Klarinetten-Trios im Schatten von Johannes Brahms

32 Sekunden eines Fragmentes eines Klarinettentrios von Arnold Schönberg (1874-1951)

Eines meiner Lieblingsstücke:

Friedrich Cerha (1926-2023)

5 Stücke für Klarinette, Cello und Klavier

1. Sehr ruhig

2. Viertel = 108

3. Viertel 46

4. Heftig

5. Ruhig

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Lieber Thomas Pappe, lieber WolfgangZ

Ich stimme euch zu, das Trio von Fröhlich ist ein Gewinn, wer es für sich entdeckt hat, erhält Wohlfühlmomente. Es kam bereits in Beitrag 1 vor. Aber doppelt genäht, hält besser. Für die bessere Übersicht werde ich eine Liste kreieren.

Ja, und das Schönberg-Fragment weist darauf hin, dass der Zwölftöner ein grosser Verehrer des Komponisten Brahms war.

LG moderato

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Liste Nr. 1 der Trios für Klarinette, Streichinstrument und Klavier

Bauckholt, Carola, Trio für Klarinette, Cello und Klavier

Berger, Wilhelm, Trio für Klarinette, Cello und Klavier g-Moll Op. 94

Brahms, Johannes, Trio für Klarinette, Cello und Klavier Op. 114

Cerha, Friedrich, 5 Stücke für Klarinette, Cello und Klavier

Fauré, Gabriel, Trio für Klarinette, Cello und Klavier d-Moll

Frühling, Carl, Trio für Klarinette, Cello und Klavier a-Moll Op. 40

Genzmer, Harald, Trio für Klarinette, Cello und Klavier

Günther, Raphael, Trio für Klarinette, Cello und Klavier Op. 70

Hanselmann, Jürg, Trio für Klarinette, Cello und Klavier

Holloway, Robin, Trio für Klarinette, Viola und Klavier Op. 79

Indy, Vincent d’, Trio für Klarinette, Cello und Klavier Op. 15

Juon, Paul, Miniaturen für Klarinette, Cello und Klavier

Kahn, Robert, Trio für Klarinette, Cello und Klavier g-Moll Op. 45

Krenek, Ernst, Trio für Klarinette, Violine und Klavier Op. 108

Lindberg, Magnus, Trio für Klarinette, Cello und Klavier

Maratka, Krystof, Bachorky, fables pastorales, Trio für Viola, Klarinette und Klavier sowie traditionelle tschechische und mährische Instrumente

Muczynski, Robert, Fantasie für Klarinette, Cello und Klavier Op. 26

Pärt, Arvo, Mozarts Adagio für Klarinette, Cello und Klavier

Rihm, Wolfgang, ChiffreIV für Klarinettentrio

Rota, Nino, Trio für Klarinett, Cello und Klavier

Schlumpf, Martin, Trio für Klarinette, Cello und Klavier

Schönberg, Arnold, Klarinettentrio (Fragment)

Turnage, Mark-Anthony, Cortège für klarinette, Vioa und Klavier

Ustvolskaya, Galina, Trio für Klarinette, Violine und Klavier

Widmann, Jörg, Nachtstück für Klarinette, Cello und Klavier

Zemlinsky, Alexander, Klarinettentrio d-Moll Op. 3

Zilcher, Hermann, Trio in Form von Variationen a-Moll Op. 90

Gordon Jakob (1895-1984)

Trio für Klarinette, Viola und Klavier

https://de.wikipedia.org/wiki/Gordon_Jacob

Dieses Werk gefällt mir sehr, die Noten muss ich mir beschaffen.

1. Adagio molto

2. Menuetto

3. Adagio molto

4. Presto assai

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Eine Entdeckung für mich:

Benjamin Frankel 81905-1973)

Trio Nr. 2 "Pezzi pianissimi" für Klarinette, Cello und Klavier Op. 41

1. Andante

2. Allegretto

3. Molto Adagio

4. Tempo di Waltzer

Per Nörgard

Spell für Klarinettentrio

Der Komponist schrieb 1981 zu seinem Werk:

