Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Sigrid Kehl studierte zunächst Gesang am Thüringischen Landeskonservatorium in Erfurt. Später setzte sie ihre Ausbildung an der Musikhochschule Berlin in Berlin in den Fächern Klavier und Gesang fort.
1956 debütierte sie, noch als Mitglied im Opernstudio, an der Berliner Staatsoper als Elevin in der kleinen Rolle des Polowetzer Mädchens in der Oper Fürst Igor; Dirigent war Horst Stein. 1956 gewann sie den 2. Preis beim Internationalen Robert-Schumann-Wettbewerb in Zwickau. Daraufhin wurde sie von dem damaligen GMD Helmut Seydelmann nach Leipzig engagiert.
1957 wurde sie festes Ensemblemitglied am Opernhaus Leipzig. Kehl blieb über 35 Jahre Ensemblemitglied. Sie sang am Opernhaus Leipzig im Verlauf ihrer Karriere über 70 Rollen vom lyrischen Mezzosopran-Fach bis zum dramatischen Sopran-Fach. Sie begann mit klassischen Anfängerrollen wie Ines in Der Troubadour, dem Polowetzer Mädchen oder Mercedes in Carmen. Später nahm sie die dramatischen Mezzo-Rollen in ihr Repertoire auf: Amneris in Aida, Prinzessin Eboli in Don Carlos, Venus in Tannhäuser und Brangäne in Tristan und Isolde. Hinzu kamen die klassischen Hosenrollen wie Octavian in Der Rosenkavalier oder Orpheus in Orpheus und Eurydike. 1964 sang sie am Opernhaus Leipzig die Rolle der Amme in der Strauss-Oper Die Frau ohne Schatten; Regie führte Joachim Herz.
Anfang der 1970er Jahre vollzog Kehl den Fachwechsel ins dramatische Sopran-Fach. Ihre erste Sopran-Rolle am Opernhaus Leipzig war 1970 die Leonore in Fidelio. 1974 sang sie am Opernhaus Leipzig in der legendären Ring-Inszenierung von Joachim Herz alle Brünnhilden. 1981 folgte am Opernhaus Leipzig ihre erste Isolde; Dirigent war Kurt Masur. In der Spielzeit 1982/83 übernahm sie am Opernhaus Leipzig die Rolle der Kundry in einer Neuinszenierung von Wagners Bühnenweihfestspiel Parsifal.
Ab 1971 hatte sie einen Gastvertrag mit der Berliner Staatsoper. Sie debütierte dort 1971 als Amme in der Frau ohne Schatten-Inszenierung von Harry Kupfer. Außerdem trat sie an der Komischen Oper in Berlin als Penelope in Il ritorno d’Ulisse in patria; Regie: Götz Friedrich auf. An der Wiener Staatsoper gastierte sie erfolgreich als Ortrud in Lohengrin (1975–1976) und als Venus (1979). Im März 1977 übernahm sie als Einspringerin innerhalb von wenigen Stunden die Titelrolle der Oper Elektra am Theater Hagen; sie rettete damit die Premiere der Neuinszenierung. In der Spielzeit 1980/81 (Premiere: Januar 1981) übernahm sie am Theater Hagen noch einmal kurzfristig eine Premierenrolle in Elektra, diesmal die Partie der Klytämnestra (als Ersatz für die erkrankte Kollegin Rose Wagemann).

Drescher debütierte als Zwölfjähriger mit Haydns Klavierkonzert D-Dur unter Leo Blech in Riga, wo er sich am dortigen Konservatorium (gegründet 1919) pianistisch weiter ausbilden ließ. Nach dem Krieg begann er umfangreich zu konzertieren und machte eine Reihe von Aufnahmen für Rundfunk und Schallplatte. Dabei widmete er sich nicht allein dem klassischen deutschen Repertoire, sondern engagierte sich vor allem auch für vergessene und unbekannte Werke. Drescher stand in der Tradition einer deutsch geprägten pianistischen Linie, wie sie von Edwin Fischer und Wilhelm Kempff repräsentiert wurde. 1967 starb er in Hamburg durch Suizid.
Dreschers Neffe ist der Pianist Eckart Sellheim, der auch zeitweilig sein Schüler war.

