Beiträge von Kapellmeister Storch

Samuel Hasselhorn, mir so durchaus bekannt. Keine Ahnung wie das passieren konnte, aber wenigstens wurde es bemerkt. Vielleicht haben mir das Unterbewusstsein und der Hasselhoff diesen Streich gespielt...

Dass Serena Saenz als Aminta eingesprungen ist und ihr Rollendebüt gegeben haben dürfte, ist angesichts dieser vertrackten Rolle schon krass. Sie war übrigens mal im Opernstudio der Staatsoper und hat bei Operalia zweite Preise gewonnen.

Ich war in der Premiere und in der Aufführung am 22. Juli. Zunächst einmal ziehe ich den Hut vor jedem Sänger, der sich dieser vertrackten Partitur stellt. Die Oper steht und fällt jedoch mit der Besetzung des Sir Morosus. Gewiss, ein Kurt Moll steht heute nicht mehr zur Verfügung, auch kein Siegfried Vogel, die ich beide live erlebt habe. Peter Rose füllt die Rolle darstellerisch nahezu ideal aus, aber das sollte für den Anspruch von Christian Thielemann zu wenig sein. Die Stimme ist völlig abgesungen und hat weder in der Höhe, noch in der Tiefe Substanz. Herausragend fand ich einzig David Hasselhorn als Barbier.

Natürlich ist es ein Geschenk das Stück unter Christian Thielemann erleben zu dürfen. Die Staatskapelle spielt absolut brillant. Es war übrigens das erste Mal, dass die Oper in der Staatsoper erklungen ist.

Der Inszenierung muss man zugestehen, dass sie handwerklich sehr gut gemacht ist und einen gewissen Unterhaltungswert hat. Sie ist jedoch mit den Themen Einsamkeit und Wohnungsnot in Berlin absoluter Mainstream. Sir Morosus ist durch Lärm, nämlich das explodierte Pulverfass, krank geworden. Es gibt heute viele Berufe, in denen Menschen so viel Lärm ertragen müssen, dass sie "nur Ruhe" suchen. Mir ist das Rezept Party und WG gegen Einsamkeit und Wohnungsnot jedenfalls zu oberflächlich und einfach.

Ich habe die erste und die letzte Aufführung dieser Serie besucht. Mit Klaus-Florian Vogt habe ich inzwischen meinen Frieden geschlossen. Das liegt sicher auch daran, dass seine Stimme nachgedunkelt ist. Auch ich war wegen Schager (und natürlich Mikneviciute) drin... und habe mich nach Vogt gesehnt. Wie von Hans geschildert war Schager die Enttäuschung des Abends. Eine weitere Enttäuschung war Groissböck. Ich habe ihn mehrfach herausragend an der DOB gehört. Von dieser Klasse ist derzeit leider nicht viel übrig geblieben. Beide Ausführungen waren jedoch insgesamt sehr erfreulich. Beide Elsas, Nylund und Mikneviciute, waren top.

Was die Sänger betrifft, gehe ich 1:1 mit. Das Dirigat von Donald Runnicles als routiniert zu bezeichnen, wird allerdings nicht einer großartigen Leistung gerecht. Mit welch innerer Ruhe er dirigiert hat, fand ich beeindruckend. Für mich stand er an diesem Abend über allen Sängern.

Lieber Hans

Erst einmal habe ich mich sehr über die zahlreichen Berichte von dir gefreut. Vielen Dank dafür!

Ich war in derselben Vorstellung wie du. Es war meine dritte Produktion dieser Oper. Auch wenn die Kurt Wilhelm-Produktion in München unvergessen ist, war ich von dieser Inszenierung sehr positiv überrascht. Sie hat Witz, immer im Dienst der Musik und ansehbar. Ich habe selten so ein amüsiertes Publikum erlebt. Maria Bengtsson hatte ich kurz zuvor als überragende Figaro-Gräfin gehört. Sie war auch hier ein absoluter Glücksfall. Ein Hermann Prey, den ich in München gehört habe, stand zwar nicht zur Verfügung, aber Philipp Jekal hat seine Sache ausgesprochen gut gemacht. Nicht gefallen hat mir das Dirigat von Donald Runnicles. Für meinen Geschmack war das zu plump und ohne eine gewisse Leichtigkeit.

