"Tristan und Isolde" in Bayreuth

Hallo,

hörte gerade den 1. Akt der Radioübertragung der Tristan-Premiere aus Bayreuth.

Mein Eindruck ist zwiespältig.

Äußerst irritiert war ich von dem furchtbar durchgehetzten, reizlosem Vorspiel unter dem Dirigat von Eiji Oue. Dieser scheint mir ohnehin kein Gewinn. Auf der einen Seite holpert er in so rasantem Tempo durch die Partitur das Robert Dean Smith bei "Wo dort die grünen Fluren dem Blick noch blau sich färben" fast schmeißt und total rauskommt, auf der anderen Seite produziert er peinlich manierierte Generalpausen, so z.B. bei Isoldes "Doch was er schwur, das schwur ich nicht | zu schweigen hatt' ich gelernt".
Erwartungsgemäß die zweite Enttäuschung ist der Kurwenal von Andreas Schmidt. Der Sänger, den ich hier in Berlin in nahezu allen seinen Partien gehört habe, hat sich mit Heerrufer, Kurwenal und Faninal schon vor Jahren verhoben und damit seinen großen Leistungen (Figaro-Graf!) ein jähes Ende gesetzt. Was für ein toller Liedsänger war er doch.
Nina Stemme hingegen erfüllt als Isolde (bisher) alle meine Erwartungen. Vielleicht etwas weniger engagiert als in meinem Stockholmer Mitschnitt, überzeugt sie mit prägnanter Artikulation, ihrer schönen Höhe ("mit ihr gab er es preis!") und wirklichem Wissen um das was sie singt. Herrlich bei "Er sah mir in die Augen"
Robert Dean Smith kann als Tristan (bis jetzt?!?) mit dem schönen Timbre seines noch recht lyrischen (!) Tenors gefallen. Ihm steht seine Probe noch bevor.
Petra Lang ist mit dunklem Mezzo sehr zufriedenstellend (trotzdem sie anfangs etwas zu tief war ).

Was denkt Ihr bisher?

Nachher weiter...

Liebe Grüße

Gino

Hallo,

nun, "schrill und fast schreiend" finde ich Frau Stemme nun wirklich nicht. Natürlich verfügt sie nicht über einen hochdramatischen Sopran und vielleicht sind die kontemplativen Momente auch eher ihre Sache. Aber ich schätze an ihr gerade das "Metall" was in den dramatischeren Passagen ihrer Partie erst richtig zu Geltung kommt. Das kann sich dann schonmal als Anstrengung vermitteln. Ich nenne das (vielleicht euphemistisch) einen "brennenden Ton". Und das liebe ich. Aber das ist wirklich Geschmacksache...

Hier ein in der Tat nichts gutes verheißendes Bild: :angry:

Liebe Grüße

Gino

Hallo,

Nina Stemme hat mich tatsächlich nicht enttäuscht und verdient an diesem Abend das größte Lob. Was für eine tolle, in jeder Lage ausgeglichene, gut fokussierte Sopranstimme. Im zweiten Akt lieferte sie zwei absolut sichere c in alto. Im dritten einen wirklich bewegenden Liebestod. Von dieser Sängerin wird noch viel Interessantes zu hören sein, da bin ich sicher.

Robert Dean Smith' allzu leichtgewichtiger Tristan konnte im zweiten Akt mit seiner leichten baritonalen Grundierung und schönen lyrischen Momenten noch überzeugen, mußte im dritten aber vor den überlebensgroßen Anforderungen seiner Partie kapitulieren. Bald schon klang er heiser und gequält. In einigen Momenten entgleist ihm die Stimme ("Heia, mein Blut! Lustig nun fließe!"), sein "Isolde kommt, Isolde naht" droht in den Orchesterwogen unterzugehen. Sehr schön hingegen wieder in zurückgenommenen Phrasen wie: "da er mich zeugt und starb, sie sterbend mich gebar". Leider ermangelt es seinem Porträt auch noch an der nötigen Durchdringung, wobei dies bei einem Rollendebüt entschuldbar sein kann. Leider eine unvollständige Leistung, bestenfalls mit Option in die Zukunft.

Der Prachtbaß von Kwangchul Youn machte als Marke mit einer bewegenden Klage große Freude und konnte bei mir so jeden Vorbehalt gegen seine nicht eben bühnentaugliche Physis (er ist sehr klein, trägt daher oft lächerliche Riesenabsätzte) gänzlich ausräumen.

Der Kurwenal von Andreas Schmidt ist leider nicht anders als mit "desolat" zu bezeichnen. Der von mir früher hochgeschätzte Sänger scheint nun gänzlich Prachttimbre und Stimme verloren zu haben. Der Bariton wird jetzt von einem ausuferndem, tremulösen Vibrato gespeist und schwingt zuweilen nicht einmal mehr ein (pikanterweise z.B. bei "Ha, diese Stimme, seine Stimme"). Es ist ein Jammer.

Petra Lang komplettiert mit großem Mezzo-Ton und engagiertem Gesang.

Der zweite und dritte Akt gelingt Eiji Oue besser als der erste. Er bevorzugt schnelle Tempi (jeder Akt gute 70 min) und zuweilen ärgerlich überdehnte Generalpausen (z.B. vor "ich bins, ich bins, süßester Freund") hinterlassen einen mittelmäßigen Eindruck.

Wenn ich jetzt noch das eine oder andere Bild dieser Inszenierung sehe, bleibt für mich (leider!!!) unter dem Strich nicht viel mehr, als eine großartige und intensive Nina Stemme.

