Lieblings-Sänger-Kette

Das "r" aus dem Nachnamen "Faßbaender" bringt mich auf eine Sängerin, deren Namen ich zum ersten Mal auf den Besetzungslisten von Mozart-Messen (unter Herbert Kegel) und Händel-Oratorien des Labels "Edel" (Berlin Classics) las: Die 1935 in Frankfurt am Main geborene Sopranistin Renate Frank-Reinecke . Allerdings sind die Informationen im Netz über die Sängerin gleich Null - wenn ich es richtig deute, hat Renate Frank-Reinecke ihre Karriere wohl hauptsächlich in der verflossenen DDR gemacht. Die Klassikfreunde von dort dürften sie also besser kennen...

Renate Frank-Reinecke habe ich untergebracht - aber Stimmenliebhaber mir mir zuvor. Also eine neue Interpretin ist zu nominieren und ich wähle Irene Dalis, die ihre Ausbildung in New York begann, abschließende Studien in Mailand und Berlin (bei Margarete Klose) betrieb.

Das Debüt der Sängerin war 1953 am Landestheater von Oldenburg als Prinzessin Eboli; von 1955-1960 war sie erste Altistin an der Städtischen Oper Berlin (Antrittsrolle wieder die Eboli). 1957 wurde sie an die Met berufen (man rate in welcher Rolle?), der sie neunzehn Spielzeiten angehörte und zweiundzwanzig verschiedene Partien in zweihunterzweiunddreißg Vorstellungen (ohne die Vorstellungen bei der alljährlichen USA-Tournee des Ensembles) sang.

Seit 1958 gastierte sie regelmäßig an Covent Garden Oper; im Herbst 1958 feierte man sie in Chicago. Bei den Bayreuther Festspielen 1961-1963 sang sie die Kundry, 1962 auch die Ortrud. 1967 (bis 1971) kam sie an die Hamburger Staatsoper, sang aber zwischendurch auch immer wieder in ihrer amerikanischen Heimat (Miami, Philadelphia, Seattle und San Francisco - hier 1959 in der amerikanischen Premiere der "Frau ohne Schatten" die Amme, 1967 die Isolde. 1966 Gastspiel mit dem Ensemble der Hamburger Staatsoper in London, wo sie u.a. 1966 an der Sadler's Wells Oper in der englischen Premiere der "Frau ohne Schatten" wieder in der Rolle der Amme.

Neben den erwähnten Partien sang sie die Titelheldin in "Samson et Dalila", die Küsterin, die Klytämnestra in "Elektra" wie in Glucks "Iphigénie en Aulide", die Lady Macbeth, die Amneris, die Azucena, die Venus, die Fricka und die Waltraute im Nibelungenring, die Ortrud und die Santuzza. Auch als Konzert-Altistin war sie sehr erfolgreich tätig. Nach ihrem Rücktritt von der Bühne richtete sie in San José in Kalifornien ein Opernstudio ein, seit 1984 leitete sie die San José Opera.

Stimmenliebhaber hat zuletzt "Ruth Hesse" benannt und ich wähle das "h" aus dem Vornamen für meine nächste Sängerin, die, nach Zeitzeugen, eine voluminöse Sopranstimme besaß und mehr als zehn Jahre das Wagner-Fach an der MET beherrschte: Helen Traubel (1899-1972). Ihre Schallplatten erschienen bei Columbia und RCA, aber es gibt sehr viele Live-Mitschnitte aus der MET mit ihren Partnern Lauritz Melchior und Friedrich Schorr – die beide den Ausnahmerang der Sängerin bestätigten.

Nach ihrer Gesangsausbildung in St. Louis und New York debütierte Helen Traubel 1923 zunächst als Konzertsängerin. Das 1926 erhaltene Angebot der MET schlug sie jedoch aus, um ihre Stimme weiterzubilden. Ihren ersten Auftritt hatte Helen Traubel dann am 12. Juni 1937 in der Uraufführung der Oper „The Man without a Country“ von Walter Damrosch. Es folgten Engagements in Chicago (1937-1946) und San Francisco (1945-1947). 1939 übernahm sie die Partie der Sieglinde an der MET als Partnerin von Kirsten Flagstad (als Brünnhilde) und Lauritz Melchior (als Siegmund). Der Sensationserfolg brachte ihr ein dauerhaftes Engagement an der MET ein, und 1941, als Flagstad wegen der deutschen Invasion nicht mehr aus Norwegen ausreisen durfte, stieg sie zu deren Nachfolgerin als führende Wagner-Sopranistin auf. 1953 hat Rudolf Bing allerdings Traubels Vertrag nicht mehr verlängert, weil sie zunehmend in Operetten, Musicals, Filmen und Fernsehsendungen auftrat - was Bing als „mit dem Ruf des Hauses nicht vereinbar“ ansah.

