Danke für die Beschreibung und vor allem für das Eistellen des traumhaften Bühnenbildes. So macht Salome Spaß.
Für mich allerdings ein Grund, dafür kein Geld auszugeben, mögen die musikalischen Leistungen noch so überragend sein, was ich durchaus glaube.
Evtl. stehe ich mit dieser Meinung allein, da die Anhänger "klassischer" Inszenierungen im Forum keine Rolle mehr spielen und abgewandert sind. Aber das macht mir nichts aus. Meine Meinung ist meine Meinung.
Herzlichst La Roche
Meine Beiträge in diesem Thread sind extrem selten, weil mein Hörverhalten sicher abweicht von den Stammschreibern.
Das miserable TV-Programm am Gründonnerstag abend hat mich beim Suchen auf die Sinfonie Nr. 1 von Brian Havergal geführt.
Die Übertragung aus Brisbane mit dem Queensland Youth Orchestra unter John Curro war absolutes Neuland für mich. Die rund 150 min. des Riesendings waren anstrengend. Ich muß gestehen, daß ich eine bildlose Übertragung nicht bis zum Ende ausgehalten hätte. Die Einblendung der Solisten schaffte die Abwechslung, die ich bis zum finalen Durchstehen brauchte. Im 1. Teil waren ca. 120 Musiker dabei, die im 2. Teil wohl noch um 30-40 Musiker erweitert wurden, dazu kamen der Chor mit geschätzt 500 Sängern sowie Solisten hinzu. Auch mehrere Fernorchester waren integriert.
Ich kannte bisher weder die Sinfonie noch den Komponisten, nicht das Orchester und auch nicht den Dirigenten. Die Namen der im Abspann genannten Solisten sagten mir auch nichts.
Aber für den, der eine Riesensinfonie (angeblich die längste der Welt, und sie soll angeblich erst 7x zur Aufführung gekommen sein infolge des personellen Aufwandes), die spätromantische bis fast dissonante Teile ebenso vereint wie echt zartebesaitete Musik bis zum fürchterlichen Krawall nicht fürchtet, Zeit und auch Ausdauer hat und neugierig auf Unbekanntes ist, dem ist das Hören und Sehen auf YT nicht abzuraten. Mein Appetit auf ein eiskaltes Bier war nach Ablauf der fast 2 Stunden jedenfalls genauso gewaltig wie die Dimensionen dieser Musik. Ich kann mir vorstellen, daß die Musiker ähnliche vorfreudige Erwartungen an ein Getränk hatten wie ich, denn es muß sehr warm im Saal gewesen sein.
La Roche
Über diesen Film kann man denken was man will. Hauptlehre für mich - niemals wieder Krieg!
Leider sehen offensichtlich den Film nicht diejenigen, die die Macht haben, über Krieg und Frieden zu entscheiden.
Peter Seiffert (71)
Extrem traurig. Ich konnte ihn mit seiner Lebensgefährtin in Dresden als Rienzi (konzertant) erleben. Großartig.
Hanne Lore Kuhse wäre am 28.03.2025 100 Jahre alt geworden. Sie war eine der besten gesamtdeutschen dramatischen Soprane. In Gera begann sie 1951 ihre Laufbahn.
Beim Thread-Titel "Weder Jazz noch Klassik" komme ich immer wieder auf die ganz leichte Muse zurück. Ich mag auch Schlager und Ballade, sicher zurückzuführen auf meine Tanzmusikvergangenheit in den 60-erJahren. Zwei meiner Lieblinge sind diese:
Die BeeGees eben, weil sie die BeeGees sind, und das ist einer der melodischsten Titel.
Und das Duett Nana Mouskouri/Julia Iglesias paßt musikalisch und stimmlich wunderbar zusammen. Man könnte glauben, die beiden mögen sich. Dazu können sie noch singen - wenn auch "nur" Schlager.
