Was bedeutet mir die Sparte Lied?
In den Anfängen meiner Begeisterung für "klassische" oder, wie es in meiner Heimat hieß, "ernste" Musik herzlich wenig. Emotionsgeladene Oper, Repertoire-Renner wie die Beethoven-Sinfonien 3 + 5, das b-moll Klavierkonzert von Tschaikowsky, tourten auf dem Plattenteller. Aber auch Operetten, vom örtlichen Theater intesiv gepflegt, und Leichtgewichtiges, à la Overtüre zu "Donna Diana", erfeuten sich meiner Beliebtheit.
Irgendwann erwarb ich im Bertelsmann-Lesering eine 17cm-Langspielplatte mit vier Liedern, Dietrich Fischer-Dieskau und Jörg Demus brachten sie zu Gehör. Die Nummer 8 aus Opus 63 von Johannes Brahms packte mich. Merkwürdig genug, für einen Halbwüchsigen, dass ihn die Vertonung der Verse von Klaus Groth berührte "O wüßt ich doch den Weg zurück, den lieben Weg zum Kinderland!". Lag es doch in gar nicht so weiter Ferne, damals, dieses Land.
Wenig später küsste mich eine Sopranistin wach, Medium war das nächste Format, eine 25cm-Langspielplatte: Irmgard Seefried sang darauf hin- und mitreißend "Frauenliebe und Leben" von Robert Schumann. Auch die Beigaben, einige Mozart-Lieder, entzückten mich. Der Interpretin bin ich treu geblieben, halte sie bis heute für eine der ganz Großen des Liedgesangs, während mir der Zyklus nur noch wenig sagt. Nicht der Musik geschuldet, sondern dem Chamisso-Text, dessen weiblich-fügsames Klischee mich heute befremdet.
Nächster Meilenstein ein kleines Hauskonzert meines damaligen Chores, gestaltet von dessen Leiter, dem Chefdirigenten der Hofer Symphoniker, Werner Richter-Reichhelm. Neben kammermusikalischen Beiträgen durch Orchestermusiker sang Helma Korbmacher, frühere Opernsängerin, jetzt Dirigentengattin und meine Chorkollegin, einige Brahms- und Schumann-Lieder. Ein Freund und ich, Beide die mit Abstand jüngsten Sänger des Traditionsvereins, applaudierten begeistert. Helma nahm die Noten, kam durch die Reihen, drückte uns die Bände in die Hände mit dem hübschen Satz "die Buben dürfen sich jetzt noch ein Lied aussuchen". Wenig originell wählten wir den "Nußbaum" von Schumann. Unvergessen, diese sehr persönliche Zugabe.
Ein ganz anderes Kaliber Jahre später. Auf einer Fahrt nach Wien las ich, beim Kaffeetrinken während eines Tankstops, dass am Abend im Konzerthaus Hans Hotter singt. Im Hotel ankündigen, dass ich spät anreise und den Ort des Geschehens ansteuern war eins. Schätzte ich den Künstler doch seit Jahren. Ich ging davon aus, dass der bereits weit über 70jährige Hans Hotter mit einem altersbedingt leichtgewichtigen Programm aufwarten würde. Weit gefehlt, an Fassade des Wiener Konzerthaus prankte ein Banner "Hans Hotter - Schubert - Winterreise". Unglaublich, gehörte doch die frühe Einspielung des Zyklus durch Hans Hotter, mit Michael Raucheisen am Klavier, zu meinen Lieblingsplatten. Leider erfuhr ich an der Kasse, das Konzert sei seit Wochen ausverkauft sei. Ich müsse mich gedulden, ob der Künstler Podiumsplätze zuließe. Gott sei Dank, er ließ - und ich saß wenige Meter von Hans Hotter entfernt auf der Bühne. Ein unvergessener Abend, einer der ganz Großen in meinem Hörerlebnis-Leben.
Meine kleine Kunstlied-Biografie möchte ich so stehen lassen. Vielleicht noch ergänzen, dass ich Claes-Hâkan Ahnsjö und Kieth Engen wunderbare Liederabende verdanke, auch der großen Sena Jurinac in ihren späten Jahren. Grundsätzlich bedauere ich, dass diese Kunstform in den Konzertsälen ein Schattendasein führt. Kommt hinzu, dass oft der Rahmen nicht stimmt, wenn in Sälen, ausgelegt auf groß besetzte Orchester, die intime Form Lied präsentiert wird. Die "Schöne Müllerin" hörte ich im Haus eines befreundeten Pfarrers, mit ihm am Flügel und einem Bariton aus dessen Bekanntenkreis. Auch das ein Aha-Erlebnis, dieser Eindruck: ja, hier gehört dieses Werk hin.
