Johann Baptist Cramer - Ein englischer Komponist mit deutschen Wurzeln

Cramers Clavierquintett B-Dur op. 79 präsentiert das Ensemble NFQ, von dem man leider nichts mehr hört (dabei haben sie die Clavierquintettliteratur längst nicht leeergespielt!):

Fortepiano Clementi & Co. 1828

Violine: Hendrik Jacobs, Amsterdam 1701

Viola: Andrea Postacchini, Fermo c1830

Violoncello: aus der Werkstatt von Joseph Panormo, London c1820

Kontrabaß: anonymes ungarisches Fabrikat, ausgehendes 18. Jahrhundert

Cramer, ungefähr Beethovens Jahrgang, hat neben zahlreichen Claviersonaten auch 8 Clavierkonzerte in die Welt hinaus gelassen. Beethoven lernte er auf seinen Reisen kennen, er soll sich Ferdinand Ries gegenüber überaus positiv über Cramer geäußert haben. Die Clavierkonzerte sind alle (noch) zu Beethovens Lebzeiten entstanden und daher vielleicht von besonderem Interesse:

Clavierkonzert Nr. 1 Es-Dur op. 10 (1795)

Clavierkonzert Nr. 2 d-moll op. 16 (1797)

Clavierkonzert Nr. 3 D-Dur op. 26 (1802)

Clavierkonzert Nr. 4 C-Dur op. 18 (1807)

Clavierkonzert Nr. 5 c-moll op. 48 (1813)

Clavierkonzert Nr. 6 Es-Dur op. 51 (1815)

Clavierkonzert Nr. 7 E-Dur op. 56 (1817)

Clavierkonzert Nr. 8 d-moll op. 70 (1825)

Howard Shelley hat die Konzerte integral mit den London Mozart Players verfügbar gemacht:

Leider gibt es noch keine Einspielungen auf echten Instrumenten, aber für einen ersten, guten Eindruck ist das schonmal was ... da Cramer auch als Verleger und Clavierbauer unterwegs war, wären natürlich Einspielungen auf Cramer-Instrumenten besonders interessant.

Das D-Dur-Konzert (Nr. 3; bei Tante Wiki - Stand heute - fälschlicher Weise als d-moll bezeichnet) mag zu Beginn ein wenig an Mozarts „Krönungskonzert“ KV 537 (ebenfalls D-Dur) erinnern; es handelt sich um einen typischen Mannheimerismus: die Walze.

Zugleich schwingt auch Mozart A-Dur-Sinfonie KV 201 mit ...

Das 1. Clavierkonzert eröffnet harmonisch mit den drei Zauberflötenakkorden, die zu jener Zeit noch nicht lange seit ihrer Uraufführung verklungen sind, was man aber nicht sofort hört. Howard Shelley spielt die spätere Version Cramers, die einen größeren Ambitus - besonders in den hohen Lagen - berücksichtigt. Im Druck (auch im Video) sind die ursprünglichen Passagen (beschränkt auf das f" wie für die Zeit bis Ende des 18. Jahrhunderts üblich) oberhalb des Notentextes gedruckt. Die Druckausgabe umfasst „additional Keys as performed by him with the utmost Applause“, also einen erweiterten Tonumfang, den Cramer selbst mit dem allergrößten Applaus genau so darbot:

Es müssen für diese Performance also schon die größeren und klanggewaltigeren Instrumente von Broadwood & Sons und Vergleichbares vorhanden gewesen sein; einen solchen bespielte Cramer 1816 in London und signierte ihn.

Diese modernisierte Clavierstimme muss zu einem in Bezug auf die Entstehungszeit des Konzertes (1795) wesentlich späteren Zeitpunkt entstanden sein; dies zeigt aber wohl Cramers eigene Wertschätzung seines Erstlings. Die Terz- und Sextpassagen weisen stilistisch auf Hummel und frühen Mendelssohn hin. Um 1795 arbeitete Beethoven auch an seinen ersten beiden Clavierkonzerten.

Der 2. Satz, B-Dur 3/8 könnte eine Arietta aus Mozarts „Figaro“ sein. Der liedhaft-duftende Duktus wird jedoch durch einen b-moll-Teil jäh unterbrochen, der aber ebenso schnell wieder frühlingshaftem Geplätscher weicht: das liebliche Eingangsthema wird variationenhaft umspielt, der Satz schließt kurz und bündig wie ein kleines Intermezzo.

