Und gerade beim Ottavio scheiden sich die Geister. Das hängt ausschliesslich vom Sänger dieser Rolle ab, ob er als Gegenpart Don Giovannis oder als Schlappschwanz wahrgenommen wird.
Zu ersteren gehören zweifellos Rüdiger Wohlers oder Fritz Wunderlich.
Schlappschwänze nenne ich keine,sonst wäre der nächste Shitstorm vorprogrammiert.
Man darf auf seinen Duca di Mantova an der Bayrischen Staatsoper gespannt sein.
Lieber Alfred,
da müsste dir neue CD von Jonas Kaufmann mit seiner Wien-Hommage runtergehen wie Öl. 
Danke, lieber Willi, für diese detaillierte Beschreibung deines Konzertbesuchs. Eine wahre Fleißaufgabe mit vielen interessanten Aspekten!
Was kannst du noch über das Solistenquartett sagen? Von seiner Präsenz hängt doch viel ab, welchen Eindruck der Finalsatz beim Hörer hinterlässt.
Was für Gründe sollte es hierfür geben? Wir sind doch kein Gruselkabinett, zumeist wenigstens...
Und ich glaubte schon, die „Inszenierung“ hätte einen tieferen Sinn gehabt.
Alles anzeigenLieber Siegfried,
da irrst du aber gewaltig. Das kann nur einer sagen, der das noch nie gesehen hat und von Vorurteilen lebt.
Hier gibt es im Kinosaal weder "Popkornfresser" noch Biertrinker. Der Saal oder die beiden Säle (soweit größerer Andrang herrscht) ist zu den Veranstaltungen aus der MET oder dem ROH gegenüber den übrigen Kinosälen abgesperrt und nur über ein spezielles Foyer zu erreichen. Die Eintrittskarten werden bereits vor Eintritt in dieses besondere Foyer geprüft. Zwar gibt es vor der Vorstellung kostenlos je nach Wahl ein Glas Sekt, Orangensaft oder Wasser, aber diese Dinge werden nicht mit in den Saal genommen. In den längeren Umbaupausen kann man zwar Kanapees, Brezeln oder Getränke erwerben, die aber außerhalb des Saales (der Säle) verzehrt werden (Popkorn und Bier werden hier nicht verkauft). Bei dem Publikum handelt es sich nicht um "Popkornfresser" und Biertrinker, sondern um Opernliebhaber, die etwas von dem verstehen, wegen dessen sie ins Kino gegangen sind und die weder Popkorn fressen noch in einer solchen Vorstellung ein Bier haben müssen.
Auch im Kino kommt die Musik in normaler Lautstärke. (Ich habe sogar einmal Jemand erlebt, dem es noch zu leise war, aber das war wohl eine Ausnahme). Während der Akte der Oper hörst du kein Geräusch im Saal, gesprochen wird höchstens während der Pausen, wenn auf der Bühne die englischen Kommentare und Interviews laufen oder man das Geschehen hinter der Bühne (Kulissenumbau usw.) zeigt, was auch ganz interessant sein kann. Wir begeben uns aber während der Pausen meist, um Bewegung und Gespräche mit den Zuschauern zu haben, ins rech gemütliche Foyer.
Außerdem kann man die Darstellung und die Schauspielkunst der Sänger durch Naheinstellungen weit besser verfolgen als aus der Entfernung auf der Bühne und vieles wird dadurch packender als im Opernhaus. Hinzu kommt, dass man wegen der Anordnung der Sitze (jeweils 2 Stufen höher) auf allen Plätzen freie Sicht hat, ohne dass Köpfe im Wege sind.
Ich habe ähnliche Urteile auch von anderen Cineplex-Kinos gehört.
Ich weiß nicht, woher du die Informationen über "Popkornfresser" und Biertrinker in diesen Übertragungen bezogen hast. Ist schon mal jemand deiner Informanten je in einer solchen Vorstellung gewesen. Kannst du dir vorstellen, dass die Leute, die Vorstellungen mit diesem Anspruch besuchen, unbedingt auch Popkorn und Bier haben müssen?
