Hamburg Der Ring des Nibelungen Zyklus März

Ich hatte ja bereits von den Premieren in Lübeck und Hamburg
berichtet. Nun bin ich also in einem Zyklus in Hamburg von knapp 2
Wochen (13., 18., 24 und 27. März) aber dei erhoffte "volle Dröhnung"
ist es nicht, zumindest nicht nach der Walküre. Zu groß ist der Abstand
zum Rheingold.

Bei Rheingold aber ich nichts meinem Premierenbericht hinzuzufügen, es
spielte und sang fast die gleiche Besetzung in fast identischer
Qualität.

Berichtenswert dagegen die Walküre:

Die Besetzung:

Siegmund - Christian Franz

Hunding -Alexander Tsymbalyuk

Wotan - Falk Struckmann

Sieglinde -Angela Denoke

Brünnhilde -Eva Johansson

Fricka -Lilli Paasikivi

Die Inszenierung nervt durch ewiges herumgeschreite, vornehmlich von
denen von denen gerade gesungen wird. Besonders blöd, wenn Wotan und
Siegmund von einem völlig unähnlichen Double ersetzt wird. Klar haben
aller erkannt wer das sein sollte, trotzdem kann mich sich eiun
bisschen mehr mühe geben.

Bis jetzt habe ich noch keine Walküre erlebt, in der nicht die
Sieglindedarstellerin den meisten Applaus bekommen hat. Auch diesesmal
war das so. Angela Denoke war auch wirklich großartig, mir persönlich
zu Beginn des ersten Aufzugs zu sehr in Richtung Belcanto gesungen.
Aber nur zu beginn, danach war sie großartig in Spiel und Gesang.
Christian Franz hatte im ersten Aufzug starke Timingprobleme und
unsaubere Einsätze. Ob Simone Young zu flott war? Mir hat das im ersten
Aufzug jedenfalls gar nicht gefallen. Viel zu lyrisch das
"Winterstürme". Allerdings leidet der ganze erste Aufzug unter dem
Mangel an Herzlichkeit. das Konzept sieht ja die Marionettehaftigkeit
der Figuren vor. Herausragend übrigens Alexander Tsymbalyukals Hunding.
Er erhielt auch die meisten Bravorufe.
Eva Johansson singt textunverstänlich, aber sehr präzise auch wenn
ihr erster Auftritt nicht ganz gelungen war. Sie wurde aber immer
besser - wenn auch nicht verständlicher. Großartig die Todesverkündung
Hier ist auch Christian Franz grandios. Keine Timingprobleme alles
besten, mein schlechter Eindruck aus dem ersten Aufzug ist
verschwunden, ich schiebe es auf die Inszenierung.

Die Walküren lasse ich mal außer acht. Vielleicht muß Frau Young
doch mal das Orchester etwas zurück nehmen wenn 8 Sängerinnen nicht gut
zu hören sind.

Das gleiche Schicksal trifft auch Falk Struckmann. Man hörte ihn ab und
zu nicht. Dabei fing er außerordentlich gut an. Doch kurz vor dem
Abgang Fricka (Diesesmal warLilli Paasikivi
großartig) war kurz die Stimme weg. Von da an ließ Herr Struckmann
die eine oder andere Höhe aus. Ganz bitter: Im "Lebwohl" ging er
zeitweilig eine Oktave tiefer, und das insgesamt 4mal. Doch beim Schluß
mußte er Farbe bekennen, das "NIE" gelang ihn nur mit äußerster Anstren
gung und auch nur unzureichend. Schade, denn es waren nur die Höhen
weg. In der mittleren Lage war er ausgezeichnet. Sehr Textverständlich,
präzise und präsent. Sein Spiel überzeugt mich aber nicht. Er hat einen
Hang zum überziehen. In Rheingold hat es mich aber mehr gestört.

Fußnote am rand: Beim Szenenwechsel in Aufzug 2 gab es ein technisches
Problem und es kam zu einer kurzen Unterbrechung. Mich hat es nicht
gestört, deshalb: Schwamm drüber. In 2012 gibt es auch einen Hamburger
Zyklus und ich hoffe auf einen anderen Wotan.

Zunächst war ich froh das der Wanderer doch eine bedeutend kleinere Figur ist als der Wotan, denn ich hatte beim Siegfried keine Lust auf ei nen verhauenen Schluß. Aber auch die kleinere Partie des Wanderers hat Falk Struckmann zwischen grandios und stimmlos schwankend verbracht. Da ich das jetzt schon das 6te mal (3x Rheingold, 2 Walküre, 2 x Siegfried) mitgemacht habe und keinmal war es wirklich gut - bis auf die Walkürenpremiere, da hat Herr Meyer gesunden - in den 2012-Zyklus gehe ich nur wenn Wotan/ Wanderer anders besetzt ist.

