Die Feierlichkeiten rund um den 150. Geburtstag der Wiener
Staatsoper sind wirklich groß. Dass man aus Anlass dieses Jubiläums
ausgerechnet eine Neuinszenierung von Strauss' Die Frau ohne Schatten herausgebracht
hat, ist nicht ganz verständlich. Gut, das Werk feierte seine Welturaufführung
an der Wiener Staatsoper, das war aber 1919, also vor 100 Jahren. Die Oper am
Ring wurde aber nun mal vor 150 Jahren eröffnet, und das mit Mozart’s Don
Giovanni. Da wäre es nachvollziehbarer gewesen, Mozart’s Meisterwerk mit einer
Neuproduktion in den Mittelpunkt zu stellen. Die Mozart-Oper hat eine Neuinszenierung dringend nötig.
Aber hier soll es ja sowieso nicht um
eine Opernaufführung gehen, denn es gab ja noch andere Veranstaltungen rund um
den Geburtstag des berühmten Opernhauses.
Gefeiert wurde auch im Rahmen eines Open-Air-Konzertes am 26. Mai am
Platz VOR dem Opernhaus. Dort traten internationale Opernstars als auch
Mitglieder des Ensembles auf. Und jeder konnte gratis dabei sein.
Barbara Rett führte als Moderatorin durch den lauen
Sommerabend, Marco Armiliato dirigierte das Orchester der Wiener Staatsoper.
Den Anfang machte Nina Stemme mit einer hervorragend
gesungenen Hallen-Arie der Elisabeth aus Tannhäuser. Ihr folgte Tomasz
Konieczny mit einem kraftvollen Ha, welch ein Augenblick aus Beethoven's Fidelio. Für
den Don Pizarro verfügt Konieczny wahrlich über das richtige Timbre. Dann sang
Jongmin Park die Arie des Banquo aus Verdi’s Macbeth. Von der Dachterrasse der Wiener
Staatsoper!
Dann startete ein zwiespältiger Mozart-Block. Ein wirklich
berückend schöner Vortrag gelang Olga Bezsmertna beim Dove sono der Figaro-Gräfin
bis zum Finale der Arie, als ab Ah! Se almen la mia costanza ihre Stimme etwas
zu scharf und schon zu dramatisch erklang.
Wenig Freude bereiteten die Champagner-Arie sowie La ci darem
la mano aus Don Giovanni. Erwin Schrott konzentrierte sich mehr darauf mit seiner
Zerlina und dem Publikum zu flirten und legte so manche Freiheiten in seinen
Vortrag. Valentina Nafornita tat es ihm gleich, denn auch
sie machte mehr durch ihre übertriebene kokette Mimik, die total unpassend wirkte, auf sich
aufmerksam. Gesanglich kann man da viel mehr herausholen. Liegt doch so vieles in Mozart’s Musik.
Dann betrat Benjamin Bernheim, nein, nicht die Bühne, sondern einen Balkon des gegenüber der Staatsoper liegenden Hotel Bristol, um von
dort Werther’s Pourquoi me réveiller in den Nachthimmel zu singen. Das war
optisch schon ein schöner Moment. Gesanglich hat der französische Tenor die
Arie auch mit adäquatem französischen Schmelz ausgestattet, auch wenn Bernheim
hier absolut schon an die Grenzen seiner derzeitigen stimmlichen Möglichkeiten gerät.
Camilla Nylund konnte mit Marietta’s Lied aus Korngold’s Die
tote Stadt nicht überzeugen. Da war noch viel Luft nach oben bzw. schien es ihr
für manche Phrasen an Atem zu fehlen. Den sehnsuchtsvollen, melancholischen
Klang und die Hingabe, wie man das alles beispielsweise bei Renée Fleming
erfahren kann, den blieb sie schuldig. Die Stimme scheint aber auch zu dramatisch für die Arie zu sein.
Ferruccio Furlanetto gestaltete O tu Palermo aus Verdi's I Vespri Siciliani. Gewisse Alterserscheinungen lassen sich bei dem 70jährigen Bass nicht mehr leugnen, es ist aber auch erstaunlich wie souverän er seinen Verdi stimmlich beherrscht.
