August Klughardt – Sinfonien – Orchesterwerke - Konzerte

August KLUGHART (1847-1902) war zu Lebzeiten ein geschätzer Dirigent und Komponist. Schon in früher Jugend begann er zu komponieren und im Alter von 17 debütierte er in Dessau als Pianist. Für weitere Studien ging er 1855 nach nach Dresden und veröffentlichte seine ersten Kompositionen. Während seiner Zeit am Hoftheater Weimar (1869-1873) lernte er Franz Liszt kennen. Ab 1873 ging Klughardt als Dirigent nach Neustrehlitz und übernahm dort 1880 die Position des Direktors. Durch Liszt wurde er auf Wagner – den er in Folge sehr verehrte – aufmerksam und aus die gesamte neudeutsche Scule. Diese übete zwar einen gewisschen Einfluß auf ihn aus, er schloss sich ihr aber nicht wirklich an –schwebte gewissermaßen zwischen den Fronten. Vielleicht ist dies ambivalente Haltung schuld daran, dass er heute beinahe vergessen ist.

Aufnahmen seiner Werke gibt es nur in mäßiger Anzahl – jedoch ist anscheinend jpc dabei die Gesamtausgabe seiner 5 Sinfonien herauszubringen, soeben ist eine weitere Ob die zurückgezogene Jugendsinfonie „Waldleben" (1871) noch existiert , bzw. ob deren Einspielung geplant ist, entzieht sich leider meiner Kenntnis.

Ich beginne hier mit der Erwähnung der Sinfonie Nr 3 aus dem Jahre 1879, welche – ich schrieb es bereits an anderer Stelle - ein positives, sonniges Werk ist, welche immer wieder von triumphierenden, volkstümlich anmutenden Stellen durchzogen ist. Mehr als vor einigen Monaten sehe ich eine auffällige Ähnlichkeit zu Werken von Joachim Raff. Vielleicht sind sie sogar noch eine Spur „eingängiger“ als jene des schweizer Komponisten. Immer wieder Pauken und fanfarenartige Sequenzen verleihen der 3. Sinfonie (die anderen kenne ich noch nicht) einen Hauch von Großartigkeit und strahlendem Selbstbewusstsein. Wer sich jedoch erwartet, einen Richard Wagner – oder Bruickner – Epigonen hier zu hören, der wird vermutlich enttäusch sein. Die Musik ist viel zu „fröhlich“ und „extrovertiert“
Zu Klugharts Lebzeiten war die Sinfonie erfolgreich und oft auf den Spielplänen diverser Städte zu finden, ein Hauch von Klassik, weitab von dramatischen Ausbrüchen. Dennoch lebhaft und farbenfroh.

Ergänzende oder konträre Meinungen – sowie Hörberichte - zu diesem und anderen orchestralen Werken sind gern gesehen.

mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred

Mit dem Violinkonzert von August Klughardt habe ich mir ein bisschen Zeit gelassen, es ist schwierig einzuschätzen. Man bekommt auch kaum Hilfestellung aus der Literatur, muß also mutig selbst entscheiden ob man der Meinung ist, es sei das Werk eines „Mitläufers“, angelehnt an XY oder ein Werk, das man getrost mit den Gallionsfiguren seiner Zeit vergleichen und an ihre Seite stellen kann. Ich habe das Konzert viermal gehört, mit großem Vergnügen, muß ich sagen, wobei das Vergnügen von mal zu mal größer wurde. Der „Schwachpunkt“ des Konzerts ist vielleicht der (mir etwas unverbindlich erscheinende) Anfang – aber das mag jeder anders empfinden. Die Finessen finden sich meiner Meinung jedoch erst ab der Mitte des ersten Satzes.

Das Violinkonzert op 68 stammt aus dem Jahre 1895 und war beliebt und geschätzt Es hat drei Sätze von denen der erste den zeitlichen Löwenanteil des Konzertes für sich beansprucht. Die Sätze sind ineinander überlaufend, die Balance zwischen Virtuosität und melodischen Schmelz, sind ebenso gut ausbalanciert wie die Anteile von Orchesterpassagen und Soloinstrument.
Der erste Satz beginnt ein wenig extrovertiert, die Violine setzt bereits kurz nach dem Orchester ein und wiederholt leicht variierend die ersten Takte des Orchesters um anschließend eher lyrisch zu agieren: Die Stimmung in diesem Konzert wechselt des öfteren,
Allein der dramatische Übergang, der ersten und zweiten Satz miteinander verbindet ist originell und beeindruckend. Anschließend folgt ein verträumt anmutendes Adagio von berückender Schönheit, welches aber seinerseits kurzzeitig von dramatischeren Sequenzen unterbrochen wird
Mit Fanfarenklängen kündigt sich der letzte Satz an, die Solovioline gibt contra und umspielt das Thema um dann extravagantere Töne von sich zu geben. Das Orchester pariert, will an klangschöner Eigenwilligkeit nicht nachstehen und spielt den melodischen Einfallsreichtum des Komponisten voll aus. Es werden alle Register gezogen, Liebreiz, zart dosierter Bombast,
andauernder Dialog zwischen Orchester und Soloinstrument und stellenweise unterschwellig hörbare Pauken – ja das hat schon was. Effektvoll endet das Werk.

Zur Tonsprache: Eigentlich, meine ich allmählich einen völlig eigenen Klang zu erkennen, der nicht wirklich vergleichbar ist.
Über Bestätigung – aber auch über Widerspruch zu meiner subjektiven Einschätzung würde ich mich freuen.

Mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred

Es wurde in einem anderen Thread angeregt, ich möge eventuell etwas über Klughardts Sinfonie Nr 5 in c-moll op 71 schreiben - was ich hiemit tue. Ob sich meine Meinung mit jener anderer Hörer decken wir - da bin ich skeptisch......

