Erinnerungen an Verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker, Buch II

Zitat von William B.A.

Emil Gilels,   russischer Pianist, * 19. 10. 1916 - + 14. 10. 1985 --- 34. Todestag

Für mich ist es kaum zu glauben, daß sich der Todestag von EMIL GILELS nun schon zum 34. mal jährt, noch zu präsent ist die Erinnerung an seine fulminanten Auftritte. Und das Sympathische an diesem Titan des Klaviers war, daß er sich selbst so unwichtig nahm, daß er sich von dem frenetischen Beifall, der nach jedem Konzert über ihn hereinbrach, und den überschwänglichen Lobeshymnen, die jedes Mal in der Presse über ihn ergingen - immerhin war da auch von einem "göttlichen GILELS" die Rede - und selbst die seriöse Süddeutsche Zeitung schrieb nach einem Konzert: "Den Klavierabend von EMIL GILELS kann man nur als den Auftritt eines pianistischen Wunders bezeichnen... GILELS besitzt eine pianistische Kraft, die an Hexerei grenzt..." - nicht dazu verleiten ließ, Starallüren anzunehmen. Als ARTUR RUBINSTEIN den fünfzehnjährigen GILELS 1931 in Odessa spielen hörte, äußerte er: "wenn der nach Amerika kommt, dann kann ich meine Sachen packen und gehen!" Als dann GILELS erstmals nach dem Krieg in der westlichen Welt auftrat, fand man RUBINSTEIN's Prophezeiung bestätigt. Trotzdem sagte GILELS wiederholt über seinen Kollegen, den anderen russischen Klavier-Titan SWJATOSLAW RICHTER, daß dieser besser spiele als er.

Wie RICHTER, OISTRACH, MILSTEIN stammte EMIL GILELS aus Odessa, der Wiege vieler russischer Virtuosen großen Formats, und wie RICHTER studierte er 1935 - 37 in Moskau bei dem berühmten HEINRICH NEUHAUS, und bereits mit 15 Jahren gewann er den nationalen Wettbewerb der Ukraine, 1933 den russischen ALLUNIONSWETTBEWERB, und schon 1 Jahr später den anspruchsvollsten aller Preise, den CONCOURS REINE ELIZABETH" in Brüssel. Nach dem Krieg durfte er als einer der ganz wenigen russischen Pianisten wieder im Westen konzertieren. Konzertreisen führten ihn nach Skandinavien, in die Schweiz, nach Belgien, 1953 nach London, 1954 nach Paris, dann nach Holland, Belgien und nach Deutschland. Überall erhielt er enthusiastischen Beifall und überschwängliche Kritiken. Seine einzigartige Technik und pianistische Kraft erlaubte es ihm bei seinem ersten Konzert in Hamburg, an einem Abend BEETHOVEN's Es-Dur Konzert und TSCHAIKOWSKYs b-moll Konzert zu spielen. 1955 feierte er einen großen Erfolg in den USA mit diesem TSCHAIKOWSKY Klavierkonzert. Ab 1968 war er den größten Teil des Jahres mit Konzertreisen in der ganzen Welt unterwegs.

In seiner Pianisten-Karriere wurden ihm höchste Auszeichnungen zuteil. So erheilt er bereits 1946 in Rußland den STALIN-PREIS. 1966 wurde ihm der "LENIN-ORDEN" verliehen. In Frankreich erhielt er den Orden "COMMANDEUR MÉRITE CULTUREL ET ARTISTIQUE", und 1 Jahr später in Belgien den "Leopoldsorden".

Neben seiner Pianisten-Tätigkeit unterrichtete er ab 1947 am MOSKAUER KONSERVATORIUM. Ab 1955 war er auch Präsident des MOSKAUER TSCHAIKOWSKY-WETTBEWERBS".

Das Repertoire von EMIL GILELS war sehr weit gefächert und reichte von Musik des 18. Jahrhunderts (SCARLATTI) bis hin zu zeitgenössischen Werken. Zum Beispiel widmete ihm PROKOFJEW seine Klaviersonate Nr. 8, die von ihm 1944 uraufgeführt wurde.