Es folgt als Schlußsatz ein entspanntes Rondo, dessen Thema das Soloclavier - nur von Streichern begleitet - vorstellt. Auch das Rondo wird durch eine c-moll-Einlage geteilt, die sich bis ins entfernte D-Dur und anschließend C-Dur verirrt.

Irritierender Weise kommt das Konzert gänzlich ohne Cadenzen aus.

Das 2. Clavierkonzert entstand ebenfalls quasi parallel zu Beethovens beiden ersten Konzerten 1796/97. Als Tonart wählt Cramer d-moll und folgt damit vermutlich als erster dem Kollegen Mozart.

Es beginnt mit einem zunächst verhaltenen Allegrosatz, der durchaus gewisse charakterliche Ähnlichkeiten mit Mozarts Konzert aufzuweisen vermag wie der teils melancholische Charakter, das kontrapunktisch Durchtriebene und der Mannheimer „Schleifer“ (KV 466, 504, 550). Zum Claviersatz gilt hier das gleiche wie für das 1. Konzert (wesentlich später überarbeitete Fassung mit erweitertem Ambitus und Anklängen an Hummel und frühen Mendelssohn).

Den ersten Claviereinsatz, nachdem das Orchester sich geheimnisvoll zurückgezogen hat, finde ich etwas grobschlächtig: der hätte etwas feinfühliger mit leisen, sich steigernden Läufen beispielsweise, vorbereitet werden können.

Der Mittelsatz steht in F-Dur 3/8 und erinnert mit seinem liedhaften Thema eher an Händel als an Haydn, in der Ausführung jedoch stark an Mozarts Claviersonate KV 330, 2. Satz - ebenfalls Andante cantabile, besonders den f-moll-Mittelteil betreffend. Das Orchester hält sich in diesem Satz übrigens weitestgehend zurück und beschränkt sich auf bloße harmonische Streicherbegleitung. Auch dieser Satz ist - wie im ersten Konzert - kurz gehalten (A-B-A); dennoch würde ich diesem Satz das meiste musikalische Gewicht geben.

Es schließt sich ein asthmatisches Rondo Allegretto an - wieder ähnlich dem Finale von KV 466. Im Clavier finden Übergriffe der linken über die rechte Hand statt. Zu einem plötzlichen Wechsel nach D-Dur gesellen sich wieder kontrapunktische Elemente, Cramer lässt den Satz aber nicht in strahlendem D-Dur sondern im heimischen d-moll enden.

Auch in diesem Konzert ist es dem Solisten nicht ermöglicht, sich durch Cadenzen zu exponieren, eine merkwürdige Eigenart Cramers (?). Howard Shelley spielt auch hier natürlich brillant, aber der Computer-Sound der Streicher passt mir überhaupt nicht.

Auch beim 3. Clavierkonzert D-Dur aus dem Jahre 1802, das quasi parallel zu Beethovens 3. Konzert c-moll entstand (1800/1803), beweget Cramer sich noch in Mozartnähe, von der sich Beethoven bereits mit op. 15 und op. 37 distanziert hatte (op. 19 ist ja bekanntlich vor op. 15 entstanden): ich hatte zuvor schon erwähnt, daß der Beginn mich an das Krönungskonzert KV 537, das ebenfalls in D-Dur steht, erinnert: beide Beginnen mit einer sogenannten Mannheimer Walze. Auch das wiegende Eingangsmotiv der A-Dur-Sinfonie KV 201 tritt gelegentlich hervor; aber das mag Zufall sein.

Vom Clavier aufgenommen klingt dieses vermeintliche „Mozart-Motiv“ beim ersten Soloclaviereinsatz plötzlich stark nach Beethovens 4. Clavierkonzert, das aber erst 1807/08 an die Öffentlichkeit trat. Möglich, daß Beethoven sich hier inspiriert sah? In der punktierten Streicher-Begleitung schimmert auch Beethovens op. 19 durch, wenn man so mag. Der moll-Teil erinnert mich wieder stark an Mozart (KV 466, 2. Satz moll-Teil). Es mag vielleicht unfair sein, diese Parallelen aufzuführen, aber sie stechen nun mal ins Ohr - dabei bleibt das Werk aber durchaus von Eigenständigkeit geprägt: ungewöhnlich ist z.B. der plötzliche Ausrutscher nach F-Dur in Durchführungsteil. Auch hier wird wieder die um ein paar Oktaven erweiterte spätere Fassung gespielt, was das Werk in dieser Form etwas mehr Richtung Romantik verlagert. Der Hauptsatz nimmt auch hier - wie in den beiden ersten Konzerten - gut und gerne die Hälfte der Spielzeit ein.