Die väterliche Familie steht in musischer Tradition, seit 1700 sind Berufsmusiker verzeichnet. Hill trat als Sechsjähriger in das Konservatorium Rostock ein, begann seine Studienzeit 1978 mit Medizin an der Rostocker Universität und schloss 1986 an der Hochschule für Musik „Franz Liszt“ in Weimar ab. Seitdem lebt er in Berlin.
Zunächst trat er vorrangig als Konzertgitarrist, Festivalleiter und methodischer Autor in Erscheinung. 1986 wurde er einer der wenigen Gitarristen im Katalog der Künstler-Agentur der DDR, 1988 Mitglied im Verband der Komponisten und Musikwissenschaftler der DDR. Sehr weitreichende Konzertreisen von Mitte der 1980er bis Mitte der 1990er Jahre in Europa, Asien und Übersee nutzte er zum Sammeln interkultureller Eindrücke. In Berlin leitete er über zehn Jahre Festivals, deren Höhepunkt 1992 und 94 die internationalen Festivals für Kammermusik und Gitarre im Konzerthaus Berlin waren. Die Realisierung an einem der führenden Plätze des Musiklebens galt als Novum für die Gitarre. Teil der Festivals waren Kompositionswettbewerbe in der Hochschule für Musik „Hanns Eisler“ Berlin. 1993 und 95 publizierte Hill eine von eigenen Stücken geprägte Gitarrenschule (Friedrich Hofmeister Musikverlag), welche die Gitarre mit einer neuartigen Methodik den Orchesterinstrumenten angleicht. Abel Carlevaro (1916–2001) sah darin eine Fortsetzung seines Werkes. 2009 wurde Hill an der Hochschule für Musik „Carl Maria von Weber“ Dresden zum Honorarprofessor für Gitarre und Methodik bestellt.

Er wurde hauptsächlich dadurch bekannt, dass er eine Kontroverse auslöste über die Ursprünge der impressionistischen Musik, als seine Komposition "Tableaux Symphoniques" 1912 uraufgeführt wurde.
George Antheil behauptete, dass Fanelli "einer der größten Erfinder und musikalischer Bilderstürmer aller Zeiten wäre", aber er bleibt eine obskure Figur.
Fanelli wurde am 29. Juni 1860 in Paris geboren, seine Familie wa von Bologna aus nach Frankreich emigriert. Er studierte von 1876 an einige Jahre Musik am Pariser Konservatorium, aber er wurde vom Konservatorium verwiesen wegen Auseinandersetzungen mit dem lehrenden Personal.

Ihre Studien führte sie an mehreren Universitäten und Konservatorien und bei vielen Professoren durch. Sie studierte an der Yale School of Music und erreichte 1949 den Bachelor of Music und 1950 den Master of Music. Von 1952 bis 1953 studierte sie im Rahmen des Fulbright-Programmes in Brüssel Komposition. Danach kehrte sie in die USA zurück und promovierte im Jahr 1960 an der Eastman School of Music. Sie studierte bei Paul Hindemith, Ernst Toch, William Gant Klavier und Edna Scotten Billings Orgel.
Von 1959 bis 1961 war sie für das Ford Foundation Young Composers Project tätig. Von 1964 bis 1965 war sie beratende Komponistin beim Contemporary Music Project of Music Educators. Die Universität von Maryland berief sie für die Jahre 1965 bis 1970 zum Assistent-Professor für Musiktheorie und Komposition. Ab 1971 berief sie die Universität von Kalifornien in Santa Barbara zur Professorin für Musiktheorie und Komposition bis 1991. Ab Januar 1991 wirkte sie als Professor Emeritus am gleichen Institut. Seit 1940 war sie auch als Organistin in der First Presbyterian Church in Santa Barbara tätig und bekleidete dieses Amt bis 2002.
Ihr Œuvre ist umfangreich und deckt viele Bereiche der Musik ab.

