Il pianto di Maria - The Virgin's Lament

Bernarda Fink

Il Giardino Armonico, Giovanni Antonini

Juli 2009

Fink singt… mit Inbrunst und unaufdringlichem Charme, unterstützt durch das einfühlsame Spiel von Il Giardino Armonico. Dieses talentierte Ensemble kommt in den fünf kurzen Instrumentalstücken der CD voll zur Geltung. Ein zufriedenstellendes Thema, einfallsreich erdacht und hervorragend umgesetzt.

5 von 5 Sternen

September 2009

…Monteverdis Pianto della Madonna… eine Adaption an geistliche Werke – der Klage aus Arianna, komponiert im Jahr 1608. Es funktioniert gut, und Bernarda Fink singt es mit einer ergreifenden Mischung aus Zurückhaltung und Leidenschaft. Die Instrumentalstücke sind gut gemacht und diese gut geplante CD ist sehr begehrenswert.

21. April 2009

Das Spiel von Il Giardino Armonico unter Giovanni Antonini ist sehr fein, und die Mezzosopranistin Bernarda Fink ist ungeheuer ausdrucksstark.

Die Tränen Mariens, viele der christlichen Bilder haben sich mit diesem Thema beschäftigt

inhalt: Antonio Vivaldi: Sonate in Es-Dur für Streicher und Bc RV130 Al Santo Sepolchro – Konzert in D für Streicher RV129 Madrigalesco – Sinfonia in B für Streicher RV169 Al Santo Sepolcro; Giovanni Battista Ferrandini: Il pianto di Maria; Biagio Marini: Passacaglio für Streicher und Bc; Claudio Monteverdi: Pianto della Madonna (sopra il Lamento d'Arianna); Francesco Bartolomeo Conti: Sento gia mancar la vita aus Il martirio di San Lorenzo; Johann Georg Pisendel: Sonate c-Moll für 2 Oboen, Streicher und B.c

Für dieses neue Album haben das Giardino Armonico und Giovanni Antonini rund um das Thema der Klage der Jungfrau Maria am Fuße des Kreuzes ein schönes Programm zusammengestellt, die Vokalwerke werden der hervorragenden Bernarda Fink anvertraut, und sie macht dieses Album zu etwas besonderem in vielerlei Hinsicht!

LG Fiesco

Le Concert d'Astree & Emmanuelle Haïm - Une Nouvelle Fete Baroque! 20 Ans

CD 1
JEAN-PHILIPPE RAMEAU 16831764
Naïs RCT 49: Ouverture
Dardanus RCT 35 (estratti)
Les Indes galantes RCT 44 (estratti))
ANDRÉ CAMPRA 16601744
Idoménée (estratti)
JEAN-PHILIPPE RAMEAU
Hippolyte et Aricie RCT 43 (1733) estratti
Castor et Pollux RCT 32 (1737) estratti
Dardanus RCT 35 (1739) estratti
ANDRÉ CAMPRA 12-13 Idoménée (estratti)
HENRY PURCELL 16591695 Dido and Aeneas Z.626 (estratti)
JEAN-PHILIPPE RAMEAU 15-24 Les Boréades RCT 31 Suite pour orchestre
CD 2
HENRY PURCELL
The Fairy-Queen Z.629 (estratti)
GEORGE FRIDERIC HANDEL 16851759
Tamerlano HWV 18 (estratti)
Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a (estratti)
ANTONIO VIVALDI 16781741
Juditha triumphans devicta Holofernis barbarie RV 644 (estratti)
GEORGE FRIDERIC HANDEL 16851759
Aci, Galatea e Polifemo HWV 72 (estratti)
Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a (estratti)
Alcina HWV 34 (estratti)
Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46a (estratti)
Theodora HWV 68 (estratti)
Giulio Cesare in Egitto HWV 17 (estratti)
Ariodante HWV 33 (estratti)
Rinaldo HWV 7a (estratti)
Poro, re dellIndie HWV 28 (estratti)
Il trionfo del Tempo e del Disinganno HWV 46° (estratti

Vor zwanzig Jahren gründete Emmanuelle Haïm Le Concert d'Astrée . Auf diesem neuen Jubiläumsalbum, das während zweier Festkonzerte in Paris und Berlin aufgenommen wurde, feiert das Ensemble seine zwei reichen Jahrzehnte der Verteidigung und Illustration des Barock.

