Im Schatten - Die Liedbegleiter & Liedbegleiterinnen

14. Liste der Lied-Begleiter und Lied-Begleiterinnen, Partner und Partnerinnen im Liedgesang

Abbate, Emma

Achatz, Dag

Adamik, Anna

Adès, Thomas

Adolfsen, Hans

Aellen, Anne-Marie

Aguirre, Ruben Fernandez

Alfageme, Irene

Alvarez Parejo, Juan-Antonio

Amaral, Marcelo

Ambroselli, Josephine

Andsnes, Leif Ove

Arlia, Filippo

Aronzo, Adele d’

Asti, Eugene

Auletta, Giovanni

Baianu, Adrian

Baillieu, James

Baldwin, Dalton

Barenboim, Daniel

Baril, Louise-Andree

Barlow, Stephen

Bartos, Bernadette

Bärwald, Robert

Bauni, Axel

Beenhouwer, Josef de

Berner, Christoph

Bernstein, Leonard

Béroff, Michel

Bertok, Liana

Beskow, Daniel

Bezuidenhout, Kristian

Bianconi, Philippe

Bissanti, Francesco

Bjelland, Sveinung

Bjorkoe, Christina

Blanchard, Johann

Blumenthal, Daniel

Bode, Lana

Boertien, Daan

Boissolle, Florence

Bossers, Johan

Bouscarrut, Katia

Breidenbach, Ernst

Breinl, Joseph

Brendel, Alfred

Britten, Benjamin

Bucher, Simon

Bueren, Maurice Lammerts van

Burnside, Iain

Bushakevitz, Ammiel

Buttgereit, Car-Martin

Buttrick, John

Caetano, Diego

Canino, Bruno

Cardona, Anna

Cassard, Philippe

Cemin, Alphonse

Cho, Seong-Jin

Christ-Kato, Naoko

Cohen, Jeff

Coleman, Jams

Collins, Finghin

Colquhoun, Lucy

Coni, Giuseppina

Constable, John

Cooper, Gary

Couturier, François

Crawford, Penelope

Crone, Tan

Dähler, Jörg Ewald

Dalberto, Michel

Delaney, Stephen

Demus, Jörg

Derwinger, Love

Deutsch, Helmut

Dibbern, Mary

Djeddikar, Hedayet Jonas

Dobner, Gabriel

Dorn, Babette

Drake, Julius

Dravenau, Tatjana

Dumno, Hilko

Dunkel, Rudolf

Eickhorst, Konstanze

Eijsackers, Hans

Eisenlohr, Ulrich

El Mouissi, Sascha

Elezovic, Mia

Engel, Karl

Eschenbach, Christoph

Fantapie, Henri-Claude

Farinelli, Filippo

Farmer, Adrian

Farr, Lowell A.

