Beiträge von Giovanni Bertati

Der Titel des gestrigen Konzerts von Maya Homburger (Barockvioline) , Barry Guy (Kontrabass) und Pierre Favre (Percussion) im Festspielhaus St. Pölten trifft genau den Geist dieser CD: Musical stretching

Diese Woche Montag im Konzert gehört: Chloe Hanslip mit Brittes Violinkonzert und als Zugabe aus Caprices op.1 von Paganini die Nr.24

Heute gekauft: Antonio Bazzini: Virtuoso Works for Violin and Piano

Kien typischer Bruckner aus Wien aber trotzdem ein toller Beginn des Abends.

Mir fehlen bisher zwei Aufnahmen aus der Vergangenheit:
1938 Berrettoni; Albanese, Gigli, Poli, ... - besonders wegen Gigli hörenswert

und

1946 Toscanini; Albanese, Peerce, Valentino, ... hier besonders, wie nicht anders zu erwarten, interessant wegen des Dirigates.

Trotz dieser Ergänzung: Meine Lieblingseinspielungen sind alle schon positiv "vorgestellt":
Karajan 1972, Beecham 1956 und Serafin 1959 - ergänzt durch Lenard 1978.

Grüße aus Wien

Übrigens: Meine beeindruckendste "Aufführung" war Freni, Carreras; Karajan in unserer Staatsoper.

Zurück zum eigentlichen Thema: Referenzaufnahme der Madama Butterfly;

Für mich ist die wiederholt genannte Aufnahme unter Barbirolli die "Referenzeinspielung" und zwar nicht etwa deswegen, weil mir Einzelleistungen sooo gefallen:

Die Ausgeglichenheit der Besetzung (Stimmigkeit, Glaubwürdigkeit) verbunden mit einem, für mich zumindest, überragendem Dirigat und einer durchaus brauchbaren Tontechnik, heben diese Einspielung aus sehr vielen sehr guten hervor.

Natürlich schätze ich auch andere Aufnahmen z.B.
Karajan; Freni, Pavarotti

oder Serafin; Tebaldi, Bergonzi.

Einen Hinweis möchte ich an dieser Stelle auf eine frühe Aufnahme anbringen:
Unter dem Dirigat von de Fabritiis sangen 1939 die dal Monte und Gigli: Für heutige Hörgewohnheiten ist die Stimme der dal Monte gewöhnungsbedürftig - aber wenn man sich einmal eingehört hat bietet sie, mit einem beeindruckenden Gigli zur Seite, ein "glaubwürdiges" Rollenportrait.

Philharmonia Orchestra and Chorus unter Alceo Galliera - 4,5 (so klingt es, wenn ein italienischer Spitzendirigent ein erstklassiges englisches Orchester, ohne die damals in Italien oft übliche Schlamperei im Orchestergraben, zur Verfügung hat)

Il Conte d'Almaviva: Luigi Alva - 4,5 (gefällt mit hier besser als unter Abbado)
Rosina: Maria Callas - 4,5 (was konnte die Callas nicht singen )
Figaro: Tito Gobbi - 4,5 (nicht so stimmschön wie Bastianini, aber was für ein "Figaro" )
Bartolo - Fritz Ollendorf - 4 (tadellose Leistung)
Basilio: Nicola Zaccaria - 4 (wie Ollendorf eine tadellose Leistung)

Wertung: 26/6 = 4,33

TQ: 4 (so gut wie die Erede Aufnahme klingt sie immer)

Im Festspielhaus St.Pölten hatte man diesen Samstag die seltene Gelegenheit ein frühbarockes Pasticcio, zusammengestellt in der Gegenwart, erleben zu können.

Kobie van Rensburg und die Lauttenkompagney unter Wolfgang Katschner waren die künstlerischen Träger der Aufführung. Der Tenor, der in diesem Fall auch Dramaturg, Regisseur, Videokünstler und Hauptdarsteller war, wurde dabei von einer intelligenten Lichtregie und einer einfühlsamen Choreographie unterstützt.

Der Abend stand unter dem Titel Il Pianto d'Orfeo - Die Trönen des Orpheus - und bestand aus verschiedenen Teilen früher Opern, meist aus Werken von Peri (L'Euridice), Charpentier ( La descente d’Orphee aux enfers) und Monteverdi (L'Orfeo), wobei die Lamenti von Orchesterstücke verschiedener Meister dieser Zeit unterbrochen wurden.

Die Gefahr der Langatmigkeit konnte der kluge van Rensburg, auch für nicht Barockfans, weitgehend vermeiden. Pantomime, Ballett und Gesang sowie Lichteffekte (mit integrierten Gesangstexten) gepaart mit Spielwitz, Humor, stilsicherem Musizieren und beeindruckender Gesangsleistung ergaben einen abwechslungsreichen und auch in der Rückschau interessanten und anregenden Abend.

Hallo Thomas,

warum kaufe ich mir eine neue Aufnahme eines Werkes, dass ich bereits mehrmals im CD/Schallplattenschrank stehen habe?

Neugier!

