qui l'augel da pianta in pianta" aus Acis e Galatea
Erscheinungstermin: 25.11.2005
Künstler: Natalie Dessay, Le Concert d'Astree, Emmanuelle Haim
Label: Virgin , DDD, 2004

Passt sicherlich ins Vermarktungsschema, auch wenn es sich hier um Kantaten und nicht um Opernschnipsel handelt

Ich habe schon gelegentlich reingehört, was meine Hand kauflustig zucken liess. Zum Kaufvertragsabschluss ist es jedoch noch nicht gekommen.
Meinungen hierzu würden mich sehr interessieren.

V.

Zitat

Original von Andrew
Interessant ist das Thema, weil z.B. die Duette mit Nuria Rial + Lawrence Zazzo in der Kritik sehr gelobt werden. Ich habe die CD selbst noch nicht.

Hallo Andrew,
ich habe "Duetti amorosi" vor wenigen Tagen gekauft und kann den Kritikern nur Recht geben. Diese beiden Sänger harmonieren phantastisch miteinander!
Die Auswahl der Duette ist gelungen und abwechslungsreich, der Orchesterklang hervorragend. Obwohl diese Veröffentlichung zu den Nachzüglern gehört, ist sie qualitativ zweifellos eine der Besten.

Zitat

Ich habe den Eindruck, dass Händels Opern immer mehr (relative) Popularität gewinnen. Das liegt daran, dass mehr und mehr Aufnahmen entstanden sind und entstehen, die von herausragend guter Qualität sind.

Das legt natürlich den Verdacht nahe, dass die eigentliche Absicht der derzeitigen Händel-Promotion darin besteht, Händel-Fans zu rekrutieren, um mit der erst noch kommenden Masse an Neu- und Wiederveröffentlichungen im Händel-Jahr 2009 dann so richtig abzusahnen :wacky:

Zitat

Die Aufnahmen mit Emma Kirkby entstanden in der zweiten Hälfte der 90er Jahre, sie schwimmen also eigentlich nicht auf dieser Welle. Vielleicht haben sie diese Welle mit verursacht.

Die CDs mit Kirkby, Bott, Brandenburg Consort und Goodman sind absolut empfehlenswert und sind gleichzeitig ein toller Einstieg in Händels Opernwelt.

Richtig, in diesem Fall handelt es sich um eine Wiederveröffentlichung. Doch gerade da muss man sich fragen, ob hier nicht versucht wurde, mit möglichst wenig Aufwand ein möglichst großes Stück vom Kuchen abzubekommen.
Deiner Empfehlung von Emma Kirkbys Händel-Sammlung kann ich mich jedoch anschliessen. Obwohl ich Kirkbys Koloraturen manchmal als etwas nervig empfinde, ist diese Box doch überaus empfehlenswert. Ich würde jedoch davon abraten, alle drei CDs hintereinander zu hören

Hier noch ein weiterer Kirch- und Kassenschlager, der dem aktuellen Hype den Weg betoniert hat:

Angelika Kirchschlager - Händel Arien
Arien aus Giulio Cesare, Arianna, Ariodante
Erscheinungstermin: 20.10.2006
Künstler: Angelika Kirchschlager, Kammerorchester Basel, Laurence Cummings
Label: Sony , DDD, 2005

Violoncellchen

Tag, Taminos!

Kaum einem, der sich regelmäßig auf Streifzüge durch die Plattenläden begibt, dürfte die enorme Menge an Händel-Neuveröffentlichungen entgangen sein.

Dabei scheinen sie alle einem festen Muster zu entsprechen:
Auf dem Cover das Foto eines jungen Sängers/einer jungen Sängerin - auf der CD ein Potpourri aus Händel-Schnipseln.

Und das Gesetz des Marktes lautet: Verkauft sich ein Konzept einmal gut, dann kann man es auch noch ein zweites, drittes und viertes mal verwenden, bevor man sich etwas neues einfallen lassen muss.