Sein anfangs sehr virtuos angelegtes Spiel wurde im Laufe der Jahre noch nuancierter, so daß ihm romantische Werke von GRIEG, SCHUMANN oder BRAHMS dann vergleichsweise sogar poetisch gerieten. Grundsätzlich wollte er trotz aller überbordenden Technik und Virtuosität niemals bewußt glänzen, sondern er hielt sich sogar sehr genau an die Notenvorgabe. Und trotz all seiner virtuosen Möglichkeiten war sein Spiel wohl expressiver als das von RICHTER. Sein grundsätzlich schlanker und dennoch maskuliner Klavierton und sein Anschlag konnten außerordentlich differenziert sein und reichten von einem Pianissimo abgestuft zu einem explodierenden Forte. In den Übergängen war er auch zu höchst kantablem Spiel in der Lage. Immer wieder bewundernswert seine gestochenen Laufpassagen der rechten Hand!

Alle diese wundervollen Attribute kommen ganz besonders in seinen Aufnahmen von BEETHOVEN's Klavierkonzerten Nr. 4 und Nr. 5 zum Ausdruck, und zwar nach meinem Geschmack am besten in seiner Aufnahme von 1957 in London mit dem PHILHARMONIA ORCHESTRA unter Leitung von LEOPOLD LUDWIG, zumal auch die LONDONER PHILHARMONIKER meiner Meinung nach etwas "wärmer" klingen als das CLEVELAND ORCHESTRA unter SZELL und die LENINGRADER unter SANDELING bei den anderen beiden Aufnahmen. So sind diese beiden BEETHOVEN-Konzerte in dieser Besetzung auch meine Referenzaufnahmen.

wok

Zitat von William B.A.

Elisabeth Speiser,     Schweizer Sopranistin, * 15. Oktober 1940 --- 79. Geburtstag

Von ELISABETH SPEISER werden unterschiedliche Geburtsdaten angegeben. Als Geburtstag wurde in anderen Quellen auch der 16.10.1940, und auch der 01. 10.1940 genannt. Gehen wir einmal davon aus, daß der 15.10.1940 richtig ist und übermitteln ELISABETH SPEISER unsere ganz herzlichen Glückwünsche zum 79. Geburtstag, in der Hoffnung, daß sie weiter bei guter Gesundheit ist.

ELISABETH SPEISER sang ähnlich wie AGNES GIEBEL überwiegend in Messen und Kantaten, auch Lieder, doch obwohl sie über eine wunderbar hell timbrierte, natürliche Sopranstimme verfügt und ihre Diktion vorbildlich ist, konnte sie wohl nicht ganz die gleiche Berühmtheit erlangen wie diese. Ihre Ausbildung erhielt sie bei SYLVIA GÄHWILLER in Zürich. Mit 25 Jahren debütierte sie in einem Konzert in Zürich mit Liedern von OTHMAR SCHOECK. Mit diesem Konzert gelang ihr der Durchbruch als Konzert- und Oratoriensängerin, und sie machte auch außerhalb der Schweiz in Europa auf sich aufmerksam. Sie fand Zugang zu wichtigen Musikzentren, sang bei den FESTSPIELEN von LUZERN, MÜNCHEN, MONTREUX und ATHEN, wie auch beim ENGLISH BACH-FESTIVAL Sie zeigte nicht nur besonderes Interesse für die Musik BACHs, sondern wirkte auch in Konzerten zeitgenössischer Werke, und auch bei einigen Uraufführungen mit, so z. B. bei der von FRANK MARTIN's Requiem, 1973 beim FESTIVAL DE LAUSANNE, wo sie das Sopransolo sang. Sie war auch erfolgreich mit einer Gastspielreise in den USA, wo sie in NEW YORK, WASHINGTON, BOSTON und RIO DE JANEIRO auftrat. Als Opernsängerin ist sie nur selten in Erscheinung getreten. Erstmals stand sie 1971 in Bern auf der Bühne in der Rolle der "Pamina". Mit dieser Rolle hatte sie durchaus sehr guten Erfolg, und in dieser sang sie auch an den OPERNHÄUSERN in FRANKFURT, sowie bei den LUDWIGSBURGER FESTSPIELEN 1972, schließlich auch an der BERLINER STAATSOPER und 1973 bei den FESTSPIELEN von GLYNEBOURNE.  Dort sang sie 1982 sie auch die "Eurydice" im "Orpheus". Dennoch blieb der Schwerpunkt ihres Wirkens der Konzertsaal.

