23.10.2021 (Staatsoper Hamburg) Gaetano Donizetti "Lucia di Lammermoor"
Dramma tragico in due parti
Libretto Salvadore Cammarano
Lord Enrico Ashton Alexey Bogdanchikov
Lucia, seine Schwester Venera Gimadieva
Sir Edgardo di Ravenswood Oleksiy Palchykov
Lord Arturo Bucklaw Seungwoo Simon Yang
Raimondo Bidebent Alexander Roslavets
Alisa Kristina Stanek
Normanno Daniel Kluge
Sascha Reckert (Glasharmonika)
Chor der Staatsoper Hamburg unter der Leitung von Christian Günther
Philharmonisches Staatsorchester Hamburg unter der Leitung von Giampaolo Bisanti
Inszenierung Amélie Niermeyer, Bühnenbild Christian Schmidt
(2. Vorstellung seit der Premiere am 19. Oktober 2021; coronabedingte Videopremiere ohne Publikum am 20. März 2021)
Es ist immer wieder zumindest interessant, wie unterschiedlich Eindrücke sein können, Bewertungen ausfallen. Nach meinem gestrigen Opernbesuch habe ich noch nach Kritiken zu dieser Inszenierung gesucht und bin auf Lucia di Lammermoor in Hamburg: Fabelhafte Inszenierung mit einzelnen musikalischen Einschränkungen gestoßen. Womöglich mag es dem triftigen Unterschied zwischen Kamera-Mitschnitt und Live-Produktion geschuldet sein, aber diese Lucia di Lammermoor-Neuinszenierung von Amélie Niermeyer in einem Bühnenbild von Christian Schmidt an der Staatsoper Hamburg war – um es gleich vorweg zu nehmen – weder die beste, noch spannendste, sondern vielmehr langweilig, unglaubwürdig und im Hinblick auf aktuelle #metoo-Debatten zumindest unzureichend.
Der coronabedingt publikumslosen Video-Premiere am 20.März diesen Jahres folgte am vergangenen Dienstag, also mit siebenmonatiger „Verspätung“ endlich die erste Aufführung vor einem, aufgrund der aktuell am Haus geltenden 3G-Regelungen, leider nur halbvollen Zuschauerraum und gestern (Samstag, d. 23.10.2021) die von mir besuchte „B-Premiere“.
Was dann mit der Videoprojektion einer Tanzperformance zu dem Gedicht Un Violador en tu camino (Ein Vergewaltiger auf deinem Weg) (siehe hier) des chilenischen Performance-Kollektivs Las Tesis (siehe z.B. hier) durchaus beeindruckend begann und einen kontroversen Abend versprach, verlor sich dann schnell in einem mehr oder weniger dekorativen Herumstehen. Weder kam es zwischen den Protagonisten äußerlich und innerlich zu plausiblen Interaktionen, noch fand Amélie Niermeyer mit ihrer Personenregie ein Konzept, welches prinzipiell über ein „Rampensingen“ hinausweisen konnte. Über den Abend am beweglichsten war da vielleicht noch Christian Schmidts dreigeteiltes Bühnenbild mir Fensterfront links, großer Saal/Eingangshalle in der Mitte und Arbeitszimmer/Schlafzimmer bzw. Brautgemach übereinander rechts. Da hier die gesamte Bühnenbreite nicht ausreichte, alle Räumlichkeiten gleichzeitig zu bespielen, wurde das Set fast andauernd hin und her verschoben, was man irgendwann durchaus auch als störend empfinden konnte.
Die Titelfigur wirkt in ihrem Business-Anzug durchgehend wie eine „taffe“ Geschäftsfrau, die man am Ende nur bremsen kann, indem man sie an das Brautbett kettet. Die Verzweiflung des Klerikalen Raimondo in seiner Arie No.7 Scena ed Aria „Cedi, ah, cedi“, sein theatralisches Sich-auf-das-Brautbett-schmeißen gibt Cammaranos Libretto ebensowenig her, wie seinen anschließenden Triumphschrei, nachdem Lucia schließlich in die Hochzeit mit Bucklaw eingewilligt hat. Dafür scheint bei dem Familienoberhaupt Enrico Ashton, der am Ende ja wirklich verzweifelt sein sollte, kaum die Spur davon zu merken. Im Gegenteil, sein größter Widersacher ist tot, seine „anstrengende“ Schwester quasi „unter Kontrolle“ und eigentlich alles schick …
Die beiden Dreh- und Angelpunkte in Donizettis Lucia di Lammermoor - nicht nur in musikalischer Hinsicht - sind bekanntlich im zweiten Finale die No.9 Scena e Quartetto „Chi raffinera il mio furore“ und kurz danach im dritten Akt Lucias Wahnsinnszene No.14 Scena e Aria „Ardon gli incensi“ (hier durch eine Glasharmonika begleitet). Während der auch als Lucia-Sextett bezeichnete Ensemble-Satz naturgemäß als retardierendes Moment, wie zumeist, auch hier recht statisch ausfällt (dass es anders geht, hat z.B. Tatjana Gürbaca in Zürich mit ihrer Zeitlupen-Polonaise bewiesen), bleibt die Wahnsinnsszene durch das Hinab- und Hinaufschreiten einer Treppe im Wesentlichen uninszeniert. Was dabei aber viel schwerer wiegt, dass das Überschreiten einer Grenze zum Wahnsinn oder zumindest ein zeitweises Ver-rückt sein kaum dargestellt wird.