„Spell“, mein zweites Klarinettentrio, wurde 1973 komponiert. Zwischen den beiden Werken liegen ungefähr zwanzig Jahre, und vieles, was ich unbewusst in mir hatte, als ich Op. 15, hatte inzwischen Ausdruck gefunden und war zudem in rationalen Ton- und Rhythmuskonstellationen abstrakter Art formuliert („die unendliche Reihe“ von 1960, die rhythmischen Schichten des „goldenen Schnitts“ von 1972 etc.). Wie der Titel andeutet, zielt das Werk auf eine „Verzauberung“ durch „Buchstabieren“, was – in Noten ausgedrückt – bedeutet, dass sich kleine Motive aus wenigen Noten im Laufe zahlreicher Wiederkehrungen allmählich verändern. Wenn sich drei Instrumente auf diese Weise ein Motiv nach dem anderen einzeln „buchstabieren“, ist es offensichtlich, dass sich zahlreiche Arten von Harmonien und Melodien entwickeln werden. So entsteht ein Zustand nach dem anderen, entsprechend den einzelnen Stadien der „Buchstabierung“: geheimnisvoll, lyrisch, beschwingt, heftig, melancholisch, festlich etc. – wie Wolkenformationen, die Bilder bilden und wieder aufbrechen: die Formen sind unzählbar und teilweise abhängig von der kreativen Vorstellungskraft des Zuhörers. Dennoch lässt sich der Werkverlauf in groben Zügen beschreiben – wie eine Landschaft aus einem Flugzeug: das murmelnde Doppeltempo der Einleitung, ein virtuoser klavierartiger Part, der sich allmählich „auflöst“ und einen hektischen Konflikt offenbart, der in einem „grossen“ Höhepunkt; dies dauert jedoch nur kurz und offenbart dann ein sensibles Inneres, bis ein fast chaotisches „Furioso“ den Satz – und das Werk – zum Abschluss bringt. Schliesslich gibt es aber noch einen weiteren Schluss, an dem der Tontropfen des Anfangs wiederkehrt, aber auf einer neuen klanglichen und emotionalen Grundlage: Der Kreis erweist sich als Spirale.

Die Interpretinnen schreiben.

Nørgård stellt am Anfang der Partitur eine Liste mit Anweisungen für die Interpreten zur Verfügung, einschliesslich einer Erläuterung des nicht traditionellen Notationssystems, einer Klarstellung der Klammern, die unabhängige Tempi für jeden einzelnen Interpreten angeben, und einem Hinweis darauf, dass die Anzahl der modifizierten Wiederholungen übrig bleibt und im Ermessen des Ausführenden liegt.

Anders als andere traditionell komponierte Musik ist „Spell“ nicht in Takten im traditionellen Sinne geschrieben. Das Stück besteht aus Zellen, die durch Klammern gekennzeichnet sind, und längeren Abschnitten ohne Balken. Diese Klammern kommen zwischen den anderen Instrumenten ein und aus und reihen sich nur an Schlüsselpunkten im Stück auf, die durch eine vertikale gepunktete Linie angegeben sind. Die Zellen für Klarinette und Cello reihen sich oft aneinander und wechseln zusammen. Nørgård verwendet auch die Notenkopfgröße, um Änderungen in der Dynamik anzuzeigen – grössere Notenköpfe bedeuten lautere Noten und umgekehrt. Er verwendet auch Pfeile, um die Beschleunigung und Verlangsamung von Motiven im gesamten Stück zu notieren.

Während bei anderen Stücken das Ensemble normalerweise gemeinsam das Tempo ändert, bietet „Spell“ Momente, in denen jeder Musiker mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten und Zeiten langsamer wird. An einer Stelle im Stück rallentando die drei Instrumente unabhängig voneinander – sie beginnen zu unterschiedlichen Zeiten und verlangsamen sich mit unterschiedlichen Geschwindigkeiten, um eine absichtliche Asynchronität zu erzeugen. Das Stück beginnt ebenfalls mit Klavier in einem von Klarinette und Cello unabhängigen Tempo.

Die interessanteste Technik dürfte jedoch die Tatsache sein, dass die Anzahl der Wiederholungen jeder eingeklammerten Zelle den Musikern überlassen wird, was eine Kombination aus Planung und auch Spontaneität erfordert. Dieses Stück erfordert grosse Vertrautheit mit den Stimmen jedes Trio-Mitglieds und eine solide Kommunikation zwischen den Spielern. Infolgedessen schreibt Nørgård: „diese Arbeit ist daher sehr viel ein Kammermusik-‚Spiel‘ für die Spieler und erfordert ein hohes Mass an Koordination zwischen ihnen.“ Obwohl unkonventionell, bietet „Spell“ sowohl den Interpreten als auch den Zuhörern eine äußerst frische und einzigartige Gelegenheit.