Sie machte aber auch einige interessante Liedaufnahmen mit IRWIN GAGE und JOHN BUTTRICK. Mit beiden nahm sie Lieder von SCHUMANN ("Liederkreis"), SCHUBERT (Ganymed!), BRAHMS, HUGO WOLF, zu dem sie eine besondere Affinität verspürte, ANTON WEBERN, CLAUDE DEBUSSY, SCHÖNBERG, SCHREKER und BERG auf. Die meisten dieser Aufnahmen entstanden 1975 live in Zürich. Sie nahm auch Messen von HAYDN und HUMMEL auf, Kantaten und Oratorien von TELEMANN, BACH und CARISSIMI auf, die "Theresienmesse" von HAYDN, "Orpheus" von GLUCK als Partnerin von JANET BAKER.

Sie sang oft unter HELMUTH RILLING und RUDOLF EWERHART.

Meine Lieblingsaufnahme mit ELISABETH SPEISER ist ihre Aufnahme von J. HAYDN's Messe in F-Dur ("Missa Brevis"), des "Salve Regina" in Es-Dur, und des Offertoriums "Non nobis Domine" in Dur, beides für Chor, Streicher und Orgel mit dem Ensemble "DIE KAMMERMUSIKER" und dem SINGKREIS ZÜRICH unter der Leitung von WILLI GOHL, auch hinsichtlich der Orchester- und Chorleistung eine fabelhafte Einspielung.

wok

J.Haydn - Missa brevis alla capella [Vinyl LP]

von Speiser, Gohl, Singkreis Zürich, Willi Gohl

Vinyl

Andere Angebote

14,11 € (1 gebrauchter Artikel)

Zitat von William B.A.

Günter Ramin,     deutscher Organist, Cembalist,Thomaskantor von 1940 bis 1956 (bis zu seinem Tode), Leiter des Gewandhauschores von 1946 bis 1951 und Komponist, * 15. 10. 1898 - + 27. 2. 1956 --- 121. Geburtstag

Eine ergreifende, in 6 Wochen 75 Jahre alte Aufnahme aus der Thomaskirche, in der wir morgen die Ehre haben, einige Chorsätze singen zu dürfen!

Liebe Grüße

Willi

Alles anzeigen

Mit dem Namen GÜNTHER RAMIN verbinde ich für lange Zeit mustergültige Aufnahmen der beiden BACH-Passionen (Matthäus-Passion 1941) und Johannes-Passion 1954), dazu zahlreiche weitere Aufnahmen von BACH-Werken, insbesondere Kantaten, Messen und Motetten.. RAMIN war von 1940 bis zu seinem frühen Tod 1956 infolge eines Hirnschlags (er starb plötzlich bei den Aufnahmearbeiten der Matthäus-Passion) THOMASKANTOR zu LEIPZIG. Unter ihm gelangte der altehrwürdige THOMANERCHOR nach dem Krieg schnell wieder zu hohem Ansehen im In- und Ausland. Der Entwicklungsgang der Chorpflege wird lebendig in den Aufnahmen, die uns die Interpretationen von GÜNTHER RAMIN aufbewahrt haben. Bedeutung erhält seine Aufnahme der Johannes-Passion auch heute noch wegen der durch ihn vertretenen Leipziger BACH-Tradition, die er Thomas-Organist seit 1918, und als Thomas-Kantor seit 1940 vertrat.