In Verdis Macbeth sterben gleich 4 Hauptpersonen. Macbeth läßt den König töten, Banco wird auch ermordet, Lady Macbeth stirbt im Wahn und Macbeth selbst stirbt in der Schlacht. Mächtig viel Metzelei, und nicht immer wird schön gestorben.
Wenn in der "Elektra" die Titelperson vor Freude oder Wahn stirbt, ist sie nicht die Einzige. Ihre Mutter Klytemnestra hat (nicht Gegenstand der Bühnenhandlung) ihren Mann Agamemnon erschlagen lassen, um ihren Liebhaber Ägisth während der kriegsbedingten Abwesenhait des Sohnes Orest zu verwöhnen. Elektra hat das Beil aufgehoben, mit dem ihr Vater getötet wurde. Als Orest heimkehrt, macht er sich sofort auf den Weg, seine Mutter zu töten - und Elektra hat keinen anderen Gedanken, als daß sie vergessen hat, ihm das Beil zu geben. Klytemnestra stirbt, es ist nur als Schrei zu hören, und Ägisth bleibt auch nicht am Leben, Bleibt eigentlich Orest lebend zurück? Beispiel von nicht so schönen Todesfällen.
Wie man das auch nicht von der Salome sagen kann. Ihr Angebeteter Jochanaan verliert seinen Kopf, und Salomes Stiefvater Herodes läßt seine Stieftochter daraufhin töten. Daß sich der Sicherheitschef Narraboth selbst tötet, gehört auch zu den nicht so hübschen Todesarten. Beide Strauss-Opern gehören zu meinen Favoriten.
Interessant wäre auch eine Aufstellung der Personen, die in der Oper durch Gift sterben. Bei Romeo und Julia wäre es ein Beispiel, wo man so schön stirbt, daß mitunter sogar die Sänger beim Finale Tränen in den Augen haben.
Ein Thema ohne Ende. Ich glaube, es gibt mehr tragische, todbringende Opern als solche, bei denen weitergelebt werden darf.
An weibliche sterbende Titelhelden habe ich gar nicht gedacht. Wer da so alles ermordet wird (Julia, Luise Miller ...) oder einfach krank wird und dann stirbt (Fedora, Margarethe, Adriana Lecouvreur.....) oder anders endet (Rusalka ertrinkt, Halka auch, Butterfly macht Suizid, Schwester Angelika, Dalila stirbt wohl in den Trümmern, Daphne wird ein Baum, Isolde stirbt vor lauter Liebe....).
Ich glaube, beim längeren Nachdenken kommen noch etliche Titelfiguren zu Schaden. Sehr viele Opfer gibt es unter denen, die nicht im Titel erwähnt werden. Oper lebt gern vom Sterben.
Mal überlegen: Da wäre
- Andre Chenier - Kopf ab
- Boris Godunow - Krankheitsfall
- Cardillac - gelyncht (Vor Kurzem erst in einer phantasievollen Ponelle- Inszenierung aus München gesehen.
- Ernani - Suizid
- Othello - Suizid
- Dantons Tod - Hinrichtung (vor etlichen Jahren in Gera gesehen)
- Iwan Sussanin - wird erschlagen
- Macbeth - wird erschlagen
- Oedipe (Enescu) - stirbt einsam (in Gera gesehen)
- Rienzi - wird vom Volk getötet
- Tristan und Isolde - Tristans stirbt einsam, schwer verletzt.
- Werther - Suizid
Vielleicht fallen mir noch mehr ein.
Als Student in Merseburg erlebte ich in den 60-er Jahren nicht nur unsere DDR- Jazzer (z.B. Uschi Brüning, die Elbwiesen-Ramblers, das Berlin-Sextett u.a.), sondern auch die internationale Spitzenklasse.
So durfte ich dabei sein bei
- Mister Acker-Bilk im Leuna-Klubhaus
- Hazy Osterwald ebenfalls in Leuna-Klubhaus (er war mehr als nur der Kriminaltango, die 6 Mann waren tolle Jazzer!)
