Das auf die Musik bezogene Buch, das ich gerade lese, ist das Bach-Buch von Wolff
der dieses Jahr auch die Bach-Medaille Leipzig erhalten hat. Es gefällt mir bisher besser als das von Gardiner, weil er strukturierter schreibt und schön differenziert, was Fakten sind und was vermutlich so gewesen ist. Bei ihm kann ich mir die Zeit Bachs besser vorstellen.
Kantate 57 7. Ich ende behende (Aria Sopran)
Hier ist bei 18:20 eine Interpretation mit Anna Prohaska und der Lautten Companey, die mir sehr gefällt und ca. 30 s schneller als alle anderen mir bekannten Aufnahmen ist: https://www.br-klassik.de/concert/ausstrahlung-2532108.html
wenn ein Komponist ein Werk schuf, dann gibt das Werk zu denken. Das Werk ist vom Komponisten abgetrennt. Das Werk hat eine halboffene Struktur, diese: "Die Schrift - und das kommt noch hinzu: ...!" Was, das zeigt der Interpret, was das Werk auch noch ist. Wohin das Werk als Werk reicht, so weit reicht der Impuls des Komponisten nicht. Das Werk ist ein Kontinuum des Werdens. Das Kontinuum hat einen diskreten Abschnitt, das ursprüngliche Werk und die Werkgeschichte, und hat einen stetigen Teil, noch unteilbar, den die Interpreten schaffen. Große Werke gibt es nicht ohne große Interpreten.
Auch wenn es in diesem Thread offtopic ist, möchte ich diese These hinterfragen: Was ist mit Werken, die so gut sind, dass sie auf jedem Instrument gut klingen und nicht durch eine schlechte Interpretation kaputt gemacht werden können (ich schlage vor: Die Kunst der Fuge), oder mit solchen, in deren Partitur kaum Spielraum für Interpretationen bleibt, weil sie bis aufs Kleinste alles festlegt?
Geht mir ähnlich. Ihr »Ausdrucks-Ambitus« ist größer als der der männlichen Stimmen, die ich gehört habe, er geht mehr ins Opernhafte, ohne den Liedcharakter zu verlieren.
Bis vor etwa einem Jahr habe ich viel Musik beim Spazieren gehört, alles, was ich auch zu Hause höre, doch jetzt halte ich mich an »pauca sed matura«. Ich will meine Umwelt und vor allem die Musik möglichst intensiv wahrnehmen.
Danke Timo für diesen Tipp. Ich bin eigentlich kein Freund von "Frauen-Winterreisen", doch Frau DiDonato schätze ich außerordentlich ob ihres sängerischen Könnens und ihrer starken Darstellungskraft. Da springe ich gerne mal über meinen Schatten.
Die Aufnahme ist jetzt verfügbar. Ich bin erst bei »Erstarrung«, aber mein Eindruck von Zyklus der Verzweiflung - Schuberts Winterreise besteht weiter.
Insofern ist das Programm, das im Eröffnungsbeitrag verlinkt wurde, schon interessant. Es eignet sich - wie ich finde - aber wohl nicht so sehr für musikalische Diskussionen, ob nun statt Richter nicht hätte ein anderer Dirigent für Bach hätte ausgesucht werden sollen. Oder? Selbst bin ich mit dieser Königin der Nacht auch nicht sonderlich glücklich bei dem Gedanken, dass das alles gewesen sein soll was bleibt?
Ich fasse den Thread mal als Frage "Mit welchen wenigen Stücken würdet ihr die (klassische) Musik der Menschheit gegenüber jemandem, der noch keinen Kontakt mit ihr hatte, darstellen?" auf. Bei Bach hätte ich statt des WTK mit Gould den unvollendeten Contrapuctus mit Gould (auch, damit die Außerirdischen was zum Vollenden haben), statt der Gavotte en Rondeaux mit Grumiaux die Chaconne mit Grumiaux und statt des Auszugs aus den Brandenburgischen Konzerten auf jeden Fall ein Vokalwerk wie den Eingangschor der Johannes- oder Matthäuspassion oder einen Chor aus der h-Moll-Messe gewählt (mit der Nederlandse Bachvereniging, wenn es damals schon Aufnahmen gegeben hat). Ich würde mir auch überlegen, ein Instrumental- durch ein Vokalwerk zu ersetzen.