Fischer-Lichdi, Anette

Fleischer, Alexander

Ford, Mark

Fornel, Anne de

Forsberg, Bengt

Frese, Andreas

Fröschl, Andreas

Fuhr, Jens

Furtwängler, Wilhelm

Gadilyan, Sofya

Gage, Irwin

Gallon, Pierre

Garben, Cord

Garzon, Maria

Gees, Michael

Geiger, Toni Ming

Geniušas, Lukas

Giacometti, Paolo

Giesa, Susanne

Giesen, Hubert

Gilford, Ewan

Gililov, Pavel

Giorgini, Saskia

Glaser, Liv

Glynn, Christopher

Godin, Olivier

Goerner, Nelson

Gonthier, Esther

Gothoni, Ralf

Gottfried, Stefan

Gould, Christopher

Gräbner, Hans Martin

Gräff-Schestag, Matthias

Grijpink, Jan-Paul

Grimaud, Hélène

Grossmann, Daniel

Gryshyn, Igor

Guerrero, Héctor

Gulda, Friedrich

Gunwoo, Yoo

Guo, Yuhan

Hadulla, Markus

Hammer, Christoph

Heide, Daniel

Heilmann, Hendrik

Helmchen, Martin

Helyard, Erin

Hereau, Yoan

Hielscher, Uta

Hinterhäuser, Martin

Hirt, Clémence

Hiscocks, Wendy

Hogarth, Alisdair

Hokanson, Leonard

Höll, Hartmut

Hornig, Klara

Horowitz, Vladimir

Horst, Claar ter,

Hovat, Roy

Huber, Gerold

Huberti, Irene-Cordelia

Hwang, Shin

Iimori, Taijiro

Immerseel, Jos van

Isepp, Martin

Jansen, Rudolf

Johansson, Peter Friis

Johnson, Graham

Johnson, Lena

Jordan, Anne-Kathrein

Jordan, Philippe

Kadouch, David

Kaliga, Herbert

Kaltoft, Erik

Karpeyev, Alexander

Kastner, Bernhard

Katsaris, Cyprien

Katz, Amir

Kehring, Burkhard

Kehring, Burkhard

Keller, Christoph

Kendall, Marie Noelle

Kende, Levente

Kholodenko, Vadym

Kinsella, Niall

Klaas, Rainer Maria

Klust, Hertha

Koch, Tobias

Korolev, Sergey

Korsunskaya, Tatiana

Kortgaard, Robert

Krampe, Matthias

Krampen, Tobias

Kreutz, Peter

Kromer, Maximilian

Krüger, Nicolas

Kruk, Monika

Kusnezow, Boris

Kutrowatz, Eduard

Kynoch, Sholto

Lademann, Stephan Matthias

Lange, Manuel

Larcher, Thomas

Larina, Elena

Laux, Stefan

Lavoix, Claude

Lavrynenko, Volodymyr

Le Bozec, Anne

Le Sage, Eric

Lechardeur, Olivier

Lee, Noël

Leeuw, Reinbert de

Legge, Anthony

Lemoh, Tonya

Leonskaja, Elisabeth

Lepper, Simon

Levine, James

Lewis, Paul

Lifschitz, Ruben

Lin, Jenny

Lindblom, Rolf

Link, Franck-Thomas

Lisiecki, Jan

Liska, Urs

Lønskov, Tove

Louis, Verena

Lundlin, Bengt-Ake

Lutz, David

Lutz, Rudolf

Maisenberg, Oleg

Mälzer, Martin

Manoff, Susan

Martineau, Malcolm

März, Carl-Heinz

Matheson, Carie-Ann

Mathot, Tini

Mauro, Lucy

Mauser, Siegfried

McArthur, Edwin

McCabe, John

McMahon, Michael

McNaught, Graeme

Mead, Benjamin Malcolm

Medtner, Nikolai

Meldau, Brad

Meniker, Zvi

Metzmacher, Ingo

Middleton, Joseph

Miyazaki, Takako

Moore, Bradley

Moore, Gerald

Mortensen, Nils Anders

Müller-Mayen, Josef

Murphy, Kevin

Napierla, Lech

Nelleke, Jan Willem

Nemirovitch-Dantchenko, Katia

Nemtsov, Jascha

Nézet-Séguin, Yannick

Nilsson, Lars David

Norris, David Oven

Oertel, Helmut

Oertel, Helmut

Ohlson, Garrick

Okerlund, Kristin

Olbertz, Walter

Ono, Kaoli

Oyón, Iñaki Encina

Palm, Thomas

Pankonin, Kristin

Pappano, Adriano

Parsons, Geoffrey

Partridge, Jennifer

Pashchenko, Olga

Payer, Götz

Pechanec, Robert

Peschko, Sebastian

Peter, Frank

Peters, Frank

Pirner, Gitti

Pledge, Stephen De

Pohl, Oliver

Polgar, Judit

Pollini, Maurizio

Polubelov, Yuri

Pöntinen, Roland

Popblocka, Ewa

Pordoy, Mathieu

Poyato, Francisco

Praetorius, Friedrich

Pressler, Menahem

Prinz, Maria

Radicke, Camillo

Raës, Tristan

Rastogi, Søren

Raucheisen, Michael

Reid, John

Reimann, Aribert

Reinhardt, Rolf

Renzikowski, Bernhard

Requejo, Ricardo

Richter, Konrad

Richter, Svjatoslav

Rieger, Wolfram

Riga, Philippe,

Riisager, Kristian

Riva, Adalberto Maria

Rivinius, Paul

Robaina, Jorge

Rodriquez, Angel

Rohlfing, Renate

Romer, Fabienne

Rowlands, Alan

Ruf, Juliane

Rushton, Edward

Ryan, Russell

Santos, David

Sawallisch, Wolfgang

Say, Fazil

Scalera, Vincenzo

Schauwecker, Frederick

Schellhorn, Matthew

Schiebel, Manfred

Schleiermacher, Steffen

Schmalcz, Alexander

Schmiedel, Reinhard

Schmitt, Werner Heinrich

Schnackertz, Christioph

Schneider, Eric

Schnyder, Oliver

Schoonderwoerd, Arthur

Schornsheim, Christine

Schütze, Michael

Schwinghammer, Fritz

Sczepanek, Sophie

Seiler, Annette

Sellheim, Eckart

Serov, Yuri

Seybolt, Thomas

Shetler, Norman,

Sicroff, Elan

Sieber, Friederike

Sigurðardóttir, Ástríður Alda

Simon, Klaus

Skigin, Semjon

Södergren, Inger

Spanyi, Emil

Spencer, Charles

Spinette, Inge

Spiri, Anthony

Spurny, Tomas

Staier, Andreas

Stamm, Peter

Stasevskij, Justas

Stauch, Adolf, Dr.

Strack, Felicitas

Sulzen, Donald

Szalwinska, Beata

Talbot, John

Tchakarova, Doriana

Tharaud, Alexandre

Theill, Carola

Thibaudet, Jean-Yves

Tilbrook, Anna

Tinhof, Julia

Traxler, Erich

Trifonov, Daniil

Tukiainen, Pauliina

Tysman, Sarah

Uchida, Mitsuko

Ungureanu, Mihai

Vann, Wiliam

Veit, Matthias

Verhoyen, Pieter-Jan

Vermeulen, Jan

Vignoles, Roger

Viitasalo, Marita

Vladar, Stefan

Vogel, Ulrich

Vogt, Lars

Vorontsov, Alexander

Vorster, Len

Vorzellner, Markus

Vracheva, Galina

Wagner, Vanessa

Walter, Bruno

Wangler, Eugen

Ware, Jonathan

Ware, Jonathan

Wasiak, Katarzyna

Weber, Mathias

Weers, Micha van

Weiss, Ferdinand

Weissenborn, Günther

Werba, Erik

West, Andrew

Westergaard, Christian

Willison, David

Withelaw, John

Wolthuis, Jan Roelof

Woodley, Ronald

Wyss, Gérard

Yakushuiji, Mai

Yampolsky, Miri

Zastrow, Rainer von

Zeyen, Justus

Zhok, Rinaldo

Zitterbart, Gerrit

Jean Lemaire (+1998)

Angaben zu seiner Person habe ich (noch) nicht gefunden.

An der Schubertiade in Hohemems war er regelmässig Begleiter bedeutender Liedsänger und Liedsängerinnen.

https://www.schubertiade.at/de/personen/jean-lemaire.html

Steffen Hartmann

Steffen Hartmann, geboren 1976 in Freiburg im Breisgau, studierte von 1998 bis 2003 Klavier in Hamburg bei Karin van Buiren. Als Liedbegleiter besuchte er Meisterkurse bei Elisabeth Schwarzkopf und Dietrich Fischer-Dieskau. Parallel zum Musikstudium privates Philosophie- und Anthroposophie-Studium. 2007 gründete er das Institut MenschMusik Hamburg, zusammen mit Matthias Bölts, das neue Wege in der Musikerausbildung beschreitet. Dozent bei MenschMusik und in der Leitung des Instituts bis 2014.

Nina Schumann

Die südafrikanische Pianistin Nina Schumann wurde in eine musikalische Familie hineingeboren und erhielt ihren frühen Musikunterricht bei Rona Rupert und Lamar Crowson. Ihren ersten Auftritt mit einem Orchester hatte sie im Alter von 15 Jahren und ihr Talent erregte bald die Aufmerksamkeit der Öffentlichkeit, als sie 1988 den Fünften Nationalen Musikwettbewerb für Oberstufenschüler gewann. Anschließend gewann sie den Oude-Meester-Musikpreis (1989), den Forte-Wettbewerb (1990) und 1991 sowohl den Wooltru-Stipendium als auch dem Adcock-Ingram-Musikpreis. Sie hat über 140 Konzertauftritte mit Orchestern in Südafrika, Deutschland, Portugal, Schottland, Armenien und den USA vorzuweisen und rund 40 Konzerte in ihrem Repertoire.