GÜNTHER RAMIN hatte die THOMASSCHULE in LEIPZIG besucht und studierte dort ab 1914 am KONSERVATORIUM Orgel bei KARL STRAUBE, und Klavier bei TEICHMÜLLER, sowie Komposition bei KREHL. Ab 1920 war er am LEIPZIGER KONSERVATORIUM Lehrer für Orgelspiel, und ab 1932 Professor für Orgelspiel an der BERLINER MUSIKHOCHSCHULE. Von 1929 - 32 leitete er Leipziger Sinfoniekonzerte, sowie von 1935 - 43 den PHILHARMONISCHEN CHOR BERLIN, ab 1940 den THOMANERSCHOR als Nachfolger von KARL STRAUBE, sowie 1933 - 34 und 1945 - 51 den GEWANDHAUSCHOR, und von 1935 - 43 den BERLINER PHILHARMONISCHEN CHOR. 1939 hatte KARL STRAUBE sein Amt als Thomaskantor aus Protest gegen dias Naziregime niedergelegt. 1940 akzeptierte RAMIN, dessen Nachfolger zu werden, was zu einem Zerwürfnis mit STRAUBE führte.

Als hervorragender Cembalist und Kammermusiker gründet GÜNTHER RAMIN 1932 mit P. GRÜMMER und R. WOLF eine TRIO FÜR ALTE MUSIK Er war der Schöpfer eines neuen BACH-Verständnisses, das für BACH's Werke eine etwas dramatischere Aufführungspraxis vorsah Dieses neue Verständnis gab er auch an seinen wichtigsten Schüler, KARL RICHTER, weiter. Er war aber auch ein bedeutender Interpret der Orgelmusik von BACH und REGER.

Nach Gründung der DDR war seine Hauptsorge, den internationalen Ruf des THOMANERCHORS, der sich fast ausschließlich dem Werk BACH's gewidmet hatte, zu wahren. Er unternahm mit dem Chor zahlreiche Tourneen, in die Sowjetunion 1953 und nach Südamerika 1955. 1950, 53 und 55 leitete er die BACH-FESTE IN LEIPZIG.

GÜNTHER RAMIN komponierte vor allem Orgelmusik, Kammermusik und Lieder. Auch gab er eine Sammlung von Orgelliteratur neu heraus, und veröffentlichte Essays über das Orgelspiel und über BACH.

Eine meiner liebsten und wertvollsten Aufnahmen von RAMIN als Dirigent, sind die bei der Archiv-Produktion der DGG am 05.11.1951 aufgenommenen Motetten für fünfstimmigen Chor, BWV 227 "Jesu, meine Freude", wohl 1723 entstanden, und die Motette für zwei Chöre zu je vier Stimmen, BWV 226 "Der Geist hilft unserer Schwachheit auf", 1729 komponiert, beide anläßlich einer Trauerfeier. Damals wurden die Motetten bei der Aufführung noch von einzelnen Instrumenten verstärkt. Die rein a-capella Ausführung setzte sich erst in der Nachfolge BACHs durch und wird bis heute auch meist so praktiziert. Diese beiden Motetten habe ich nie mehr so beeindruckend gesungen gehört wie diese unter GÜNTHER RAMIN. Daß es sich hier noch um eine Mono-Aufnahme handelt, mindert nicht den tollen Höreindruck. Der THOMANERCHOR singt hier noch in Bestform, und GÜNTHER RAMIN hat diesen in jeder SEKUNDE voll unter Kontrolle.

wok

Zitat von William B.A.

Karl Richter,    deutscher Dirigent, Organist, Chorleiter und Cembalist, * 15. 10. 1926 - + 15. 2. 1981 --- 93. Geburtstag

Ich erinnere mich noch sehr gut, als im Rundfunk die Todesnachricht von KARL RICHTER gemeldet wurde. Er war in Bayern einer der ganz großen und sehr verehrten Musiker, wo jeder Musikliebhaber seine so erfolgreiche Arbeit mit seinem MÜNCHENER BACH-ORCHESTER und seine unvergeßlichen Konzerte anläßlich der ANSBACHER BACHWOCHEN liebte und bewunderte. Es war damals ein großer Schock, daß ein Vollblut-Musiker wie er, mit soviel Tatendiang und noch so vielen Plänen, in noch so jungen Jahren so jäh aus dem Leben gerissen wurde.

