Beiträge von Melot1967

Sehr gelungen war die Verwendung der Musik aus Gayaneh für das Ballett Kallirhoe, das Alexei Ratmansky 2025 an der Wiener Staatsoper choreographiert hat und ein großer Erfolg war.

Hier aus einem Interview mit dem Choreographen:

https://www.wiener-staatsoper.…tail/macht-der-vergebung/

Hauptsächlich Gayaneh, aber dazwischen auch andere Stücke von Chatschaturjan, arrangiert von Philip Feeney. Hier die Reihenfolge:

Kallirhoe 1. Akt

Arrangement Philip Feeney & Sonatine für Klavier

Gayaneh Prolog

Gayaneh Nr. 2

Gayaneh Nr. 11

Reprise aus Gayaneh Nr. 11

Ganayeh Nr. 9 & Nr. 7

Gayaneh Nr. 8

Gayaneh Nr. 31

Gayaneh Nr. 6 Lezginka

Gayaneh Nr. 14 & Nr. 15

Gayaneh Nr. 25

Gayaneh Nr. 26

Kinderalbum 2 - Klänge der Kindheit, Nr. 7 Trauermarsch

Gayaneh Nr. 29

Gayaneh Nr. 32 & Nr. 33

Gayaneh Nr. 27

Andante con anima aus dem Konzert für Klavier und Orchester Des-Dur op. 38

Gayaneh Nr. 12

Kinderalbum 2 - Klänge der Kindheit, Nr. 2 Gute-Nacht-Geschichte

Gayaneh Nr. 39

Gayaneh Nr. 7 Uzundura

Gayaneh Nr. 43

Gayaneh Nr. 50

Kallirhoe 2. Akt

Arrangement Philip Feeney

Gayaneh Nr. 25 & Nr. 46

Gayaneh Nr. 47

Kinderalbum 1 - Bilder der Kindheit, Nr. 2 Heute kein Spaziergang

Kinderalbum 2 - Klänge der Kindheit, Nr. 3 Östlicher Tanz

Gayaneh Nr. 13

Ostinato aus Drei Stücke für zwei Klaviere

Gayaneh Nr. 36

Gayaneh Nr. 37

Gayaneh Nr. 45

Kinderalbum 2 - Klänge der Kindheit, Nr. 9 Toccata

Gayaneh Nr. 50

Gayaneh Nr. 20

Gayaneh Nr. 21 & Nr. 40

Gayaneh Nr. 48 Säbeltanz

Gayaneh Nr. 3 & Nr. 4

Gayaneh-Suite Nr. 3: IV. Gayanehs Adagio

Gayaneh Nr. 50

Live habe ich die Oper selten erlebt, zuletzt in der Wiener Staatsoper im Oktober 2023 unter Thielemann (Premiere war am 25.05.2019, Regie: Vincent Huguet) und ohne Striche, davor im Musiktheater Linz im Oktober 2017 unter Poschner (Regie: Hermann Schneider). Beide Opernabende waren für mich eine Offenbarung, in Wien wegen der Musik und in Linz wegen der Regie.

Bei bestimmten Namen von Regisseuren, die in den letzten Jahren an der Wiener Staatsoper und anderswo ihr Unwesen treiben, bin ich mittlerweile skeptisch und verzichte vorerst auf einen Kartenkauf. Koskys Inszenierung momentan in Aix, gesehen auf Arte Concert, Darsteller, Orchester und Dirigent haben mich gefesselt. Damit hatte ich nicht gerechnet. Ich habe diese Vorstellung sehr genossen. Alle Sängerinnen und Sänger sind gut. Interessant, Nina Stemme als Amme zu erleben. Großes Lob auch an Arte für das lückenlose Einfangen des ganzen Abends - inklusive der beiden Pausen, in denen Ton und Bild nicht nur einfach weiterliefen, sondern die Kameras weiter die verschiedenen Blickwinkel erfassten. Was da für ein Klang während der zweiten Hälfte jeder Pause aus dem Orchestergraben kam, war jeweils ein "Konzert" für sich (oder für mich), ehe das Getöse allmählich abebbte, langsam Ruhe einkehrte und der nächste Aufzug beginnen konnte.