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Aram Khachaturian (1903-1978)

Trio g-Moll für Klarinette, Violine und Klavier

Es muss nicht immer Cello sein.

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György Kurtag (*1926)

Hommage à R. Sch. Op. 15d

Dieses Mal ist es eine Bratsche, welche die Cellostimme ersetzt.

Die grosse Trommel kommt am Schluss zum Einsatz. Der grosse Moment ist bei 10 min 17 s

Wenn man keine zur Verfügung hat, schlägt der Klarinettist mit der Hand auf die tiefsten Saiten des Klaviers.

1. (merkwürdige Pirouetten des Kapellmeisters Johannes Kreisler)

2. (Eusebius: der begrenzte Kreis...)

3. (...und wieder zuckt es schmerzlich Florestan um die Lippen)

4. (Felhö valék, már süt a nap...) (töredék - töredék) / übersetzt: (Es ist wolkig, die Sonne scheint...) (Fragment - Fragment)

5. In der Nacht

6. Abschied (Meister Raro entdeckt Guillaume de Machaut)

Auf dieser CD des Iris Trios, welche mit einem interessanten Programm aufwarten, ist das Werk vertreten.

Gottfried von Einem (1918-1996)

"Verdehr"-Trio

Die Violine ist das Streichinstrument im Bunde.

Darius Milhaud (1892-1974)

Suite for Violine, Klarinette und Klavier, Op. 157b (1936)

Auch hier wird anstelle des Cellos eine Violine gestrichen.

0:00 - 1. Ouverture

1:32 - 2. Divertissement

4:29 - 3. Jeu

6:09 - 4. Introduction et final

Isang Yun (1917-1995)

Rencontre für Klarinette, Cello und Klavier

Mit Daniel Ottensamer

Mit Eduard Brunner

Wenn das Klavier durch die Harfe ersetzt wird, tönt es so:

Arnold Cooke (1906-2005)

Ausser Konkurrenz eine Abweichung von der Besetzung Klarinette, Cello und Klavier

Trio für drei Klarinetten

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Daniel Schnyder (*1961) hat ein Trio für die klassische Besetzung Klarinette, Cello und Klavier komponiert: A Friday Night in August

Bela Bartok (1881-1945)

Kontraste für Violine, Klarinette und Piano, Sz. 111, BB 116

Das Streichinstrument Cello ist durch die Violine ersetzt.

Georges Aperghis (*1945)

Trio für Klarinette, Cello und Klavier

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Jean Français (1912-1997)

Trio für Klarinette, Viola und Klavier

Preludio: Largo 00:00

Allegrissimo 2:13

Scherzando 5:48

Largo 11:15

Presto 16:18

Rudolf Escher (1912-1980)

Trio für Klarinette, Viola und Klavier (1979)

1. Introduktion: Allegro risoluto - Passaggio 00:00

2. Passacaglia notturna - Passaggio 07:02

3. Comodo 16:52

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1917 entstand das Trio in e-Moll für Klavier, Klarinette und Violoncello von Josef Labor (1842-1924). Der Komponist zählte zum engsten Freundeskreis von Johannes Brahms. Früh im Kindesalter erblindet, war er auf die Mithilfe von Freunden angewiesen, die seine musikalischen Gedanken zu Papier brachten.

1. Allegro comodo

2. Scherzo: Allegro

3. Adagio ma non troppo

4. Thema mit Variationen: Allegretto

Auf You Tube findet man den ersten Satz dieser Aufnahme.

Lieber ChKöhn

Ich danke für das Posten des Trios von Paul Schönfeld. Ich kann dir versichern, dass auch der Part des Klarinettisten es in sich hat. Die Intonation erfordert einen echten Meister des Instrumentes. Es hat Kletzmer-Teile mit der speziellen Tongebung und solche mit klassischem Anspruch. Rhythmisch ist das Zusammenspiel vertrackt. Bis das Zusammenspiel sitzt, braucht es mehr als eine Probe. Ein Profi schafft das. Ich als Amateur, der selten zum gemeinsamen Spiel sich mit Freunden trifft, wäre es eine Herausforderung.

LG moderato

Einen weiteren You Tube Beitrag mit diesem Trio habe ich noch gefunden.

