Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Peter Verhoyen ist Solist-Piccolo bei deFilharmonie. Er ist angestellt am Koninklijk Vlaams Conservatorium in Antwerpen und am Koninklijk Conservatorium in Brüssel als Dozent für Pikkolo und Fachdidaktik-Flöte. Zusammen mit Cellist Stefaan Craeynest hat er das Kammermusikensemble Arco Baleno gegründet. Mit diesem Ensemble hat er neun CD-Aufnahmen und verschiedene Rundfunkaufnahmen realisiert. Außerdem ist er regelmäßig aktiv im Collegium Instrumentale Brugense unter der Leitung von Patrick Peire und im Orchester Il Novecento unter der Leitung von Robert Groslot.

Monighetti war einer der letzten Schüler Mstislaw Rostropowitschs am Moskauer Konservatorium. 1974 gewann der den zweiten Preis im Fach Violoncello beim Tschaikowski-Wettbewerb, womit seine erfolgreiche internationale Laufbahn begann. Er trat mit Musikern wie Martha Argerich, Michail Pletnjow, Alexei Ljubimow, Vassily Lobanov, Vadim Zakharov, Andrei Gawrilow, Pyotr Meshchaninov, Liana Issakadse und Anner Bylsma, den Berliner Philharmonikern unter Krzysztof Penderecki, dem Leipziger Gewandhausorchester unter Kurt Masur, dem Gulbenkian-Orchester unter Tang Muhai und den Moskauer Philharmonikern unter Leitung seines Lehrers Rostropowitsch auf.
Monighetti ist ein dezidierter Vertreter der zeitgenössischen Musik. Zu seinem Repertoire zählen Werke von Krzysztof Penderecki, Iannis Xenakis, Henri Dutilleux, Alexander Knaifel, Alfred Schnittke, Tan Dun, Sofia Gubaidulina, Walentyn Sylwestrow, Franghiz Ali-Zadeh und anderer Komponisten des 20. Jahrhunderts. Alexander Knaifel, Boris Tischtschenko und Krzysztof Meyer widmeten ihm mehrere Werke, Edisson Denissow seine Haydn-Variationen (1982), Sylwestrow eine Cellosonate (1983) und Franghiz Ali-Zadeh ein Cellokonzert (2002).
Daneben gilt Monighettis Aufmerksamkeit der Musik des 18. und 19. Jahrhunderts. Er spielte Werke von Johann Sebastian Bach, Luigi Boccherini und Joseph Haydn und wurde für seine Aufnahme der sechs Solosuiten von Bach 2003 mit einem Fryderyk ausgezeichnet. Zu seinen musikalischen Partnern auf diesem Gebiet zählen Anner Bylsma, Nancy Argenta, Simon Standage, Ronald Brautigam, Wieland Kuijken und Alexei Ljubimow. In Moskau war er Gründungsdirektor eines Festivals für Alte Musik. Als Dirigent debütierte er 1998 mit einer Aufführung von Haydns Nelsonmesse.
Insgesamt nahm Monighetti mehr als 40 Tonträger bei Labels wie ECM, Erato, Harmonia Mundi, Le Chant du Monde, Orfeo International und Berlin Classics auf. Er lebt in der Schweiz, wo er als Professor für Cello an der Musik-Akademie der Stadt Basel tätig ist; als Gastprofessor lehrte er am Moskauer Konservatorium und der Musikhochschule Madrid.