Liebe Grüße
Gerhard
Dein Gedächtnis scheint nicht mehr so richtig zu funktionieren, Gerhard. Sonst würdest du mir nicht wortreich unterstellen, als Blinder über Farben zu referieren.
Ich darf dich an meinen Bericht über die „Adriana Lecouvreur“ - Übertragung aus der MET erinnern. Ist noch nicht zu lange her und hier nachzulesen.
Noch nie eine andere Schreibweise des Vornamens gesehen, daher die Beiträge dazu gelöscht!
Dann schau dir mal die Schallplattenhülle der Beethoven-Klavierkonzerte mit R.Casadesus an.
Vielen Dank, lieber Rüdiger!
Ich kenne diese Doku und freue mich, dass du sie hier veröffentlichst.
Alles anzeigenHallo!
Ich habe darüber schon öfters nachgedacht - dieser Satz löst es jetzt aus, dass ich meinem Befremden über derartige ablehnende Äußerungen Ausdruck verleihe.
Ich habe noch nie verstanden, wozu (nicht warum) jemand ohne gefragt worden zu sein, andere, die das nicht interessiert, darauf hinweist, dass ihm etwas nicht gefällt. Jemand der sich für etwas einsetzt, tut das in der Regel mit dem Ziel, andere an einer schönen Einspielung oder einem anderen erbaulichen Erlebnis teilhaben zu lassen. Aber jemand, der dagegen ist? Will er andere warnen? Hat er Angst, sie könnten Schaden nehmen und gibt deshalb seinen persönlichen Kommentar ab, ohne dass er danach gefragt wurde? Oder will er nur andere Meinungen in den Hintergrund drängen, indem er sich mitten in die Diskussion drückt?
Ich kann mir ja noch vorstellen, dass eine Person nach einer konkreten Veranstaltung oder dem Hören einer CD seiner negativen Meinung Luft verschafft (wobei ich auch an dem Sinn dieser Übung häufig Zweifel hege). Damit kann man sich wenigstens darauf berufen, dass andere gewarnt werden sollten. Gleichzeitig trägt derjenige dazu bei, dass diese Anderen in Folge einer vollkommen subjektiven Äußerung davon absehen, sich ein eigenes (anderes?) Urteil zu ermöglichen, weil sie beispielsweise eine erwähnte Inszenierung Ihrerseits nun nicht besuchen. Welche Folgen das auf die für jeden intelligenten Diskurs unabdingbare Meinungsvielfalt hat, muss kaum erläutert werden.
Stellt Euch vor, Ihr sitzt in einem voll besetzten Restaurant. Plötzlich steht jemand auf und geht von Tisch zu Tisch, um ungefragt darauf hinzuweisen, dass er dieses Gericht nicht mag, jenes eklig findet und überhaupt nur die originale Hausmacher Küche mag. Die Gäste an den Tischen bleiben irritiert zurück und fragen sich: "Wozu sagt er uns das"? Wenn der Fremde Erfolg hatte, hat er zumindest einigen den Appetit verdorben. Allerdings nicht dadurch, dass Ihnen das Gewählte nicht mehr schmeckt, sondern indem er sie in Ihrem ganz persönlichen Genuss gestört hat.
Seinem Ziel, irgendwann nur noch Hausmacher Küche vorzufinden, ist er möglicherweise ein Stück näher gekommen. Der Vielfalt hat er geschadet.
Das musste ich mal loswerden.
Gruß WoKa
Lieber WoKa, du sprichst mir aus dem Herzen. Dein gewähltes Beispiel zeigt die ganze Perversion, der das Forum ausgesetzt ist.
Ein Ohrwurm ist das von ihm auf dem Sopransaxophon gespielte Stück « Petit fleur » 
Ich habe diese Produktion vor 5 Jahren live gesehen. In der MET und nicht in einem von Biertrinkern und Popcornfressern besetzten überlauten Kinosaal.
Die damaligen Protagonisten waren Anna Netrebko und Piotr Beczala. Ihr Gesang und ihre Darstellung war so fesselnd, dass es völlig belanglos war, ob ihre Klamotten aus dem 18. oder 19. Jahrhundert stammten. Für das Bühnenbild galt das gleiche.