1993 gewann Nina Schumann den SAMRO Overseas Scholarship Competition und erhielt von der University of Cape Town die Jules Kramer- und Harry Crossley-Stipendien für Auslandsstudien. Sie krönte diese Preise mit dem Gewinn des begehrten SABC-Musikpreises sowie des Oude Meester National Chamber Music Competition. Es folgten internationale Auszeichnungen: Sie gewann Preise für die beste südafrikanische Pianistin beim UNISA International Piano Competition 1993, war Finalistin und Sonderpreisträgerin beim Shreveport Concerto Competition (1996) und gewann den dritten Preis beim Casablanca International Piano Competition (1997).

Nach Abschluss ihres MMus an der University of California, Los Angeles, schrieb sich Nina Schumann für ein Doktorat der Musik an der University of North Texas unter der Anleitung des Van-Cliburn-Gewinners Vladimir Viardo ein. Sie erhielt mehrere akademische Preise: Dean's Medal (UCT), Best Performer (UCLA), Best Performer (UNT), Best Pianist (UNT) und Best Doctoral Student (UNT).

Nach ihrer Ernennung zur außerordentlichen Professorin und Leiterin der Abteilung Klavier an der Universität Stellenbosch im Jahr 1999 übertrug Nina Schumann ihren Doktortitel an die UCT, wo sie 2005 ihren Abschluss machte. 2009 wurde ihr für ihren Beitrag zur Musik der UCT Rector's Award for Excellence verliehen Feld.

Abgesehen von ihrer Solokarriere und ihrem akademischen Leben hat Nina Schumann mit ihrem Ehemann, dem Pianisten Luis Magalhães, ein von der Kritik gefeiertes Duo gegründet, das schlicht „TwoPianists“ heißt. Ihre CDs erhielten begeisterte Kritiken von internationalen Publikationen wie Diapason, International Record Review und Allmusic.com. Im Jahr 2011 kürte American Record Guide ihre zweite CD zum Editor's Choice.

Zusammen mit Magalhães ist Nina Schumann Gründerin und Leiterin von TwoPianists Records, das von Naxos weltweit vertrieben wird und so den Künstlern, die sie aufnehmen möchten, sofortigen internationalen Marktzugang sichert. TwoPianists Records gewann zwei Jahre in Folge den South African Music Award für das beste populäre klassische Album. Schumanns erste Aufnahme mit der Mezzosopranistin Michelle Breedt, „Shakespeare Inspired“, wurde ebenfalls mit dem deutschen Kritikerpreis ausgezeichnet.

Nina Schumann hat weltweit Meisterkurse an renommierten internationalen Institutionen und Musikschulen wie der Juilliard School of Music gegeben. In der Saison 2013–2014 hatte sie ihr Debüt in der Wigmore Hall und der Zürcher Tonhalle gegeben.

Nancy Loo

Nancy Loo, Trägerin des Ten Outstanding Young Persons Award 1978, ist eine der vielseitigsten Künstlerinnen Hongkongs. Derzeit unterrichtet sie Klavier an der Hong Kong Academy for Performing Arts und der Chinese University of Hong Kong. Sie wird häufig eingeladen, Musikvorträge und Meisterkurse zu veranstalten und als Jurorin bei Klavierwettbewerben zu fungieren.

Loo besuchte als Stipendiatin die Juilliard School, wo sie bei Adele Marcus studierte. Nach ihrem Masterabschluss studierte sie bei Vlado Perlemuter in Paris und Guido Agosti in Italien. Sie war Gewinnerin des ersten Preises beim Vierten Internationalen Rina Sala Gallo-Wettbewerb in Monza und gewann Auszeichnungen bei vielen anderen internationalen Wettbewerben, darunter beim Internationalen Marguerite-Long-Wettbewerb in Paris.

Als Pianist hat Loo Solokonzerte gegeben und ist mit Orchestern in England, Europa, Nordamerika und Asien aufgetreten. Vor Ort trat sie im Hong Kong Arts Festival Orchestra und der Hong Kong Sinfonietta auf.

Elitsa Desseva

Elitsa Desseva erregte internationale Aufmerksamkeit, nachdem sie in nur zwei Jahren einige der renommiertesten Liedwettbewerbe der Welt gewonnen hatte. Im Duo mit ihrem Stammpartner Bariton Mikhail Timoshenko erreichte sie das Finale des Wigmore Hall/Independent Opera Song Competition (Großbritannien), wo Mikhail den 1. Preis gewann. Darüber hinaus erhielt das Duo Timoshenko-Desseva den 1. Preis beim Internationalen Wettbewerb für Kunstlieder in Stuttgart (Deutschland), den 1. Preis beim Internationalen Wettbewerb „Franz Schubert und Moderne Musik“ in Graz (Österreich) und den 2. Preis und Publikumspreis beim Internationalen Schubert-Wettbewerb Dortmund (Deutschland). , 3. Preis und Publikumspreis beim Concours International de Musique de Chambre de Lyon (Frankreich) und dem 18. Nordfriesischen Liedpreis des Ministeriums für Bildung, Wissenschaft und Kultur des Landes Schleswig-Holstein.

Zu Beginn ihrer internationalen Karriere gewann Elitsa an der Seite der Mezzosopranistin Polina Artsis jeweils 1. Preise beim Internationalen Studenten-Lied-Duo-Wettbewerb in Groningen (Niederlande) und beim Internationalen Karl-Adler-Jugendmusikwettbewerb in Stuttgart (Deutschland). Als Solistin erhielt Elitsa mehrere Auszeichnungen, darunter den Bela-Bartok-Preis beim Internationalen Klavierwettbewerb Ile-de-France in Paris (Frankreich), den 1. Preis beim Liszt-Bartok-Klavierwettbewerb in Sofia (Bulgarien), den DAAD-Preis und das Deutschland-Stipendium.

Im Jahr 2022 wurde Elitsa von Thomas Hampson eingeladen, offizielle Pianistin und Studienleiterin der Heidelberger Liedakademie zu werden und war damit die erste Liedbegleiterin, die diese prestigeträchtige Position innehatte. Dort begleitet sie Meisterkurse unter der Leitung von Thomas Hampson, Wolfram Rieger, Susan Manoff, Graham Johnson, Hartmut Höll, Malcolm Martineau, Gerold Huber, um nur einige zu nennen, und gibt Coaching in Programmgestaltung und Konzertgestaltung. In Zusammenarbeit mit Thomas Hampson begleitet Elitsa die Schüler der Liedakademie auf der Suche nach der Entdeckung ihrer einzigartigen künstlerischen Stimme und befähigt sie, innovative Programme zu erstellen, die bei der Schubert-Woche im Pierre Boulez Saal Berlin und beim Liedfestival Heidelberger Frühling präsentiert werden.