KARL RICHTER war schon in früher Jugend von Orgelmusik fasziniert, wenn ihn sein Vater mit in die Kirche des kleinen Städtchens Marienberg im Erzgebirge nahm. Dort wurde er 1926 als Nachfahr einer Familie von Pfarrern und Kantoren geboren. Als Sängerknabe gehörte er dem DRESDNER KREUZCHOR an, sang noch unter seinem Mentor, RUDOLF MAUERSBERGER, und er wurde schließlich der letzte Schüler des großen Orgelvirtuosen KARL STRAUBE in Leipzig. 1947 kam er als Organist an die LEIPZIGER THOMASKIRCHE. Vier Jahre später übernahm er die Professur für Orgelspiel an der AKADEMIE in München, die Organistenstelle an St. MARKUS und die Leitung des BACH-CHORS. Im Alter von 30 Jahren wurde ihm das Amt des Thomaskantors in Leipzig angeboten, doch er lehnte ab und sagte dazu später einmal: "Es wäre die Krönung meiner Karriere gewesen, aber ich habe in München etwas aufgebaut, was ich nicht mehr aufgeben kann."

KARL RICHTER ist es sicher mit zu verdanken, daß in den 1950er Jahren Schallplatten mit klassischer Musik einem breiteren Publikum zugängig wurden. Als bei der Archiv-Produktion 1958 die Ersteinspielung der Matthäus-Passion unter seiner Leitung auf einer LP-Kassette erschien, wurde diese 50 000 mal verkauft. Auch die Johannes-Passion, die 1964 folgte, und eine weitere Einspielung der Matthäus-Passion, die 1980 folgte, brachten es auf stolze Verkaufszahlen. KARL RICHTER war in der ganzen Welt sehr angesehen, und so war es auch er, der am 22.11.1965 in der PHILHARMONIC HALL IN NEW YORK das offizielle Gedächtnis-Konzert 2 Jahre nach der Ermordung von John F. Kennedy gab, und 1968 leitete er in Moskau und Leningrad Aufführungen der Johannes-Passion und der h-moll-Messe.

Ich habe KARL RICHTER noch anläßlich der ANSBACHER BACHWOCHEN 1961 erlebt als er BACH's "Hohe Messe" aufführte, und ich war von seiner Ausstrahlung und seiner großartigen Musizierkunfst - sei es nun als Chor- und Orchesterleiter, oder als Organist und Cembalist, wie auch von seiner außerordentlichen Bescheidenheit tief beeindruckt, und für mich war er damals der geniale Interpret von sakraler Musik, vor allem der Werke von BACH, ungeachtet der schon damals aufgekommenen Kritik einiger Widersacher, daß seine Aufführungspraxis und sein Musizierstil nicht mehr aktuell sei, indem auf die neue Spielweise von Leuten wie HARNONCOURT, RiILLING oder WENZINGER hingewiesen wurde. Dennoch wollte der Großteil seiner Anhänger seinen mehr opulenten Musizierstil nicht missen. Man sollte heute nicht so leicht despektierlich über die Art, wie er damals musizierte, urteilen, schließlich galt er damals als fast konkurrenzloser BACH-Interpret, und schließlich machte er damals mit seiner Spielweise jahrzehntelang Millionen von Menschen in der ganzen Welt glücklich, und die Musikwelt lag ihm zu Füßen, selbst in NEW York, Paris, Leningrad und Toko. Seine Musizierfreude und sein Ausdrucksbedürfnis des ästhetischen Klangs waren sehr ausgeprägt. Er war ein Espressivo-Musiker und blieb seinem Stil auch bei zunehmender Konkurrenz und Kritik treu. Auch in München pflegte er mit seinem Chor und Orchester weiter seine mehr romantische, sächsische Bachtradition mit dem etwas wärmeren, sensitiverem Gesangsstil des KREUZCHORS und des THOMANERCHORS. Trotzdem hat sich bei ihm Routine nie eingestellt. Er hat die Texte der Chorwerke immer wieder neu durchdacht, und bei Bedarf auch Änderungen in seinen Konzerten vorgenommen, sei es nun auch was Tempo und Dynamik anbetrifft. So sollte man auch heute seine Sichtweise noch respektieren, auch wenn man die historische Aufführungspraxis präferiert.