Ich will an dieser Stelle einen Bariton nennen, dem Fachleute eine "der schönsten Stimmen" dieses Stimmfachs bescheinigten: Leopold Demuth (eigentlich Pokorny; 1861 in Brünn geboren, 1910 in Czernowitz an einem Herzschlag während eines Konzertes verstorben).

Demuth war der Sohn eines Kanzleibeamten, studierte am Wiener Konservatorium bei Josef Gänsbacher; 1889 hatte er sein Debüt am Stadttheater in Halle/Saale. Anschließend war er in Leipzig und Hamburg engagiert. Ab 1898 war er bis zu seinem Tode Mitglied der Wiener Hofoper.

Demuth feierte insbesondere in Werken von Wolfgang Amadeus Mozart, Giuseppe Verdi und Richard Wagner Erfolge. Zahlreiche Gastspiele führten ihn unter anderem 1889 zu den Bayreuther Festspielen. Zwischen 1902 und 1909 nahm Demuth zahlreiche Schallplatten auf. Zu Demuths Hauptrollen zählten:
Don Giovanni
Falstaff in Verdis gleichnamiger Oper
Rigoletto
Friedrich von Telramund
Holländer
Wotan
Hans Sachs (Lortzing)
Hans Heiling

Im „Online Merker“ ist die breite Palette von Demuths Rollen gelistet.

Als Kuriosität sei hier vermerkt, dass KS Leopold Demuth nach einer Stimmprüfung (an der Wiener Staatsoper) einem Sänger bescheinigte, er habe keine Stimme, nur „ein Zwirnsfaden“- niederschmetternd für den Sänger - Richard Tauber. Wie man sieht, können auch Kammersänger irren.

Demuth wurde in einem Ehrengrab auf dem Wiener Zentralfriedhof beigesetzt und 1936 wurde im Wiener Stadtteil Ottakring eine Straße nach ihm benannt.

Ich bin wirklich erstaunt, dass sein Name in Stimmenliebhabers Liste bisher noch nicht auftaucht, dabei ist er doch einer der wirklich herausragenden deutschen Sänger gewesen: Hermann Prey, 1929 in Berlin geboren und 1998 in Krailing gestorben.

Bereits als Zehnjähriger sang er im Mozartchor Berlin, damals natürlich noch Knabensopran, aber die dorrt gemachten Erfahrungen ließen in ihm den Wunsch aufkommen, Sänger zu werden. Da dieser Berufswunsch von seinen Eltern nicht finanziert werden konnte, verdiente sich Prey die Mittel zum Studium durch Auftritte in einer Tanzmusikkapelle. Zu Preys Lehrern gehörten Jaro Prohaska, Günther Baum und Harry Gottschalk. 1952 hatte er einen ersten Erfolg beim Nürnberger Meistersinger-Wettbewerb. Aber schon 1960 gelang ihm der Sensationserfolg an der MET mit der Rolle des Wolfram, die er 1965 auch in Bayreuth übernahm. Dem breiten Publikum wurde Prey durch die Fernsehsendung "Schaut her, ich bins" bekannt (in der viele Opernsänger auftraten, darunter auch der junge Placido Domingo). Bekannt ist auch seine enge Freundschaft mit Fritz Wunderlich, mit dem er oft auf der Bühne stand.

Aber auch der Liedgesang war Hermann Prey ein besonderes Anliegen, auf diesem Feld vor allem das Liedschaffen von Franz Schubert. Er gründete die Schubertiade im Wiener Musikverein und jene in Vorarlberg, die Gerd Nachbauer zu einem erfolgreichen Festival ausbaute. 1982 begann er an der Musikhochschule Hamburg , heute Hochschule für Musik und Theater Hamburg, Meisterklassen zu geben. Bei seinem letzten Auftritt bei den von ihm mitbegründeten Herbstlichen Musiktagen in Bad Urach sang Prey am 4. Oktober 1997 erstmals eine von Yukikazu Suzuki für Orchester bearbeitete Fassung von Schuberts Winterreise. Begleitet wurde er vom Orchestra Ensemble Kanazawa unter der Leitung von Hiroyuki Iwaki.

