Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Seine Mutter ist eine aus Taiwan stammende Investmentbankerin. Seinen Vater, einen Engländer, lernte er nie kennen. Mit neun Monaten begann er zu sprechen, wenig später zu zählen und zu rechnen. Armstrong begann mit fünf Jahren Klavier zu spielen und zu komponieren, mit acht Jahren gab er sein Konzertdebüt, mit zehn Jahren trug er in der Late Show with David Letterman seine erste Komposition vor. Neben der Grundschule besuchte der Hochbegabte parallel die Highschool. Als jüngster Student, der jemals an der Chapman University of California aufgenommen wurde, studierte er Komposition und Physik und wechselte mit neun Jahren an die Utah State University, um Musik, Mathematik, Biologie und Physik zu belegen.[ Ab 2003 studierte er Klavier bei Claude Frank und Eleanor Sokoloff am Curtis Institute of Music und zugleich Mathematik und Chemie an der University of Pennsylvania. Er schloss sein Musikstudium an der Royal Academy of Music in London mit Auszeichnung ab und gewann 2006 den internationalen Wettbewerb Kissinger Klavierolymp.
Armstrong wurde zusätzlich seit seinem 13. Lebensjahr von Alfred Brendel unterrichtet. Brendel bezeichnete den jungen Musiker 2008 als „Wunderkind“ und „größte musikalische Begabung, der ich in meinem ganzen Leben begegnet bin“. Der junge Musiker entzog sich allerdings der daraufhin einsetzenden „Vermarktungsmaschinerie“ weitestgehend und beendete sein Studium der Mathematik am Imperial College London. Parallel dazu gab er Konzerte „solo und als Kammermusiker; nicht in den ganz großen Sälen, sondern an handverlesenen, feinen Orten“.
Im Jahr 2013 veröffentlichte das Musiklabel Sony Classical Armstrongs Debütalbum Bach-Ligeti-Armstrong. Auf der CD präsentiert er 12 Choralvorspiele für Orgel von Johann Sebastian Bach in eigener Transkription für Klavier, seine selbst komponierte Hommage Fantasy on B-A-C-H und eine Auswahl aus Musica ricercata von György Ligeti. Armstrongs Fantasy on B-A-C-H ist von den Choralbearbeitungen aus Bachs Orgelbüchlein inspiriert. Ihm sei es wichtig gewesen, bestimmte Eigenschaften dieser Stücke wie einen präzise definierten Charakter, eine Einheitlichkeit in Textur und Klangfarbe, sowie Variationen um ein Melodiethema herum, welches selbst in seiner originalen Gestalt beibehalten werde, für seine Hommage an Bach aufzugreifen.
Das Repertoire des Künstlers, der seit 2013 an allen großen Konzerthäusern der Welt konzertiert und mit renommierten Orchestern auftritt, besteht aus Werken von Bach, Bartók, Beethoven, Brahms, Chopin, Debussy, Haydn, Liszt, Mozart, Mendelssohn, Ravel und Schumann. Darunter befinden sich das gesamte Wohltemperierte Klavier Band 1 von Johann Sebastian Bach, sämtliche Sonaten von Wolfgang Amadeus Mozart und einige Beethoven-Sonaten.
Armstrong hat Werke verschiedenster Gattungen komponiert. Darunter befinden sich Klaviersonaten, Werke für Violine und andere Instrumente sowie eine Sinfonie mit dem Titel Celebration, die vom Pacific Symphony Orchestra uraufgeführt wurde. Er möchte dieses Werk heute nicht mehr aufgeführt sehen, weil es die Möglichkeiten eines Orchesters nicht ausreize.