Es folgt ein blumig-sizilianohaftes Larghetto in G-Dur, das für einen nachdenkliches Ruhemoment sorgt. Im Mittelteil mutiert die zuvor pastorale Flöte zum dramatischen Kontrastmittel, insgesamt aber bleibt der Satz eher unaufgeregt, besonnen und von Melancholie uneingetrübt reflektierend (das ist gerade meine Lieblingsstimmung!) und für mich einmal mehr trotz oder wegen seiner Einfachheit der schönste Teil des Konzertes, das mit einem

Rondo Scherzando sehr fröhlich und tänzerisch beschließt: ein wenig schmeckt das zwischendurch nach dem Finalsatz von Haydns „Zigeunertrio“ - und endlich gelangt mal eine (mit zahlreichen Doppeltrillern, die Beethoven später sehr oft verwendete, offenbar durchkomponierte) Cadenz zur Geltung, wonach der Rhythmus in beschwingte 3/8 umschlägt (auch da gibt's Vorbilder bei Mozart) und einen blitzartigen Abschluß findet.

Jetzt spätestens habe ich Feuer gefangen: während meine Begeisterung Fahrt aufnimmt und mit Spannung steigt, gehen wir in den Tonarten von Es-Dur über d-moll und D-Dur weiter abwärts und gelangen zum 4. Clavierkonzert in C-Dur aus dem Jahre 1807 (andere Quellen nennen 1804), in dessen Frühjahr auch Beethovens Viertes op. 58 im Palais Lobkowitz erstmals die Ohren der Zuhörer begeistern durfte. Ich höre, wie oben schon erwähnt, stets im Kontext und beteuere, nicht verurteilen zu wollen.

Von der Besetzung haben wir bislang noch nicht gesprochen: einschließlich des dritten Konzertes wird die Streichergruppe von Flöten, Oboen und Hörnern begleitet. Jetzt, im 4. Konzert gesellen sich Fagotte, Trompeten und Pauken hinzu, wenn auch in der Aufnahme leider schwer zu vernehmen. Auch die Spieldauer legt an Gewicht zu und kratzt jetzt an der Dreißigminutenmarke:

Wer jetzt vermutet, Cramer würde sich weiter von Mozart/Beethoven wegbewegen, wird überrascht sein: mehr noch als bei den drei vorherigen Konzerten geht Cramer - zumindest im Kopf- und Finalsatz - einen Schritt auf Mozart zu. Der Charakter entspricht etwa KV 503, thematisch meine ich ein Thema aus Beethovens op. 15 wahrzunehmen (nachdem ich erstmal alle in Frage kommenden Mozartkonzerte abgegrast habe), wenn auch nicht ganz vollständig (2. Thema, ab Takt 49ff. im Kopfsatz bei Beethoven). Das dürfte mit ziemlicher Sicherheit eine Reminiszenz sein, die nicht ohne eine gewisse Penetranz auskommt; und ja: es ist ein schönes Thema!

In G-Dur steht die folgende leidenschaftliche Romance: „Il mio tesoro“? - nein, nicht ganz. Es ist ein Variationensatz mit einem moll-Mittelteil über ein (Opern?) Thema, das vermutlich damals bekannt war (so hört es sich jedenfalls an).

Rondo finale: hier sehe ich vor dem inneren Auge, wie das Clavier aus der Wohnung heraus und zum Konzertort getragen wird; wie im Film „Amadeus“ - der Satz hat also etwas vom Finale von KV 482 ... im ganzen Konzert schwingt für mich schon ein wenig Rossini mit. Auch hier darf der Solist mit einer Cadenz aufwarten. Der Virtuosentanz endet papagenohaft „wird keine mir Liebe gewähren...“

Das Konzert hat mich jetzt eher etwas enttäuscht. Der Erfindungsreichtum ist zwar groß und brillant umgesetzt, aber ich hatte hier knallende Pauken und schallende Trompeten erwartet ...

Der Erstdruck des Œuvre 48 bei Érard, Paris kündigt an: „Ce Concerto a été composé pour les nouveaux Pianos a six Octaves. Il peut aussi se jouer sur les Pianos a cinq Octaves e demi“. Das 5. Clavierkonzert also wurde erstmals speziell für ein sechsoktaviges Clavierinstrument konzipiert (auch spielbar auf einem fünfeinhalboktavigen Instrument) - die vorausgehenden Konzerte wurden erst später auf die modernen Instrumente passagenweise umgeschrieben. Der Hinweis des Editeurs scheint dahingehend wichtig, damit man sich nicht aus Versehen beim Primavistaspiel auf einem älteren Instrument die rechte Hand verstaucht, weil sie am Ende der Claviatur anschlägt.