Les Cyclopes aus der Suite in D-Dur

Blüten der Liebe

Marlis Petersen, Sopran

Stephan Matthias Lademann, Klavier

Sehr schöne Aufnahme mit Liedern von Schumann (Frauenliebe), Zemlinsky (Walzer-Gesänge), Wagner (Wesendonck-Lieder) und Strauss. Die CD ist derzeit anscheinend nur direkt über Solo Musica erhältlich. Erst erwarb ich die Downloads beim britischen Online-Händler P... und ich bin so erfreut, dass ich eine CD zum Verschenken besorgt habe. Im Booklet sind keine Lied-Texte abgedruckt, und das ist auch nicht notwendig bei der klaren Diktion der Sängerin. Gesang und Klavier klingen nie manieriert. Das ist die erfreulichste Lieder-CD für mich seit langem.

The People United ... hörte ich Ende November 2019 im Wiener Konzerthaus im Rahmen von Wien Modern. Rzewski spielte selbst. Unvergesslich, wie der Herr langsam hereinkam, sehr leger gekleidet und in Sandalen. Sympathisch und gemütlich. Wenn man Aufnahmen wie die mit Hamelin gewohnt war, brauchte man an diesem Abend aber viel Geduld. Thema und Variationen wurden äußerst langsam genommen und Rzewski hantierte viel mit den zusammengeklebten Notenblättern. Danach gab es eine Performance mit einer Uraufführung von Ingrid Schmoliner, die ich aber nicht mehr abwartete, zumal ich nur wegen Rzewski und The People United gekommen war, und das war für mich schon abendfüllend.

Ich habe deine Fragen in Copilot (ChatGPT) eingegeben und Antworten bekommen, aber ich weiß nicht, ob das hier zulässig ist, das hereinzukopieren. Ich bin neugierig, wer die Box kennt und Auskunft geben kann.

Nachdem ich am 25. Jänner 2025 in der Wiener Staatsoper von Lise Davidsen als Ariadne begeistert war, habe ich nun zufällig die Vorstellung vom 28. Jänner auf Youtube gefunden - ist jedenfalls momentan verfügbar. Dirigent Cornelius Meister.

Zitat von Bertarido

Leonardo Vincis „Alessandro nell’Indie“ beim Bayreuther Barock-Festival. Ich kannte andere Opern von Vinci, aber nicht diese, und war begeistert. Bei dieser Produktion hat alles gestimmt: Wunderbare Musik, exzellente Sängerinnen und Sänger, die sehr gelungene Inszenierung von Emanuel Cencic und die herrliche Kulisse des Markgräflichen Opernhauses. Für mich in diesem Jahr eindeutig der bessere Grund für einen Bayreuth-Besuch als die Wagner-Festspiele.

Soeben erst bin ich über diesen Absatz gestolpert, als ich nach Leonardo Vincis Alessandro nell'Indie suchte. Die von Bertarido genannte Produktion habe ich im TV gesehen und später auch von Arte heruntergeladen. Ich war verblüfft, nicht zuletzt als ich erst später draufkam, dass da nicht Sängerinnen und Sänger auf der Bühne waren, sondern nur Sänger!

Dieselbe Produktion mit derselben Besetzung wird im April 2026 im Theater an der Wien gezeigt (oder Musiktheater an der Wien, wie es jetzt heißt).

Mir ist es erst jetzt gelungen, die Aufzeichnung herunterzuladen über diesen Link bei MediathekViewWeb und werde mir das Konzert demnächst über TV und Steroanlage geben:

https://arteptweb-a.akamaihd.n…M-PTWEB-0_2TXSd1LJxSz.mp4

Zuvor hieß es immer "Geoblocking", d. h. ich könne es aus rechtlichen Gründen von Österreich aus nicht ansehen.

