Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Abe entstammt einer Familie von Ärzten und Geschäftsleuten. Als Kind lernte sie Klavier und, ab 12 Jahren, Marimbaphon zu spielen sowie zu komponieren. Nachdem sie in einem Trio kommerzielle leichte Klassik spielte, wechselte sie 1962 zur zeitgenössischen klassischen Musik.
In den folgenden Jahren war sie als Konzertvirtuosin für Percussion angestellt und veröffentlichte 13 Alben, welche oft selbstkomponierte Werke auf der Marimba enthielten; außerdem hatte sie ihre eigene japanische Fernseh-Show.
Sie trug auch zur Entwicklung des Marimbas als Instrument bei, nicht nur durch ihre vielen Beiträge, sondern auch durch ihre Rolle als Designberaterin von Marimbaherstellern. Mit der größeren Länge und der Resonanz des verbesserten Marimbas begann Abe zu komponieren, zunächst japanische Kinderlieder und Wind in the Bamboo in den frühen 1980ern. Als Marimba-Virtuose führte Abe ihre eigenen Kompositionen und jene vieler anderer Komponisten in der ganzen Welt auf. Sie lehrt das Marimbaphonspiel an der Tōhō-Musikuniversität in Tokio.

Nach seinem Studium der Altphilologie und Philosophie besuchte Thomas Beckmann die Musikhochschulen in Düsseldorf und Köln. Bereits während des Studiums wurde er als Solocellist in verschiedene Berufsorchester verpflichtet. Seinen ersten prägenden Unterricht erhielt er bei Jürgen Wolf, dem Solocellisten der Düsseldorfer Symphoniker. Im Jahre 1980 wurde er in Genf Meisterschüler von Pierre Fournier.
Einer breiteren Öffentlichkeit bekannt wurde Beckmann durch seine Auftritte mit Kombinationen von klassischen Sonaten mit kleinen Werken und Stücken Charlie Chaplins. Die entsprechende CD unter dem Titel „Oh! That Cello“, die er mit dem Pianisten Johannes Cernota aufnahm, wurde mit dem Preis der Deutschen Schallplattenkritik ausgezeichnet. Von 1986 bis 1996 absolvierte Beckmann allein in Deutschland über 500 Auftritte. Außerdem unternahm er Gastspielreisen in Japan, Skandinavien, Belgien, Spanien, Italien, Russland und der Ukraine.
2010 wurde Beckmann mit dem erstmals verliehenen Bürgerpreis der deutschen Zeitungen geehrt. Damit würdigte die aus Chefredakteuren bestehende Jury Beckmanns Engagement für die Obdachlosen.
Beckmann bewohnt seit 1989 eine Wohnung im letzten Haus von Clara und Robert Schumann in der Düsseldorfer Altstadt. Er ist mit der Pianistin Kayoko Beckmann-Matsushita verheiratet.

Er begann im Alter von sieben Jahren mit dem Trompetenspiel (Unterricht bei Heinz Döring) und sammelte erste Erfahrungen im Posaunenchor sowie Jugendorchestern. 1963/64 war er Gewinner des damals erstmals ausgeführten Wettbewerbs Jugend musiziert.
1965–1968 folgte ein Studium an der Hochschule für Musik Berlin (seit den 1950er Jahren UdK Berlin) bei Fritz Wesenigk. 1968–1970 war er 2. Trompeter bei den Berliner Philharmonikern, 1970–1974 Solotrompeter der Deutschen Oper Berlin, 1974–1998 schließlich 1. Solotrompeter bei den Berliner Philharmonikern.
1984 wirkte Groth an der Uraufführung des Konzertes für Trompete, Pauken und Orchester von Siegfried Matthus mit. Ab 1987 erschienen seine Etüden über neue Zungenstoß- und Atemtechniken auf der Trompete in drei Bänden beim Frankfurter Musikverlag Zimmermann.
Seit 1998 hat Groth eine ordentliche Professur an der Universität der Künste Berlin inne.
Als Solist spielte er sechs CDs ein, unter anderem Salonmusik mit Orgel oder Klavier, viele weitere mit dem von ihm mitbegründeten Ensemble German Brass, dem Berliner Philharmoniker Brass Ensemble, dem Berliner Philharmoniker Brass Quintett und der Gruppe Neue Musik Berlin. Des Weiteren wirkte er mit den Berliner Philharmonikern auf zahlreichen Film-Produktionen mit, einige wie z. B. Beethovens 5. Sinfonie und einigen Europakonzerten sowie mehreren CDs und DVDs unter Herbert von Karajan.
Daneben gibt Konradin Groth internationale Kurse und eigene Konzerte im Jahr. Zuletzt war er auch mehrmals Jury-Mitglied beim renommierten Trompetenwettbewerb Maurice André (Concours internationaux de la Ville de Paris).
Konradin Groth ist ein Urenkel des altmärkischen Heimatforschers Theodor Zechlin. Sein Sohn ist der Schauspieler Steffen Groth.