Großartig fand ich Alexander Tsymbalyuk als Fafner, Wolfgang Koch als Alberich, Christian Franz als Siegfried mit Abstrichen (Timingmängel im ersten Aufzug) und Eva Johansson als Brünnhilde.

Die ganze Szenerie ist realer. Aufzug 1 spielt in Mimes Werstatt, Aufzug 2 im Terrarium, Aufzug 1 in der Bibliothek und im - jetzt zerfallenen - Walkürenkeller. Mit gefällt der 2 Aufzug insgesamt am besten im gesamten Ring. Mein Höhepunkt ist dabei die zärtliche Abschiedsgeste Siegfrieds gegenüber Mime (er schließt ihm die Augen). Gerade diese kleinen zwarten zwischenmenschlichen Momente sind die Stärke des Regiekonzepts. Sie sind in allen Teilen des Zyklus enthalten.

Ich freue mich schon auf Eva Johansson in der Götterdäömmerung!

Wenn das unser Rettungsmeyer sein soll, dann habe ich Thomas J. Mayer in der Walkürenpremiere erlebt bei der Herr Struckmann krankheitsbedingt nicht singen konnte. Da war er großartig als Wotan - besser als Falk Struckmann am letzten Sonntag.

Ich habe mal in meiner Notitz von der Premiere nachgesehen und fühle mich sehr bestätigt:

Es war nett aber eben
auch nicht mehr als nett. Aber das lag nicht am Regiekonzept sondern am
Personal.
Aufzug 1: Mime und Siegfried leben in einer Garage oder
Lagerhalle. Die Einrichtung besteht aus zwei Betten, einer Wäscheleine,
einer Wäscheleine und diversen Kleingeräten. Der Bär ist Siegfried
selber mit dem Kopf eines Kuschelteddys. Überhaupt ist Siegfried ein
echtes Kindskopf, eher 12 als 20 und das ändert sich auch bis fast zum
Schluß nicht. Es wirkt aber leer und sinnlos wie Mime und Siegfried so
hin und her laufen und die eine oder andere Requisiten herausholen. Auf-
und Abtritte erfolgen durch Kellertreppen. Von dort kommt auch der
Wanderer, der vor allem das tut, was er auch schon als Wotan in der
Walküre getan hat: Gewichtig durch die Gegend schreiten, schwadronieren
und lamentieren. Er ist eher ein langweiliger Wichtigtuer als ein
Weltenlenker. Mime dagegen ist keck und gewitzt, aber auch schmierig und geschäftig angelegt. Lustig: Siegfried zerlegt die Waschmaschine um
mit der Trommel die Stücke Nothungs zu zerraspeln und verbrennt den
halben Hausstand um die Späne einzuschmelzen. Als Amboss dienen
Bettgestell und Waschmaschinerest.
Aufzug 2: Noch ein Penner: der
besoffenen Alberich hockt in Mitten leerer Flaschen und
Zigarettenschachteln vor einem riesigen zerschlagenen Terrariumfenster
und lamentiert mit dem Wanderer. Von Fafner sieht man nichts nur ein
bischen Qualm hinter den Blättern. Aber (noch) hört man ihn wenigstens.
Siegfried lockt ihn mit seinem selbst zusammengesteckten Horn erst
heraus als er ihn erstochen hat und sie da: der Drachen ist gar keiner:
Siegfried stellt betroffen fest, er hat jemanden getöttet. Und hier die
stärkste Idee: Der Waldvogel als Spiegelbild oder alter Ego Siegfrieds,
ein Vorbote des Erwachsenen, vernünftigen Siegfrieds? So könnte der
autonome Held glaubwürdig sein. Toll auch das Bild, wenn er die Toten
Mime und Fafner gegenüber setzt, Mime eine Krone aufesetzt und Fafner
einen goldenen Hammer gibt. Toll auch wie betroffen Siegfried von seiner
Tat ist. Und sehr stark ist wie er sich fast liebevoll und zart von
Mime durch eine Berührung der Schulter verabschiedet: Nach 2 Stunden
Zank, ausgetauschten Hassworten doch ein Moment der Trauer.
Zu
Beginn des 3 Aufzugs wird wieder herumgestanden und gegangen: Erda ist
eine desoriente Bibliothekarin, die nicht weiß wohin mit den Büchern und
Blätterhaufen. Was der Wanderer tut habe ich ja bereits berichtet.
Gott sei Dank steht er in der Götterdämerung nicht sinnlos in der gegend
herum. Siegfried zerschlägt nicht nur den Speer, er spaltet auch die
Bibliothek.
Brünhilde liegt ungefähr da, wo wir sie in derr Walküre hingelegt haben, aber sie schläft einen unruhigen Schlaf. Das
Haus ist inzwischen zerfallen, aber der Spiegel aus der Walküre ist
noch da. Einen Moment hatte ich gedacht, dort hinein singt sie Heil Dir
Sonne, tut sie aber nicht. Zwischen den beiden passiert viel, sie
wechseln ständig die Seiten und Stellungen, aber ich habe nicht
begriffen warum. Siegfried - immer noch der 12jahre alte Junge - scheint
Brünhilde zu begehren, aber sie will nicht. Schließlich gibt Siegfried
auf, packt seine Sachen und geht, aber dann besinnt sich Brünhilde und
Siegfried endet damit, dass beide Blätter aus Büchern herausreißen: Die
alte Ordnung, die alten Regeln, die alte Geschichte ist zu Ende.