Dass der Zuschauer vor der Wahnsinnsszene gezeigt bekommt (oben-rechts im Bühnenbild), wie Lucia ihren Bräutigam ersticht und Raimondo sie dabei „erwischt“, ist etwa so überflüssig, wie der sprichwörtliche Kropf. Vielmehr lebt die anschließende Erzählung des Priesters No.13 Gran Scena con Cori „Cessi, ah cessi quel contento“ gerade davon, sich die Bluttat im Geiste vorzustellen. Wirklich ärgerlich dann aber die Streichung der ersten Szene des dritten Aktes No.11 Uragano (Gewittermusik) & Scena e Duetto „Qui del padre ancor respira“, in welcher es zur Duellforderung zwischen Ashton und Edgardo Ravenswood kommt. Eventuell meinte die Regisseurin, dass hier dann doch zu viel männliches Testosteron verströmt würde!? Tatsächlich aber hätte sie vielleicht bedenken sollen, dass es sich hier eigentlich um das einzig wirkliche Duett dieser Oper handelt (ein „klassisches“ Liebesduett wird man bei genauer Betrachtung in dieser Oper nicht finden!). Sind hier nicht sogar zwei verschiedene Ebene der Gewalt von Männern gegenüber Frauen, neben Ashtons offensichtlicher Unterdrückung und Instrumentalisierung seiner Schwester auch Edgardos nicht-Vertrauen und sein Zurückstoßen Lucias in die prekären Familienverhältnisse, in „trauter Zweisamkeit“ vereint? – Oder ist es einfach nur einmal mehr so, dass die Regie dem Stück nicht über den Weg traut?
Für all dieses Ungemach entschädigen konnte immerhin die musikalische Seite des Abends. So koordinierte der stabführende GMD des Teatro Petruzzelli Bari, Giampaolo Basti den aus den ersten Ranglogen singenden Chor bis auf wenige Wackler tadellos mit dem Bühnengeschehen und vermochte dem Orchester die nowendige italianità zu entlocken. Vielleicht hätte man sich an der einen oder anderen Stelle noch etwas mehr von dem „drive“ gewünscht, den die Inszenierung nicht hergegeben hat; umso negativer fällt dabei der Strich im dritten Akt auf. Oleksiy Palchykov, der in der Vorgänger-Produktion (siehe hier) noch undankbare Rolle des Arturo zu hören gewesen ist, hat sich inzwischen zu einem recht guten lyrischen Tenor entwickelt, der sowohl in der hohen Lage, aber vor allem mit einer sehr schönen Gesangslinie in No.15 Aria finale „Frau poco a me ricovero“ überzeugen konnte. Heuer der Arturo von Seungwoo Simon Yang (Mitglied des internationalen Opernstudios an der Staatsoper Hamburg) in No.8 Coro e Cavantina „Per poco, fra le tenebre“ zwar mit Emphase, aber im späteren Quartetto nicht ausreichend durchsetzungsstark.
Als Lucia verfügt die russische koloratursopranistin Venera Gimadieva natürlich über das notwendige Material, diese Paraderolle des Belcanto zu gestalten. So mag es vielleicht auch nur ein subjektiver Eindruck sein, dass sie mit der ihr bekannten Rolle in dieser Inszenierung fremdelte. Die Spitzentöne kamen zwar auf den Punkt, waren aber nur kurz und wirkten oberflächlich. Insgesamt schien auch Gimadieva nicht recht an den - zumindest momentanen - Wahnsinn der Lucia zu glauben. Ihr mit der Glasharmonika zur Seite stand in übertragenem Sinne der Musiker und (Glas-)Instrumentenbauer Sascha Reckert, welcher als Gast des Orchesters sein Instrument mit absoluter Präzision und Virtuosität beherrscht.
Ebenfalls wie schon 2017 sangen Alexey Bogdanchikov als Enrico Ashton und Alexander Roslavets als Raimondo solide.
Was der Scoop der Inszenierung hätte werden können, nämlich die Idee, dass Lucia nicht stirbt, sie vielleicht nicht einmal endgültig dem Wahn verfallen ist, sondern vielmehr von der Clique (Enrico, Raimondo etc.) nun auf immer in einer Art Panic Room gefangen gehalten wird und womöglich hilflos dem Selbstmord ihres Geliebten zusehen muss, ein Gedanke also, aus welchem man womöglich die ganze Oper heraus hätte inszenieren können, bleibt an diesem Abend leider nur eine Randnotiz im letzten Bild.
Wie all dies, die Spiegelung/Motivation der Figuren in ihrer Kindheit, ein bewegtes, stets kreisendes Bühnenbild, ein Statisterie-Chor, die unbeschränkte Gewalt aller anderen Figuren gegenüber Lucia besser, weil plausibel und sinnhaft auf die Opernbühne gebracht werden können, hat Tatjana Gürbaca (ebenfalls unter Corona-Bedingungen) vor kurzem am Opernhaus Zürich gezeigt. Dort handelt es sich um eine konsequente Weiterentwicklung ihrer Inszenierung am Staatstheater Mainz aus 2007. Wenn ich nun rein hypothetisch annehme, dass Niermeyer die Mainzer-Produktion kennt, sich eventuell sogar hat inspirieren lassen, komme ich leider dazu, dass sie für ihre eigene Arbeit mindestens die falschen Schlüsse gezogen hat.
Eindrücke von den Probenarbeiten in Hamburg hier und zu Tatjana Gürbacas Inszenierung hier.
[alle Links zuletzt aufgerufen am 24.10.2021]
transparent und präzise, dabei dynamisch und vor allem nicht von der (falschen) Vorstellung geprägt, dass mit historischer Aufführungspraxis einfach "faster than the fury" gemeint ist.