Für die Konzerte in ANSBACH hatte er damals mt Sorgfalt jene Gesangs- und Instrumentalsolisten ausgewählt, die auch in seine Aufführungskonzeption paßten. Dazu gehörten z. B. bei den Gesanssolisten URSULA BUCKEL, Sopran, HERTA TÖPPER (Alt), ERNST HAELIGER Tenor, KIETH ENGEN (Baß), OTTO BÜCHNER(Violine), WILLI BAUER (Trompete), AURELE NICOLET (Flöte), KURT HAUSMANN und EDGAR SHANNS (Oboe), und FRANZ ORTNER (Kontrabaß). Als Cembalistin spielte er gerne mit HEDWIG BILGRAM, falls er nicht selbset am Cembalo saß.

KARL RICHTER hatte sich nicht ausschließlich J. S. BACH verschrieben, sondern auch HÄNDEL wie auch weniger bekannte Komponisten, überwiegend des Barock, hatte er auf dem Programm. Er war auch einer der wirklich großen Könner als Organist und Cembalist, und seine Einspielung z. B. der Orgelkonzerte von HÄNDEL op. 4 und Nr. 10 mit seinem Kammerorchester, aufgenommen in der Markuskirche in München, hat für mich bis heute unverändert ihren Reiz..

• Gerne möchte ich auch noch auf einige Aufnahmen mit KARL RICHTER und seinem MÜNCHENER BACHORCHESTER hinweisen, die trotz der zwischenzeitlich zahlreichen Einspielungen dieser Werke für mich immer noch die 1. Wahl sind:

  
  

  MOZART: Konzerte für Flöte und Orchester KV 313 und KV 314, sowie
  Konzert für Flöte, Harfe und Orchester KV 299
  Andante für Flöte und Orchester KV 315

  
  

  HAYDN: Konzert für Flöte, Streicher und B. c. , D-Dur H 7f

  
  

  GLUCK: "Reigen seliger Geister " aus "Orpheus und Euridike"

  
  

  Bei diesen Konzerten ist AURÈLE NICOLET der großartige Solist, für das Konzert für Flöte, Harfe u. Orchester KV 299 ist die Harfenistin die exzellente ROSE STEIN.

  
  

  J. S. BACH: Brandenburgische Konzerte Nr. 2, 4 und 5

  
  

  Die bewährten KARL RICHTER- Solisten dieser Konzerte sind beim Konzert Nr. 2 PIERRE THIBAUD, Trompete,HANS-MARTIN LINDE Blockflöte, MANFRED CLEMENT Oboe, HANSHEINZ SCHNEEBERGER Violine und die von KARL RICHTER zurecht besonders geschätzte HEDWIG BILGRAM.

  
  

  Im Konzert Nr. 4 kommt zu HANSHEINZ SCHNEEBERGER, HANS-MARTIN LINDE und HEDWIG BILGRAM noch GÜNTHER HÖLLER als 2. Blockflöte hinzu.

  
  

  Das Konzert Nr. 5 gestalten AURÈLE NICOLET, HANSHEINZ SCHNEEBERGER und KARL RICHTER am Cembalo.

• Unverzichtbar auch seine Einspielung der Matthäus-Passion mit IRMGARD SEEFRIED, HERTHA TÖPPER, ERNST HAEFLIGER, KIETH ENGEN, DIETRICH FISCHER-DIEKAU, und der Johannes-Passion mit den Gesangssolisten EVELYN LEAR, HERTHA TÖPPER, ENRST HAEFLIGER; und KIETH ENGEN, in beiden Fällen mit hervorragenden Instruental-Solisten, die Besten, die es damals in Deutschland für Geistliche Musik gab.

