Ich war ein paar Tage in den Bergen und habe die Beiträge im Thread erst Do. abend, also gestern , gelesen.
Sofern nicht schon aufgeklärt, kann ich zumindest ein kleines bisschen helfen.
Die im Titel des Threads genannte Box hat tatsächlich 50 CDs und hat interessanterweise aber das physikal. Format einer LP- Box Die Aufnahmen dort beginnen frühestens mit Aufnahmedaten ab 1966. Ab Post # 8 hat man aber auch von Aufnahmen von vor dem 9.5.1965 gesprochen, wofür Holger dann die Box mit den 15 CDs verlinkt hat, welche ich leider nicht besitze, und also keinen inhaltlichen Beitrag zu deren Inhalt zu leisten vermag.
ja genau, gut zusammengefasst! Liebe Grüße, Christian
Während Piemontesi die Phrasierung des Themas in der "bereinigten" Endfassung etwas ratlos macht (was ich als Spieler durchaus nachvollziehen kann 
) und er deshalb zu derjenigen der Frühfassung Zuflucht nimmt, zeigt Bolet, dass man das genauso melodisch phrasieren kann, wie es Liszt in seiner Endkorrektur wünscht. Ungemein klug und schlüssig, wie Bolet - der die Melodie, von Liszt in die Bassstimme versetzt auch wirklich basslastend spielt - die Expressivität in dieser Phrase verdichtet und dann in ihrer Nachdrücklichkeit steigern und zurücknehmen kann. Auf diese Weise, indem die Expressivität in die Form gleichsam gebannt wird, wahrt er zugleich die Erfassung der größeren formalen Zusammenhänge. Der Aufbau des Stücks ist deshalb immer klar und deutlich nachzuvollziehen. So ist bei der mit Tempo I überschriebenen Passage Takt 33 ff. wirklich der Reprisen-Charakter präsent, weil Bolet es mit den kurzweiligen Charakterwechseln nicht übertreibt, die bei ihm nicht auf Kosten der Verfolgbarkeit des Formverlaufs gehen. Da werden etwa die Frage-Antwortspiele in der Dolcissimo-Passage vorbildlich ausgestaltet - auch dieses hochromantische Expressivo-Stück hat eine klassische Syntax, zeigt uns der Altmeister. Die Dolcissimo-Passage (Takt 75) ist intim, zart, aber typisch Bolet eher meditativ als mephistophelisch-sentimentalisch. Teufeleien, ein Schauspiel von emotionalen Trugbildern, führt uns der Altmeister nicht vor. Theatralisierungen wie bei Horowitz sind Bolet völlig fremd. Aber auch so "unmephistophelisch" ehrlich vorgetragen kann Bolet dieses Stück emotional überzeugend gestalten - Liszt nicht als Blender, der sich in den Blendwerken eines romantischen Ästhetizismus verfängt, sondern als Bruder von Johannes Brahms: die Skepsis von Vallee d´Oberman als Zeugnis ernster Melancholie. Das Recitativo ist meisterhaft austariert, hoch überlegt gespielt. Die Dramatik, die Rhetorik ist genau getroffen - und klaviertechnisch ist das vorgetragen mit einer atemberaubenden Souveränität und Mühelosigkeit. Sehr schön, wie bei Bolet das auf das "trockene" Rezitativ folgende melodische Thema mit ihm kontrastierend im Legato sanft fließt und sich dann im Fluss weiter aufbaut zur Schlussapotheose (Takt 170 ff). Nicht anders als in der späteren Decca-Studioaufnahme wählt Bolet die Ossia-Variante. Eindrucksvoll bei Bolet die sehr organische Temposteigerung und ein rauschhaft durchaus auftrumpfendes Finale - eine Apotheose am Schluss, aber völlig ohne falschen Bombast und Tastendonner. Bolets Vortrag ist glaubwürdig bis zuletzt. Sehr klug sein Descrescendo, bevor das Thema im Forte das letzte Wort hat: So wird der letzte Gedanken zur Essenz, in der sich das Ganze noch einmal verdichtet. Das ist einfach nur beeindruckend! Eine Interpretation von zeitloser Gültigkeit in ihrer romantischen Klassizität, perfekten Ausgewogenheit und überlegenen Geschmackssicherheit, gerade auch im Auskosten sentimentalischer Extreme.
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) gibt es nun ein Datum
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