Elitsa hatte die Gelegenheit, ihre Fähigkeiten durch ein Praktikum im Opernstudio der renommierten Wiener Staatsoper zu verbessern. Darüber hinaus hat sie eine enge berufliche Bindung zur Gesangspädagogin KS Angelika Kirchschlager aufgebaut, wo sie aktiv am Gesangsunterricht an der mdw – Universität für Musik und darstellende Kunst Wien teilnimmt. Durch diese Erfahrungen hat Elitsa ein tiefes Verständnis der Gesangstechnik erlangt und ihre Fähigkeit verfeinert, Sängern als Trainerin wertvolle Unterstützung und Anleitung zu bieten.

Quelle: Homepage Elitsa Desseva

Tom Beghin

Tom Beghin studierte am Lemmens-Institut in Löwen, Belgien (bei Alan Weiss), an der Musik-Akademie in Basel, Schweiz (bei Rudolf Buchbinder und Jean Goverts) und promovierte bei Malcolm Bilson und James Webster an der Cornell University ( Ithaka, New York). Nach seiner Tätigkeit an der Fakultät der University of California, Los Angeles (1997–2003) und einem Aufenthalt am National Humanities Center (North Carolina) als „William J. Bouwsma Fellow“ (2002–03) wurde er außerordentlicher Professor an der University of California, Los Angeles an der Schulich School of Music der McGill University (Montreal, Kanada), wo er Musikgeschichte, Aufführungspraxis und Hammerklavier unterrichtet. Seit 2015 ist er außerdem Senior Researcher am Orpheus Institute (Gent, Belgien).

Quelle Webseite McGill University

Nathan Williamson

Nathan Williamson studierte bei Malcolm Singer und Joan Havill an der Guildhall School of Music and Drama und an der Yale University, wo seine Hauptlehrer Ezra Laderman, Martin Bresnick, Michael Friedmann und Joan Panetti waren, deren Stellvertreter er bei ihrem revolutionären „Hearing“ ernannt wurde 'Programm zur Gehörbildung und Gehöranalyse. Es folgten weitere Aufbaustudien bei Robert Saxton an der Universität Oxford, bevor er eine Lehrtätigkeit an der Yehudi Menuhin School aufnahm. Nathan lebt heute in der Stadt Southwold an der Küste von Suffolk, wo er den Southwold Music Trust gründete und leitet, der darauf abzielt, Musik durch Auftritts- und Bildungsinitiativen mit Musikern aller Fähigkeiten und seiner Schwesterorganisation zu einem zentralen Bestandteil der örtlichen Gemeinschaft zu machen, die Southwold Concert Series, die seit 2008 rund 60 Veranstaltungen an lokalen Veranstaltungsorten durchgeführt hat.

Rudolf Buchbinder

Als Fünfjähriger wurde Rudolf Buchbinder (*1946) jüngster Student an der Hochschule für Musik in Wien. Sein erstes öffentliches Konzert gab er mit neun Jahren. 1958 wurde er an der Musikhochschule Wien in die Meisterklasse von Bruno Seidlhofer aufgenommen, der auch Friedrich Gulda angehörte. 1961 gewann er, 15-jährig, mit dem Wiener Klaviertrio den ersten Preis beim ARD Musikwettbewerb des Bayerischen Rundfunks, München. 1962 erhielt er die Lipatti-Medaille. Danach betätigte sich Buchbinder vor allem als Kammermusiker. Der Geiger Josef Suk und der Cellist János Starker waren seine Partner. Seither trat er mit allen großen Orchestern und Dirigenten auf. Gelegentlich hat er auch selbst vom Klavier aus dirigiert, etwa in Konzerten mit dem Rundfunk-Sinfonieorchester Saarbrücken. Im Lauf seiner Karriere eignete er sich ein beeindruckendes Repertoire an, welches von klassischen wie romantischen bis hin zu Werken des 20. Jahrhunderts reicht. So war Buchbinder verantwortlich für die Uraufführung von Werken von Gottfried von Einem und von Gerhard Wimberger (2. Klavierkonzert 1984). Bekannt wurde er vor allem als Beethoven-Spezialist. Er hat mehr als 200 Tonträger eingespielt. 1976 gewann er den Grand Prix du Disque für die Aufnahme sämtlicher Klavierwerke von Joseph Haydn. Kommentiert von Joachim Kaiser spielte er bei Musikfestivals Beethovens Klaviersonaten.

Seit 2007 ist Buchbinder Künstlerischer Leiter des neuen Musik-Festivals Grafenegg auf Schloss Grafenegg (Niederösterreich). 2024 gibt er diese Funktion in andere Hände. Er wird Präsident des Festivals.

Quelle: Wikipedia

Eufemia Manfredi

Eufemia Manfredi, geboren in Castellana Grotte bei Bari, studierte Klavier am „N. Piccinni“ Konservatorium in Bari und Musiktheater-Korrepetition am Konservatorium „Vecchi-Tonelli“ in Modena. Sie besuchte Meisterkurse in Jazzklavier an der Siena Jazz University.

Seit 2019 ist Eufemia Mitglied der „Camerata Musicale del Gentile“, welche jedes Jahr das Projekt „LiricoStruiamo“ realisiert, eine Solidaritätstournee mit fahrender Oper auf Lastwagen. Seit 2020 ist sie regelmäßig für Opernproduktionen wie Norma, La Favorita, Werther, il Trovatore, Rigoletto, etc, am Teatro Comunale Pavarotti-Freni von Modena, Festival Verdi von Parma, Teatro Valli Reggio Emilia und dem Teatro Comunale von Ferrara, Pisa und Piacenza tätig.

Im Jahr 2021 besuchte sie die Puccini- Akademie in Torre del Lago und hatte ein Engagement als Coach und Korrepetitorin beim Jerusalem Lyric Opera Festival 2021 in Israel für die Produktion von Donizetti’s Elisir d‘amore. Im November 2022 wurde bei Novantiqua Records, in Kooperation mit der Altistin Candida Guida, ihre erste CD veröffentlicht, mit geistlicher und weltlicher Kammermusik des Komponisten Luigi Guida.