Christian
Franz spielt das Kind überzeugend und bewegt sich wie ein Junge. Er hat
nichts eines Teenagerns, sondern bastelt, prüselt, scherzt und macht
Unsinn. Und er trinkt ständig aus einer Wasserflasche. (Wie es meine
Tochter auch ungefähr 400 mal am tag tut). Leider singt er im ersten
Aufzug nicht ganz so überzeugend: Das Tempo stimmt nicht und auch die
Schmiedeschläge sind falsch. Im zweiten Aufzug ist es deutlich besser
und im dritten Aufzug gibt es keine Kritik mehr. Peter Galliard als Mime
(...) spielt sich einen Wolf und wirkt
wie eine Mischung aus Witta Pohl und Paul Panzer, aber mich hat er nicht
begeistert.
Falk Struckmann singt sehr gut, aber ich bin von der
Anlage der Figur so genervt, dass mir nichts positives einfällt.
Offensichtlich schafft er aber auch nicht mich da herauszureissen...
(...)

Das
Orchester war wieder einmal das Beste an diesem Opernabend. Glasklare
Themen und wenig Pathos. Ein echter Simone Young Abend.

(...)

Wenn ich das so lese... genau so war es auch gestern. Allerdings war Wolfgang Koch als Alberich großartig un d deshalb besonders erwähnenswert. Die veränderten Besetzungen zu der Premiere Alexander Tsymbalyuk als Fafner, Gabriele Rossmanith als Waldvogel und Eva Johansson als Brünnhilde machten ihre Sache ausgezeichnet.
Eva Johanssons Schwäche bei der Wortartikulation - kann man das Sprachfehler nennen? - störte mich weniger als in der Walküre. Ich bin mal auf die Götterdämmerung gespannt. Ob der Schluß mit 30 minuten unverständlichkeit funktioniert? Aber was kümmert die Aussprache wenn der Gesang stimmt. Da bin ich mir übrigens nicht wirklich sicher: War das alles wirklich richtrig?

Falsch war jedoch das Blech. Das hat das Siegfried Thema gen Ende mehrfach eindeutig verhauen. Das aber nur als Randnotiz gestört hat mich das nicht.

Ich war sehr angetan von der Inszenierung und der gesamten Aufführung der Götterdämmerung.
Allerdings muß ich im Rückblick doch einiges in den anderen Teilen des Rings in Frage stellen. Sicherlich war vieles eher konventionell und nicht wirklich wegweisend neu, aber gefallen hat es mir trotzdem.

Die Nornen stehen auf der Marionettenspielerplattform
über Brünhildes und Siegfrieds Wohnung. Man erkennt noch Elemente des
Walkürenkellers: Den eingestochenen Spiegel mit dem Waschbecken, ein
Walkürendoppelstockbett als Einzel/ Ehebett und im "Wohnzimmer" der
Esstisch und das Kühlschrank/ Wasserkocheressemble aus Hundings Haus.
Siegfried ist durch die Beziehung und die Situation eingeengt. Ihm
genügt es nicht mehr Brünhilde das Frühstück zu bereiten. Er will hinaus
und Brünhilde läßt ihn ziehen.