Viele Grüße

Gino

Zitat

Original von Spielmann

Allem Anschein nach ist Andreas Schmidt krank und wird die restlichen Aufführungen als Kurwenal in Bayreuth nicht mehr singen können. Spätestens beim dritten Akt hatte man ja wirklich den Eindruck, dass seine Vorstellung den Rahmen einer Indisponiertheit sprengte. Da war teilweise fast nur noch ein Fauchen zu hören. Es wäre einzig möglich gewesen, dass dies irgendwie zum Regiekonzept von Marthaler gehört hat.

Hallo Spielmann,

ich glaube der Fall Andreas Schmidt ist ein bißchen komplizierter und in der Tat mit Indisposition nicht mehr zu erklären. Von der o.g. Erklärung glaube ich leider kein Wort, außer, daß er den Kurwenal nicht mehr singen wird und dies einen Einschnitt für ihn bedeutet.

Wie oben schon erwähnt, gehörte Schmidt lange Jahre zu den von mir favorisierten Sängern. Sein Figaro-Conte war wirklich außerordentlich. Die nahezu perfekte Verbindung von schöner Linienführung und Ausdrucksenergie. Große Verdienste hat er sich ohne Zweifel auch im Lied erworben, wobei er sich - deutlich hörbar - nie gänzlich von seinem Lehrer Dietrich Fischer-Dieskau freimachen konnte. Im Wagnerfach war sein belcantesker Beckmesser (in Prey-Nachfolge) ein großes Geschenk. Meine Bedenken begannen, als ich ihn erstmalig als Heerrufer im Lohengrin hörte. Für eine dramatisch recht begrenzte Stimme mit so edlem Timbre ist diese undankbare, exponierte Partie von jeher eine große Gefahr gewesen. Daher sollte auch Roman Trekel, ein ebenso wichtiger Sänger, den Heerrufer endlich aus seinem Repertoire nehmen. Sein Wolfgram gehört zu den größten Leistungen der letzten Jahre in diesem Fach. Was für eine tolle Gestalltung. Das Material ist bei ihm per se nicht so bedeutend.

Nun ist es ein Paradox, daß viele einst großartige Sänger sich Renomee und Stimme mit unvorsichtiger Partienwahl verspielen - auch hierin ist Schmidt seinem Lehrer nicht unähnlich. So auch geschehen in gleichsam tragischerweise bei Francisco Araiza.

Als ich Andreas Schmidt dann im Herbst 2000 erstmalig als Kurwenal in der Berliner Tristan-Premiere der Harry Kupfer-Inszenierung (neben Waltraud Meier und Christian Franz) hörte, war er zwar durchaus beachtlich, doch dämmerte mir langsam, daß der eingeschlagene Weg letztlich zu genau der nun eingetretenen Situation führen wird. Im Verlauf der weiteren Jahre habe ich ihn noch häufig als Kurwenal, Amfortas, Wolfram und Faninal (furchtbar!) gehört. Bei einer Aufführung von Beethovens "Christus am Ölberg" unter Kent Nagano in der Berliner Philharmonie war mir dann klar: die großen Zeiten von Andreas Schmidt sind vorbei. Die Chronologie dieses stimmlichen Verfalls habe ich schweren Herzens Aufführung für Aufführung mitverfolgen können. Am Ende steht sein desaströser Kurwenal der Bayreuther Tristan-Premiere.

Das Schmidt jemals wieder in Bayreuth singen wird, ist für mich schwer vorstellbar (wobei, wenn man sieht was da heutzutage so alles singen darf :motz: ). Die Besetzung von John Tomlinson ist für mich ebenfalls seit Jahren unhaltbar. Die netten Worte zum Abschied sind durchaus nicht unüblich, gerade nach so langjähriger Verbundenheit.

Was bleibt sind einige wirklich großartige Liedaufnahmen, sowie sein tolles „Deutsches Requiem“ unter Sinopoli.

Zitat

Es wäre einzig möglich gewesen, dass dies irgendwie zum Regiekonzept von Marthaler gehört hat.

Soll das ein Scherz sein?

Herzliche Grüße

Gino

Hallo Spielmann,

Jan-Hendrik Rootering hörte ich in der letzten Zeit als Sachs und Gurnemanz. Man schweigt besser zu diesem Herren.
Adrienne Pieczonka habe ich als tolle Figaro-Contessa und vernünftige Marschallin in Erinerrung. Von Stig Andersen kenne ich Tannhäuser, Tristan, Siegmung und beide Siegriede. Alles viel zu schwer für ihn, siehe Deine Diagnose über die heutigen Tenöre. Das baritonale Timbre hat mir allerdings gefallen.

Ja, Michael Schindhelm. Über das Thema "Berlin und seine Opernlandschaft" hätte ich sicher schon einen Thread eröffnet, wenn ich mich nicht immer maßlos bei diesem Thema aufregen würde. :angry: Ganz so schlimm habt Ihr es in München ja noch nicht.

Viele Grüße

Gino

Zitat

Original von Spielmann
Schindhelm ist derzeit (noch) Theaterdirektor in Basel!

:O :O :O

Mein Fehler! Natürlich. Ich kannte sogar den ehemaligen Opernchef Basels Albrecht Puhlmann. Hatte das jetzt wegen der Münchner Meistersinger verwechselt.

Liebe Grüße nach Basel

Gino