Deshalb verstehe ich den ganzen Popanz nicht, den Einzelne hier in immer kürzeren Abständen um die Inszenierung veranstalten. Haben diese Leute ständig Langeweile, dass sie anderen damit zusehends auf die Nerven gehen müssen? Oder handelt es sich dabei um eine noch nicht erforschte Krankheit?
Beides vermiest mir zunehmend die Freude hier.
Auf YouTube gibt es einen Behle-Clip mit dem Titel:“Das Publikum muss sich ändern“. Da doziert der Sänger sehr despektierlich über die „ältere Generation“ und vergisst dabei völlig, dass er überwiegend von dieser Generation lebt.
Ich habe mir meine Meinung dazu gebildet und fände es interessant, wie andere Taminos darüber denken.
Es ist mir ohnehin unverständlich, wie man diesen Sänger mit Attributen wie „Ein neuer Wunderlich“ etc. schmücken kann. Das ist er nun wirklich nicht.
Jetzt hast du mich total eingeschüchtert, lieber Caruso !
Eben war ich im Begriff, meine eigene Version von Blitz und Dampf hier einzustellen. 
Dieser Bericht ist so ziemlich das Beste, was ich bei Tamino bisher zu lesen bekam. Herzlichen Dank dafür, operaVera
Vielen Dank lieber Greghauser für diesen Hinweis.
Ich hatte schon immer ein Faible für diese kraftvolle Stimme. So leidenschaftlich gesungen habe ich noch keinen André Chénier vernommen. Das wäre die Rolle seines Lebens gewesen
Eine überragende und zu Herzen gehende Aufnahme!
Vielen Dank, lieber Caruso, für die würdigende Erwähnung der Marie-Arie. Für mich als bekennender Lortzing-Freund ist sie eine Bereicherung meines Tages.
Pretty Yende auf der Bühne zu erleben ist ein wahrer Hochgenuss, operaVera!
Ich hatte das Glück, sie in Zürich als Elvira (I Puritani) kennen zu lernen und ich war überwältigt.
Bin schon gespannt, was du uns über ihre Violetta zu berichten weißt. Viel Vergnügen!
Ach Gerhard,
vielleicht wärst du bei „Klein gegen Groß“ eher auf deine Kosten gekommen.
Lieber Caruso,
zu einer persönlichen Begegnung kam es bisher noch nicht, da ich den Sänger erst vor kurzem im Programm des Meininger Staatstheaters entdeckt habe. Ich plane in der neuen Saison die „Entführung“ mit ihm als Belmonte zu besuchen. Dann kann ich mich auch gleich auf ein Wiedersehen mit der Sopranistin Elif Aytekin freuen, von deren Gesangskunst und Bühnenpräsenz ich geradezu begeistert bin.
Der junge lyrische Tenor Remy Burnens ist in den Sparten Oper, Konzert und Lied in der Schweiz und Europa tätig. Aus Bern stammend, studierte er Sologesang bei Professor Peter Brechbühler an der Hochschule Luzern. Studien bei Malcolm Walker in Paris sowie Meisterkurse bei Roger Vignoles (Liedgestaltung), Barthold Kuijken (Historische Aufführungspraxis) u. a. ergänzten seine Ausbildung.
2015 schloss er sein Bachelorstudium mit der Höchstnote ab. Er ist Studienpreisträger des Migros Kulturprozent 2017 und Gewinner des Edwin Fischer-Gedenkpreises 2017. Ausserdem war er Stipendiat der Friedl Wald Stiftung Basel (2015) und Preisträger der Stiftung für junge Musiktalente Meggen 16/17.
2017/2018 gastierte er als Tonio in Donizettis "La fille du Régiment" am Musiktheater Will und als Weißer Minister in Ligetis "Le grand macabre" am Luzerner Theater. Zuvor konnte er bereits während seines Studiums an verschiedenen Opernproduktionen teilnehmen. So sang er u.a. Nemorino in Donizettis "L'Elisir d'amore", Beppe in Donizettis "Rita" sowie Anton in Glucks "Der bekehrte Trunkenbold".