Im Jahr 2023 arbeitete sie als Korrepetitorin im Wilhelma Theater Stuttgart für die Produktion der HMDK Stuttgart von Francis Poulenc‘s „Dialogues des Carmélites“ und in dem Historischen Stadttheater Weißenhorn bei der Produktion von Bellini’s „Capuleti e Montecchi“. Sie studiert Master Opernkorrepetition an der Hochschule für Musik und darstellende Kunst Stuttgart und erhält zudem das Deutschlandstipendium 2023/2024 der Dante-Gesellschaft.

Quelle: Aalener Sinfonieorchester

Craig White

Craig White ist ein vielseitiger und hochgelobter Kammermusiker mit Schwerpunkt sowohl auf dem Instrumental- als auch auf dem Gesangsrepertoire. Nach seinem Studium am St. Catherine’s College in Oxford schloss er ein Postgraduiertendiplom an der Royal Academy of Music in London ab und studierte bei Michael Dussek und Diana Ketler. Seitdem ist Craig als Klavierbegleiter am Royal College of Music tätig und arbeitet jetzt in der Streicherabteilung der Guildhall School of Music and Drama.

Sein Debüt in der prestigeträchtigen Wigmore Hall mit dem Oboisten James Turnbull gab er im Oktober 2010 und Craig trat anschließend in allen wichtigen Konzertsälen in London auf. International tourte er durch Südkorea und Japan. Im Jahr 2012 gewann Craig den Begleitpreis bei den Centenary Kathleen Ferrier Awards, nachdem er bei den Thelma King Awards, den Great Elm Vocal Awards und den AESS Finals Preise für Top-Begleiter gewonnen hatte. Im Jahr 2014 wurde er zum „Associate der Royal Academy of Music“ ernannt. Sein Debüt als Dirigent gab er 2012 mit „Die Zauberflöte“ der London Youth Opera.

Craig hat als offizieller Begleiter an zahlreichen internationalen Musikakademien gearbeitet, darunter an den Meisterkursen von Schiermonnikoog in Holland, den Rencontres Musicales Internationales D'Enghien in Belgien und der Kronberg Akademie in Deutschland. 2017 war er Juror beim Con Brio Klavierwettbewerb in Mumbai, Indien. Er hat auch an der Aix-en-Provence Académie gearbeitet und mit Künstlern wie Dame Kiri te Kanawa und Waltraud Meier zusammengearbeitet.

Quelle Homepage Craig White

Örn Magnusson

Örn Magnússon (*1959) schloss sein Studium am Akureyri Music College im Norden Islands ab und studierte anschließend sechs Jahre lang in Manchester, Berlin und London. Er ist ein äußerst aktiver und gefragter Musiker, der sowohl als Solist als auch als Kammermusiker an einer Vielzahl von Konzerten und Aufnahmen teilnimmt und in Skandinavien, Großbritannien und vielen anderen europäischen Ländern sowie Japan aufgetreten ist. Er ist insbesondere für sein Interesse und seine Hingabe an alte und neue isländische Musik bekannt, insbesondere für die Musik des herausragenden isländischen Komponisten Jón Leifs, dessen gesamte Werke für Soloklavier er sowie sämtliche Lieder für Gesang und Klavier aufgenommen hat mit der Sängerin Finnur Bjarnason, für die sie den isländischen Musikpreis gewannen. Órn Magnússon ist derzeit Organist und Kantor in der Kirche von Breiðholt in Reykjavik.

Quelle: Homepage Naxos

Jörg Schweinbenz

Jörg Schweinbenz, in Tübingen geboren, studierte Schulmusik, Klavier und Orchesterleitung an der Hochschule für Musik Freiburg im Breisgau.

Im Anschluss an das Studium bekleidete Jörg Schweinbenz Lehraufträge in Freiburg und Trossingen. Seit 2008 ist er Professor für Lied-Improvisation-Partiturspiel an der Universität der Künste Berlin.

Zusammen mit Philipp Moehrke und Peter von Wienhardt gibt er den Kurs „Klavier aktuell“ an der Bundesakademie in Trossingen.

Seit dem gemeinsamen Studium pflegt er eine enge musikalische Zusammenarbeit mit dem Bassbariton Markus Flaig.

Jörg Schweinbenz spezialisierte sich zudem während der letzten Jahre auf die freie Improvisation, stilistisch vor allen Dingen konzentriert auf Neue und experimentelle Musik. Er spielt regelmäßig Konzerte sowohl solistisch als auch in kammermusikalischen Besetzungen in unterschiedlichen Genres von Klassik bis Jazz.

Quelle: Homepage Naxos

Ivo Kahanek

Ivo Kahánek (*1979)... gilt allgemein als einer der führenden Interpreten romantischer Klaviermusik und besonderer Spezialist für das tschechische Repertoire. Der Preisträger des Internationalen Musikwettbewerbs Prager Frühling, des Maria Canals-Klavierwettbewerbs Barcelona, des Vendôme Prize Wien und des Internationalen Klavierwettbewerbs Fryderyk Chopin Marienbad konzertierte u.a. mit dem BBC Symphony Orchestra unter Jiří Bělohlávek, den Berliner Philharmonikern unter Sir Simon Rattle, dem Mahler Chamber Orchestra, den Wiener Symphonikern, dem WDR Sinfonieorchester und dem Zürcher Kammerorchester. Als leidenschaftlicher Kammermusiker arbeitete er mit dem Geiger Daniel Hope, der Cellistin Alissa Weilerstein, dem Bratschisten Paul Neubauer und dem Pavel Haas und Tetzlaff Quartett zusammen.

Ivo Kahánek hat bei dem Label Supraphon Music bereits dreizehn CDs mit Werken von Chopin, Dvořák, Janáček, Martinů, Klein, Francaix, Ibert und anderen veröffentlicht. Er unterrichtet als Professor an der Musikakademie in Prag.

Quelle: Homepage, Bechstein

Maša Novosel

Maša Novosel wurde 1987 in Kroatien geboren. Ihre erste Klavierausbildung erhält sie im Alter von neun Jahren an der „Rudolf Matz“ Musikschule in der Klasse der Professorin Srebrenka Crnkovic-Završki und später an der Musikschule „Pavao Markovac“ in der Klasse der Professorin Jelica Kuzmin in Zagreb.