Das Programm besteht im Wesentlichen aus Auszügen aus Opern von Händel , Rameau , Purcell , Vivaldi und Campra . Emmanuelle Haïm und Le Concert d'Astrée sind von außergewöhnlichen Gesangssolisten umgeben: den Sopranistinnen Natalie Dessay , Sabine Devieilhe , Emöke Baráth und Sandrine Piau , der Mezzosopranistin Léa Desandre , den Tenören Michael Spyres und Rolando Villazón dem Bassbariton Laurent Naouri und dem Bass Andrea Mastroni und und.....!. In Berlin dirigierte ein hochrangiger Gast Auszüge aus Rameaus Boreades : Sir Simon Rattle , den Emmanuelle Haïm als „Paten“ des Concert d’Astrée bezeichnet.

Zitat von E.Haim

"Ich mag den Reichtum und die Farbe“, sagt sie, ich mag es, die Bedeutung im Klang zu verkörpern, ohne jemals den Erzählfaden zu verlieren … Wir haben das Glück, Musik zu machen, und es ist wunderbar, diese Freude mit einem Publikum teilen zu können ."

Beim Zuhören zeigt sich das Concert d'Astrée auf dem Höhepunkt seiner Kunst, (ich bin von Anfang an ein begeisterter Fan von E.Haïm) mit Kraft und Nuancen, Geschlossenheit und Präzision. Man kann die Vielseitigkeit dieser Formation nur bewundern, die ihre Brillanz unabhängig vom Komponisten behält.

Unter ihrer Leitung scheint alles von einer solchen Leichtigkeit und einem reichen und flexiblen Farbspektrum wie von selbst zu gehen, so dass das Ensemble mit der erforderlichen Virtuosität und Ausdruckskraft von einer Partitur zur anderen wechseln kann.

Der Gesamtklang ist sofort erkennbar, ebenso wie die deutlichen Spuren von Künstlern, die mit ihrer Kunst einen hohen Bekanntheitsgrad erlangt haben. In diesem Sinne, gelingt ihr fast immer eine gemeinsame und ständige Suche nach einer Rhetorik und gesunden Identität. Und es ist genau diese Mischung zwischen den Stimmen und dem Orchester, die den Zuhörer schon beim ersten Hören herausfordert. Die Arbeit der Musiker mit den Sängern ist außergewöhnlich, was wiederum auf eine perfekte Kenntnis und Anerkennung der Stimmen, der hochmotivierten Dirigentin hinweist, der es mit ihrem Ensemble wiederholt gelingt, eine fast organische Kontinuität, der Instrumentalisten und den Stimmen zu schaffen. Diese Komplizenschaft strahlt auf den Zuhören aus, und man kann die Freude der Künstler unmittelbar spüren.

Der Suchteffekt ist in der Tat nicht der geringste Vorzug dieser Aufnahme, und nach zweieinhalb Stunden Hörzeit hat der Zuhörer (hoffentlich) nur noch einen Wunsch, dass diese Fete niemals endet. Es war auch der Wunsch von Emmanuelle Haïm, die an diesem Abend des 12. Novembers im Théâtre des Champs-Elysées dem Publikum für 20 Jahre Treue dankte.

Das Aufgebot an Künstlern war enorm, und ich konnte nicht genug davon bekommen!

Schon zum 10 jährigen Jubiläum gabes eine Doppel CD!

LG Fiesco

Zur Biographie von Balducci siehe hier !

"Castropolis"

Neapolitan Cantatas and arias

Johann Adolph Hasse (1699-1783)
'Don't cry, amati rai', from Ciro recognito (1751)
Giuseppe Porsile (1680-1750)
Six Arias, from The return of Ulysses to his homeland (1707)
Alessandro Scarlatti (1660-1725)
That welcome peace .
Domenico Auletta (1723-1753)
Concerto (in C major) for harpsichord, two violins and basso continuo
Domenico Natale Sarro (1679-1744)
Dimmi bel neo che fai
Traditional
Tarantella de Gargano , voice and baroque guitar.