Das Konzert steht in c-moll, entstand etwa 1811/13 (Beethovens 5. Konzert 1809) und beginnt Allegro mæstoso, mezzo voce (hach, wie romantisch ... die tonartlichen Vergleichskandidaten KV 491 und op. 37 im piano); diesmal haben wir Gelegenheit, zwei verschiedene Einspielungen zu hören:

Einmal Howard Shelley

und noch Akiko Sagara mit dem Orchestra of Radio Luxembourg (Pierre Cao)

Dem Begleittext zu diesem Video ist zu Entnehmen: „Piano Forte as Newly Constructed by Clementi & Co. with Additional Keys up to F“. Auf Clementis Instrumente hatte ich zu Beginn meiner Besprechungen bereits in vorauseilendem Gehorsam hingewiesen. Das zweite Video klingt mir im Streichsektor zu vermatscht, Pauken hingegen besser, das Spiel von Sagara einen hauch zu heroisch für meinen Geschmack - aber natürlich sehr gut und transparent. Dennoch gebe ich Shelley & Co. den Vorzug, da lassen sich Hörner, Pauken, Trompeten und Fagötter mal hören.

Ich kann's mir nicht verkneifen: bei den Triolen klingt wieder mal Beethoven an; aber das Werk ist durchaus - auch bei konzeptioneller Nähe zu KV 491 - vor allem in der Behandlung der Clavierstimme sehr eigenständig und bietet eine ausgewogene Mischung aus Heroik und melodischer Melancholie, großzügig gewürzt mit Virtuosität (Läufe, Terzen, Übergriffe). Ich würde den Satz ohne Zögern tatsächlich gerne neben die beiden Schwesterwerke der Kollegen stellen.

Es folgt ein Larghetto 2/4 in C-Dur. Etwas konzertant spielen Holzbläser und Hörner eine hörbare Rolle. Der 2. Satz aus Mozarts c-moll-Sonate klingt hier für mich stellenweise an. Bevor ich einzuschlafen drohe, findet der Satz doch noch rechtzeitig sein Ende; trotz einiger geistreicher Erfindungen etwas langatmig ...

Wirklich überraschend hingegen ist der Duktus des Finalsatzes: ein Scherzo (Rondo) à l'Hongroise - in c-moll! Da ist es natürlich klar, daß sich der Satz gegen Ende zu C-Dur aufzuhellen vorgibt, was er aber dann doch nicht tut. Einen vergleichbaren Finalsatz findet man bei Mozart/Beethoven nicht. Chapeau.

Ja, das Konzert hat was!

Jetzt wird's aber romantisch, oder? Rund 20 Jahre nach dem ersten Konzert, 1815, entstand das 6. Clavierkonzert Es-Dur op. 51. Mir gefällt die Orchestereinleitung hier besonders gut, auffallend progressiv ist sie indes nicht; vielleicht muß sie das auch gar nicht, denn woher soll auch das Werk wissen, wann es komponiert wurde und in welche Schublade es zu stecken sei? Tatsächlich arbeitete Beethoven 1814/15 auch an einem 6. Konzert, das ungewöhnlich mit Harmonieinstrumenten (also Holzbläsern und Hörnern) startet und sogleich in den Solopart einsteigt - leider hat er es nie vollendet, vielleicht mangels Aussicht, es wegen seines Gehörleidens je selbst aufführen zu können? Damit endet auch die Parallelarbeit der beiden Komponisten.

„Jeunehomme“- oder neuerdings „Jenamy“-artige Übergriffe der linken über die rechte Hand finde ich immer witzig. Das 2. Thema klingt doch mal wieder nach Beethoven op. 37 I (Minute 1:25 oder 8:24):

Die Hörner sind jedenfalls schön präsent. Ein paar Wanderungen zu H-Dur fallen mir im Notentext auf, hörbar wird dies allerdings wohl kaum - allenfalls bei der enharmonischen Verwechslung bei der Rückkehr zu B- bzw. Es-Dur könnte ein geschultes Ohr dies wahrnehmen.