Hermann Prey starb wenige Tage nach seinem 69. Geburtstag an den Folgen eines Herzinfarkts, nachdem er noch am 12. Juli 1998 einen Liederabend im Prinzregententheater in München gegeben hatte. Sein Grab befindet sich auf dem Friedhof in Krailling (bei München). Ich habe mich hier der Wikipedia bedient, dort gibt es auch den Link auf die folgende Version des "Lindenbaum" und noch mehr...

Unter den schönsten lyrischen Sopranen, die je der tschechische Kulturkreis hervorgebracht hat, zählt für mich Gabriela Benackova-Capova. Genau genommen ist sie -- wie so viele andere sehr gute tschechische Sänger -- eine Slowakin; Praha hat ohnehin keine allzu große Gesangstradition, was Smetanas Credo "wir Tschechen sind ein singendes Volk" nicht schmälert. Diese wunderbare Stimme hat in den Opern Smetanas, Dvoraks Rusalka und dessen Geistlichen Werken, sowie in Janaceks "Ziehtochter" (Jenufa) und dem "Füchslein" Maßstäbe gesetzt. Sie zählt noch immer ganz klar zu meinen "Lieblingssängerinnen", wobei ich zugeben muss, dass ich eine besondere Schwäche für den Liedgesang habe.

Eine neue, "sehr" interessante, noch sehr junge "slawische" Stimme, die für mich alle Voraussetzungen hat, von Gabriela Benackova das "Zepter" zu übernehmen könnte Julia Leznikova von der Insel Sachalin sein. Die "deutsche" Benackova ist für mich ganz klar Gundula Janowitz.

Gabriela Benackova ist leider nicht sehr zuverlässig. In Hamburg wurde einst Ende der 90-er Jahre ein Liederabend wegen angeblicher Krankheit abgesagt, der niemals nachgeholt wurde.

Gruß Heiko

Zitat von musikwanderer

Ich bin wirklich erstaunt, dass sein Name in Stimmenliebhabers Liste bisher noch nicht auftaucht, dabei ist er doch einer der wirklich herausragenden deutschen Sänger gewesen: Hermann Prey, 1929 in Berlin geboren und 1998 in Krailing gestorben.

Nicht nur Du. Zumal Fritz Wunderlich in der Liste auftaucht. Ich kann es mir wirklich nicht erklären, warum ein derart großer Liedsänger auch heute noch hinter Fischer-Dieskau gestellt wird. Letzterer war in jungen Jahren ein zweifellos großer Techniker. Ab den 70-er Jahren habe ich oft das Gefühl, dass er den Konzertsaal mit einer Theaterbühne verwechselt. Vermutlich hat die ungerechtfertigte "Abwertung" Hermann Preys ausschließlich Gründe, die nichts mit Musik zu tun haben.

Gruß Heiko

Lauter „a's“ in heikos letztem Beitrag macht die Sache verhältnismäßig leicht: Mir fällt nämlich Ann Murray dazu ein. Die 1949 in Dublin geborene Mezzosopranistin ist sogar „DBE“ (Dame Commander of the Bristish Empire).

Aber der Reihe nach: Ann Murray studierte Gesang bei Frederic Cox am Royal Manchester College of Music und debütierte 1974 in der Titelrolle von Glucks Alceste. Seitdem war sie an fast allen bedeutenden Opernhäusern (MET, Chicago, Wien, Mailand, Hamburg, Dresden, Brüssel, Paris, Berlin, Köln und Zürich) engagiert und ist in den bedeutendsten Konzertsälen aufgetreten. Besondere Verbindung hat Ann Murray mit dem Royal Opera House Covent Garden, mit der English National Opera, der Bayerischen Staatsoper München und den Salzburger Festspielen, bei denen sie zwischen 1981 und 2006 in zahlreichen Opernaufführungen (in der Hauptsache in Mozart- und Strauss-Rollen) und in Konzerten sang.

Dass die Traubel, Helen, schon genannt war, habe ich tatsächlich übersehen - es fehlte mir tatsächlich die Vorstellung, dass sie schon genannt sein könnte, also sah ich sie in der Liste auch nicht. Das Wort "Verdienst" im Zusammenhang mit meinen Beiträgen ist entschieden zu hoch gegriffen - Spaß am Spiel genügt...

Wenn ich so auf meine Liste schaue und sie mit Stimmenliebhabers Aufstellung vergleiche, dann muss ich mich mehr als wundern, wer hier noch so alles fehlt - aber sicher müssen auch die Anschlüsse passen, insofern gelingt es ja vielleicht doch noch, einige Berühmtheiten unterzubringen.