Kodály begann bereits in frühen Jahren das Violinspiel. Von seinem Vater, einem begabten Amateurmusiker, lernte der Sohn musikalische Grundbegriffe. Seit 1900 studierte er an der Franz-Liszt-Musikakademie in Budapest das Fach Komposition bei Hans von Koessler. Kodály wurde mit der Dissertation Über Strophenbau im ungarischen Volkslied promoviert.[1] Seit 1907 lehrte er erst Musiktheorie und dann auch Komposition an der Musikakademie[2], die Franz Liszt im Jahr 1875 gegründet hatte. Zu Kodálys Kompositionsschülern gehörten unter anderem Lajos Bárdos, Gábor Darvas, Antal Doráti, Ferenc Farkas, Zoltán Gárdonyi, György Sebők und R. Sugár.
Seit 1905 beteiligte sich Zoltán Kodály in Ungarn an der Volksliedforschung, die sein Freund Béla Bartók anregte und betrieb. Insgesamt sammelte Kodály über 3500 ungarische Volkslieder, deren Eigenart er wissenschaftlich untersuchte. Die erste Publikation erschien 1906.
Während des Ersten Weltkrieges war Kodály musikalischer Mitarbeiter von Béla Bartók im k.u.k. Kriegsministerium. Bartók leitete die Musikabteilung des Kriegspressequartiers in Budapest − gemeinsam mit dem Dirigenten und Komponisten Bernhard Paumgartner, der dieselbe Funktion in Wien bekleidete.
1942 wurde Kodály emeritiert. Nach dem Zweiten Weltkrieg übernahm er das Präsidentenamt des Ungarischen Kunstrats. Seit 1963 war er Präsident des International Folk Music Council (IFMC). Von 1961 bis 1967 arbeitete Kodály als Chefredakteur der Zeitschrift Studia musicologica Academiae Scientiarum Hungaricae.

Die Töchter der italienischen Klavierlehrerin Ada Cecchi erhielten Klavierunterricht bei ihrer Mutter, bevor sie das Conservatoire de Paris besuchten. Ihr weit gefächertes Repertoire umfasst Werke von Johann Sebastian Bach über Wolfgang Amadeus Mozart, Franz Liszt und George Gershwin bis zu zeitgenössischen Komponisten. Ihre Aufnahme der Originalfassung für zwei Klaviere von Gershwins Rhapsody in Blue erhielt unmittelbar nach dem Erscheinen 1981 eine Goldene Schallplatte.
Sie traten weltweit mit den bedeutendsten Orchestern und Dirigenten wie Riccardo Chailly, James Conlon, Sir Colin Davis, Charles Dutoit, Jesús López Cobos, Seiji Ozawa, Sir Simon Rattle, Esa-Pekka Salonen, Giuseppe Sinopoli, Leonard Slatkin und Michael Tilson Thomas auf.
Neben ihrer Mitwirkung bei internationalen Festivals und Auftritten in den bedeutenden Konzerthäusern arbeiteten sie auch mit zahlreichen Fernsehsendern. Ihre Aufnahmen erschienen bei EMI, Philips und Sony. Sie gründeten ein Kammermusikensemble, an dem junge Musiker wie Marco Postinghel, Pascal Moragues, Herbert Mayr, François Leleux und Benoît Fromanger mitwirken, und eine Stiftung zur Förderung der Klavierduo-Literatur.
Katia Labèque spielte darüber hinaus ein Album mit den Jazzmusikern Herbie Hancock, Chick Corea, Gonzalo Rubalcaba und Michel Camilo sowie drei Alben mit ihrem früheren Lebensgefährten John McLaughlin ein und gründete 2001 mit dem Komponisten Dave Maric, dem Schlagzeuger Marque Gilmore und dem Perkussionisten Julio Barreto eine eigene Band, die Katia-Labèque-Band.
Marielle Labèque ist mit dem Dirigenten Semjon Bytschkow verheiratet.

Hermine Haselböck erhielt nach ihrer Matura am Stiftsgymnasium Melk[1] ihre Gesangsausbildung bei Rita Streich, Hartmut Krones, Marjana Lipovšek, Christa Ludwig und Brigitte Fassbaender. Entdeckt wurde sie als Mercedes in Nikolaus Harnoncourts „Carmen“-Produktion bei der styriarte 2005.