Der langsame Satz ist ein Larghetto in As-Dur 3/8: ein schlichtes, herzliches Thema. Schön finde ich, daß hier die Basslinie im Clavier einmal im Fokus steht. Chopineske Auszierungen lassen sicher Mädchenherzen höher schlagen: die Romanze gestaltet sich jedoch - wie bei den bisherigen Konzerten zumeist - recht kurz.

Im Tempo Allegretto stellt das Clavier solo das Rondo-Thema des Schlußsatzes vor, ein fröhlicher - leicht melancholisch angehauchter - Kehraus. Ein klein wenig „Ein Mädchen oder Weibchen“ klingt passender Weise durch (19:54). Mir gefällt der Satz mit seinem forelligen Geflirre (Triolen) recht gut. Die Möglichkeit eines Übergangs (zum G-Dur-Teil) bleibt ungenutzt; Cadenzen sind nicht vorgesehen.

Vom Ansatz her ungewöhnlich ist der Beginn des 7. Clavierkonzertes E-Dur op. 56, das nur 2 Jahre später, also 1817, entstand: es startet auftaktig. Im Charakter erinnert es mich an Ben Mendels frühes Doppelkonzert (MWV O 5; 1823), das ich - wie das Schwesterwerk (mit ebenfalls vier Vorzeichen) - sehr schätze.

Auch das Clavier setzt atypisch auf Schlag 3 ein. Die Tonart E-Dur ist lebensfroh, schön frisch, perlend und klar wie eine Quelle, warum gibt es nicht mehr Konzerte in dieser Tonart? Stilistisch bewegen wir und jetzt trotz mancher verstohlener Rückblicke doch forschen Schrittes und mit gefestigtem Blick auf die Romantik zu. Im ersten Satz vermag mich die Musik tatsächlich aus dem analytischen Hören zerren und in Begeisterung versetzen. Melodieführung im Bass gefällt mir außerordentlich.

Dafür muss jetzt mal ein Lächlie her:

In der Mitte des Konzertes erklingt ein herziges liedhaftes Larghetto. Würde ich eine Parallele zwanghaft finden wollen, wäre dies am ehesten der 2. Satz aus Mozarts E-Dur-Claviertrio.

Rondo vivo. Mehr ist dazu kaum zu sagen. Diese Art Rondo ist stilistisch eine andere Art als die bisher geübte und es gefällt mir auch ungemein.

Das Werk konnte mich, zunächst eher skeptisch, von der ersten Note an durchgehend fesseln. Eine sehr feine Perle. Was wohl Beethoven dazu gesagt hätte?

Nach ungewöhnlich langer Pause entstand vor ziemlich genau 200 Jahren schließlich auch das 8. Clavierkonzert. Es ist, wie alle Konzerte zuvor, einer hochangesehenen weiblichen Persönlichkeit des englischen resp. Londoner Adels gewidmet. Es steht in d-moll und wurde 1825 als op. 70 veröffentlicht; der Erstdruck kündigt es an als „Eighth Grand Concerto for the Piano Forte with Accompaniments of a full Orchestra“ und fügt hinzu: „This Concerto may be played without the Accompaniments“. Dies betrifft aber wohl lediglich die Druckausgabe, die auch im folgenden Video hinterlegt ist.

Das Konzert ist so oder so ungewöhnlich, denn es beginnt mit einem Moderato assai im 2/4-Takt.

Hörner und Harmonieinstrumente (Holzbläser) geben der beinahe barockartigen Einleitung ein zunächst unwirklich wirkendes Flair, bevor das Orchester im Forte klangvoll einsetzt. Das versöhnliche 2. Thema stellt die Oboe, gefolgt von der Flöte in F-Dur vor. Harmonisch, so meine ich, bewegt sich der Teil in einer Rossini-Oper. Der Claviereinsatz wird magisch vorbereitet; zunächst werfen sich Streicher und Bläser kurze Seufzermotive zu, eine Generalpause sorgt für Spannungssteigerung - doch das Clavier setzt noch nicht ein: der Beginn wird erst noch einmal wiederholt. Erst nach weiteren chromatischen Modulationen kommt die Klangwolke auf einer A-Dur-Fermate zum Stehen; jetzt „darf“ das Clavier mit Arpeggien und Läufen loslegen ... und schon klingelt Mozarts d-moll-Konzert hinein, danach meine ich schon etwas Richtung Schumann verorten zu können. Einfach zu spielen sind die liegenden Triller der rechten Hand mit darüber gelegten Melodiefetzen sicher nicht. Cramer hat hier eine ganz andere Richtung eingeschlagen, als dies beispielsweise von Beethoven zu erwarten gewesen wäre. Der Satz findet kein befriedigendes Ende, er hält auf dem Dominantseptakkord inne und es folgt