Alfredo Kraus war Sohn einer spanischen Mutter und eines österreichischen Vaters. Schon im Alter von vier Jahren bekam er Klavierunterricht, mit acht Jahren sang er im Schulchor. Er begann nach der Schulzeit zunächst ein Ingenieurstudium, entschloss sich dann aber, die Sängerlaufbahn einzuschlagen und begann eine Gesangsausbildung. Er schloss diese bei der Sängerin und Gesangspädagogin Mercedes Llopart in Mailand ab.
1956 hatte Kraus sein Bühnendebüt in Kairo als Herzog in Rigoletto, der eine seiner charakteristischen Rollen wurde. 1958 sang er in Lissabon den Alfredo in La traviata an der Seite von Maria Callas, wovon später eine Live-Aufnahme herausgebracht wurde. Seinen ersten Auftritt im Königlichen Opernhaus in Covent Garden hatte Kraus 1959 mit der Rolle des Edgardo in Lucia di Lammermoor als Partner von Joan Sutherland. An der Mailänder Scala debütierte er – ebenfalls 1959 – in der Rolle des Elvino in La sonnambula und im Fenice in Venedig mit Renata Scotto. Sein Debüt in den Vereinigten Staaten absolvierte er an der Chicago Lyric Opera (1962). Bald darauf folgte sein Debüt an der Metropolitan Opera als Herzog in Rigoletto (1966).
Kraus wurde ein herausragender Vertreter des lyrischen Tenorfaches mit Rollen wie Werther, Romeo, Faust, Arturo, Elvino, Nemorino und Tonio. Des Weiteren wurde er mit Darbietungen von leichterer Musik bekannt, vor allem mit Zarzuelas, einer spanischen Operettenform.
Er unterrichtete später an einer privaten Musikschule Gesang und hielt einige Meisterklassen in Italien ab. Ende der 1950er Jahre bis Anfang der 1960er wirkte er in einigen spanischen Kinofilmen mit, so etwa 1959 in Gayarre, einem Film über das Leben des spanischen Tenors Julián Gayarre. Kraus blieb bis in seine frühen siebziger Jahre im Vollbesitz seiner stimmlichen Mittel auf der Bühne präsent.

Die Mutter von Xavier Darasse war Organistin. Bereits mit sechzehn begann Darasse seine Ausbildung am Conservatoire de Paris. Zu seinen Lehrern zählten Rolande Falcinelli (Orgel), Maurice Duruflé und Jean Rivier. Er wurde in den Fächern Harmonielehre, Kontrapunkt, Orgel und Improvisation ausgezeichnet sowie im Fach Komposition, das er bei Olivier Messiaen studierte.
Schnell wurde er als Organist bekannt. 1966 gründete er die Orgelklasse am Konservatorium in Toulouse. Auf sein Wirken gehen die vielfältigen Aktivitäten zu Orgelspiel und Orgelbau zurück, die in dieser Stadt heute noch stattfinden. Dazu zählen das Festival „Toulouse les Orgues“ und der „Prix d'Orgue Xavier Darasse“. 1976 verlor Darasse bei einem schweren Autounfall beinahe den rechten Arm und musste seine Karriere als Interpret beenden. Er widmete sich daraufhin verstärkt der Komposition.
1985 wurde Darasse zum Professor am Konservatorium in Lyon ernannt und 1991 zum Direktor des Conservatoire National Supérieure de Musique et de Danse in Paris. Er starb 1992 an einer Krebserkrankung.
Zu seinen Schülern zählen Jan Willem Jansen, Jean Boyer, Bernard Foccroulle, Pierre Jean Schoen, Bernhard Haas, Heinrich Walther, Helmut Deutsch und Eberhard Lauer.

Litschauer-Krause studierte an der Wiener Musikakademie, der heutigen Universität für Musik und darstellende Kunst Wien von 1918 bis 1920 Kirchenmusik und von 1921 bis 1924 Violoncello. Ab 1924 war sie Mitglied verschiedener Streichquartette. Von 1940 bis 1955 –55 lehrte sie am Konservatorium der Stadt Wien. Ab 1947 war sie für fünf Jahre Solocellistin des Wiener Kammerorchesters. Sie lehrte von 1955 bis 1969 sowie von 1985 bis 1988 an der Wiener Musikakademie lehrte die Instrumente Violoncello und Gambe. Zu ihren Schülern zählt der spätere Leiter des Franz Schubert Konservatoriums Helmut Neumann.
Frieda Litschauer-Krause war mit Franz Litschauer verheiratet, dem Gründer des Wiener Kammerorchesters. Ihre gemeinsame Tochter Heidi (* 14. Dezember 1944) war von 1957 bis 1970 Mitglied des Wiener Trios und 1978 ein Gründungsmitglied des Streichquintetts Mozarteum.