Übrigrens: Ein Spiel ist ein Spiel, ist ein Spiel - und bleibt auch eines, selbst wenn sich die Spieler hin und wieder mal "vergeigen". Dass es Mitspieler gibt, die nicht den Spielregeln folgen (weil sie die Regeln nicht gelesen haben), ist nicht ungewöhnlich, sondern immer wieder zu beobachten. Normalität also. Darüber den Spaß an der Freud' zu verlieren und Kindergarten-Bockigkeit aufzusetzen, finde ich übertrieben...

Lieber Stimmenliebhaber,

zunächst ganz herzlichen Dank, für die Mühe und den Zeiteinsatz, den Du Dir bei Erstellung der Übersichtsliste mit den genannten Namen gemacht hast. Das ist enorm. Allerdings ohne diese Übersicht hätte wohl niemand mehr einen Durchblick und das Spiel - das man auch nicht zu ernst nehmen sollte - könnte nicht mehr weitergehen. M. E. ist diese Sängerkette bereits weit über ein Spiel hinausgegangen, sie weckt Erinnerungen, erweitert Kenntnisse, besonders wenn so ausführliche Kommentare wie von musikwanderer gegeben werden. Ich habe selten
so oft Sängerlexika zu Rate gezogen und ausgefallene Aufnahmen gehört als in der Zeit seit ich bei der Sängerkette mitmache. Also ein sehr nutzenstiftendes Spiel.

Aber nun weiter im Sängerreigen:
Wenn ich richtig nachgeschaut habe, war der letzte genannte Name Ann Muray. Also ist der Name der deutschen Sopranistin

Käthe Nentwig

wohl ein richtiges Weiterspinnen unsere beliebten Kette.

Herzlichst
Operus

Georg Paskuda (1926 in Ratibor, Oberschlesien geboren, 2001 in München verstorben), schließt sich ideal an Käthe Nentwig an.Der Tenor war zunächst an Provinzbühnen engagiert (Lübeck, Bielefeld, Wuppertal und Wiesbaden), ehe er 1961 nach München kam, wo er bis zum seinem Abschied blieb. 1961 hatte er hier auch seinen großen Erfolg in der Titelrolle des Don Carlos. 1963 (bei den Münchner Opernfestspielen) sang er mit Lisa della Casa und Anneliese Rothenberger unter Joseph Keilberth den Offizier Matteo in Arabella, die zu seinen großen Glanzpartien zählte.

Paskuda hat eine breite Palette von Opernpartien beherrscht und auch in modernen Werken geglänzt: Er sang in Werken von Hindemith, Berg und Orff. So sind auch die Uraufführungen in München erwähnenswert: 1969 in "Die Geschichte von Aucassin" und "Nicoletta" von Günter Bialas, 1978 als Herzog von Cornwall in "Lear" von Aribert Reimann und 1986 "Belshazar" von Volker David Kirchner.

1959 sang Paskuda erstmals in Bayreuth und zwar den Steuermann im "Holländer". Bis 1971 gehörte er zum festen Ensemble der Bayreuther Festspiele. 1962 debütierte er in Wien als Sänger in "Der Rosenkavalier". Später sang er hier auch den Tamino und den Matteo. Als Graf Elemer in "Arabella" gastierte er neben Melitta Muszely im Mai 1966 am Teatro La Fenice in Venedig. Gastspiele gab Paskuda 1960 in Paris (1960), in Monte Carlo (1963) und am Théâtre de la Monnaie in Brüssel (1966, 1989). 1971 sang er an der Lyric Opera of Chicago den Mime "Das Rheingold". Einiges aus der Vita Paskudas habe ich Wikipedia entnommen - es schreibt sich schneller...

Als nächste Perle in der Kette schließt sich nahtlos an:

David Thaw

ein Tenor, der mit der bedeutenden Sopranistin Claire Watson verheiratet war.

Herzlichst
Operus

Manchmal sieht man vor lauter Bäumen den Wald nicht. Also wollen wir das Ehepaar Thaw/Watson sofort wieder vereinigen:

Claire Watson, Sopran

Herzlichst
Operus

Das passt die Altistin Norma Procter als Anschlussnennung. Ich hätte gerne etwas über sie hier eingestellt, finde aber nichts erhellendes in deutscher Sprache - also muss der Name genügen...

Eine bedeutende Sopranistin der Gegenwart

Karan Armstrong-Friedrich

Ein schöner Zufall. Ich treffe sie heute beim Semifinale des Gesangswetbewerbes DEBUT in Weikersheim. Schirmherrin, dieses immer mehr an Bedeutung gewinnenden Wettbewerbs ist übrigens Christa Ludwig.