Neben Lutz Kirchhof ist auch Hopkinson Smith für Bach (Lautenwerke, Violinsonaten und -partiten, Cellosuiten, Flötensonate BWV 1013) und Weiss empfehlenswert.
Das Gewandhausorchester führt heute die Johannespassion auf: Ab 15 Uhr bis Mitternacht Sonntag dort auf Youtube verlinkt: https://www.thomaskirche.org/e…ebote-von-veranstaltungen
Zum Ostersonntag gibt es BWV 6 mit dem wunderschönen Eingangschor.
In der ZEIT von dieser Woche ist ein Artikel über den Erwerb Mahlers Bach-Ausgabe durch das Bach-Archiv Leipzig, allerdings ohne die Matthäuspassion.
Hilary Hahn, Paris
Enthält Chausson: Poème, Op. 25, das erste Violinkonzert von Prokofiev und ein für Hilary Hahn komponiertes Werk.
Gestern, am Todestage Prokofievs, erschienen und ich habe es mit der Forumsuche nicht gefunden. Daher, und weil ich bisher nur das Poème gehört habe, poste ich es hier.
Danke für die Antwort. Mich würde zumindest interessieren, ob du meinen Eindruck nachvollziehen kannst. Die Tonfolge kann vom Weihnachtsoratorium, der Matthäus-Passion oder einer der vielen Kantaten stammen...
Thomas
Ich habe es mir gerade in der Aufnahme mit Emma Kirkby angehört. Meine spontane Assoziation für die ersten Töne von Nummer 2 war »Die Liebe zieht mit sanften Schritten« aus BWV 36. Passt das für dich?
Das ist vermutlich nicht die Antwort, die du suchst, aber diese Kantate, die vermutlich Spätwerk ist, kommt von BWV 210a von 1729 (siehe den Oxford Composer Companion J.S. Bach, auch in Wikipedia), die dadurch rekonstruiert wurde. Soweit ich weiß und bekannt ist, hat Bach nicht geistliche Musik in weltlicher Musik verwendet. Ich höre mir die Kantate auch bald einmal an. Laut meiner Quellen soll sie für die Sopranstimme ziemlich virtuos sein.
Alles anzeigenEine neue "Winterreise" kommt über uns. Diesmal widmet sich Joyce DiDonato dem Werk:
Bei JPC ist in der Vorankündigung zu lesen:
Die amerikanische Mezzosopranistin wirft jedoch ein anderes Licht auf diesen geliebten Zyklus von 24 Liedern, indem sie deren Geschichte aus der Perspektive der Frau, der verlorenen Liebe, erzählt. Das Blatt Town Topics, Princeton, schreibt über DiDonatos Interpretation: "Die Frage, was mit der Frau geschah, die den Erzähler auf eine qualvolle Reise schickte, wurde in der Wilhelm-Müller-Dichtung, aus der Schubert den Text schöpfte, nicht beantwortet. DiDonato schuf auf der Bühne ein Szenario, diese Frau zu sein, aus dem Tagebuch des Erzählers zu lesen und auf die innewohnende Verzweiflung zu reagieren."
Auf Primephonic kann man schon »Gute Nacht«, »Die Krähe« und »Der Wegweiser« hören. Auch ohne Booklet meine ich, die Empfindungen der Frau hören zu können. Die Textverständlichkeit ist gut, mehr Dynamik und Ausdruck, als ich von Fischer-Dieskau, Schreier oder Quasthoff gewohnt bin. Das wird vermutlich eine kaufenswerte Aufnahme werden. Danke für den Hinweis!
Tipp: Wenn man an info@bachstiftung.ch eine E-Mail schreibt, dass man gerne am «Geisterkonzert» vom (Datum der nächsten Aufführung, siehe https://www.bachstiftung.ch/) teilnehmen möchte, bekommt man rechtzeitig einen YouTube-Link mit dem Livestream zugemailt – zumindest war das die letzten beiden Male im Lockdown so.