- Kenny Ball and his Jazzman (ich glaube, er war im Steintor in Halle/Saale)
- Chris Barber in Leuna
- und im Sommer 1966 gastierte sogar Satchmo in einer Messehalle in Leipzig. Er spielte bis zu 3 Konzerte täglich, und wir armen Studenten mußten 20,- bis 25,- DDR-Mark löhnen. Doch was solls. Ich habe sie alle gesehen.
Nach der Studentenzeit verblaßte die Begeisterung für Jazz. Langsam wurde ich zum Opern- und Klassikfan, nicht ohne zwischenzeitlich Anhänger der Beatles und Elvis geworden zu sein. Die Affinität zur Musik von Elvis bis hin zu Johnny and the Hurricans ist geblieben, ohne sie je erlebt zu haben. Es kam der Übergang zu Oper und Klassik mit einem Herz, welches jetzt noch für "leichte" U-Musik schlägt. Je nach Stimmung.
La Roche
Trotzdem ist es naturverbunden und klangschön, vielleicht kann man das nur verstehen, wenn man die Taiga mit eigenen Augen gesehen hat. Höre es Dir mal an, von vorn bis hinten, und vergiß die politischen Überschriften der einzelnen Teile.
Nicht die Musik macht das "Oratorium" wie er es selbst nannte, evtl, zu einem Politikum, sondern die "Inhaltsangabe" dieser für mich "sinfonischen Dichtung" aus der Gattung Programmmusik. Eine Art Alpensinfonie aus dem russischen Wald.
Konstantin Andreyev, tenorAleksei Tanovitski, bass Narva Boys Choir Estonian Concert Choir Estonian National Symphony Orchestra Paavo Järvi, conductor
Danke
Angeregt durch diesen Thread habe ich mir heute "Das Lied von den Wäldern" angehört. Ich war danach ziemlich bewegt. Es war meine erste Bekanntschaft mit diesem Werk. Es ist diese Aufnahme:
http://www.youtube.com/watch?v=jqkxghfTuU4&t=103s
Leider bin ich unfähig, Orchester und Sänger/Dirigent zu benennen. Aber ich bin außerordentlich angetan von der Musik. Tonal, nachdenklich bis triumphierend, sentimental bis himmelhochjauchzend. Schade, daß ich das Werk nicht eher kannte.
Und schade, daß es offensichtlich nur selten zu erleben ist. Ich höre auch nichts von Spott oder Klage gegen politische Repressalien, ich höre nur eine tiefverwurzelte Liebe zur russischen Natur. So, wie ich die gewaltigen Wälder am Westrand des Urals selbst kennengelernt habe, so habe ich sie plötzlich wieder gesehen. Ein Liveerlebnis wäre sicher langanhaltend gedächtnisergreifend.
Mir fällt das kleine Taumännchen und der Sandmann bei Humperdinck sofort ein, oder die 14 Engelein. Oder ist das Kitsch? Gibt es niedlichen Kitsch?
Musikalisch übrigens gefällt mir die ganze Oper, auch wenn ich dem Kindesalter langsam entwachse.
Aber Intermezzo habe ich noch nie live auf der Bühne gesehen
Lieber Tristan2511,
mir war es vergönnt, das "Intermezzo" live in Freiberg in Sachsen zu sehen. Ist schon mehr als 15 Jahre her, und ich habe den Mut bewundert, daß ein relativ kleines Theater sich daran getraut hat. Und geben wir es zu, publikumsträchtig ist die Oper nicht. Dann gibt es irgendwo in den Tiefen des www eine Aufführung (München, 60- er Jahre?) mit Hermann Prey.