Herzlichst
Operus

Ich nehme das "t" aus dem Vornamen des vorangegangenen Beitrags und nominiere hier den Bariton Georg Tichy. Und der hat im Forum hier einen eigenen, kleinen Thread, auf den ich verweise:

Georg Tichy, Bariton

Ich möchte an dieser Stelle einen Tenor benennen, den ältere Stimmenfreunde vielleicht noch kennen - viele sind es bestimmt nicht mehr: Naan Pöld, eigentlich Nathan Benjamin Põld, geboren am 14. Oktober 1921 im estnischen Harjumaa, gestorben am 27. Januar 1998 in Hamburg (bestattet in Rahumäe kalmistu, Tallinn), Sohn von Harald Wilhelm Põld und Selma Põld, verheiratet mit Lydia Põld, Vater von Eva Maria Põld.

Ich gestehe, im Web nur estnische und englische Hinweise über diesen Sänger gefunden zu haben, auch keine eigenen Unterlagen über seine Vita zu besitzen; der familiäre Hintergrund oben entstammt der estnischen Wikipedia-Seite über Naan Pöld.

Ich besitze nur eine einzige Aufnahme von ihm und in der singt er den Anfinomos in Monteverdis "Ulisse" (die Titelrolle singt Heinz Hoppe, Anna Reynolds die Penelope, Theo Altmeyer den Telemach, weiter: Elizabeth Harwood, Birgit Finnilä, Peter Lagger, Hans-Otto Klose; es spielt das Rundfunkorchester Hannover unter Hans Georg Ratjen).

Für mich ist Naan Pöld ein wichtiger Tenor aus Radio-Sendungen der frühen fünziger Jahre, hauptsächlich Barockmusik, Frühklassik und Klassik singend...

Lange Zeit habe ich innerlich immer wieder "Ein m, ein Königreich für ein m" gerufen, aber es kam keins. Jetzt legt mir Stimmenliebhaber sozusagen eines vor die "Schreibe" und ich kann hier eine wichtige Sängerin benennen: Mimi Coertse, 1932 in Durban, Südafrika, geboren, stammt aus einer dänisch-(Vaterseite)französischen Farmerfamilie. Sie begann ihr Gesangsstudium 1949 vor Ort, kam dann nach Europa (London, Den Haag, Wien); mit einer Vorstellung der Opernklasse (als Zerbinetta) im Schönbrunner Schlosstheater begann ihre Bühnenlaufbahn. Mit 23 Jahren wurde sie jüngstes Ensemblemitglied der Wiener Staatsoper und damit Teil des berühmten Mozart-Ensembles. Eine ihrer wichtigsten Rollen war die Königin der Nacht, die sie in über 500 Aufführungen weltweit in über 500 Aufführungen gesungen hat.

Karl Löbl, einst eine gewichtige Stimme im Kritikerspektrum des deutschsprachigen Raumes, zuletzt als Leiter der Hauptabteilung Kultur im ORF, schrieb einmal über Mimi Coertse:

In Erinnerung geblieben ist vor allem ein unverwechselbares Timbre, eine süße, doch nie sentimentale Stimme. Diese Stimme konnte Frauenschicksale, Situationen, Gefühle, glaubhaft vermitteln. Die Verstörtheit der Lucia, die Verzweiflung der Norma, die Trauer der Konstanze, die bedrohliche Puppenhaftigkeit der Olympia oder die Todesangst der Violetta Valery vermochten das Publikum zu ergreifen, zu ängstigen, zu rühren, wenn Mimi Coertse diese Rollen sang und darstellte. Dazu ihre Nedda und Fiakermilli, ihre Gilda und Donna Anna und und .... ich ertappe mich dabei, dass mir immer mehr, immer neue Rollen einfallen, die von Mimi Coertse verkörpert wurden. Man ist ihretwegen in die Oper gegangen, weil man dieses beseelte, innige, virtuose Singen immer wieder hören wollte.

(Zitat aus Wikipedia kopiert)

Danke für das E. Dies gibt mir die Gelegenheit, gleich Brüder zu nennen, von denen jeder eine ausgezeichnete Karriere als Bariton gemacht hat:

Paul-Armin Edelmann

Peter Edelmann

Herzlichst
Operus
Habe ich durch die Doppelnennung gegen die Regel verstoßen?

Um keinen Schaden anzurichten nehme ich von Peter Edelmann das R und nenne:

Otto Reuter

zwar kein Opernsänger, sondern ein Künstler, der mit seinen tiefsinnigen, humovollen Texten und Couplets bis heute noch begeistert und manche zu eigenen Parodien im Sinne von "Otto Reuter lebt" anregt.

Herzlichst
Operus