Programmnotizen von Neil W. Levin: (Google-Übersetzung)

1986 lud der bekannte Klarinettist David Shifrin Schoenfield ein, ein Trio für Klarinette, Violine und Klavier zu komponieren, aber da er zu dieser Zeit mit einer Reihe anderer Projekte beschäftigt war, begann er erst 1990 mit der Skizze des Werks . Für den Komponisten spiegelte das Bestreben ein lang gehegtes Interesse wider, Musik zu schaffen, die auf feierliche chassidische Versammlungen und Feierlichkeiten an Wochentagen oder Wochentagen sowie auf das Publikum klassischer Kammermusikkonzerte abzielte, die völlig außerhalb des chassidischen Milieus liegen. Dies stellte eine ästhetische Herausforderung dar, denn die Musik musste gleichzeitig unterhaltsam und künstlerisch sein – genau die Art von Herausforderung, die Schoenfield bei der Gestaltung vieler seiner Kompositionen willkommen geheißen hat. Das daraus resultierende Trio für Klarinette, Violine und Klavier ist eine geniale Mischung aus künstlerischem Ensemble, instrumentaler Virtuosität und bewusst fragmentierten Verweisen auf Melodien, die an verschiedenen chassidischen Höfen in Europa gehört worden sein könnten. Viele dieser Höfe beschäftigten oder luden regelmäßig rein instrumentale Klezmorim-Bands zu ihren Feierlichkeiten ein. Daher weist dieses Stück Tonlagen und Verzierungen auf, die typisch für das Klarinettenspiel dieser Bands in Europa und Amerika sind. Aber ein Großteil der Kompositionen für alle drei Instrumente geht in ihrer Raffinesse weit über solche volkstümlichen Redewendungen hinaus und erinnert an Momente in der Kammermusik von Komponisten wie Schostakowitsch, Prokofjew und Bartók.

Der erste Satz, Freylakh, trägt diesen Titel wegen seiner melodischen und rhythmischen Darstellung eines der bekanntesten Tänze des osteuropäischen Judentums. Obwohl es nicht besonders oder ausschließlich chassidisch ist, wurde es an chassidischen Höfen im Rahmen von Festlichkeiten gehört. Die frenetische Energie und Intensität in diesem Werk übertrifft jedoch im Allgemeinen die Aufführung eines Freylakh durch Klezmorim im Kontext von Unterhaltung oder Tanzbegleitung. Es ist von vornherein klar, dass es sich hier in erster Linie um ein Konzertwerk und nicht um Gebrauchsmusik handelt, unabhängig von der Art des Publikums. Schoenfield hat den März, den zweiten Satz, als „bizarr und irgendwie teuflisch“ beschrieben. Das melodische und rhythmische Material, das an bekannte Volksmotive erinnert und diese manipuliert, spiegelt einen typischen Marsch an einem chassidischen Hof während eines festlichen Anlasses wider. Der dritte Satz trägt den Titel Niggun in Anlehnung an mystische, zutiefst spirituelle chassidische Melos im Allgemeinen. Der letzte Satz, Kozatzke – ein russischer Kosakentanz, der oft von Juden bei Hochzeitsfeiern übernommen wird – enthält Teile sowohl russischer als auch osteuropäischer jüdischer Tanzmelodien.

Simon Heggendorn (*1982)

Siena

Thomas Demenga (*1954)

Summer Breeze II

Sean Hickey (*1982)

Tiergarten

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Daniel Swartz

a different way for the water to be

Der Komponist schreibt:

Dieses Stück ist von der Sendung The Good Place inspiriert. Die im Jenseits angesiedelte Serie beschäftigt sich mit der Frage, was es bedeutet, in der komplexen Welt, in der wir leben, ein gutes Leben zu führen. Durch ihre kreative Erzählweise und ihren bissigen Sinn für Humor führt die Show den Zuschauer durch Probleme der Moral und der Bedeutung von Leben auf humorvolle und intellektuell neugierige Weise.

Im Finale der Show teilt Chidi Anagonye, eine der Hauptfiguren und Expertin für Moralphilosophie, ein Konzept von Leben und Tod aus den Lehren des buddhistischen Zen-Meisters Thich Nhat Hanh:

Wenn mich meine Ohren nicht täuschen, ist das Cello durch eine Geige ersetzt.