ein friedliches Larghetto in D-Dur 3/8. Interessant ist hier eine harmonische Rückung zu Fis/H-Dur im Orchesterzwischenspiel. Der Notensatz enthält eine durchkomponierte - ausgedehnte - Cadenz, die fast die Hälfte des Satzes einnimmt und die Howard Shelley auch darstellt; ein Lauf daraus könnte aus Mozarts d-moll-Phantasie entlehnt sein. Beide Hände dürfen gegen Ende trillern und zugleich mit den verbleibenden freien Fingern eine kurze Melodie spielen. Es folgen 4 kurze Takte des Orchesters; schön finde ich hier am Schluß die Berücksichtigung der Bässe.

Als Finale bietet sich ein Rondo Espagniola an. Die Streicher zupfen zunächst das Thema. Dann spielen Hörner und Holzbläser von den Streichern separiert, bevor das Clavier die Themen aufgreift. In der Tat klingt es nach einem Fandango, wie er beispielsweise aus Mozarts Figaro oder Boccherinis Kammermusik bekannt ist. Dem musikalischen Thema kommt hier die relativ neue Prellmechanik der Tasteninstrumente zugute, die ein schnelles Wiederholen des gleichen Tones erstmals ermöglicht (den Umstand hat beispielsweise Franz Liszt ausgekostet). Für ein Rondo üblich, wechseln moll- und Dur-Teile, lyrische und dramatische, einfache und virtuose Passagen mit Handübergriffen; höchste und tiefste Claviertöne werden gegeneinandergesetzt. Quasi zwangsläufig mündet das Konzert nach einer kurzen Cadenz in einem strahlenden und fröhlichen D-Dur.

Damit endet nicht nur das letzte Clavierkonzert, sondern auch meine kleine - uneingeplante* - Reise durch die Konzertwelt Cramers, die mich gut bepackt mit neuen Erkenntnissen in die nichtmusikalische Welt entlässt.

Zu wünschen wären jetzt bloß noch Einspielungen auf historischen Instrumenten (*auf der Suche nach derlei Material bleib ich in YT bei Howard Shelley hängen); die ersten Konzerte betreffend in zwei Versionen (originale 4-Oktaven-Version und spätere extented Versions). Interessant wäre, welche Clavierinstrumente für Version I im England des ausgehenden 18. und beginnenden 19. Jahrhunderts greifbar waren ... da werde ich bei Gelegenheit mal schauen.

Darf ich mich wundern, daß keine englischen Instrumente ausgewählt wurden?

Na, die B-Dur-Sonate klingt ja gleich nach Mozart Konzert B-Dur KV 456, Claviereingang:

Ja, ich verstehe schon: man nimmt halt, was man „kriegen“ kann; besser als nichts. Instrumente sorgsam auszuwählen, die zum Komponisten und Stück passen (also zu der Entstehungszeit), ist ein großer - mitunter auch nicht zu vernachlässigender finanzieller - Aufwand. Das machen wenige. Als eine der ersten, die dies professionell und konsequent durchführte, war dies damals Christine Schornsheim mit ihrer umwerfenden Haydn-Box.

Das hier verwendete Instrument von Johann Haselmann (den Namen lese ich tatsächlich zum ersten Male! - wie ich sehe gibt es aber doch eine Menge an Aufnahmen auf Instrumenten seiner Provenienz) klingt noch sehr nach den vertrauten Instrumenten der 1780er-Jahre; es wurde vermutlich Anfang des 19. Jahrhundert gebaut, Vorbild ist noch Walther. Der Klang erinnert noch ein wenig an das gut alte Cembalo. Haselmann war Wiener ... warum sollten also Cramers Werke nicht auf solchen Instrumenten dargestellt worden sein? Man schmiss ja die Instrumente nicht gleich weg wie iPhones, wenn Neues auf den Markt kam.

Die Instrumente von Müller und Graf sind deutlich jüngeren Datums, diese dürften den Ton der Broadwood-, Cramer- und Clementi-Instrumente eher entsprechen.

Zitat von Alfred_Schmidt

Auf diese Eigenart wird in einem der Booklets explizit hingewiesen.

Die Booklets habe ich leider nicht; ich habe mich nur hörend und die Noten mitlesend via YT mit den Werken befasst und meine Gedanken hörender Weise niedergeschrieben.