Klughardts 5. Sinfonie geht auf eine Komposition aus dem Jahre 1892 zurück, allerdings war es ursprünglich ein Streichsextett, das nie gedruckt wurde und heute verschollen ist. Indes es wurde am 16- November 1892 durch das Joachim Quartett und zwei zusätzliche Musiker uraufgeführt. Dieser Aufführung war zwar ein stürmischer Erfolg beschieden, aber Klughardt war es klar, dass solch eine Besetzung in dieser Qualität eine Sternstunde war, die sich kaum wiederholen ließe. Letztlich erstellte er eine Instrumentalfassung des Werkes - mit zahlreichen Änderungen und Ergänzungen - und war mehr als zufrieden damit. Die Uraufführung am 9. Mai 1897 in Köthen gestaltete sich ebenfalls zu einem Triumph – sowohl beim Publikum als auch bei der Kritik.
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Ich gestehe, dass ich den Beginn des Werkes als ziemlich unverbindlich-belanglos-forsch-theatralisch und sogar ein wenig spröde empfand und erst nach einigen Minuten den Einstieg fand. Gegen Mitte des Satzes gibt es dann einige aggressive Stellen und so klingt der Satz dann auch aus.
Sehr lyrisch, introvertiert und klangschön dann der 2 Satz, der laut Beiheft dem zeitgenössischen Publikum am besten gefallen haben soll. So weit würde ich nicht gehen, aber hier ist schon nachzuvollziehen warum Klughardt zu Lebzeiten sehr anerkannt war.
Der dritte Satz beginnt freundlich lebhaft bewegt. Er enthält wahrscheinlich viel Material, das noch aus dem ursprünglichen Sextett stammt, nämlich diverse Soli- Einschübe. Hörnerklänge verleihen dem Satz zudem einen beinahe volktstümlichen Charakter. Für mich ist dieser Satz überhaupt der schönste – und zugleich auch der einprägsamste der Sinfonie. Nein eigentlich ist der vierte Satz ebenbürtig…
Auch der 4 Satz ist sehr charakteristisch. Wer ihn mehr als einmal gehört hat, dem werden sich gewisse eigenwillige Stellen auf immer einprägen. Auch hier ist ein volkstümlicher Charakter feststellbar – auch hier gibt es Soli und liebliche Stellen
Das Finale – die Sinfonie hat 5 Sätze - ist wieder lebhafter und erinnert ein wenig an den Beginn der Sinfonie, es ist aber freundlicher als der erste Satz. Gegen Ende ertönen dann mehrfach Fanfaren, welche das Werk beschließen.
Ich konnte mich lange nicht entscheiden ob das Werk positiv oder eher negativ zu beurteilen sei. Letztlich ist meine Einschätzung positiv, vor allem unter Berücksichtigung der Sätze 2-4.
Man sollte die Sinfonie aber mit voller Aufmerksamkeit hören. Nur dann erschließt sich ihre Qualität…..

Mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred

Seit ihrem Erscheinen auf CD liegt die von hasiewicz in Beitrag Nr 9 vorgestellte Sinfonie Nr 4 in meiner Sammlung - bei jenen CDs, welche darauf warten gehört und anschliessend katalogiesiert zu werden. Heute gab der Beitrag von hasiewicz den Anstoß, sie zu hören.
ich finde den gewählten Vergleich mit Schumanns Frühlingssinfonie als recht gelungen. Auch diese Sinfonie, sie entstand ab Sommer 1890, ist ein eher freundlich sonniges Werl, wie schon die etwa 10 Jahre zuvor entstandenen Sinfonie Nr 3. Aufgeführt wurde das Werk erstmals am 22. November 1890 am königlichen Opernhaus in Berlin, Dresden und Dessau folgten bald danach. Das Werk wurde von der Kritik durchwegs gut aufgenommen, es wurde u.a. festgestellt, dass es kein titanenhaftes oder überschäumendes Werk sei, aber ebenso fernab von akademischer Trockenheit. Im zeigenössoschen "Führer durch den Konzertsaal" (Hrsg Hermann Kretschmar 1848-1924)wurde die sinfonie als "eine der beachtenswertesten und fesselndsten Stimmungssinfonien, die wir in letzter Zeit erhalten haben" bezeichnet.
In dieser Hinsicht bin ich ganz beim Verfasser. In der Tat fehlen ein wenig die Themen mit hohem Wiedererkennungswert, aber andrerseits klingt es immer edel, klangschön und einfallsreich zugleich, vermochte also das zeitgenössische Publikum (und auch mich !!) zu begeistern. Die Sätze sind individuell vom Temperament dehr unterschiedlich und warten teilweise mit wunderbaren Horn- und Signalmotiven einerseits, mit wunderbar lyrischen Passagen andrerseits auf. Eine Sinfonie die jeder, der Sinfonien des 19. Jahrhunders schätzt, in seiner Sammlung haben sollte

mfg aus Wien
Alfred

"Leonore" op 27 ist mehreren Quellen* zufolge nach heute gültiger Zählung definitiv Klughardts Sinfonie Nr 1. Er schrieb sie 1873.
Allerdings gibt (oder gab ?) es eine frühere Sinfonie mit dem Titel "Waldleben" von 1871
Die französische Wikipedia führ diese Sinfonie ohne Nummer an, die englische meldet sie als "zurückgezogen"
Ob dies mit der Vernichtung der Partitur gleichzusetzen ist konte ich in der mir momentan zur Verfügung steheneden Zeit leider nicht herausfinden, Hier bedarf es einer genaueren Recherche....

mit freundlichen Grüßen aus Wien
Alfred

*diverse, Wikipedia Sprachfassungen mit unterschiedleicher Genauigkeit der jeweligen Angaben.....