Auch von mir an alle: Guten Rutsch ins neue Jahr!

Und persönlich an Alfred, da mein Mail nicht durchgegangen ist, das ich hiermit hereinkopiere:

Lieber Alfred,

guten Rusch ins neue Jahr auch Dir!

Anbei ein Link zu meiner GMX-Cloud. Habe mir da neulich von Ö1 "Du holde Kunst" heruntergeladen und in die einzelnen Teile zerstückelt (und zwei blöde Gedichte weggelassen).

https://bit.ly/41UwHp3

Am besten mittels "Alle herunterladen" erst speichern, dann mit gutem Sound anhören, wenn Du mal Lust hast.

Morgen Montag bin ich (als Zuhörer) beim Bachschen Weihnachtsoratorium in der Franziskanerkirche mit meinem besten Freund Edmund Hessenberger. Muss noch meine Schi-Unterwäsche herauskramen, denn die werde ich da brauchen.

https://www.cappella-albertina.at/

Ganz liebe Grüße und alles Gute für Dich, Gesundheit und Zufriedenheit

wünscht Dir

Gerald Sperlich (Melot1967)

Im Jänner singt Netrebko in der Wiener Staatsoper Ariadne.

https://kalender.wiener-staats…adne-aufnaxos/2025-01-21/

Erstaunlicherweise gibt es noch Karten, vor allem für die dritte und vierte Vorstellung. Eigentlich rechnete ich damit, dass gleich zu Beginn des Vorverkaufs (also gestern) alles weg ist. Vielleicht liegt es daran, dass die Netrebko-Fans ihren Star nicht mit Richard Strauss assoziieren. Ich kann mir gut vorstellen, dass die Sängerin Ariadne gut singen kann mit ihrer mittlerweile gereiften Stimme. Freu mich schon darauf. Die Karten hatte ich mir eigentlich wegen Michael Spyres als Bacchus gesichert.

Letzten Samstag war ich in Billy Budd, ohne mich vorbereitet zu haben. Während des Zwischenspiels vor dem 4. Akt (lauter Dreiklänge in unterschiedlicher Instrumentierung) kamen mir die Tränen - was sich noch verstärkte, als der Vorhang wieder aufging und Huw Montague Rendall (Billy Budd) so berührend dieses Schlaflied sang. Berührend auch die Szenen mit ihm und Dan Paul Dumitrescu (Dansker). Den jungen Sänger möchte ich gerne wieder erleben.

Live-Aufnahmen aus Leipzig (2022)

Etwas teuer, aber ich komme voll auf meine Kosten. Ich kann gar nicht genug bekommen. Die Streichquartette erlebe ich auf einmal ganz anders als bisher - so pur, so ehrlich.

Christians Artikel hat mich zunächst verwirrt, aber dann habe ich mir gedacht, er hat die Besprechung in der SZ wahrscheinlich gelesen, als er in Salzburg war.

Mit einem Bericht kann ich leider nicht dienen, da ich bei manchen Regisseur-Namen mittlerweile abwartend bin und mir vorerst keine Karte kaufe. Und wie's aussieht auch nicht für Vorstellungen in der kommenden Saison.

Besprechungen, die keine Bezahlartikel sind, gibt es im Onlinemerker und von der Tageszeitung Der Standard.

Die heutige Vorstellung ist übrigens live im Radio Ö1 zu hören.

https://oe1.orf.at/programm/20…719/Mozart-Cosi-fan-tutte ab 18:30 Uhr

Zitat von Johannes Schlüter

Ich, seit 12/2019 für 39,99 Euronen

Ich habe die Box seit einiger Zeit, obwohl ich die Aufnahmen alle in Kopie schon hatte. Meine erste Berührung mit Scarlatti war vor vielen Jahren, als ich mir nach und nach die französischen Einzelboxen von der Städtischen Bücherei ausborgte. Da hörte ich längere Zeit nur noch Scarlatti. Später habe ich viele Aufnahmen mit Klavier kennengelernt und schätze diesen anderen Klang ebenso.