Zitat von La Roche

Man hätte ihm aber doch sicherlich Zeit geben können, sich nach dem Training umziehen zu können.

La Roche

Alles eine Frage des richtigen Zeitmanagements. In der Götterdämmerung duscht er auf der Bühne und hat dann genug Zeit sich anzukleiden.

Ich war gestern im Siegfried und bin immer noch völlig überwältigt von den überragenden musikalischen Darbietungen. Das war der beste Siegfried, den ich in 36 Jahren erlebt habe. Das war in erster Linie Christian Thielemann zu verdanken, der die Partitur wie eine riesige symphonische Dichtung zum Blühen gebracht hat und jede einzelne Note zu einem Ereignis gemacht hat. Die Männer-Riege war exemplarisch besetzt, wobei Michael Volle als Wanderer an erster Stelle zu nennen ist. Ich bin ja seit meinem ersten Ring ein großer Fan von Robert Hale. Auch Volle schätze ich seit vielen Jahren, war aber dennoch angenehm überrascht von dieser großartigen Leistung. Ebenfalls hervorragend fand ich Andreas Schager als Siegfried, der die Partie scheinbar mühelos lässig im Trainingsanzug gesungen hat. Johannes Martin Kränze war der erwartet starke Alberich. Stephan Rügamer, als lyrischer Tenor früher nicht mein Fall, hat als Mime durchaus internationales Format ebenso wie Peter Rose als Fafner. Da hätten es die Damen schwer mitzuhalten. Mit Anja Kampe als Brünnhilde war ich durchaus zufrieden, wenn ich sie auch nicht überragend fand. Anna Kissjudit fand ich als Erda eher belanglos. Victoria Randem ist auch nicht unbedingt ein Waldvogel von höchstem Format. Zur Inszenierung können sich andere äußern. Immerhin passiert soviel auf der Bühne, dass keine Langeweile aufkommt. Ich freue mich schon sehr auf die Götterdämmerung.

Immerhin hat mit Serena Saenz ein ehemaliges Mitglied des Opernstudios der Staatsoper Berlin den 2. Preis sowie den Birgit-Nilsson-Preis gewonnen.

Ich habe Anna Netrebko in recht vielen Rollen live erlebt: Violetta (La Traviata), Manon (Manon), Mimì (La Bohème), Tatjana (Eugen Onegin), Elsa (Lohengrin), Leonore (Il Trovatore), Lady Macbeth (Macbeth), Adriana Lecouvreur (Adriana Lecouvreur) und Maddalena (Andrea Chénier). Sie hat mir unvergessliche Opernabende beschert. Den schwächeren Eindruck ihrer Leonore hat sie später korrigiert. Sie arbeitet allem Anschein nach viel ernsthafter und professioneller als es ihre Aussendarstellung vermuten lässt. Ihr Gatte war am Anfang ein rotes Tuch für mich. Aber auch er scheint hart an sich gearbeitet zu haben. Mittlerweile freue ich mich sogar, wenn er auf dem Besetzungszettel steht. Er wird zwar nie ein besonders schönes Timbre bekommen und eine Stimme, die man sich gerne zu Hause anhört, aber live ist er zu einer ernst zu nehmenden Alternative geworden. Beim gemeinsamen Konzert hat er mir im ersten Teil fast besser gefallen.

Dieter Wedel ist bereits am 13.07.2022 in Hamburg verstorben.