Bernd Wiesemann studierte Klavier bei Alexander Kaul am Düsseldorfer Robert Schumann-Institut.
Er setzte sich als erster seit Mitte der 1970er Jahre für das Kinderklavier (auch Toy piano genannt) als Konzertinstrument ein, für das er auch komponierte, zum Beispiel „Sieben Miniaturen“ (1980), „Petite Suite“ (1987) und „Bauhaus-Suite“ (1994). Zahlreiche Konzerte, häufig auch in Kneipen, Bahnhöfen oder auf der Straße folgten, 1993 eine CD „Neue Musik für Kinderklavier“ und 2003 eine SACD „Das untemperierte Klavier“.
Für Bernd Wiesemann und seine Kinderklaviere komponierten unter anderem Christian Banasik, Oskar Gottlieb Blarr, Carlos Cruz de Castro, Ratko Delorko, Michael Denhoff, Oscar van Dillen und Andreas Kunstein.
Wiesemanns Kompositionen für Kinderklavier erschienen im Verlag Dohr Köln.
Bernd Wiesemann starb am 10. August 2015 im Alter von 77 Jahren in seiner Heimatstadt Düsseldorf an einer schweren Krankheit.

Er wurde in Moritzburg bei Dresden erzogen und erlernte den Beruf eines Tischlers. Im Zweiten Weltkrieg geriet er in russische Gefangenschaft, wo man bereits sein Talent erkannte. 1949 begann er seine Gesangsausbildung und war zugleich Statist bei einem Operettentheater in Dresden, dann Chorsänger am Landestheater Sachsen Dresden-Radebeul, wo er bereits 1950 die Rolle des jungen Enoch Arden in O. Gersters Oper »Enoch Arden« übernahm. Er setzte gleichzeitig seine Ausbildung bei Fritz Liebscher, I. Schubert-Koch, K. Zingel und A.L. Lommatzsch in Dresden fort. 1953-55 war er Mitglied des Chors der Dresdner Staatsoper, seit 1955 dort als Solist engagiert. 1956 sang er im Bayreuther Festspielchor und übernahm hier 1958-61 kleinere Rollen, u.a. 1959-61 den Ulrich Eisslinger in den »Meistersingern«. 1959 hatte er in Dresden einen sensationellen Erfolg als David in den »Meistersingern«, dann auch als Ferrando in »Così fan tutte« und als Tamino in der »Zauberflöte«. Seit 1961 Mitglied der Staatsoper Berlin, zugleich als ständiger Gast in Dresden tätig. 1969 nahm er an der Berliner Staatsoper an der Uraufführung der Oper »Lanzelot« von Paul Dessau teil. Er wurde vor allem als Interpret von Buffo-Partien international bekannt und gastierte in Budapest und Bratislava (Preßburg), als Oratorientenor u.a. bei den Händel-Festspielen in Halle. An der Wiener Staatsoper, am Bolschoj Theater Moskau und an der Oper von Lyon als David, bei den Festspielen von Perugia als Jacquino im »Fidelio« aufgetreten. 1993 gab er seine Karriere auf.

Aufgewachsen in Halle (Saale) studierte er nach seiner Berufsausbildung zum Optiker Gesang an der Hochschule für Musik „Felix Mendelssohn Bartholdy“ in Leipzig. Von 1973 bis 1985 erhielt der Bassist ein Engagement am Landestheater Dessau. Seit der Wiedereröffnung der Dresdner Semperoper am 13. Februar 1985 ist er Mitglied des Solistenensembles.
Im Laufe seiner Karriere arbeitete er mit den Dirigenten Wolfgang Rennert, Wolf-Dieter Hauschild, Sir Colin Davis, Fabio Luisi und den Regisseuren Peter Konwitschny, Joachim Herz, Harry Kupfer, Christine Mielitz und Wolfgang Wagner zusammen.
Zu seinen wichtigsten Partien gehören der Sarastro (Die Zauberflöte), Publius (La clemenza di Tito), Daland (Der fliegende Holländer), Landgraf (Tannhäuser), König Heinrich (Lohengrin), Alcindoro (La Bohème), Pogner (Die Meistersinger von Nürnberg) sowie Montano (Otello).
Gastspiele führten ihn an die Komische Oper Berlin, die Staatsoper Unter den Linden in Berlin sowie zu den Salzburger Festspielen. Darüber hinaus machte er Rundfunk- und Fernsehaufnahmen und gab Gastspiele im Ausland. Ihm wurde der Titel Kammersänger verliehen.