Hier meine persönlichen fünf:

Strauss: Die Frau ohne Schatten

Korngold: Die tote Stadt

Puccini: Turandot

Schostakowitsch: Lady Macbeth von Mzensk

Britten: Peter Grimes

Kam diese Gesamtaufnahme schon mal hier vor?

Ich habe sie mir zugelegt, nachdem ich in der neuen Volksopernproduktion war, und sie gefällt mir besser als alles (d. h. das Wenige), was zuvor erschienen war.

Zu Weihnachten bekam ich von meinen Eltern ein recht gutes südkoreanisches Handy, obwohl ich mit meinem alten Handy (damals vor ein paar Jahren mit 50 mein erstes Smartphone) recht zufrieden war.

Könnt ihr mir eine brauchbare App für das Abspielen meiner MP3 empfehlen? Nicht dass ich oft am Handy Musik hören würde - Musik höre ich fast nur daheim an der Stereoanlage und mit Kopfhörer, oder im Konzertsaal.

Ich lade mir ausgewählte Ordner vom Computer aufs Handy, und ich würde sie dann am Handy gern auch so vorfinden und benützen.

Ich hatte mal eine App "Equalizer", bei der ich den Klang nach meinem Geschmack einstellte. Die habe ich aber jetzt deinstalliert, da ich die Werbung unerträglich und störend finde. In der Arbeit muss ich gelegentlich Hörübungen abspielen, da kann ich das überhaupt nicht brauchen, dass plötzlich irgendwas Störendes dazwischenkommt, wenn ich die nächste Datei suche.

Zitat von ChKöhn

[...]Die Aufzeichnung vom Samstag kann man hier nachhören:

https://www.rbb-online.de/rbbk…archiv/20230930_2000.html

Der Liszt profitiert sogar von der Aufzeichnung, weil die Balance besser ist als im Saal, wo Kantorow bei einigen Stellen Mühe hatte, gegen das Orchester anzukommen.

Danke für den Hinweis und den Link. Sehr spannend die Aufführung der Vierten. Sensationell! Eigentlich wollte ich mir erst mal nur den ersten Satz anhören, war aber so gebannt, dass ich den Kopfhörer nicht abnehmen wollte.

Ich habe bis jetzt auch an einigen Stellen nicht an ein Zitat gedacht, wenn ich Sequenzen hörte, die so oder so ähnlich auch in anderen Werken Schostakowitschs vorkommen. Immerhin hört man in vielen seiner Werke solche Stellen. Für mich ist das dann einfach ("typisch") Schostakowitsch.

Etwa das Motiv, das in besager Oper im 4. Akt vorkommt, als sich kurz vor Ende die Gefangenen wieder aufmachen zum Weitermarsch; kurz bevor der alte Gefangene Katerina ermahnt mitzukommen und diese dann Sonyetka in den Fluss stößt.

Und in dieser Oper kommen auch öfter bekannte Stellen vor, etwa aus Hypothetically Murdered, eins zu eins.

Aus dem gegebenen traurigen Anlass hier das schöne Interview im BR-Klassik-Radio mit Stephen Gould anlässlich der Bayreuther Tristan-Premiere 2022:

Und hier die komplette Radio-Übertragung der Premiere ("Alle herunterladen"):

https://c.gmx.net/@728780659740382638/adEQIaVgR6e2EsNA5j3Ytw

Meine Notiz darf man gerne auch wieder löschen, da ich nicht ganz verstanden habe, was man hier schreiben soll.

Nachdem ich den Liederabend von Patrick Grahl vom 22. Juni im Radio gehört habe und ich danach seine CD Dichterliebe sogar noch mehr genossen habe, habe ich kurz nachgeschaut und gesehen, dass Patrick Grahl am 18.06.2024 um 20 Uhr einen Liederabend hat (Klavier: Malcolm Martineau).