• 
  

• Abgesehen von diesen persönlichen Präferenzen wären noch weitere sehr gute Aufnahmen mit KARL RICHTER zu nennen, wie

• 
  

• HÄNDEL's Oratorium "Samson" und "Der Messias"

• BACH's Triosonate Nr. 2 BWV 526 mit KARL RICHTER an der Orgel

• BACH's "Musikalisches Opfer" mit KARL RICHTER und HEDWIG BILGRAM, Cembalo

• BACH''s Konzert für 2 Cembali, Streicher und Continuo Nr. 1 BWV 1060, wieder mit RICHTER und BILGRAM.

• BACH'S Ouvertüre Nr. 2 h-mol BWV 1067 mit AURÈLE NICOLET

• BACH's Weihnachtsoratorium mit FRANZ CRASS und GUNDULA JANOWITZ

• BACH's Messe in h-moll

wok

Zitat von William B.A.

Arthur Grumiaux, belgischer Geiger und Dirigent, * 21. 3. 1921 - + 16. 10. 1986 --- 33. Todestag

ARTHUR GRUMIAUX galt als Wunderkind, das in einem kleinen beligischen Ort nahe bei Charleroi geboren wurde. Aus dem Wunderkind erwuchs schnell ein legitimer Nachfahre der traditionellen belgischen Geigenschule namens VIEUXTEMPS - YSAYE - THOMSON. Von Kritikern wurde er schon bald als "der beste Geiger seit Ysaye" bezeichnet.

Schon als Sechsjähriger hatte er das Konservatorium in CHARLROIS besucht. In Brüssel wurde er Schüler von ALFRED DUBOIS, einem Schüler von YSAYE, in Paris Schüler des berühmten GEORGE ENESCU. Bereits in dieser Zeit errang er wichtige Preise, wie den "HENRY-VIEUXTEMPS-PREIS" und den "FRANCOIS-PRUME-PREIS (1939), sowie den "PRIX DE VIRTUOSITÉ" des belgischen Staates (1940). Erst nach dem Krieg setzte er dann seine Solisten-Konzerte fort. Er spielte in LONDON mit ARTUR SCHNABEL und PIERRE FOURNIER und gab 1945 in London sein erstes Solodebüt mit dem BRAHMS Violinkonzert op. 77 mit dem BBC SYMPHONY ORCHESTRA unter SIR ADRIAN BOULT. 1949 wurde GRUMIAUX am BRÜSSELER KONSERVATORIUM Nachfolger seines Lehrers DUBOIS. 1954 führte er das als verschollen gegoltene Violinkonzert Nr. 4 von PAGANINI auf.

Schon frühzeitig faszinierte ARTHUR GRUMIAUX durch seinen wunderbar großen geigerischen Ton, durch seine enorme Virtuosität und der Integrität seiner Technik. Sein Spiel vermittelte in seltener Symbiose Wärme und Männlichkeit, Noblesse und Eleganz des musikalischen Ausdrucks. Als Professor am BRÜSSELER KONSERVATORIUM und häufiger Festivalgast von AIX-EN-PROVENCE, GLYNDEBOURNE, LUZERN, PRAG und SALZBURG, galt er schon bald als Altmeister der hohen Geigenkunst. Sein Repertoire beinhaltete bei Solokonzerten vor allem Werke von BACH, MOZART, MENDELSSOHN, BRHAMS bis hin zu BARTÓK, STRAWINSKY, PROKOFIEFF. BERG und sogar WALTON. Grundsätzlich war aber avantgardistische Musik seine Sache nicht. . Für Kammermusik standen sehr oft BACH, HÄNDEL, MOZART und BEETHOVEN auf seinem Programm, wobei vor allem seine Auftritte und Einspielungen mit CLARA HASKIL, die er in den 50er Jahren beim CASALS-FESTIVAL in PRADES kennengelernt hatte, einen hohen Stellenwert einnahmen, und deren Aufnahmen der Violinsonaten von MOZART und BEETHOVEN zählten zu den herausragenden Ereiginissen. Als Jury-Mitglied fehlte er bald in keinem internationalen Violinwettbewerb. Er selbst wurde wie kaum ein anderer mit zahlreichen wertvollen Preisen und Auszeichnungen bedacht: den "GRAND PRIX DU DISQUE DE L'ACADÉMIE CHARLES CROS" und den "GRAND PRIX DE L'ACADÉMIE DU DISQUE FRANCAIS" erhielt er gleich mehrmals, ferner den "GRAND PRIX DES DISCOPHILES". Des weiteren wurde ihm der holländische "EDISON-PREIS" verliehen. In Deutschland wurde er u. a. noch mit dem "PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK" ausgezeichnet, und auch in Italien erhielt er verschiedenen Auszeichnungen. Viele Jahre lang war sein Name auch in den Jahreslisten der "Critics Choices" zu finden.