Nicolò Balducci (countertenor),
Anna Paradiso (harpsichord), Dohyo Sol (baroque guitar)
Dolci Affetti/Dan Laurin

Zitat

Die Sage von den Sirenen (Vögel mit Frauengesichtern) und ihrem todbringenden Gesang ist von den Dichtern der Antike häufig bearbeitet worden. Bei Homer lesen wir im 12. Gesang der Odyssee, wie der Heros sich und seine Mannschaft vor ihnen schützte und wie sie sich daraufhin ins Tyrrhenische Meer stürzten. Eine von ihnen, Parthenope, wurde tot am Strande des späteren Neapel angeschwemmt, das lange Zeit ihren Namen trug. Der musikalische Gründungsmythos der Stadt erhielt seit dem 17. Jahrhundert mit dem Aufkommen der Kastraten, die durch ihre „Sirenengesänge“ in Kirchen und Theatern das Publikum entzückten und Reisende aus allen Ländern anzogen, neue Nahrung.

Beschreibung zur CD

Im 17. und 18. Jahrhundert zog Neapels Ruhm als Musikzentrum Reisende, Komponisten, Instrumentalisten und virtuose Sänger an. Unter den aufstrebenden Musikern waren Kastraten die gebildetsten und begehrtesten, vielversprechende Jungen im Alter zwischen 8 und 12 Jahren, die sich einer Operation unterzogen, um das außergewöhnlich reine Timbre ihrer hohen Stimme zu bewahren.

„Neapel hat eine besondere Klasse von Männern. Es ist die Heimat von Kastraten und Landstreichern. Diese beschämenden Operationen, die wir für den Unterhalt unserer Theater für unerlässlich halten, werden nur in Neapel praktiziert. Und so ist es der Abschaum der Bevölkerung, der seine Jugend in der Hoffnung auf zukünftige Vorteile opfert. Luigi Conforti, Brief eines ‚niederländischen Professors‘.“

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Im Volksmund nannte man NEAPEL auch "Die Stadt der Engel"

Nicolò Balducci ist äußerst perfektioniert für dieses Repertoir, bin wieder schwer beeindruckt! Die Zusammenstellung dieser CD ist sehr bemerkenswert. Zum letzten Stück der CD gibt es eine6 Anmerkung non Anna Paradiso der Cembalo Musikerin, der Name passt perfekt zu ihr ,

Sie beginnt ihre Notiz mit dem Hinweis, dass diese Tarantella „aus Apulien stammt, der Region von Domenico Sarro und dem Kastraten Farinelli (sowie von Nicolò Balducci und Anna Paradiso“) – und fügt damit geschickt mehrere Aspekte der CD zusammen. Sie fügt hinzu, "Diese besondere Tarantella ist vom langsamen Typ und stammt aus Gargano, einer bergigen Halbinsel an der Adriaküste. Sie wurde von Straßenmusikern als Serenade verwendet.“ Sie schließt ihre Notiz mit den Worten: „Für einen Sänger die nicht aus dem Süden Italiens stammt ist es fast unmöglich, den Text überzeugend auszusprechen.

Auf der vorliegenden Aufnahme verwendet Balducci einen Akzent, der seiner eigenen Muttersprache nahe kommt, einem süditalienischen Dialekt, der dem aus dem Gargano ähnelt.“

Balducci fühlt sich in diesem letzten Stück über alle Maßen wohl – hier ist er ein Sänger, der seinen Platz auf eine Weise artikuliert, die fast instinktiv die Tradition und Denkweisen dieses Ortes verkörpert.

LG Fiesco

Händel "Messiah"

Amanda Forsythe, Elizabeth Shammash, Ian Honeyman, Ross Hauck, Jeffrey Strauss,

Apollo's Singers, Apollo's Fire, Jeannette Sorrell

Zitat

Das Konzept

In dieser eindrucksvollen und ungewöhnlichen Herangehensweise an Händels Meisterwerk erforschen Jeannette Sorrell und ihre handverlesene Künstlergruppe den Messias als die vom Komponisten beabsichtigte theatralische Unterhaltung. Ausgehend davon, dass ein Oratorium ein dramatisches Werk ist – eine Oper über ein biblisches Thema – führt Sorrell den Messias zurück zu seinen Wurzeln als Drama, das von theatralisch ausgebildeten Sängern und Schauspielern für ein Opernpublikum aufgeführt wird.