Ein Liederabend von der Schubertiade Schwarzenberg vom 22. Juni (Beethoven, Mendelssohn, Schubert), der im Radio Ö1 gesendet wurde, hat mich so begeistert, dass ich auf diese CD neugierig wurde. Wie auf der CD von 2020 gab es bei besagtem Liederabend 2023 "An die ferne Geliebte" und die gleichen Mendelssohn-Lieder (in anderer Reihenfolge). Die Schubertlieder waren "Der Musensohn", "Himmelsfunken", "Der Wanderer", "An mein Herz", "Auf dem See", "Im Abendrot", "Das Zügenglöcklein", "Schwanengesang", "Ganymed", "Willkommen und Abschied". Statt Schubert gibt es auf der CD Schumann - und wie!

Meine Erwartungen wurden sogar noch übertroffen. Der Tenor Patrick Grahl und Daniel Heide am Bechstein gestalten Dichterliebe mit großer Einfühlsamkeit. Und auch aufnahmetechnisch ist die CD perfekt. Der Track mit "Die alten, bösen Lieder" spielt nach Verklingen des letzten Klavierakkords einfach über eine Minute weiter - in Stille.

Die beiden gesetzten You Tube Beiträge sind nicht mehr verfügbar.

Zitat von Alfred_Schmidt

Nachdem ich mich schon eine ganze Weile über vieles in diesem Thread zur Sprache gebrachte geärgert habe, endlich ein LICHTBLICK.

Genau - KLASSIK IST EUROZENTRISCH - und wurde primär von alten weißen Männern in Europa komponiert

Und ich frage mich oft, wer dahintersteckt, daß deutsche und österreichische Konzertsäle immer mehr von Dirigenten aus exotischen Ländern infiltriert werden, wogegen man unsere Leute in mittelklassigen Orchestern an weniger gut bezahlten Posten findet.

Eigentlich sollte die Sucht nach INTERNATIONALISMUS durch Covid und den Krieg in Russland etc etc endlich mal gedämpft werden

Ich möchte Namen an den Pulten sehen, deren Namen man aussprechen kann, die deutschsprachig sind und aus unserem kulturellen Umfeld stammen !!!

Natürlich solle es vereinzelt auch Leute aus Resteuropa geben - Aber Europa sollte uns eigentlich schon einen genügend großen Pool an Künstlern und Komponisten bereitstellen. Der Überhang aus exotischen Staaten ist indes unerträglich !!!

mfg aus Wien

Alfred

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Lieber Alfred,

du kannst dich ja auf die Namen beschränken, deren Namen man aussprechen kann, die deutschsprachig sind und aus unserem kulturellen Umfeld stammen. Mit denen gibt es doch ohnehin viele Vorstellungen bzw. Konzerte.

Natürlich entgeht dir da z. B. Bychkov, wenn er die Tschechische Philharmonie leitet, und viele andere auch. Aber macht ja nichts, denn wie gesagt gibt es viele Veranstaltungen mit Dirigenten mit aussprechbaren Namen, die deutschsprachig sind und aus unserem kulturellen Umfeld stammen.

Ich habe mit den unaussprechlichen Namen kein Problem. Ich spreche sie einfach nicht aus. Ich war mal mit einem Inder befreundet, dessen Namen ich bis heute nicht aussprechen kann. Trotzdem gehe ich zu seinen Konzerten, wenn er z. B. mal im Konzerthaus dirigiert. Sein Hintergrund und sein Name sind da für mich kein Hindernis, weil ich mich nur auf die Musik und die Darbietung konzentriere.

Kürzlich erlebt in der Wiener Volksoper, 28. Jänner 2023: Die neue Produktion von Orpheus in der Unterwelt in der Regie von Spymonkey.