Nach meiner Meinung fehlen in der Oper die großen musikalischen Bögen, die Strauss in fast allen seinen Opern eingefallen sind. Die Oper ist ja teilweise eigenbiographisch gefärbt mit der Story von "Mieze Mücke", dem darauf folgenden Ehekrach, und Strauss hat es geschafft, sein Hobby, das Skatspiel, einzuflechten. In welcher anderen Oper wird sonst Skat gespielt. Diese Szene ist recht kurz, denn er hat schlechte Nachrichten von zu Hause bekommen und muß schnell zurück, um zu retten, was zu retten ist. Seine Frau will ihm die eigentlich gar nicht existierende Mieze Mücke nicht verzeihen. Nochmals viel Spaß, und mich würde interessieren, wie es Dir gefallen hat.
Die ägyptische Helena habe ich live gesehen, auch Friedenstag, beides in Dresden. Guntram kenne ich nur aus dem www in einer konzertanten Aufführung, und auch Daphne habe ich live noch nicht gesehen. Allerdings gibt es davon eine (für mich) gelungene Aufzeichnung mit Fritz Wunderlich, Gottlob Frick und einem sehr starken James King als Apoll. Kennst Du bestimmt.
Lieber Tristan 2511,
viel Spaß beim Intermezzo! Kennst Du die Oper schon?
Ich finde die sinfonischen Zwischenspiele sind die besondere Delikatesse dieser selten gespielten Oper. Und das Finale.
La Roche
Dort ist unten im Beitrag des inaktiven Mitgliedes Lynkeus eine Verlinkung angegeben, eine Hör-Anleitung zu einem Konzert des WDR Sinfonieorchesters aus dem Jahr 2005. Der Verfasser ist Dr. Jan Reichow
Und gerade diese Aufführung habe ich mir jetzt angesehen und -gehört. Bychkow war da noch echt jung.
Bisher habe ich um Schosta 4 immer einen Bogen gemacht. Wenn schon, dann 5 oder 7. Vor 4 hatte ich regelrecht Angst, hatte aber noch nie Gelegenheit eines Live-Besuches.
Ich bin ein Bauchhörer, Emotion ist alles, Notensatz weniger. Jetzt würde ich einen Besuch nicht mehr scheuen, die Musik empfand ich nicht als atonal, wenn auch mitunter extrem laut - aber ich habe ja da am Fernseher einen Knopf, um die Nachbarn nicht zu stören. Und siehe da, ich mußte zum Schluß wieder lauter stellen. Der erinnert mich an Mahler 9 oder Bruckner 9, verklingend wie ein Hauch. Durchaus keine Musik zum Wegrennen. Eine Neuentdeckung für mich!
La Roche
Ich wünsche ihr alles Gute. Ich fand, daß sie ein klein wenig nervös und aufgeregt rüberkam, aber das ist sicher normal. Chef im Berliner Konzerthaus zu sein ist schließlich etwas ganz Großes!
Ich werde es in München verbringen und dabei am Samstag Richard Strauss - Die Liebe der Danae
Neid!!!! Ich habe die Oper 2005 oder 2006 in Dresden gesehen, mit Anna Schwanewilms. Der späte Richard Strauss ist einfach ein Genuß!! Melodiös, klangschön, Zaubermusik eines Genies!! Nicht so aufwühlend wie Salome oder Elektra. Trotzdem bleibt Salome eine meiner Lieblingsopern - Strauss ist und bleibt mein Lieblingskomponist, nicht nur in der Oper!!