Jeannette Sorrell und ihr Ensemble sind bekannt für ihre „Energie, Disziplin, ihren Stil und ihren Schwung“ (BOSTON GLOBE) und erforschen seit fünfzehn Jahren die Geheimnisse von Händels Partitur. Sorrell sagte: „Ich staune jeden Tag über die Kühnheit des Experiments, das Händel und sein Librettist Charles Jennens 1741 unternahmen. Händel und Jennens proklamierten mutig ihr neues Werk ‚A Sacred Oratorio‘ – mit anderen Worten, eine theatralische Unterhaltung, die auch ein…“ Spirituelle Reise. Diese theatralisch-spirituelle Dualität löste zu Händels Lebzeiten Kritik aus. Aber es ist sicherlich der Grund, warum das Stück auch heute noch so viele Menschen anspricht.“

In der beiliegenden DVD beschreibt Sorrell, wie Händel auf die Herausforderung des musikalischen Geschichtenerzählens reagierte. Die DVD enthält Szenen von Proben und Auftritten, Interviews mit den Solisten und Musikern sowie Kommentare von Sorrell.

Für diese Aufnahme wählte Sorrell ein Quartett von Gesangskünstlern, die ihre Sicht auf das Werk als Drama teilen. Diese „visionären Geschichtenerzähler“ (THE CLEVELAND PLAIN DEALER) übernehmen die Rollen des freudigen Engels, der die frohe Botschaft überbringt, des schmerzerfüllten Erzählers der Leiden Jesu, der Stimme, die in der Wildnis schreit, und des siegreichen Propheten des Triumphs Christi in der kommenden Welt .

Die Rezensionen

„Die Antwort auf die Gebete derer, die auf Frische, Klarheit und grenzenlosen Enthusiasmus hoffen. Das Spiel … suggeriert eine fast improvisatorische Qualität … ein Gefühl, dass sowohl Spieler als auch Sänger mit einer neuen Perspektive an die Arbeit herangehen. Apollo's Singers zeigen sowohl Disziplin als auch Hingabe, wo es nötig ist … Das Spiel ist klar, kraftvoll und unterstützend, mit dem Gesamtgefühl einer Gruppe von Freunden, die zum Vergnügen zusammenarbeiten … Darbietungen von jugendlichem Feuer und Engagement .“
–FANFARE RECORD MAGAZIN

„Die Spieler nehmen sich ihren Namensvetter ‚Fire‘ zu Herzen.“
-DIE NEW YORK TIMES

„Erstklassig … eine gewinnende, unverwechselbare neue Version.“
–ST. LOUIS DISPATCH

„Im Laufe der Jahre hat Musikdirektorin Jeannette Sorrell ihre Vision des Stücks überdacht und so weit verfeinert, dass Händel sowohl der subtilste als auch der explosivste Komponist ist. Sorrell leitet die Partitur, als würde sie künstlerische Geheimnisse preisgeben oder sich an dem leidenschaftlichen Inhalt erfreuen, der der Seite entspringt. Jeder Satz ist mit einer gelungenen Mischung aus Treue und Fantasie gestaltet. Die Musiker von Apollo's Fire ... zeigen, wie Intimität das Drama in den Fokus rückt ... Dies ist ein „Messias“, der seine Geschichte mit manchmal heftiger Kraft erzählt. Doch Sorrell ist auch ein Dirigent, der Nuancen liebt. Eine solche Klarheit im Chor ist heute fast unbekannt“
– THE CLEVELAND PLAIN DEALER

„Wunderbar unterhaltsam. Die Sänger und das Orchester klingen absolut begeistert, den Messiah aufzuführen ... Sorrell verwendet einen schönen tänzerischen Ton und entlockt dem Refrain eine Vielzahl von Farben ... strahlend strahlend. Exzellente Solisten… überzeugend emotional und hochdramatisch. Erstklassig.“
–ALLMUSIC.COM-

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Apollos Fire

Apollo's Fire wurde nach dem klassischen Gott der Musik und der Sonne benannt und 1992 von der preisgekrönten jungen Cembalistin und Dirigentin Jeannette Sorrell gegründet. Sorrell stellte sich ein Ensemble vor, das dem barocken Ideal verpflichtet war, dass Musik beim Zuhörer die verschiedenen Affekte oder Leidenschaften hervorrufen sollte. Apollo's Fire ist eine Sammlung kreativer Künstler, die Sorrells Leidenschaft für Drama und Rhetorik teilen.

Jeannette Sorrells Interpretation kündigt ihre Absichten schon früh an, sie scheint um jeden Preis entschlossen zu sein, anders zu agieren, man höre z.B. den geradlinigen Halleluja Chor.