So ähnlich wollte ich diese Operette immer erleben, und die Aufführung hat meinen Wunschtraum noch übertroffen. Nach der Lektüre von Edwin Baumgartners Besprechung in der Wiener Zeitung war ich noch skeptisch, aber es hat sich für mich alles bestätigt, was er schreibt. Eine einzige kleine unwichtige Ausnahme ist, dass ich mir von der Sängerin der Eurydike gelegentlich gewünscht hätte, sie hätte ihren Spitzenton eine Oktave tiefer gesungen.

Hier der Artikel in der Wiener Zeitung:

https://www.wienerzeitung.at/n…Zerberus-macht-Haufi.html

Hier der Trailer von der Volksoper:

Hier die sogenannte Kurzeinführung, in der die Regisseure zu Wort kommen:

Derzeit wieder in Youtube verfügbar:

Bonisolli als Calaf in Covent Garden - an der Seite von Gwyneth Jones und Cynthia Haymon.

Alfred und allen Mitgliedern und Mitlesern ein Frohes Neues Jahr. Ich wünsche Gesundheit, Zufriedenheit und berührende kulturelle Erlebnisse.

Zitat von Stolzing

Musikalische Leitung - Philippe Jordan

Inszenierung - Keith Warner

Hans Sachs - Michael Volle

Veit Pogner - Georg Zeppenfeld

Sixtus Beckmesser - Wolfgang Koch

Walther von Stolzing - David Butt Philipp

David - Michael Laurenz

Eva - Hanna-Elisabeth Müller

Man wird genügsam - nach den ganzen unseligen Inszenierungen, die ich die letzten 12 Monate erleben durfte, kann ich mich über diese Meistersinger nicht beschweren. Gestiefelten Kater, Kobold, Sieben Zwerge und andere verkopfte Details lass ich mal außen vor. Letzendlich geht es um einen einsamen, vor dem Grab seiner Frau trauerenden, im Strudel des Alltags (so hab ich den Auftritt der Meister im ersten Akt verstanden) gefangenen, womöglich depressiven Hans Sachs - kann man machen. Ich möchte nicht der Schenk-Inszenierung nachtrauern, die war ansehnlich aber doch auch irgendwo verstaubt - besser geht es trotzdem und der mediale Jubel um die neue Inszenierung, ja eigentlich um die ganze Aufführung scheint mir nicht gerechtfertigt.

Highlights: Philipp Jordan - warum er und nicht Roščić? Er setzte seine Meistersinger ausgesprochen balanciert an, nicht gehetzt aber ebensowenig gemächlich, stellenweise kraftvoll.

Was den Cast betrifft - ich kann mich nicht erinnern, wann ich zuletzt so wortklare Sänger erlebte - womit wir bei Michael Volle, dem fantastischen Hans Sachs dieser Vorstellung, angelangt sind. Schauspielerisch famos, mit warmer tragender Stimme wird er locker mit dem großen Orchester fertig.

Georg Zeppenfeld - wie gewohnt, für mich einer der besten (Wagner-)Bässe unserer Zeit - Veit Pogner lässt sich nicht besser besetzen.

Wolfgang Koch, ein Brüllaffe als Beckmesser, schien ziemlich bald die Stimme zu verlassen, wirkte angeschlagen bzw. nicht ganz gesund - leider.

David Butt Philipp, ein souveräner Walther von Stolzing obgleich er mir in der Höhe nicht besonders gut gefällt, der letzte wirklich gute Stolzing an der Staatsoper war Johan Botha (optisch weniger glaubwürdig, keine Frage) - jammern auf hohem Niveau.

Michael Laurenz als David mit dünner Stimme ohne Höhe. Ich kann mich an eine Vorstellung mit Michael Schade als David erinnern, so mag ich das.

Hanna-Elisabeth Müller, eine Augenweide, wer eine bezaubernd lyrische Eva möchte (was mir inhaltlich naheliegend erscheint) wird hier auf seine Kosten kommen.