Kammermusik war für ARTHUR GRUMIAUX ein ganz wichtiges Thema, und er spielte auf diesem Gebiet in verschiedenen z. T berühmt gewordenen Formationen. So bildete er mit GEORGES JANZER und dessen Gattin EVA CZAKO das nach ihm benannte "GRUMIAUX-TRIO", das besonders Kammermusik von MOZART und BEETHOVEN exemplarisch einspielte. Die Aufnahme sämtlicher BEETHOVEN-Streichtrios erwarb dem Ensemble auf Anhieb großes Ansehen. Das GRUMIAUX-TRIO wurde oft zum Quintett erweitert, indem als 2. Violine noch ARPAD GÉRECZ, und als 2. Viola MAX LESUEUR hinzukam. In dieser Formation wurden auch alle MOZART-Streichquintette aufgenommen. Mit INGRID HAEBLER und JACQUES CAZAURAN nahm das GRUMIAUX-TRIO auch SHCUBERT's "Forellenquintett" auf. Einzigartig war, wie schon erwähnt, die Zusammenarbeit von GRUMIAUX mit CLARA HASKIL. Deren Aufnahmen der MOZART- und BEETHOVEN-Sonaten wurden legendär. Berühmt wurde auch die Einspielung vion BACH's 6 Sonaten für Violine und Cembalo BWV 1014 - 1019 zusammen mit EGIDA GIORDANI SARTORI, die mit dem EDISON-PREIS und dem PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK ausgezeichnet wurde. Unter seinen vielen Schallplattenaufnahmen waren vor allem auch die Einspielung von BRAHMS' Violinkonzert op. 77 unter EDUARD VON BEINUM und dem CONCERTGEBOUW ORCHESTRA, sowie die Aufnahme einiger MOZART-Violinkonzerte mit dem LONDON SYMPHONY ORCHESTRA unter SIR COLIN DAVIS bemerkenswert.

ARTHUR GRUMIAUX spielte meist auf seine Guarneri "del Gesù" aus dem Jahr 1744.

Übrigens war er auch ein ausgezeichneter Pianist.

Ich liebe und bewundere in der Tat ganz besonders das Ensemble-Spiel von ARTHUR GRUMIAUX. Die Aufnahme der MOZART-Quintette Nr. 5 KV 593 und Nr. 6 KV 614 mit seinem durch ARPAD GÉRECZ und MAX LESUEUR erweiterten Trios hat für mich absolut Referenzstatus. Das Quintett Nr. 6 habe ich bisher nur noch vom GRILLER STRING QUARTET ähnlich fabelhaft gespielt gehört. Großartig auch die Einspielung der BEETHOVEN-Serenade op. 8 für Violine, Viola und Violoncello durch das GRUMIAUX-TRIO, und der SERENADE op. 25 für Violine, Viola, Violoncello und Flöte, erweitert durch den vorzüglichen Flötisten MAXENCE LARRIEU.

Da ich eine zeitlang die Schallplatten-Texte auf dem Cover von Philips übersetzte, und ich von jeder übersetzten LP automatisch auch immer ein Beleg-Exemplar zugeschickt bekam, und vieles von GRUMIAUX bei Philips aufgenommen wurde, war ich stets über die laufenden Projekte, wie auch über Details bezüglich Komponisten, Werk und Interpreten sehr gut informiert.

wok

Serenades Op 8 & Op 25

von Maxence Larrieu, Grumiaux Trio, et al.