Dann folgten bald zwei Verkörperungen von Hosenrollen, 2006 als Hänsel in Engelbert Humperdincks Hänsel und Gretel in der Wiener Volksoper und 2009 als Ramiro in Mozarts Gärtnerin aus Liebe von unter Joji Hattori in der Neuen Nationaloper Tokio. Sie debütierte 2009 als Magdalene in Richard Wagners Meistersinger von Nürnberg, 2012 als Brangäne in Tristan und Isolde, 2013 als Azucena in Giuseppe Verdis Il trovatore bei den Tiroler Festspielen in Erl[2] und als Gertrud/Mutter in Hänsel und Gretel an der Oper Graz. 2013 sang sie erstmals die Flosshilde in Wagners Rheingold an der Accademia Santa Cecilia in Rom.[3] und 2015 in Hongkong. 2014 folgten Rollendebüts als Fricka in Wagners Das Rheingold und Die Walküre bei den Tiroler Festspielen, 2015 Auftritte als Fricka bei der ersten szenischen Aufführung von Rheingold und Walküre in Bejing und Shanghai, 2016 verkörperte sie die Tochter in Ella Milch-Sheriff s Baruchs Schweigen beim Festival EntarteOpera, Wien.
Haselböck arbeitete u.a. mit den Dirigenten Bertrand de Billy, Jean-Claude Casadesus, Vladimir Fedoseyev, Gustav Kuhn, Fabio Luisi, Christopher Moulds, Franz Welser-Möst, Kirill Petrenko, Martin Sieghart, Jean-Christophe Spinosi, Christian Thielemann und Jaap van Zweden sowie mit Orchestern wie Arnhem Philharmonic Orchestra, Budapester Philharmoniker, Dresdner Philharmonie, Hongkong Philharmonic Orchestra, L’Orchestra dell’Accademia Nazionale di Santa Cecilia, MDR Sinfonieorchester, Orchestre National de Lille, RSO Wien, Münchner Philharmonikern, Wiener Hofmusikkapelle und den Wiener Symphonikern zusammen.
Als Lied- und Konzertsängerin trat sie u. a. in der Carnegie Hall in New York City, im Wiener Konzerthaus, im Wiener Musikverein, Mozarteum Salzburg, Concertgebouw Amsterdam, in der Frauenkirche Dresden, Musée d'Orsay, Paris, im Teatro San Carlo in Neapel, und bei den Haydn Festspielen Eisenstadt auf.
Außerdem ist sie auf mehreren CDs zu hören.

Helga Schauerte begann ihre Organistenlaufbahn mit einem Auftritt als Zehnjährige. Drei Jahre später übernahm sie ein Organistenamt in Lennestadt. Sie studierte an der Musikhochschule Köln Schulmusik, Pädagogik und Philosophie. 1985 absolvierte sie ihren Künstlerischen Abschluss bei Viktor Lukas. Sie ergänzte ihre Ausbildung bei Marie-Claire Alain und schloss sie mit dem Premier Prix ab. Sie ist Organistin der deutschen Kirche in Paris. Jean Langlais widmete ihr eine Kompositionen und beauftragte sie mit mehreren Uraufführungen. 1987 wurde sie mit dem Kulturpreis der Stadt Olpe ausgezeichnet. Sie ist Mitarbeiterin des neuen MGG und Mitautorin des Handbuchs der Orgelmusik. Sie veröffentlichte Beiträge in den Zeitschriften Ars Organi, Organ, L’Orgue, Organists’ Review, The American Organist, Musik und Gottesdienst, Arte organaria e organistica und Ostinato rigore. Am Pariser Conservatoire Nadia et Lili Boulanger hat sie einen Lehrauftrag.