Lieber Orfeo,
Kannst Du Dich noch erinnern, welche Vorstellungen Du vor rund 25 Jahren besucht hast und wer dabei alles gesungen/dirigiert hat? Meine etwa 700-800 Opern/Konzertbesuche seit 1956 sind größtenteils noch im Gedächtnis erhalten geblieben, aber bei Einzelheiten vor 25 Jahren sind nun doch erste Lücken festzustellen. Meine dazugehörigen Programmhefte liegen ungeordnet im Keller, und wegen der vor einigen Tagen festgestellten Ungereimtheiten in meiner Erinnerung bin ich gestern über 2 Stunden im kalten Keller gewesen und habe gesucht. In meiner Erinnerung war klar, daß ich den FroSCH in Dresden 2x gesehen habe, aber ich glaubte, die 2. (insgesamt 18. Aufführung seit der Premiere) Aufführung war anders besetzt als beim 1.Besuch, und mein Gedächtnis war auch in dem Irrtum, daß diese 18. Aufführung nicht mehr von Sinopoli dirigiert wurde. Deshalb die lange Suche und meine Korrektur in #14 und #15. Ich habe den FroSCH live auch nur diese beiden Male in Dresden gesehen, leider. Und nach den Programmheften beide Male unter dem von mir hochverehrten Giuseppe Sinopoli. Das habe ich nun schwarz auf weiß.
Sinopoli lebte also noch und hat in beiden von dir besuchten Vorstellungen dirigiert.
Und genau das habe ich in #15 geschrieben. 3 Stunden vor Deinem Beitrag #16, welcher damit eigentlich unnötig war.
Allerdings hat mein Gedächtnis mir gesagt, daß ich 2001 eine Veranstaltung in Dresden gesehen habe, die von Sinopoli dirigiert werden sollte und was durch seinen furchtbar traurigen Tod nicht mehr möglich war. Und das Programmheft habe ich nun auch vor mir liegen - es war das 11. Sinfoniekonzert der Dresdener Staatskapelle am 30.05.2001 in der Semperoper, auf dem Programm stand Mahler 2 und als Dirigent war kurzfristig James Conlon eingesprungen.
Also - mein Fehler war eine Gedächtnislücke in meinem ansonsten noch sehr gut funktionierendem Gehirn. Aber mein Fehler war und ist, mich zu sehr darauf verlassen zu haben und die Unordnung meiner Programmsammlung. Ich suche auch nicht so gerne.
Übrigens war ich nie Buchhalter, ich war Betriebsleiter, und da waren für das Geld natürlich Mitarbeiter zuständig.
Es hat mir keine Ruhe gelassen. Ich habe das Programmheft gesucht und gefunden. Ich war mit meiner Frau in der 15. Vorstellung seit der Premiere am 17.11.1996 am 02.04.2000 um 16.00 Uhr. Es hat dirigiert Giuseppe Sinopoli, es sangen in den 6 Hauptrollen Heinz Kruse, Susan Anthony. Reinhild Runkel, Wolfgang Schöne, Renate Behle und Hans- Joachim Ketelsen.
Und wir waren auch in der 18. Vorstellung am 18.02.2001 ebenfalls um 16.00 Uhr. Es hat auch Giuseppe Sinopoli dirigiert (der leider hier im Forum sehr kurz wegkommt), und da sangen Johan Botha, Cheryl Studer, Hanna Schwarz, Alan Titus, Luana de Vol und den Geisterboten ebenfalls Hans-Joachim Ketelsen. Ich erinnere mich, daß letzterer als indisponiert angekündigt wurde, er hat aber die zum Glück relativ kurze Rolle gut überstanden. Übrigens hat in dieser Inszenierung auch Klaus-Florian Vogt den Buckligen gesungen. Und weiter ziemlich bekannte Sänger waren in Nebenrollen zu erleben (Christiane Hossfeld, Annette Jahns, Ralf Lukas, Roxana Incontrera - sie war auch eine prima Königin der Nacht in Chemnitz - Helga Termer, Andrea Ihle u.a.) Es war ein musikalischer Höhepunkt - neben den mehrfachen Auftritten von Editha Gruberova besonders in Opern von Bellini und Donizetti in Dresden und Juan-Diego Florez, Diana Damrau und Zelko Lucic im Dresdener Rigoletto.
Verzeihung, peinlich. 20.04.2001 stimmt.
Brauche wohl eine neue Brille.