Als Jugendlicher war Preston Chorsänger am King’s College in Cambridge und erlernte während dieser Zeit das Orgelspiel bei Hugh McClean und C. H. Trevor. Als das King's College Stipendiate für Orgelschüler anbot, bewarb sich Preston um ein Stipendium und kehrte, als er das Stipendium erhielt, an das King’s College zurück und blieb dort fünf Jahre. Während dieser Zeit arbeitete er mit dem Organisten David Willcocks zusammen.
Ab 1962 war er Zweiter Organist der Westminster Abbey, gab 1967 dieses Amt auf, um 1970 zur Christ Church (Oxford) zu wechseln. Hier spielte er bis 1981, um in diesem Jahr wieder zur Westminster Abbey als Organist und Chorleiter zurückzukehren. Doch schon im Jahre 1987 gab er seinen Posten in London wieder auf, um eine internationale Konzertkarriere zu beginnen, die er bis heute fortsetzt.
Simon Preston spielt jedoch nicht nur Orgel, sondern komponierte auch einige Werke für dieses Instrument. Eine seiner berühmtesten Schöpfungen ist wahrscheinlich sein Alleluyas, welches er im Stil des französischen Komponisten Olivier Messiaen schrieb.
Im Jahr 2009 wurde Preston für seine Verdienste um die klassische Musik (for services to Classical Music) zum Commander of the Order of the British Empire (CBE) ernannt.

Nach seiner Abiturprüfung studierte er von 1938 bis 1940 am Konservatorium in Graz, die Fächer Komposition bei Karl Marx und Walter Kolneder, Orgel bei Franz Illenberger und Violoncello bei Wolfgang Grunsky. Zeitgleich absolvierte er ein Studium an der Universität Graz in Germanistik und Kunstgeschichte. Seine künstlerische Reifeprüfung im Fach Komposition bestand er mit Auszeichnung. Nach seinem Wechsel an die neu gegründete Hochschule für Musikerziehung in Graz-Eggenberg belegte Doppelbauer im Hauptfach Schulmusik mit dem Hauptinstrument Orgel und bestand 1940 seine künstlerische Reifeprüfung auch an der Orgel mit Auszeichnung. In Anschluss an einen mehrjährigen Kriegsdienst und Gefangenschaft in Jugoslawien von 1940 bis 1946 arbeitete er als Organist und Chorleiter in der Stadtpfarrkirche Wels. Darüber hinaus studierte er von 1954 bis 1956 Schulmusik am Mozarteum in Salzburg und wurde danach Dozent für Musiktheorie und Tonsatz am Brucknerkonservatorium in Linz. Von 1960 bis 1988 unterrichtete er Orgel, Tonsatz, Komposition und kirchliche Komposition am Mozarteum in Salzburg. 1969 folgte seine Ernennung zum außerordentlichen Hochschulprofessor, die drei Jahre später zu einer ordentlichen Professur umgewandelt wurde. Im Jahr 1970 und erneut von 1971 bis 1984 wurde Doppelbauer zum stellvertretenden Rektor des Mozarteums erhoben.
Josef Friedrich Doppelbauer war Autor für zahlreiche musikalische Fachzeitschriften und schuf ein umfangreiches kompositorisches Werk, das fast alle musikalischen Gattungen beinhaltet und annähernd 600 Titel umfasst. Den wichtigsten Teil seines Oeuvres nehmen die geistliche und weltliche Chormusik sowie Werke für die Orgel ein. Seine Kompositionen erhielten zahlreiche Auszeichnungen: 1972 den Anton-Bruckner-Preis, eine Auszeichnung des Landes Oberösterreich für außergewöhnliche kompositorische Leistungen und Musik, 1958 den 1. Preis beim internationalen Kompositionswettbewerb in Gent und 1982 das Ehrenkreuz erster Klasse für Kunst und Wissenschaft der Republik Österreich. 1968 wurde ihm der Österreichische Staatspreis für Messen und Oratorien verliehen.