>I sesto libro de madrigali a cinque voci<
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Lamento d'Arianna, SV 107
- Lasciatemi morire
- O Teseo, Teseo mio
- Dove, dove è la fede
- Ahi, ch'ei non pur risponde
- Zefiro torna e'l bel tempo rimena, SV 108
- Una Donna fra l'altre honesta e bella vidi, SV 109
"Concertato nel Clauicimbano" (5vv bc) - A Dio, Florida bella, SV 110
"Concertato" (5vv bc) -
Lagrime d'amante, SV 111
- Incenerite spoglie, avara tomba
- Ditelo, o fiumi e voi ch'udiste
- Darà la notte il sol
- Ma te raccoglie, o ninfa
- O chiome d'or, neve gentil del seno
- Dunque amate reliquie
- Ohimè il bel viso, SV 112
- Qui rise, O Tirsi, SV 113.
"Concertato" (5vv hpd) - Misero Alceo, SV 114.
"Concertato" (5vv bc) - Batto, qui pianse Ergasto, SV 115.
"Concertato nel Clavicembano" (5vv bc) - Presso un fiume tranquillo, SV 116.
"Diologo a7 concertato" (7vv bc)
"Wo Worte enden, beginnt Musik"
Heinrich Heine
Das sechste Buch ist vielleicht Monteverdis emotionalstes Buch.
Monteverdis sechstes Madrigalbuch ist sein dunkelstes und schwierigstes und erfordert konzentrierteres Zuhören als jedes andere. Das vorherrschende Verlustthema hatte der Komponist in den Jahren nach der Veröffentlichung seines fünften Buches im Jahr 1605 reichlich Gelegenheit, einzustudieren – sowohl in seiner ersten Oper "Orfeo" als auch im wirklichen Leben. Verlust ist das Thema der anspruchsvollsten Stücke des sechsten Buches, der polyphonen Version (Madrigalfassung) des "Lamento d'Arianna" und des"Lacrime d'Amante", die wegen ihrer sechs Verse, die jeweils als separates Madrigal vertont sind, auch Sestina genannt werden * . Sogar der unbeschwerte Anfang von "Zefiro torna“ weicht schließlich einer erstaunlich ergreifenden Fortsetzung, während eine Unterbrechung nach der anderen die Spannung steigert und zu einem schaurigen Schluss führt.
Das Sechste ist ein Übergangsbuch, in dem sich einige der großen Veränderungen, (die Monteverdi dann in seinem Siebten Buch begründen wird) bereits erahnen lassen. Seine literarischen Texte sind voller direkter und miteinander verflochtener Dialoge, in denen die dritte Person durch die erste ersetzt wird und die Beschreibung durch die Darstellung ersetzt wird. Die Instrumente kommen zaghaft zum Vorschein, und der äußerst subtile Fabio Bonizzoni (Professor für Cembalo) verleiht nach neuesten Erkenntnissen den Stücken, die sich zu wahren Miniaturdramen entwickeln, eine gewisse Magie.
Zitat von Villa Musica*......
Den Tod der Caterina Martinelli hat Monteverdi in seinem schönsten Madrigalzyklus besungen: der sogenannten „Sestina“ mit dem Untertitel „Tränen des Liebenden am Grab der Geliebten“. Der Begriff Sestina bezeichnet eine besonders kunstvolle Form der Dichtung: sechs Gedichte von je sechs Zeilen, deren letzte Worte in allen Gedichten wiederkehren, aber in neuer Reihenfolge. In Monteverdis Sestina wird dieses Schema streng durchgehalten – mit einer zusätzlichen Strophe am Ende. Die sechsmal vertauschten Endwörter der Zeilen bezeichnen den Inhalt der Geschichte und die Spanne des Affekts: „Glaucus“, der Name des Geliebten (Glauco), das „Grab“ seiner Geliebten Corinna (tomba), Himmel und Erde (cielo, terra), die Brust der Geliebten (seno) und das Weinen des Glaucus (pianto). Zwischen diesen Wörtern ist die sechsteilige Trauerrede gewissermaßen eingespannt. Scheinbar gefasst sehen wir zu Beginn den Hirten Glaucus (Monteverdi selbst) an das Grab seiner Corinna (alias Caterina) treten. Doch bald schon und immer wieder bricht der Schmerz aus ihm heraus, bis am Ende die Winde mit ihm unaufhörlich wiederholen: „Ahi Corinna, ahi morte, ahi tomba“ – Ach Corinna! Ach Tod! Ach Grab!
Trauer und Klage haben in den Madrigalen auch andere Gründe als den Tod. Verlassen zu werden, ist das Schicksal vieler Heldinnen in Monteverdis Madrigalen, vom Lamento d’Arianna bis zum Lamento della Ninfa. Letzteres, das vom Liebesleid einer namenlosen Nymphe erzählt, entstammt Monteverdis achtem und letztem Madrigalbuch.
ZitatDer bekannte Dirigent Rinaldo Alessandrini beschreibt das Sechste Buch als das Buch der Trennungen: schmerzlich endgültig, die durch den Tod verursachten; oder süß leidenschaftlich wie die Leiden zweier Liebender bei Sonnenaufgang nach einer Liebesnacht. Es ist ein Buch, das sich durch eine intensive Ausdruckskraft auszeichnet, die in den beiden Klageliedern gipfelt, deren autobiografischer Charakter bekannt ist. Seine Ausdrucksdichte, sein „Italienischsein“, das nicht immun gegen Theatralik ist, machen es zu einem Ort, an dem die Interpretation ein grundlegendes Element ist, das sogar den zeitgenössischen Hörer schockieren kann.
Für mich ist die Sestina "Lagrime d'amante al Sepolcro dell'Amanta" das wohl ergreifendste Madrigal im sechsten Buch, aber was sag ich da, das ganze sechste Buch ist für meine Ohren ganz besonders wertvoll.
LG Fiesco