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ORF III übertrug am Sonntag, 11. Dezember live zeitversetzt, bis Barbara Rett nach dem 1. Aufzug verkündete, es habe "Probleme" gegeben und man werde ab jetzt die Aufnahme vom 8. Dezember senden (in dieser Vorstellung saß ich im Parkett). Man weiß nie, was mit "Problemen" gemeint ist. Es wurde auch nicht gesagt, dass es "technische Probleme" wären. Im Radio Ö1 wurde ganz live gesendet an jenem Sonntag, und ja, es gab musikalisch im 2. und im 3. Aufzug Ungereimtheiten an manchen wenigen Stellen, aber nicht so schlimm, dass man deswegen die beiden Aufzüge für die Fernsehübertragung hätte absagen und stattdessen die vom 8. Dezember einfügen müssen. Sei's drum.

Als klar wurde, die Otto-Schenk-Inszenierung würde durch eine neue ersetzt, wurde mir ganz anders. Was sollte denn da jetzt kommen, das noch dazu (viele?) Jahre im "Repertoire" bleiben müsste. Ich war halt noch traumatisiert vom neuen Parsifal und (noch schlimmer) vom Tristan. (Mir unbegreiflich, warum man die wunderschöne Tristan-Produktion von David McVicar ersetzt hat.)

Aber siehe da: Die neue Meistersinger-Produktion war gar nicht so schlimm. Besser gesagt, sie war eine Sternstunde (oder viereinhalb, oder - inklusive Pausen - fünfeinhalb). Ich nehme die Kritik an Walther und Beckmesser zur Kenntnis (die an David nicht, denn an dem gab es rein gar nichts auszusetzen), aber das war doch wirklich alles stimmig und einwandfrei. Dass mich diese Meistersinger-Vorstellung sowohl musikalisch als auch darstellerisch dermaßen berührt hat, bedeutet für mich, dass da vieles gut gelaufen ist. Wenn einen szenisch was stört, liegt das sicher meist an Elementen des Bühnenbildes. Die Personenführung war exzellent, die Diktion immer vorbildlich. Die Idee der Regie, ab und an mal Traum und Wirklichkeit abzuwechseln ("Hat Sachs diese Szene jetzt gerade nur geträumt?"), fand ich beeindruckend und zum Nachdenken anregend.

Von mir nur Bravos für alle Beteiligten, allen voran Michael Volle als Sachs, Michael Laurenz als David, Wolfgang Koch als Beckmesser, Georg Zeppenfeld als Pogner und für Orchester und Chor (besser gesagt: für die Chöre).

Hier zwei Szenen vom 3. Aufzug aus der Vorstellung vom 8. Dezember. Das Quintett und dann der Auftritt Beckmessers und Stolzings mit dem Preislied, falls nicht von der Zensur gelöscht:

Hier die ganze Vorstellung vom Sonntag, 11. Dezember, live übertragen im Radio Ö1.

Bester Klang: Alle MP3 herunterladen und über entsprechendes Equipment anhören.

https://bit.ly/3HSOS4q

Sonntag, 11. Dezember 2022

Die Meistersinger von Nürnberg live aus der Wiener Staatsoper

Radio Ö1 um 17 Uhr und nach der Übertragung eine Woche lang zum Nachhören (oder Konservieren)

Fernsehen ORF III um 20:15 Uhr (also zeitversetzt) und danach in der Mediathek.

Besetzung siehe hier:

https://www.wiener-staatsoper.…stersinger-von-nuernberg/

Hier ein Ausschnitt aus der Burgtheater-Produktion von Ulrich Rasche:

Mit Franz Pätzold, Felix Rech, Martin Schwab, Markus Meyer u. a.
Musikalische Ausführung: Violine 1, Violine 2, Viola, Cello, Bass (abwechselnd Kontrabass und Bassgitarre), Percussion und hinter der Bühne ein Tenor und ein Bariton. Diese (letzte) Vorstellung wurde pandemiebedingt ohne Publikum aufgeführt. Bei allen anderen Vorstellungen saßen die Musiker direkt auf der Bühne links (Streicher) bzw. rechts (Percussion) vor dem Bühnentor.