Viele Grüße La Roche
Danke, lieber Orfeo,
auf alle Fälle ist mir jetzt klar, daß Hanna Schwarz die Amme war und ein an diesem Tag toller Alan Titus ein prachtvoller Barak. Sonst wie #9, aber da stimmt dem Stimmenliebhaber seine Statistik nicht. Die Aufführung, die ich gesehen habe war am 18.02.2001, und Sinopoli ist am 20.01.2001 in Berlin während einer Aida-Aufführung am Dirigentenpult gestorben.
Ich erinnere mich auch noch daran, daß wir (meine Frau und ich) bereits ca. 60 min vor Beginn der Aufführung auf dem damals noch öffentlichen Parkplatz vor dem "italienischen Dörfchen" angekommen waren und da trotz sehr frischer Temperaturen im Auto darauf warteten, ins Opernhaus gehen zu dürfen. Und da haben wir Johan Botha von der Hofkirche aus um die Ecke kommen und ins Opernhaus gehen sehen, unverkennbar an seinem etwas watschelndem Gang und seiner fülligen Figur. Alles unvergeßlich, denn so einen prächtigen Tenor habe ich nie wieder erleben dürfen. Ein besonderes Erlebnis - diese Oper in dieser Besetzung, und das alles in Dresden (dem Geburtsort meiner Frau).
Viele Grüße von La Roche
Lieber timmiju,
ich hatte das Glück, in Dresden als Kaiser Johan Botha und als Kaiserin Sheryl Studer (am Ende ihrer Glanzzeit, aber immer noch hervorragend) zu erleben. Auch wenn bei dieser Inszenierung das Märchenhafte höchstens angedeutet wurde, so ist mir diese FroSCH in guter Erinnerung. Diese Oper braucht bestes Sängermaterial. Und die habe ich erlebt. Ich muß mal die alten Programmhefte raussuchen, denn auch die anderen Rollen waren Spitze. Ich weiß noch, daß Luana de Vol die Färberin war und Ketelsen der Geisterbote. Bei Barak und der Amme fehlt die Erinnerung. Ich weiß auch den Dirigenten nicht mehr - Sinopoli sollte dirigieren, der war aber kurz vorher verstorben.
Ich habe diesen FroSCH 2x in Dresden gesehen, beim ersten Mal stand er noch am Pult, aber da sang Botha nicht, sondern Heinz Kruse. Übrigens saß beim 1.Besuch neben mir eine ältere Dame (ich war damals auch schon knappe 60), die ständig auf die Inszenierung schimpfte und die Märcheninszenierung aus ihrer Jugend in höchsten Tönen lobte. Aber das nur nebenbei.
Du weißt schon, wie ich das meine. Ich gehe von den sogenannten "5W" aus, die einstmals von Kritikern bei Kritiken verwendet wurden, also was, wann, wer, wo, wie - die Reihenfolge braucht nicht zu stimmen - und noch vor wenigen Jahren war auch die Reaktion des Publikums der abschließende Gegenstand einer Rezension. Das vermisse ich immer öfter. Das Konzept des Regisseurs wird lang und breit erläutert, es bleibt oft zu wenig Platz für andere Informationen. Leider sind Kritiken dann oft extrem einseitig - und das war auch ein Grund, warum ich nach über 12 Jahren Abonnement des "Opernglases" diese gekündigt hatte. Ich hätte schon gerne gewußt, wie das zahlende Publikum eine Inszenierung aufgenommen hat, schon um daraus (nur für mich!) abzuleiten, ob ein Besuch bei mir freudige Erwartung oder innere Abwehrhaltung hervorrufen würde. Ich lege mehr Wert auf die Aussage eines Kritikers als Du denkst, positiv oder negativ.
Leider sammle ich keine Zeitungsauschnitte mehr, aber ich würde Dich gerne darauf aufmerksam machen, wenn in meiner Heimatpresse Theateraufführungen durch berufsmäßige Kritiker derartig bewertet werden.