Herbert Blomstedt soll es besser gehen. Ich war natürlich traurig wegen seiner Absage, finde es jedoch sehr bemerkenswert, dass man ausgerechnet Christian Thielemann geholt hat, der mit nur einer Probe, der Generalprobe, sein Debüt bei der Staatskapelle Berlin gegeben hat und dem Publikum an zwei Tagen Sternstunden beschert hat. Davon konnte sich am Dienstag auch Daniel Barenboim überzeugen. Ob es ihm gefallen hat, wird vermutlich sein Geheimnis bleiben.

Ich war in der Turandot-Premiere. Da hat Aida Garifullina gesungen, aber nicht so, wie ich die Rolle gerne hören möchte. Das war mir alles zu künstlich und akkurat gesungen, aber zu wenig anrührend, ohne piani und süßliche Höhe. Elena Pankratova war sicherlich eine Bank, aber ohne mich zu packen. René Pape hat den Timur gesungen und klang dabei recht beliebig. Es soll mir niemand sagen, das läge an der Rolle, denn Martti Talvela und Nikolaj Ghiaurov haben das Gegenteil bewiesen. Selbst ein Pesendorfer hat mich mehr überzeugt. Richtig Freude gemacht hat mir eigentlich nur Yusif Eyvazov, der sich im Laufe der letzten Jahre beachtlich gesteigert hat und deutlich besser war als der Kalaf vom Dienst Stefano La Colla. Was Siegfried Jerusalem über die Inszenierung denkt, weiß ich nicht. Ich finde es sympathisch, dass an der Staatsoper in Nebenrollen immer wieder Veteranen auftreten. Das kann zu anrührenden Momenten führen wie mit Franz Mazura in den Meistersingern, aber Jerusalem hätte man schützen sollen. Sein Altoum war leider schlimm. Spektakulär war das Dirigat von Zubin Mehta. An manchen Stellen klang das vielleicht ein wenig breit, aber insgesamt war das eine Wucht. Ich war im Laufe der Jahrzehnte oft von Mehta überrascht, an diesem Abend jedoch wie schon beim Rosenkavalier sehr positiv überrascht.

Sophie wird 65

Die wunderbare Sopranistin Barbara Bonney feiert heute ihren 65. Geburtstag. Ich habe sie 1987 im Monte Carlo als Sophie für mich entdeckt. Seitdem schätze ich sie als Strauss- und Mozart-Sängerin. Leider hat sie ihre Bühnenlaufbahn viel zu früh beendet. 1992 oder 1993 habe ich sie in Berlin getroffen, als sie ihren damaligen Mann Hakan Hagegard zu Auftritten begleitet hat. Sie hat mir erzählt wie stolz sie wäre in den meisten der wenigen Aufführungen mit Carlos Kleiber am Pult mitwirken zu dürfen. In einer solchen Aufführung habe ich sie 1994 in Wien erlebt. Sie auf die Rolle der Sophie zu reduzieren ist sicher ungerecht, aber sie ist für mich bis heute exemplarisch in der Rolle. Alles Gute zum Geburtstag und viel Freude bei der Formung neuer Sophies!

Und wieder Strauss:

Christine, Intermezzo

Hier nominiere ich die großartige Felicity Lott, die ich 1988 in München an der Seite von Hermann Prey gehört habe.

Zitat von Stimmenliebhaber

Meine heutige neue Rolle wollte ich schon lange ins Spiel bringen, aber ich zögerte immer wieder, da ich eigentlich nur einen Lieblingsrolleninterpreten habe und mir daher die Basis zu gering war. Aber nun bringen immer mehr Mitspieler neue Rollen ins Spiel, bei denen sie nur einen Lieblingsrolleninterpreten nennen - und da seit gestern nun sogar schon die "Feuersnot" im Spiel ist, wird es nun wirklich höchste Zeit für den Guntram von Richard Strauss.

Wie gesagt habe ich nur einen Lieblingsrolleninterpreten, auch wen es gleich zwei Aufnahmen von ihm gibt, wobei ich die gleich als Video verlinkte Münchner Aufnahme bevorzuge (auch, aber nicht nur wegen der - männlichen - Partner).