Der Tenor Ross Hauck bringt uns am Anfang, bei "Comfort ye....Ev'ry Valley" wunderbare Verzierungen zu Gehör, die am Schluss in eine Kadenz münden.

Ab "Thy rebuke hath broken....." bestreitet Ian Honeyman als Tenor den Rest der Aufführung, sein Tenor ist kräftiger und somit hebt er sich wohltuend von Hauck ab.

Die Mezzosopranistin Elizabeth Shammash gefällt mir mit ihrer tiefen Stimme sehr gut und ein Höhepunkt von ihr ist "He was despised", auch die ansprechende Stimme vom Bariton Jeffrey Strauss ordnet sich ganz dem Konzept unter.

Amanda Forsythe eine meiner Lieblingssängerinnen strahlt mit ihrer Stimme und sie ist betörend im Klang, jedoch auch sie geht nicht ihre eigenen Wege sondern passt sich ebenfalls völlig dem Konzept Sorrell's an!

Das ist wieder so ein Messiah der aufzeiget was man aus eingetretenen Pfaden herausholen kann, das ist natürlich nicht jedem gegeben, aber wer neues kennenlernen will ist damit gut bedient!

LG Fiesco

Ich danke sehr für diesen Hinweis. Ich hatte ja Apollo´s Fire auch entdeckt und bin immer wieder begeistert über die frische, subtile Art, wie sie Alte Musik spielen. In den USA scheinen sie sehr bekannt zu sein, von Auftritten in Europa habe ich noch nichts gehört; ich denke, da weißt du mehr!

Zitat von Dr. Pingel

In den USA scheinen sie sehr bekannt zu sein, von Auftritten in Europa habe ich noch nichts gehört; ich denke, da weißt du mehr!

In London schon des öfteren, in Deutschland gaben sie dieses Jahr ihr Debüt, beim Heidelberger Frühling am 13.4.2023 in der Aula der Neuen Universität mit mir

Dann nochmals am 22.4.'23 in Fulda, leider ohne mich

LG Fiesco!

Johann Sebastian Bach: Kantaten BWV 56,82,158,203

Stephan MacLeod (Bass), Gli Angeli Genève

Dies ist eine wunderschön gestaltete CD

Nachdem er viele Jahre lang für andere gesungen hat, hat der Schweizer Bass/Bassbariton Stephan Macleod unter dem Namen Gli Angeli Genève eine eigene Gruppe von Sängern und Musikern zusammengestellt , die unter seiner Leitung hervorragende Leistungen erbringt.

Nachdem er viele Jahre für andere gesungen hat der Schweizer Bass/Bassbariton und Dirigent Stephan MacLeod das Vokal-Instrumental Ensemble, auf historischen Instrumenten, Gli Angeli Genève gegründet, als Sänger und Dirigent, das Repertoire dreht sich um Bach und seine Zeitgenossen

Gleichzeitig verfolgt er weiterhin mit Freude seine Gesangskarriere und unterrichtet Gesang an der Haute Ecole de Musique de Lausanne.

Macleod hat eine wohlklingende Stimme, ist aber in der Lage, bei Bedarf in den düstereren Rezitativen einen echten Bassklang zu erzeugen, wo mir sein gut gemachter Tonwechsel zwischen den Andante-Arioso-⁹Passagen sehr gefällt.

Er singt z.B. die schlichtere, früheste Fassung von BWV 82, aber die Ausgewogenheit mit der Oboe ist hier erstklassig. In BWV 56, wo im dritten Satz die beschwerliche Reise durch diese Welt in einer wunderbaren Arie mit einer melodischen obligaten Oboe einem Blick auf den Himmel weicht. Ich habe noch ein paar Aufnahmen dieses Ensembles, am Anfang war es die Liebe für Stephan MacLeod, heute sehe ich das doch etwas differenzierter in Hinsicht auf das Ensemble!

Dennoch ist Demut ein angemessener Standpunkt in diesen Kantaten, die so bewegend von der Unterwerfung unter den gütigen Tod handeln

LG Fiesco

McLeod ist einer der besten Bässe, die es überhaupt gibt. "Mache dich, mein Herze rein" aus der Matthäuspassion, "Lagrime de San Pietro" von Orlando di Lasso, beide unter Herreweghe

Seine "Genfer Engel" habe ich in meinem Schreibtisch zitiert, in der Rubrik "Mille regretz - vom Trost der Polyphonie" mit einer wunderbaren Messe über " mille regretz" von Josquin.