Die Gibichungenhalle ist
ein sich drehender Wohnblock mit mehreren Ebenen. Das gab die
Möglichkeit der Dfferenzierungen der Darsteller. Dabei traten auch immer
wieder Wotan & Co als Komparsen auf. So ganz scheint er denn doch
noch nicht gescheitert zu sein mit seinem Plan, denn auch die nächste
Generation wird der Rückgewinnung des Rings geopfert: Als Tochter
Brünnhilde ihn nach Siegfrieds Tod in den Händen hält feiern die
Walküren schon, aber sie hat ihre Lektion gelernt: Sie ist der freie
Held der den Ring erhält, denn Siegfried hatte sich in menschliche
Beziehungsabhängigkeiten verstrickt. Er wurde nämlich nicht durch einen
Vergessenstrank zur Untreue gezwungen, nein er war schlicht spitz auf
Gutrune und später auf die Töchter des Rheins. Siegfried ist nämlich
nicht mehr das Kind oder der Teenager. Er ist Mann und läßt seine
Hormone tanzen.
Erst zu spät erkennt er was er verlohren hat: Gestorben geht er zurück in das traute Heim um dort auf Brünnhilde zu warten.
Brünnhildes
Wut überzeugt daher um so mehr, denn der Zuschauer weiß sie im recht.
Siegfried ist eben doch nur der Enkel seines Großvaters, bzw.
Schwiegervaters. Auch Siegfried verät um eines kleinen Vorteils willen
alles was er liebt. Hagen und mit ihm Alberich profitieren davon jedoch
nicht. Zu keinem Zeitpunkt verliert Brünnhilde die Situation, sie
erkennt sofort die Intrige des Trios Hagen/ Gunter/ Siegfried und stellt
sich mit den beiden gegen Siegfried. Und sie erkennt sofort den
Schuldigen, gibt den Ring den Töchtern des Rheins zurück und kehrt
sterbend zu Siegfried zurück.

Mich hat das Konzept
überzeugt, entzaubert es doch Siegfried. Warum sollte Wotans Enkel auch
ein Engel sein? Hat sein Großvater nicht jeden geliebten Menschen oder
Verwandten betrogen und belogen? Hat er nicht auch eine ungeliebte
Sozialisation erhalten? Wie gestört seine Beziehungsfähigkeit ist haben
wir in seinem Streit mit Mime gesehen. Dieser Abschied ist für mich einer der Höhepunkte des Zyklusses.

Und Brünnhilde ist erst zum
Schluß fertig mit ihrer Entwicklung. Sie ist von der Vatergläubigen
Wunscherfüllerin ohne Übergang zur wunscherfüllenden Gattin geworden.
Erst verrät sie der eine dann der andere und schlauer wird sie erst zum
Schluß. Und so läßt sich das Ende des Rings auch als Befreiung
Brünnhildes deuten.
Sängerisch großartig bis grandios:Eva Johansson als Brünnhilde, aber sie ist keine darstellerische Offenbarung. Da ist auch die Inszenierung und das Bühnenbild nicht hilfreich, denn sie muß ständig hin und herlaufen. Ob das eine tolle Idee ist eine Figur, die in jeder Aufführung von einer anderen Sängerin gesungen wird so viel zu bewegen, weiß ich nicht. Sie erhält auch den größten Beifall. Christian Franz erhält als Siegfried Pfiffe. Das ist allerdings nicht gerecht, denn er spielt herausragend. Gesanglich hat er Schwächen: Timing ist nicht seins. Im Zarten ist er zu leise, aber er ist präzise in den Höhen und das scheint mir doch äußerst schwierig zu sein.

Sir John Tomlinson ist als Hagen ausgezeichnet in Spiel und Gesang. Ein großer Schreck war ein kurzer heiserer Moment. Mißratene Männerpartien waren in diesem Zyklus ja das Generalproblem. Aber es war nur ein kurzer Moment, danach alles fein und schier. Die Inszenierung geht aber etwas lieblos mit der Figur um. Er ist nicht der große Böse. Zu viel Aufmerksamkeit zieht das Häuserkarussel auf sich. Das gleiche schicksal erleiden Gunter und Gutrune. Zu einer echten Entwicklung Gutrunes kommt es nicht. Die Partie ist ohnehin schwierig zu charakterisieren, obwohl gerade ihr Leid doch ein Spiegel des Leidens Brünnhildes sein könnte. Für mich überraschend, Wolfgang Koch als Alberich, bekommt nur warmen Applaus. Dabei ist er der beste Schauspieler in der Besetzung. Aber auch er wird nicht richtig präsentiert. Zwar sieht man ihn auf dem Karussel mit seinem Rheingold-Leuchtkasten im Obergeschoss, während Wotan mit seiner Truppe im Erdgeschoss herumsteht, aber das begreift niemand. Meine Schwester - sie hat den gleichen Zyklus gesehen wie ich - hatte das auch nicht verstanden. Das war gut gedacht und schlecht gemacht. In einem völlig neuen Kostüm und Maske war das auch schwer zu bemerken.

Eigentlich ist der Chor die Stärke der Hamburger Staatsoper. Aber es ist zu wenig Platz ihn zu stellen und agieren zu lassen. Völlig unbegreflich ist jedoch für mich, warum der Chor mit Hagen ein Haka veranstaltet. Das ist einfach nur blöd und albern.

Etwas viele Fehler gabe es im Orchester. War es nun das Horn was mindestens dreimal kräftig daneben lag? Ich weiß nicht. Es war für mich jetzt nicht so störend.

Bei aller Kritik: Mir hat es trotzdem gefallen.