2006 beginnt sie ihr Studium in Deutschland an der Hochschule für Musik Karlsruhe bei Professor Peter Eicher und später bei den Professoren Michael Uhde und Markus Stange. Weitere wichtige musikalische Impulse bekommt sie in der Zusammenarbeit mit Markus Hadulla und Dr. Anna Zassimowa.

Nach dem Abschluss ihres Masterstudiums im Klavier Solo im Juni 2013 folgt ein weiteres Masterstudium im Fach Klavierkammermusik bei Prof. Michael Uhde, Prof. Angelika Merkle und Dr. Anna Zassimowa, das sie in 2016 erfolgreich abschließt. Die Erfahrungen, die sie von den Meisterkursen mit Prof. Karl-Heinz Kämmerling, Salvatore Spano, László Baranyai, Mariann Abraham, Lev Natochenny, Igor Lazko und Vladimir Tropp sammelt, wirken sich stark auf ihr Klavierspiel aus.

Debra Ayers

Debra Ayers tritt international als Rezitalistin mit Instrumentalisten, Sängern und Kammermusikensembles auf. Als Mitbegründerin der Montage Music Society tritt sie außerdem mit dem Abiquiu Chamber Music Festival, den Albuquerque Chamber Soloists, der Serenata of Santa Fe, Sunday Chatter, der Taos Chamber Music Group, dem Taos Trio und dem Santa Fe Desert Chorale auf. Sie hat Freude an der Zusammenarbeit mit Kammerspielern des Aspen Music Festival; Amerikanische Streichquartette, Apple Hill, La Catrina und Vega; Aspen Santa Fe Ballet, das Kammerballett von Ballet Pro Musica, das Breckenridge Music Festival, das International Piatti Cello Festival und beim jährlichen JAAMM Festival in Denver.

Als Verfechterin zeitgenössischer Musik umfassen die Uraufführungen Werke von Ofer Ben-Amots, William Bolcom, Paul Elwood, Jeff Harrington, Andrew List, Daniel Schnyder, Ronald Strauss und Yehudi Wyner. Debra und der Cellist Marc Moskovitz präsentierten die nordamerikanische Erstaufführung der wiederentdeckten Zemlinsky-Cellosonate in der Library of Congress in Washington, D.C.

Als Absolventin der University of Southern California und der University of Wisconsin zählen zu ihren Lehrern Gwendolyn Koldofsky, Jean Barr, André-Michel Schub, Brooks Smith, Martin Katz und John Barrows. Debra ist auf einer Reihe von von der Kritik gefeierten Aufnahmen zu hören, darunter „STARRY NIGHT Project…music based on visual art“ (MSR) und Music of Ernst Krenek mit der Sopranistin Ilana Davidson. Ihre neuesten Aufnahmen (Musik von Ofer Ben-Amots) befinden sich im Milken Archive.

Walter Klien

Walter Klien (1928-1991) war ein österreichischer Pianist. Klien stammte aus Graz. ... Klien studierte bei Josef Dichler an der Wiener Musikakademie und bei Arturo Benedetti Michelangeli Klavier und bei Paul Hindemith Komposition. Er war Gewinner des Busoni Klavierwettbewerbs in Bozen und des Marguerite Long Wettbewerbs in Paris. Außerdem gewann er den Bösendorfer-Preis 1953 in Wien. Sein Debüt in den USA gab er 1968 im Lincoln-Center in New York.

Seine Diskografie umfasst die vollständigen Klavierwerke Mozarts und den Großteil der Klaviersolowerke von Brahms sowie sämtliche Klaviersonaten von Schubert. Die Klavier-Violin-Sonaten von Mozart nahm er mit Arthur Grumiaux auf. Diese Aufnahme wurde besonders beachtet, da Grumiaux in der vorhergehenden Monoaufnahme von der legendären Clara Haskil begleitet worden war, für die sich Walter Klien als ebenbürtiger Ersatz erwies. Mit Alfred Brendel nahm er vierhändige Werke von Mozart und Brahms auf. Daneben existieren noch Liedaufnahmen, in denen er Julius Patzak und Hans Hotter begleitet, sowie Aufnahmen für Klavier vierhändig, bzw. für zwei Klaviere, die er mit seiner Frau Beatriz Klien einspielte. Seine Interpretationen wurden für ihre kristalline Reinheit und Detailgenauigkeit bewundert. Insbesondere kommen diese Tugenden seinen Interpretationen der Mozartschen und der Schubertschen Klaviermusik entgegen. Besonders deutlich werden diese Qualitäten aber auch in seiner vielgepriesenen Aufnahme Brahmsscher Klavierwerke, in denen er den bis dahin vorherrschenden sprichwörtlichen „Brahmsnebel“ durch eine flexible und durchsichtige Lesart ablöste.

Quelle: Wikipedia

Kirill Kozlovski

Kirill Kozlovski ist ein finnisch-weißrussischer Pianist, Cembalist und Forscher. Zu seinen Klavierlehrern gehörten Irina Semenyako, Matti Raekallio, Ilmo Ranta und Avo Kouyoumdjian. Er besitzt einen Doktortitel der Sibelius-Akademie in Helsinki für seine Forschungen zur Musik von Dmitri Schostakowitsch (2017).

Als darstellender Künstler strebt er nach Vielseitigkeit und einer sorgfältigen Balance zwischen verschiedenen Stilen und Epochen. Sein Repertoire umfasst Musik von der Spätrenaissance bis hin zu zeitgenössischen Komponisten. Als Preisträger nationaler und internationaler Klavierwettbewerbe gab Kirill Kozlovski Solokonzerte und war Mitglied von Kammerensembles bei internationalen Festivals in Frankreich, Deutschland, der Schweiz, Russland, Estland, Spanien, Finnland und Weißrussland. Er trat als Solist mit Orchestern in Finnland und im Ausland auf und arbeitete mit Dirigenten wie Andris Nelsons, Janos Fürst, Dima Slobodeniouk, John Storgårds und Klaus Mäkelä zusammen, um nur einige zu nennen.

Zu seinen Aufnahmen gehören die komplette Klaviermusik von Yuri Shaporin (Toccata Classics), Lieder von Richard Wagner mit der Sopranistin Jenni Lättilä und dem Bariton Tommi Hakala (Siba Records) sowie ein Solo-Klavieralbum, Shostakovich in Context, das Präludien und Fugen von enthält Dmitri Schostakowitsch mit finnischer zeitgenössischer Musik (Pilfink Records).