Für die absoluten Höhepunkte des Abends sorgte Roberto
Alagna. Der Tenor scheint nach einem Karrieretief nun einen zweiten Frühling zu
erleben und sein eigentlich lyrischer Tenor scheint nun endlich auch in dramatischeren
Gefilden angekommen zu sein. Gemeinsam mit seiner Ehefrau, der polnischen
Sopranistin Aleksandra Kurzak, sang er Già nella notte densa aus Verdi’s Otello
ganz passend in den Wiener Nachthimmel. Schade nur, dass nach dem letzten Ancora un bacio, Alagna und Kurzak es nicht bei
dem einen zarten Kuss bewenden ließen, und stattdessen am Ende heftig zu knutschen
begannen, sodass sich der Tenor dann den Lippenstift seiner Gattin vom verschmierten
Mund wischen musste. Die letzten Takte von Verdi’s Musik gingen in Klatschen
und Lachen des Publikums total unter. Aber bitte, dem Publikum gefiel das.
Mit der Mondarie aus Rusalka fand Valentina Nafornita nach
ihrem eigenartigen Don-Giovanni-Auftritt zur nötigen Ernsthaftigkeit zurück.
Dies tat sie übrigens auch auf der Dachterrasse der Staatsoper.
Das Schlussterzett aus Strauss' Der Rosenkavalier, Hab mir’s gelobt,
vereinte Stephanie Houtzeel als Octavian, Chen Reiss als Sophie und Nina Stemme
als Marschallin auf der Bühne. Wobei die Stimme der Schwedin für die
Marie-Theres schon sehr scharf gewesen ist, und auch deren Spitzentöne forderten
die Sopranistin.
Auf einem Balkon des Hotel Bristol sang dann Günther Groissböck
die Arie des Gremin aus Tschaikowsky’s Eugen Onegin. Und dies tat er mit seiner
klangvollen Bassstimme ganz hervorragend.
Anschließend begeisterte Aleksandra Kurzak das Publikum mit
dem Walzer der Juliette aus Gounod’s Romeo & Juliette. Auch wenn ihr Sopran
gelegentlich schon etwas scharf geriet, die Stimme weist schön langsam in ein
anderes Fach.
Roberto Alagna sorgte dann für einen weiteren Höhepunkt. Mit
der Arie des Eleazar aus Halévy’s La Juive demonstrierte er Stimmkraft, eine
betörende Mittelage, gekonnte Spitzentöne und trotz diverser Fachüberschreitungen hat er sich sein schönes Timbre bewahren können. Es wäre interessant Alagna in der Rolle auf der Bühne sehen zu können. Hat er sie überhaupt schon mal zur Gänze gesungen?
Den letzten Programmpunkt des Abends gestaltete die hochschwangere
Sonya Yoncheva, die fast souverän Un bel di vedremo aus Puccini’s Madama
Butterfly vortrug. Lediglich die finale Phrase gelang ihr nicht so gut.
Sonya Yoncheva kehrte dann noch mal gemeinsam mit Benjamin Bernheim
für die fast schon unvermeidliche Zugabe solcher Konzerte auf die Bühne zurück –
dem Brindisi aus Verdi’s La traviata. Unterstützt wurden die beiden Sänger vokal
von allen Solisten des Abends. Also auch so wie man es von anderen Konzerten
kennt.
Natürlich hat sich so mancher ein spektakuläreres
Jubiläumskonzert gewünscht. Länger und mit noch mehr Stars. Man denke dabei an
das Konzert zu Holender’s Abschied als Staatsoperndirektor. Das Programm
damals dauerte mehr als vier Stunden und auf der Bühne versammelte sich das Who
is Who der Opernszene. Die Superstars, die damals fehlten, konnte man ja auf wenigen
Fingern abzählen. Aber dafür war das diesjährige Jubiläumskonzert Open-Air und
für jedermann gratis zu besuchen. Ist ja auch was.
Gregor
Was kann man sich denn darunter vorstellen?
Es sollte jedem erlaubt sein, zu sagen warum ihr/ihm eine Stimme gefällt oder nicht. Natürlich ist es für eine weiterführende Unterhaltung sinnvoll, wenn man ein gewisses Fachwissen mitbringt und man somit tiefer in die Materie eindringen kann. Aber selbst wenn einem dieses spezifische Wissen fehlt, ist doch hoffentlich trotzdem jeder eingeladen, sich daran zu beteiligen. Schließlich wird jeder wissen und erklären können, warum ihm eine Stimme gefällt oder eben nicht gefällt.
Sie ist inzwischen schon seit einigen Jahren einem breiten Opernpublikum bekannt. Vielleicht nicht in Deutschland, das kann ich nicht beurteilen. Ich spreche von der internationalen bzw. länderübergreifenden Opernszene.
Albina Shagimuratova wurde am 17. Oktober 1979 in der usbekischen
Hauptstadt Taschkent geboren.
Ruhm ist ja so vergänglich ...
nicht zu vergessen, weltbekannt als Dorothy von den Golden Girls. Das war damals beim Kathleen-Battle-Skandal.