In der Spielzeit 2018/2019 trat er als Ferrando in Mozarts "Così fan tutte" (Neues Theater Dornach) auf. In dieser Spielzeit war er außerdem Ensemblemitglied am Meininger Staatstheater, wo er als Belmonte in Mozarts "Die Entführung aus dem Serail", als Volksredner in Othmar Schoecks "Das Schloss Dürande", als Walther von der Vogelweide in Wagners "Tannhäuser" sowie als Tenorsolist in Liszts "Faust-Symphonie" zu erleben war.
Als gefragter Konzertsänger tritt er in der ganzen Schweiz als Solist auf. Regelmäßige Auftritte im KKL Luzern, der Tonhalle Maag sowie in den Konzertkirchen der Schweiz geben ihm die Möglichkeit, an einem breit gefächerten Repertoire zu arbeiten: Neben den großen Tenorpartien in Händels Oratorien wirkt er als Evangelist in Bachs Passionen oder als Tenor in Mendelssohns Paulus mit. Er ist außerdem oft als Solist in Messen oder Bachkantaten zu hören. Als Stammsolist der Luzerner Bachakademie, sowie der Accademia Barocca Lucernensis arbeitet er mit zwei historisch orientierten Ensembles, welche unbekannte Werke aus dem Barock neu erarbeiten.
Er widmet sich zudem intensiv dem Liedgesang und gestaltet regelmäßig Liederabende. Als begeisterter Interpret von Schubert führte er den Zyklus Die Schöne Müllerin in mehreren Schweizer Städten auf. Außerdem widmet er sich nebst weiteren Schwerpunkten im deutschen und französischen Liedschaffen dem wenig bekannten englischen Liedgut der Romantik. Er musiziert gemeinsam mit der Schweizer Pianistin Clémence Hirt im Liedduo.
Er war Finalist beim 9. Internationalen Gesangswettbewerb für Barockoper Pietro Antonio Cesti. Zudem war er Studienpreisträger des Migros Kulturprozent 2017, Gewinner des Edwin Fischer-Gedenkpreises 2017, Stipendiat der Friedl Wald Stiftung Basel (2015) und Preisträger der Stiftung für junge Musiktalente Meggen 2016/2017.
In der Spielzeit 2019/20 gastiert Remy Burnens am Meininger Staatstheater als Steuermann in "Der fliegende Holländer" und weiterhin als Belmonte in Mozarts "Entführung".
Hier noch einige Gesangsbeispiele:
Weitere Aufnahmen gibt es auf der Website des Künstlers http://remyburnens.com/
und auf YouTube.
Die nicht gänzlich unbekannte Sopranistin Olga Peretyatko äußerte sich vergangene Woche über Domingo wie folgt:
When I have been working with Placido Domingo the encounters were always professional and friendly. To me Plácido was wonderful colleague.
And I will always remember that day in Hamburg in 2007, when he has nicely accepted to listen 3 arias (30min of his precious time between the rehearsals) from the unknown girl from operastudio, and they were so nice and encouraging to me with his friend and assistent, Mr.Hofstötter, that day he invited me to participate in Operalia, where I won the 2.Prize.
He was always an example for me!
Zurück zur Neunten am Brandenburger Tor:
Wie arrogant muss man eigentlich sein, um eine Musikveranstaltung, die 35000 Menschen vor Ort glücklich gemacht hat, derart mit Füßen zu treten?
Ist das die Kehrseite des Mauerfalls?
Ich gehe mit Operus konform. Die Anwürfe Andersdenkender interessieren mich nicht.
Haben die Knabenchöre das verdient?
Zum Glück habe ich den guten alten Reclam-Opernführer daheim, der gegen Be-und Empfindlichkeiten aller Art immun ist. Und Korinthen kackt er auch keine.
Auch Schikanen sind endlich 😊
Es hätte ein Barkas sein müssen.
Danke, lieber Hans! Da siehst du mal wieder, nicht mal ich weiß alles (Ironie) 
Nicht nachvollziehbar für mich ist der Einsatz eines französischen Camions in dieser Produktion. Viel passender wäre doch ein Wartburg aus „heimischer Fertigung“ gewesen. Die unvermeidliche Zweitaktfahne hätte dann den Umweltschützern reichlich Gesprächsstoff geboten.