Germaine Tailleferre wurde in der Nähe von Paris als Germaine Taillefesse geboren und änderte ihren Namen als junge Frau aus Trotz gegen ihren Vater, der sich weigerte, ihre musikalische Ausbildung zu unterstützen. Ihren ersten Klavierunterricht erhielt sie durch ihre Mutter und komponierte bereits einige kurze Stücke, bevor sie 1904 an das Konservatorium nach Paris wechselte. Dort machte sie bald die Bekanntschaft von Darius Milhaud, Georges Auric und Arthur Honegger.
Am Pariser Konservatorium gewann sie mehrere erste Preise in verschiedenen Disziplinen. Tailleferre war als einzige Frau Mitbegründerin und Mitglied der Groupe des Six, die das französische Musikleben um 1920 beeinflusste. Tailleferre war mit Maurice Ravel befreundet, bei dem sie auch Instrumentation studierte und der sie zur Teilnahme am Wettbewerb "Prix de Rome" ermunterte. 1925 zog sie mit ihrem Ehemann, einem amerikanischen Karikaturisten, nach New York, kehrte jedoch 1927 nach Frankreich zurück. Als der Zweite Weltkrieg ausbrach, verließ sie Frankreich erneut und gelangte über Spanien und Portugal in die USA. Dort lebte und wirkte sie in Philadelphia, Pennsylvania. Nach dem Krieg kehrte sie nach Frankreich zurück.
Tailleferre schuf Werke nahezu aller musikalischen Gattungen, mehrere Opern, Ballettmusiken, Konzerte, Klavier- und Kammermusik (darunter ein Streichquartett, 1917/19), daneben auch Musik für Film und Fernsehen. Ein großer Teil ihrer Werke wurde erst nach ihrem Tod veröffentlicht. Stilistisch wird ihre Musik dem Pariser Neoklassizismus zugerechnet. Neuen musikalischen Techniken gegenüber erwies sie sich als aufgeschlossen. Durch ein von der Frauenbewegung ausgehendes Interesse an der Musik von Komponistinnen findet Tailleferre in letzter Zeit verstärkt Beachtung.

Perahia lebt in London, zusammen mit seiner Frau Naomi und zwei Söhnen.

Perahia wurde in der Bronx in New York City als Kind einer sephardischen Familie geboren. Sein Vater, ein Schneider, stammte aus Thessaloniki und war 1935 in die Vereinigten Staaten eingewandert. Ein großer Teil der in Thessaloniki verbliebenen Familie kam im Holocaust ums Leben. Als Kind sprach der kleine Moshe – so sein eigentlicher Vorname – auch Ladino („Judenspanisch“), die Sprache seines Vaters. Im Alter von vier Jahren lernte Perahia Klavier spielen. Über seinen damaligen Lehrer sagt er, dieser sei „sehr einschränkend“ gewesen, da er ein Stück spielen musste, bis er es perfekt beherrschte. Erst mit 15 Jahren erwachte sein Interesse an der Musik wieder.
Mit 17 Jahren fing er an, bei Mieczysław Horszowski am Mannes College of Music in New York Klavier, Komposition und Orchesterleitung zu studieren. Während der Sommerferien nahm er am Marlboro Music School and Festival teil und belegte dort Kurse bei Rudolf Serkin, Alexander Schneider und Pablo Casals. Später war er für ein Jahr Assistent von Serkin am Curtis Institute of Music in Philadelphia. Bedeutend für seinen künstlerischen Werdegang war die Freundschaft mit Vladimir Horowitz. Nach dem Debüt in der New Yorker Carnegie Hall 1968 gewann er, als erster Nordamerikaner, 1972 den Klavierwettbewerb in Leeds.

Susanne Lautenbacher, Tochter des Musikerziehers Josef Lautenbacher (1899–1970) begann ihr Violinstudium in München bei Karl Freund, dem Primgeiger des Freund-Quartetts, später setzte sie ihre Studien bei Henryk Szeryng fort. In jungen Jahren gewann sie den ARD-Wettbewerb für Violine in München.
Lautenbacher unterrichtete ab 1960 an der Musikhochschule Karlsruhe und wirkte von 1965 bis 1992 als Professorin an der Musikhochschule Stuttgart. Zwischen 1950 und 1990 machte sie zahlreiche Schallplatteneinspielungen, nicht zuletzt durch ihren Ehemann Heinz Jansen, der als Musiker und Toningenieur, Gründer und Leiter des „Südwest-Tonstudios Stuttgart“ war.
Das Spektrum ihrer Aufnahmen umfasst Bibers Rosenkranzsonaten ebenso wie die Konzerte von Locatelli, Vivaldi und Bach aus der Barockzeit, die wichtigen klassischen Werke von Mozart, Beethoven und Schubert, die großen romantischen Konzerte, wie die von Mendelssohn, Spohr und Brahms. Kammermusikaufnahmen und Konzerte bestritt sie auch mit Werken von Henze, Reger, Pfitzner und anderen. 1978 spielte sie die Uraufführung des Konzertes für Violine und Stimmen, op.41 Orpheus von Arthur Dangel (* 1931).
Sie trat regelmäßig mit dem Württembergischen Kammerorchester Heilbronn unter der Leitung von Jörg Faerber in Erscheinung. Ihr Interesse für Alte Musik machte sie zu einer Pionierin der damals aufkeimenden historischen Aufführungspraxis, mit dem Musikerkreis um Hans-Martin Linde. Zwischen 1967 und 1973 spielte sie 6 Mal als Solistin in Konzerten des Berliner Symphonischen Orchesters unter der Leitung seines Chefdirigenten Carl August Bünte. Im Bereich Kammermusik war sie Mitglied des „Bell'Arte Trio Stuttgart“.
In der Gesamtaufnahme von Bibers Rosenkranzsonaten spielte sie eine Violine von Nicolas Lupot aus dem Jahr 1789 und der Gambist Johannes Koch (1910–1973) ein Instrument von Joachim Tielke von 1677.