Neugier auf einen neuen Zugang zum Werk ist mein häufigster Kaufgrund - wobei diese Neugier durch Lesen in entsprechenden Medien und Foren, nicht selten durch Lesen von Beiträgen der Taminos, geweckt wird.

Ein anderer Kaufgrund ist manchmal, aber eher selten, dass ich bis zu diesem Zeitpunkt noch keine mich "befriedigende" Aufnahme besitze. Natürlich muss das Werk zu meinen "Lieblinkswerken" gehören um wirklich häufig in meiner Sammlung zu stehen - um die 5 sind dabei "normal".

Nun ich habe nachgeschaut, welches Werk bei mir führt:

Beethoven: Sinfonie Nr.9 findet sich 24x
Es hat mich nicht wirklich überrascht, denn seit meiner Schulzeit liebe ich Beethoven und bei der 9. begeistern mich selbst Gegensätz wie Furtwängler (Maag) und Leibowitz (Zinman).

Das ist aber der Ausreißer, in aller Regel finden sich nur sozusagen "Alternativaufnahmen"

Bei Libro in der Wühlkiste gefunden

. .

und

mit noch einigen Einspielungen von Miles Davis und aus der Serie "The Rudy van Gelder Edition"

sowie für Blues Liebhaber "saga blues"

und das für nicht einmal 5 € pro Stück

Dazu noch als Ergänzung: in der gleichen Wühlkiste gab zum gleichen Preis auch noch jede Menge Davis - Aufnahmen!

Ein "Geheimtip" für den Raum Wien, Niederösterreich für alle "Neugierigen" die Samstag, 31. Jänner 2009 um 19.30 noch nichts vorhaben:
Im Festspielhaus St.Pölten findet die Aufführung eines Opernpasticcios unter dem Titel:

Die Tränen des Orpheus statt

Ausschnitte aus Opern, Balli, Balletten und Instrumentalwerken von CLAUDIO MONTEVERDI, LORENZO ALLEGRI, JACOPO PERI, STEFANO LANDI, MARC ANTOINE CHARPENTIER u. a.

Die Ausführenden lassen einen Außergewöhnliches erwarten

Lautten Compagney Berlin
Wolfgang Katschner Musikalische Leitung
Kobie van Rensburg Regie, Dramaturgie, Video, Tenor (Orfeo)
Patrick Vogel Bariton (Apollo)
Manuel Alfonso Pérez Torres,
Laurie Young Tanz
Norbert Steinwarz Choreografie
Claudia Doderer Raum und Kostüme
Lutz Deppe Lichtdesign
Sophie Rauschhardt Maske

Um 18.30 findet ein Einführungsvortrag statt, der nach meiner Erfahrung meist informativ und unterhaltsam ist!
Weitere Informationen unter http://www.festspielhaus.at

Viel Vergnügen

Giuseppe Bertati

Ich habe die Aufnahmen unter Gary Bertini leider nicht gehört aber im Gramophon, Ausgabe Juni 2006, errang sie den Editors Choice, und der Schlusssatz der Kritik von Jed Distler lautet grob übersetzt: es gibt kein besseres Mahler-Angebot auf dem Planeten - also so eine Kritik macht zumindest neugierig, oder?

Denn Start in den neuen Tag erleichtert mir heute eine CD von Wayne Shorter aus seiner Zeit nach Art Blakey und vor Miles Davis (1964): Juju - Das Wayny alt aber gut!

Anlässlich dieser Premiere im Theater an der Wien, die mich persönlich weitaus stärker beeindruckt hat als die Serie unter Abbado in der Wiener Staatsoper (Premiere 1988), habe ich meine Schallplatten bzw. CD-Sammlung durchstöbert.
Die Einspielung, durch die ich in meiner Jugend dieses Werk zunächst schätzen und schließlich lieben gelernt habe, war die unter Pierre Boulez. Die Einspielung entstand nach einer Aufführungsserie an Covent Garden und beeindruckt mich heute noch durch das Dirigat und zwei Rollengestaltungen: Elisabeth Söderström als Melisande und Donald McIntyre als Golaud.
Vielleicht erscheint die Melisande dem einen oder anderen etwas distanziert, aber für mich ist es ein klug gestaltetes Rollenportrait und McIntyre ist ein wortdeutlicher, stimmgewaltiger und glaubhafter Golaud. Dass Boulez Debussy dirigieren kann muss nicht erst betont werden - zu dieser Zeit legte er besonders Wert auf klare Strukturen und Durchsichtigkeit des Klangbildes.

Die Aufnahme unter Karajan, die manchmal in der Kritik nicht so besonders gut beurteilt wurde und wird, überstrahlte bei ihrem Erscheinen 1979 allerdings eine für mich besonders liebenswerte, durch und durch französische Aufnahme: Die Einspielung aus Lyon unter Serge Baudo mit der berührenden Michel Command als Melisande, dem jugendlichen Dormoy als Pelleas und mit dem für mich neben van Dam besten Golaud: Gabriel Bacquier.

Wer kennt diese Einspielung noch, die zugegeben nicht gerade ein Starensemble vereinigt, aber dafür mit einer rein französische Besetzung einen idiomatischen Debussy realisiert?