Fakt ist, dass ich diese Oper nicht so häufig und gerne hören würde, wenn ich nicht so gerne Klaus König in der Titelpartie hören würde.

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Ich schließe mich an.1988 habe ich Klaus König in München live erlebt.

Mal wieder Strauss:

Diemut, Feuersnot

Ich habe die Oper zweimal 1988 in München live erlebt. Die vorzügliche Diemut war damals die unvergessene Sabine Hass.

Neu:

Sharpless, Madama Butterfly

Hier nenne ich lediglich Lado Ataneli, den ich im Jahr 2000 an der DOB erlebt habe. Er war eine absolute Luxusbesetzung und hat der Rolle selten gehörtem Glanz verliehen.

Didon, Les Troyens

Daniela Barcellona - DOB

Marcel, Les Huguenots

Ante Jerkunica

Und mindestens ebenso hörenswert war das vom Vortag aufgezeichnete Interview in der Pause.

Suzel, L´Amico Fritz

Angela Gheorghiu - 2008, DOB

neu: Hanna Glawary, Die lustige Witwe

1. Pamela Coburn - 2000 u. 2001, KOB

2. Marlis Petersen - 2019, Semperoper

Der großartige Herbert Blomstedt feiert heute seinen 93. Geburtstag. Ich hoffe, dass ich noch einige seiner Konzerte erleben darf. Auf mehrere musste ich zuletzt wegen Corona verzichten. Ich empfehle übrigens ausdrücklich die oben von Accuphan verlinkte Konzerteinführung. Blomstedt über Musik reden zu hören, insbesondere über Bruckner, ist fast ein noch größeres Vergnügen als seine grandiosen Konzerte, die er mit kurzer Unterbrechung weiterhin im Stehen dirigiert und auf Taktstock und Partitur verzichtet.

Vielen Dank, lieber Caruso41, dass Du Lamberti mal wieder in den Fokus gerückt hast. Ich denke, dass er nicht unbedingt ein Schallplattentenor war, auch wenn er sehr um kultivierten Gesang bemüht war. Sein Näseln hat er auf der Bühne sicher auch durch sein charmantes Auftreten kompensiert. Ich denke, dass er dem Berliner Publikum eher in guter Erinnerung ist, sofern es eine erste Begegnung nicht erst nach 1990, so wie bei Dir, lieber Stimmenliebhaber, gegeben hat.

Meine neue Rolle für Freitag:

Laura, La Gioconda

1. Bruna Baglioni - 1986, DOB

2. Livia Budai - 1988, DOB

3. Marianne Cornetti - 2014, DOB

neu: Fritz, Der ferne Klang (Schreker)

1. Burkhard Fritz - 2010, Staatsoper Berlin

2. Robert Künzli - 2003/2004, Staatsoper Berlin

neu: Barnaba, La Gioconda

1. Lado Ataneli - 2014, DOB

2. Georg Gagnidze - 2018, DOB

3. Nikolai Putilin - 2000, DOB

Lauretta, Gianni Schicchi

Hier habe ich lediglich Fionnuala McCarthy gehört, die ich nominiere.

Anders sieht es bei der Titelpartie des Roberto Devereux aus: Celso Albelo nominiere ich nicht.

Heute mal wieder Strauss:

Altair, Die Ägyptische Helena

1. Robert Hale

Ich bin froh diese Rarität im Jahr 2000 mit meinem Liebling unter Thielemann erlebt zu haben.

2. Siegmund Nimsgern

Er hat die Rolle 1988 bei den Festspielen in München gesungen.

3. Morten Frank Larsen

Ihn habe ich 2009 in einer szenischen Aufführung der DOB erlebt: ordentlich und dankenswert.

Rezia, Oberon

Janis Martin - 1986, DOB

Prinz Orlofsky, Die Fledermaus

Jochen Kowalski - 2006, KOB

Elvira, I Puritani

Edita Gruberova - 2005, DOB

Jaquino, Fidelio

Rainer Trost - 2003, Berliner Philharmoniker