Viele meiner Aufnahmen mit Jacobs als Dirigent in Vokalwerken zählen zu meinen Lieblingen. Wie oben auch schon jemand schrieb, mag ich, dass er an die Grenze zur Übertreibung geht und dass er sich öfters etwas Neues einfallen lässt.
Leider sind die Aufführungen zu einer für auswärtige Präsenz-Live-Hörer ungünstigen Zeit: Freitagabend. Eine Freundin wohnt aber in St. Gallen und hat mich für eine unbestimmte Aufführung in der Zukunft eingeladen.
Die Aufführungen des ähnlichen All-of-Bach-Projektes gefallen mir musikalisch noch etwas besser, aber die Werkeinführungen mit Rudolf Lutz am Keyboard sind mitreißend.
Besitzt hier jemand empfehlenswerte Vertonungen des Johannesprologs? https://www.bibleserver.com/text/EU/Johannes1
Mit einer Google-Suche nach "Vertonung Johannesprolog" findet man z.B.
von Lorenz Maierhofer https://www.helblingchoral.com…das%20Wort%20Programm.pdf, ein Oratorium, in das man auf https://www.helbling-verlag.de…ame=product&product=C6237 reinhören kann.
von Jutta Bitsch http://wiki.muenster.org/index.php/Jutta_Bitsch (ohne Aufnahme).
BWV Anh. 115: einfach und eingängig
Die Doppel-CD ist jetzt bei amazon.de vorbestellbar (Zustellung: 28. Februar), immer noch ohne Cover: 
Bei cpo erscheint eine Aufnahme, die allerdings bei jpc und amazon.de noch nicht gelistet ist.
Auf https://www.bachipedia.org/ sind jetzt die bisherigen Aufnahmen und Reflexionen des Vokalwerks Bachs mit Rudolf Lutz frei verfügbar!
Hörtipp für eine inspirierte Interpretation einer selten aufgeführten Kantate: https://www.bachipedia.org/wer…-gott-wie-lang-ach-lange/
Exzellente Version von Händels Ombra mai fu mit Kathleen Battle - was für eine klare Stimme
In der Tat. Mir hätte bloß eine Begleitung durch Streicher etwas besser gefallen, aber mit Klavier auch eine interessante Variante.
Zählen auch mitscrollende farbige Partituren/Klavierauszüge, die Zusammenhänge verdeutlichen, als herausragende Visualisierungen?
Für automatisch erstellte Visualisierungen: Der Player Clementine erstellt ein "Stimmungsbarometer" eines Stückes, aber die ist sehr grob.
Kann es sein, dass die Kunst der Fuge relativ selten aufgeführt wird? Was könnten Gründe dafür sein? Wird sie vielleicht von vielen als zu trocken, theoretisch und unemotional empfunden? (Ich könnte dazu Erwiderungen bringen.) Wenn ich nach Aufführungen suche, finde ich auch Jazz-Bearbeitungen, was danach klingt, als müsse man sie erst schmackhaft machen.
Die Sonaten und Partiten für Violine solo auf der Laute (ist Laute hier auch OK?):
Hopkinson Smith, Barocklaute
Wie gefällt euch die Interpretation?
Hallo m-mueller,
vielen Dank!
Hier mit ihm die chromatische Fantasie und Fuge:
David Russell, nach meiner Hitliste die Nr. 2 der aktiven Gitarristen
Wer ist deine Nr. 1? 
Danke für die Stücke!
Ich habe es mir jetzt gekauft, schön geschrieben. Für einzelne Kantaten muss man allerdings an mehreren Stellen nachlesen, das ist anders aufgebaut. Im aktuellen Bach-Magazin ist auch eine positive Besprechung.
Und hier nun die neueste Veröffentlichung - seit 26. Oktober 2018 erhältlich: Die Partiten von Johann Sebastian Bach BWV 1001-1006. Ich bin kein Spezialist auf diesem Gebiet, und soweit ich weiß gibt es bei Tamino bislang noch keinen eigenen Thread über diese 6 Werke.
Die Sonaten und Partiten für Violine solo sind doch hier?
Die Chaconne nochmal extra hier:
Danke für den Hinweis auf die Aufnahme!