Quelle Homepage Kirill Kozlowski

Victoria Kirsch

Die Pianistin/Gesangstrainerin Victoria Kirsch hat in ganz Südkalifornien innovative Programme kreiert und aufgeführt, darunter Konzerte auf der Grundlage von Museumsausstellungen und inszenierte Programme mit Kunstliedern und Gedichten. Sie ist Gesangs- und Operntrainerin an der Herb Alpert School of Music der UCLA.

Quelle: Webseite Herb Alpert School of Music der UCLA

Bertrand Chamayou

Bertrand Chamayou besuchte das Konservatorium seiner Heimatstadt Toulouse und ging mit 15 Jahren an das Conservatoire de Paris. Maria Curcio in London, Murray Perahia und Leon Fleisher verbunden, wurde er durch Konzertreisen in Frankreich bekannt. Er spielte in Europa, Japan, Kanada und Hongkong, in Deutschland in München und bei den Festspielen Mecklenburg-Vorpommern. Kammermusik macht er mit Augustin Dumay, Renaud Capuçon und Gautier Capuçon.

2006 nahm Sony seine Études d’exécution transcendante von Franz Liszt auf. 2007 folgten das 2. Klavierkonzert von Camille Saint-Saëns, 2008 Mendelssohns Lieder ohne Worte und 2010 César Francks große Klavierwerke. Im Liszt-Jubiläumsjahr 2011 nahm Chamayou dessen monumentalen Klavierzyklus Années de pèlerinage auf.

Er ist Preisträger des Pariser Long-Thibaud-Wettbewerbs und des Krainew-Wettbewerbs in Charkow (1998). Bei den Victoires de la musique classique wurde er 2011 zum »Instrumentalsolisten des Jahres« ernannt.

Sigmund Hjelset

Sigmund Andreas Hjelset (*1949) aus Molde ist ein norwegischer Klassik- und Jazzpianist und Professor für Begleitung an der Norwegischen Musikakademie.

Als er in Molde aufwuchs, nahm er als Begleiter zusammen mit dem Gitarristen Alf Cranner (1966) an den Lyrikabenden von Moldejazz teil. Anschließend studierte er am Bergen Teacher Training College (1968–71), am London Conservatory of Music (1971–76) und am New England Conservatory (1978–79).

Das Debüt fand 1975 in der Aula der Universität statt und wurde von den Nationalkonzerten unterstützt.

Er arbeitete am Nordnorwegischen Musikkonservatorium (1977–78), bevor er an der Norwegischen Musikakademie eine Stelle als Assistenzprofessor für Begleitung und Klavierunterricht (1979–2004) und Professor (2004–) bekam, letzterer als Ergebnis eines Forschungsprojekts zu Christian Sinding.

Er hat sieben Platten mit dem Bariton Per Vollestad veröffentlicht und gab mehrere Konzerte mit den Japanern Megumi Isaka und Akie Amou.

Zweimal wurde er für den Spellemannpreis nominiert.

Richard Burnett (1932-2022)

Eine kurze Lebensbeschreibung des Fortepiano-Spezialisten habe ich nicht gefunden.

Diese Würdigung seines Wirkens erschien nach seinem Tod.

https://www.theguardian.com/mu…/richard-burnett-obituary

Margo Garrett

Margo Garrett (*1949) kann auf eine lange und angesehene Karriere als international tätige Pianistin zurückblicken. Zu ihren Beziehungen zu vielen der bekanntesten Sängerinnen und Instrumentalisten der heutigen Öffentlichkeit zählen lange Partnerschaften auf der Bühne und im Aufnahmestudio mit den Sopranistinnen Kathleen Battle, Barbara Bonney, Elizabeth Futral, Judith Raskin, Lucy Shelton, Dawn Upshaw, und die Tenöre Anthony Dean Griffey und Paul Sperry. Mit diesen und einer Reihe führender Instrumentalisten und Kammermusikgruppen, darunter die Geiger Jaime Laredo und Daniel Phillips, die Cellisten Sharon Robinson, der verstorbene Stephen Kates und der Klarinettist David Shifrin, hat Frau Garrett über 35 Werke uraufgeführt. Ihre Aufnahmen sind bei Albany, CRI, Delos, Deutsche Grammophon (1992 Grammy für den besten Gesangsabend), Dorian, Musical Heritage Society, Nonesuch, Orion und Sony Classical zu finden. Ihre Delos-Veröffentlichung der Werke von Ernest Bloch mit dem Bratschisten Paul Neubauer im Jahr 2018 wurde für einen International Classical Music Award nominiert.

Als langjährige engagierte Lehrerin leitete Frau Garrett von 1986 bis 1992 die neu geschaffene Abteilung für Collaborative Piano am New England Conservatory und leitete gleichzeitig von 1985 bis 1991 die Abteilung für Collaborative Piano an der Juilliard School. Zu diesem Zeitpunkt wurde sie die erste Inhaberin der Ethel Alice Hitchcock Chair in Accompanying and Vocal Coaching an der School of Music der University of Minnesota, der erste privat gestiftete kollaborative Lehrstuhl in den USA. Im Jahr 2000 kehrte sie an die Juilliard School zurück, wo sie bis Mai 2018 blieb. Frau Garrett leitete die letzten sechs ihrer 19 Jahre dort (1979–1997) das Gesangsstipendienprogramm des Tanglewood Music Center und ist nun seit 2016 wieder zurückgekehrt unterrichtet im TMC-Gesangsprogramm und verbrachte ihre Sommer im Juni an der Music Academy in Santa Barbara, Kalifornien und bei Classical Singing and New York. Frau Garrett wurde 1989 für ihre Präsentationen beim Cape and Islands Chamber Music Festival, wo sie zusammen mit ihrem Mentor Samuel Sanders als Co-Direktorin fungierte, mit dem Most Creative Programming Award der American Society of Composers and Publishers (ASCAP) ausgezeichnet. Von 1999 bis 2006 war Frau Garrett Fakultätsvorsitzende der Gesangsprogramme des Steans Institute for Young Artist beim Ravinia Festival des Chicago Symphony Orchestra.