...um einige Beispiele zu nennen:

"As steals the morn"
Tenor-Arien aus Alceste, Tamerlano, Samson, Jephta,
Semele, Il Trionfo del Tempo e del Disinganno, Rodelinda,
L'Allegro, il Penseroso ed il Moderato
+Duett "As steals the morn" (mit Lucy Crowe, Sopran)
Erscheinungstermin: 15.6.2007
Künstler: Mark Padmore (Tenor),The English Concert, Andrew Manze
Label: HMF , DDD, 2007

Danielle de Niese - Händel-Arien
Arien aus Giulio Cesare, Rinaldo, Alcina, Teseo, Apollo e Dafne,
Ariodante, Amadigi, Semele
Erscheinungstermin: 28.3.2008
Künstler: Danielle de Niese, Les Arts Florissants, William Christie
Label: Decca , DDD, 2007

Magdalena Kozena - Ah mio cor (Händel-Arien)
Arien aus Agrippina, Alcina, Amadigi di Gaula, Ariodante,
Giulo Cesare, Hercules, Joshua, Orlando, Rinaldo, Theodora
Erscheinungstermin: 17.8.2007
Künstler: Magdalena Kozena, Venice Baroque Orchestra, Andrea Marcon
Label: DGG , DDD, 2006

Emma Kirkby singt Händel-Arien
aus Almira, Rodrigo, Rinaldo, Amadigi, Julius Caesar, Tamerlano,
Scipione, Rodelinda, Alessandro, Admeto, Riccardo Primo, Siroe,
Tolomeo, Lotario, Partenope, Ezio, Sosarme, Arianna in Creta,
Alcina, Berenice, Deidamia
+Ouvertüren zu Lotario, Atalanta, Deidamia, Silla, Tamerlano,
Scipione, Almira (2.Version)
Erscheinungstermin: 28.9.2007
Künstler: Emma Kirkby, Catherine Bott, Brandenburg Consort, Roy Goodman
Label: Hyperion , DDD, 1995-99
Anmerkung: Das Cover zeigt in diesem Fall nicht die Künstlerin!

"Duetti Amorosi"
Duette aus Poro, Serse, Admeto, Rodelinda, Arminio, Teseo,
Muzio Scevola
Erscheinungstermin: 15.2.2008
Künstler: Nuria Rial, Lawrence Zazzo, Kammerorchester Basel, Laurence Cummings
Label: DHM , DDD, 2007

Welche Veröffentlichungen sind noch zu nennen?
Welche CDs sind tatsächlich empfehlenswert?
Welche versuchen lediglich auf der Erfolgswelle der erfolgreichen Zugpferde mit zu schwimmen, ohne eine vergleichbare Qualität zu liefern?

Violoncellchen

Georg Friedrich Händel (1685-1759)
Opern-Duette "Duetti Amorosi"
Duette aus Poro, Serse, Admeto, Rodelinda, Arminio, Teseo,
Muzio Scevola
Künstler: Nuria Rial, Lawrence Zazzo, Kammerorchester Basel, Laurence Cummings
Label: DHM , DDD, 2007

Nuria Rial ist für mich die Neuentdeckung!

Diese Stimme ist phantastisch!
Stilistisch erinnert ihr vibratoarmen Gesang an Emma Kirkby, jedoch empfinde ich ihre Stimme als wärmer und in den Höhen als weniger scharf. Sie harmoniert perfekt mit Counter Lawrence Zazzo.

Nuria Rial sang übrigens die Barbarina in Jacobs "Nozze", falls jemand mal schnell zum CD-Regal rennen und nachhören möchte

Violoncellchen

Die Schwemme der aktuellen Händel-Schnipsel-CD-Veröffentlichungen ist inzwischen ja so eklatant, dass man sie alle gleichermaßen mit Nichtbeachtung strafen möchte. Da mein Herr Begleiter aber etwas länger brauchte, um die gefühlten 200qm Klassik-CD-Verkaufsfläche zu sichten, habe ich mir die Zeit damit vertrieben, mir einen der vielerorts bereitgestellten Kopfhörer überzustülpen.

Schon nach wenigen Sekunden fiel die Entscheidung:

Diese Scheibe muss ich haben!

Der Klang der beiden Stimmen und des Orchesters ist einfach überirdisch.
Genial!

V.

...oben im Bild auch zu sehen: die berühmte gegabelte Variante des Taktstocks. Eine Erfindung, die auf die Gebrüder von Dy zurückgeht, und seitdem deren Namen trägt.

Ob die Erfindung ursprünglich dem Dirigieren diente, oder in Zusammenhang mit der Kastration des Bruders verwendet wurde und die Umwidmung aufgrund ungenauer Übersetzungen historischer Dokumente erhielt, ist bis heute unklar.

@ Ulli: gibt es bis dato irgendwelche wissenschaftlichen Erkenntnisse darüber, wie das dritte Ei abhanden kam?

stets neugierig

Violoncellchen