Du brauchst mich auch jetzt nicht zu belehren. Ich bin als einer der im Publikum sitzenden Konsumenten ziemlich beratungsresistent.
Und noch eine Bemerkung - es reicht nicht aus, wenn man behauptet ein Stück zu kennen, zumal bei einem Werk wie der FroSCH, bei dessen Deutung wohl alles möglich ist. Es reicht nicht zu wissen, daß nur eine Figur dieser Oper einen Namen hat, alle anderen lediglich eine Art Funktion. Die große Bandbreite in Musik und Handlung dieser Monsteroper (wegen Ihrer Vielfalt in Musik und Text) war auch der ursprüngliche Anlaß meiner Meinung, gerade diese Oper auf eine einsame Insel mitnehmen zu wollen.
Übrigens lese ich bei Hans Heukenkamp auch kein einziges Wort über die Reaktion des Publikums. Immerhin hat er aber den "online-merker" zitiert.
Wenigstens hat der Rezensent des Online-Merkers den Mut gehabt zu erwähnen, daß das Regieteam zum Schluß mit einem Buhorkan verabschiedet wurde. Bravo dem objektiven Kritiker. Seine Rezension wäre für mich ein Grund, diese Inszenierung zu meiden.
Vorschlag für Regisseure: Man verwandle Keukobad in Putin, die Amme in seinen Geheimdienstmann im Kaiserreich und den Geisterboten zum Außenminister in Keukobads Geisterreich. Wo man dann die Handlung ansiedelt, wie man sie umschreibt und welche politische Aussage getroffen werden soll, das ist praktisch egal. Nur sind Kaiser knapp geworden.
Hallo, Bertarido - den meinte ich. Eine wunderbare Musik!! Danke.
Ich erinnere mich an einen Film aus dem orientalischen Raum (Persien?) mit wunderbarer Musik. Eine junge Frau begleitete ihren blinden Großvater auf dem Hadsch. Ich glaube, Thomas Pape hatte die Musik hier eingestellt. Kennt jemand diese Musik?
Ein Tipp für LaRoche: "Das schlaue Füchslein" in Audio unter Charles Mackerras. Du wärest überrascht, wie viele wunderbare und singbare Melodien diese Oper hat.
Kenne ich als TV-Film mit Sängern der Komischen Oper, Irmgard Arnold z.B. Damals war ich noch absoluter Verdi-Fan, und da hat mir Janacek nicht so zugesagt. Jetzt denke ich anders darüber. Wie könnte mir sonst z.B. Strauss so gefallen? Oder Respighi, teilweise Schostakowitsch oder die Gurrelieder. Ich würde gerne mal live Taillefer vom Richard erleben, aber das wird wohl nichts. Zu aufwendig für das relativ kurze Stück. Aber eine Sammlung der Lieder vom Richard auf einer einsamen Insel wären auch gar nicht verkehrt, da sind wunderbare Sachen dabei. Ich mag allerdings die orchestrierten Lieder mehr als die mit Klavier. In den letzten Tagen habe ich gerade "Und morgen wird die Sonne wieder scheinen" gehört, auf youtube, mit einem wunderbaren Violinsolo von Arabella Steinbacher, der Sänger hieß Andrew Staples. Das Solo war für mich eine Offenbarung.
Macht nichts, sieh es olympisch - dabeisein ist alles! Man kann nicht immer gewinnen, denn wer sollte sonst verlieren?
Nun genug. Eigentlich will ich gar nicht auf eine einsame Insel. Ich wills nur wärmer haben als momentan.
Und... Janacek ist Klasse. Seine Sinfonietta und Taras Bulba kenne ich aus dem Konzertsaal. Mächtig bläserstark. Von seinen Opern leider nur den Herrn Broucek und Jenufa. Ist durchaus auch meine Musik, aber leider in meinem Einzugsbereich relativ selten gespielt.