Zu Frau Garretts häufigen Aufenthalten zählen unter anderem die Hochschule für Musik in München, Deutschland; am Vancouver International Song Institute; Taiwan Normal Teacher’s University; Soochou-Universität in Suzhou, China; Internationale Meistersinger Akademie (IMA) in Neumarkt, Deutschland; und Universität von Toronto. Sie hat Meisterkurse in der Carnegie Hall/Marilyn Hornes „The Song Continues…“ gegeben und war Jurorin für den Internationalen Schumann-Gesangswettbewerb in Zwickau, Deutschland, den Gina Bachauer International Piano Competition, die Metropolitan Opera National Auditions, die Naumberg International Auditions, Joy in Gesang und an Dutzenden amerikanischer Musikschulen. Frau Garrett ist gerade nach acht Jahren als Gründerin, erste Managerin und Autorin von Collab Corner, einer regelmäßigen Kolumne im Journal of Singing der National Association of Teachers of Singing, zurückgetreten. Sie bleibt international als kollaborative Klavierlehrerin, Gesangstrainerin, Mentorin und Beraterin für Musikschulen bei der Erstellung und Entwicklung kollaborativer Klavierprogramme aktiv.

Quelle: Cincinnati Song Initiave

Beaumont Glass (1925-2011)

Beaumont Glass wurde in New York City geboren. Als Absolvent von Exeter und der U.S. Naval Academy in Annapolis stieg er nach zehn Jahren im Rahmen einer internationalen Opernkarriere an die Spitze seines Pianisten-Fachs auf, unter anderem bei den Salzburger Festspielen als Konzertbegleiter der Metropolitan Opera-Stars Grace Bumbry, Simon Estes und Martina Arroyo und unter anderem Francisco Arisa, Bühnenregisseur und Studienmeister (Leiter des Trainerstabes, verantwortlich für die musikalische Aufbereitung aller Opern) am Opernhaus Zürich. Er arbeitete eng mit vielen der Großen, Opern-Superstars, Regisseuren und Dirigenten seiner Zeit zusammen und verband sich beruflich und sozial mit ihnen. Nach 19 Jahren in der Schweiz, darunter Sommeraufenthalte bei den Festivals in Salzburg, Aix-en-Provence und anderen, beschloss er, jungen Künstlern „etwas zurückzugeben“ und baute weitere 17 Jahre lang das Operntheater an der University of Iowa auf. Bevor er 2009 von seiner Krankheit heimgesucht wurde, verbrachte er zwölf Sommer damit, Meisterkurse am AIM-Konservatorium in Graz zu geben – zusammen mit seiner Frau Eva Noel (Evangeline Noel Glass), die ebenfalls eine internationale Opernkarriere hatte, unter anderem bei den Salzburger Festspielen, Österreich. Er leistete auch einen Beitrag für seine Gemeinschaft, indem er verschiedene Produktionen für die örtliche Maine Grand Opera inszenierte und eine Vielzahl kultureller Aktivitäten unterstützte und leitete, Opern dirigierte, Coaching leistete, Meisterkurse und Vortragsreihen in der Gegend von Midcoast Maine gab, wo er seit 1998 lebte Southern Maine, sowie an Orten wie Rutgers, Juilliard, Bloomington und bei verschiedenen Opernfestivals im ganzen Land, einschließlich der Inszenierung mehrerer Produktionen in Salt Lake City und an der Chamber Opera of Chicago. Glass ist Autor einer Reihe veröffentlichter Bücher, darunter der offiziellen Biographie von Lotte Lehmann (er war ihr Assistent an der Music Academy of the West) und der maßgeblichen wissenschaftlichen Ausgaben von Liedern (Kunstliedern) von Schumann, Schubert, Wolff, Brahms und Strauss von Leyerle, mit mehreren eigenen Übersetzungen, einer wörtlichen, einer phonetischen und schließlich einer wirklich literarischen, hervorragend aufführbaren Version, mit ausführlichen wissenschaftlichen Kommentaren und Recherchen. Er veröffentlichte auch seine autobiografischen „Memoirs of an Opera Bug“, eine unglaubliche Reise durch eine der großen Opernepochen voller Anekdoten und Begegnungen aus erster Hand.

Quelle: Nachruf der Familie

Werner Kämmerling

Prof. Werner Kämmerling (*1940) absolvierte die künstlerische Reifeprüfung.

(Diplom-Musiker und Instrumentalpädagogik) Er war längjährig geschätzter Dozent im Hauptfach Gitarre an der Musikhochschule Köln.

Prof. Kämmerling unterstützt das Kulturprojekt Dortmund Bövinghausen während der Chorproben als Korrepetitor äußerst kompetent,geduldig und unermüdlich.

Quelle: Webseite Sinfonischer Projektchor Dortmund-West

Sagenhafte 65 Jahre lang leitete Werner Kämmerling den VHS-Musizierkreis, jetzt gab er sein Abschiedskonzert im Schloss.

Quelle: Kölner Stadt-Anzeiger

Katharine Durran

Katharine Durran hat eine hochgelobte Parallelkarriere als Solopianistin, Vertreterin neuer Musik, Kammermusikerin und Liedbegleiterin entwickelt.

Ihren ersten Konzertauftritt gab sie im Alter von 11 Jahren in Edinburgh. Nachdem sie Musik am St. Catharine's College in Cambridge studiert hatte, studierte sie am Royal College of Music bei Kendall Taylor und Geoffrey Parsons. Neuere Studien stammen von Joyce Rathbone.

Quelle: Webseite Katharine Durran

George Szell

Auf dieser CD aus dem Hause Preiser, der ersten von insgesamt drei in der Reihe "Lebendige Vergangenheit, singt der Heldenbariton Michael Bohnen, der auch Basspartien im Repertoire hatte, zwei Balladen von Carl Loewe: "Der Erlkönig" und "Prinz Eugen, der edle Ritter". Sie wurden 1926 an einem Tag für Odeon eingespielt. Am Klavier begleitet wird er von Georg Szell, der damals Erster Kapellmeister an der Berliner Staatsoper war. Sie wählen einen freien opernähnlichen Interpretationsansatz, wie er seinerzeit nicht unüblich gewesen ist. Nicht zuletzt dieser übersteigerte Stil verhalf dem Komponisten zu großer Populartität. Es sollte lange dauern, bis er aus diesem Dunstkreis befreit wurde. Das Foto zeigt Szell (links) sechs Jahre nach der Aufnahme mit dem Komponisten Jaroslav Křička in Prag.