44. Geburtstag

Michael Spyres wurde am 12. April 1979 in Mansfield im US-amerikanischen Bundesstaat Missouri geboren.

Vladimir Cosma wurde heute vor 83 Jahren geboren.

Am 4. September 2007 wurde seine Oper "Marius et Fanny" (nach Marcel Pagnol) mit Angela Gheorghiu und Roberto Alagna in der Opéra de Marseille uraufgeführt.

Sir Neville Marriner wurde am 15. April 1924 im britischen Lincoln geboren.

Samuel Barber - Adagio for Strings
Neville Marriner (conductor)
Academy of St. Martin in the Fields

Links: https://www.asmf.org/sir-neville-marriner/
https://de.wikipedia.org/wiki/Neville_Marriner

Der französische Dirigent Marc Soustrot wurde am 15. April 1949 in Lyon geboren.

Catherine Malfitano wurde heute vor 75 Jahren geboren.

Ihre erste Aufnahme "Music for Voice and Violin" machte sie mit ihrem Vater, dem Violinisten Joseph Malfitano, 1976

https://www.discogs.com/releas…mage/SW1hZ2U6MjkzNDYwMzU=

Grigory Sokolov, Pianist, wurde am 18. April 1950 in Leningrad geboren.

Ottorino Respighi verstarb am 18. April 1936 in Rom.

Leopold Anthony Stokowski wurde am 18. April 1882 in London geboren.

Hertha Töpper wurde am 19. April 1924 geboren

Hertha Töpper probt "Carmen" mit Joseph Keilberth, geboren am 19. April 1908 in Karlsruhe.

Natalie Dessay wurde am 19. April 1965 in Lyon geboren.

Albert Einstein verstarb am 18. April 1955 in Princeton, New Jersey

Einsteins Leidenschaft war die Musik.

Diego Fasolis wurde vor 65 Jahren in Lugano geboren.

Ernest Bour wurde am 20. Aril 1913 in Thionville (Diedenhofen) geboren.
Von 1964 bis 1979 war er Chefdirigent des SWF Sinfonieorchesters Baden-Baden

Heute vor elf Jahren starb der Tenor

Veriano Luchetti

Olivier (Eugène Prosper Charles) Messiaen starb am 27. April 1992 in Clichy. Er war Komponist, Kompositionslehrer, Organist und beschäftigte sich außerdem mit Ornithologie.

Für seine Musik hat sich Messiaen von zahlreichen, ganz verschiedenartigen Quellen anregen lassen, u.a. von der Zahlenmystik, der Gregorianik und dem Gesang der Vögel.

Er zielte in seinem Schaffen auf eine klangsinnliche und emotionale Überwältigung des Hörers. Gleichzeitig beruht seine teilweise rauschhafte Musik auf rational kalkulierenden, von der Mathematik inspirierten Methoden.

Er bezeichnete sich außerdem als Synästhetiker, der Klänge mit Farben assoziiert.

Karl Straube, Organist und von 1918 bis 1939 Thomaskantor,

verstarb am 27. April 1950 in Leipzig.

Heute vor 22 Jahren - am 29. April 2001 - starb in Bern der ursprünglich aus Zürich (*20. Mai 1916) stammende Tenor Albert Kunz. An den heute völlig vergessenen Künstler soll in diesem kurzen Beitrag erinnert werden. Zum Sänger ausgebildet wurde er erst in Zürich (u. a. bei der Altistin Dora Wyss) und später auch in Luzern (beim Bariton Armin Weltner). Seine Laufbahn als Opernsänger - von Karriere kann man in seinem Fall nicht sprechen - begann 1942 mit einem Engagement am Stadttheater Luzern - im Chor! Bald wurden ihm kleine Solopartien anvertraut, so beispielsweise der Steuermann im "Fliegenden Holländer". Bei dieser Gelegenheit hörte ihn der als Holländer in Luzern gastierende Heldenbariton Andreas Boehm, der in jenen Jahren Ensemblemitglied des Stadttheater Bern war. Boehm erkannte die Qualität des jungen Sängers sofort und empfahl in umgehend in Bern, worauf Kunz zu einem Vorsingen eingeladen wurde - und ab 1944 bis zu seinem Bühnenabschied im Jahre 1971 als vielseitig einsetzbarer Solist dem Stadttheater Bern verbunden blieb. Zu Beginn stand er in zahlreichen Partien für Tenorbuffo auf der Bühne. Nach einem kurzfristigen Einspringen für einen erkrankten Kollegen als Sänger im "Rosenkavalier" erkannte der Direktor - das war zu dieser Zeit der Wiener Stephan Beinl, dass hier ein lyrischer Tenor im Reifen war, der sich zudem in späteren Jahren in ausgesuchten Partien sogar als jugendlicher Heldentenor bewährte. So erstreckte sich Kunz' Repertoire von Pedrillo, Jaquino, Peter Iwanow, Kilian, Wenzel, David über Ferrando, Don Ottavio, Tamino, Lensky, Lyonel, Fenton (Die lustigen Weiber von Windsor), Conte Almaviva, Ernesto, Nemorino, Fra Diavolo, Matteo bis zu Hoffmann, Gustavo III, Duca di Mantova und Don Carlo. Nicht nur in den erwähnten Partien errang Kunz grosse Popularität in Bern, man liebte ihn auch als Liebhaber in den klassischen Operetten von Franz von Suppé, Carl Millöcker, Johann Strauss, Carl Zeller, Emmerich Kálmán und Franz Lehár. Zwei Dirigenten, welche den Sänger besonders hoch schätzten, waren der leider früh verstorbene Otto Ackermann und der Zürcher Robert F. Denzler. Es mag mit seiner starken Verbundenheit zur Stadt Bern und seinem begeisterungsfähigen Theaterpublikum zusammenhängen, dass Albert Kunz sich trotz interessanten Angeboten aus Deutschland nicht weglocken liess. Gleichwohl gastierte er hin und wieder in Frankreich, Belgien, Österreich, in Frankfurt a. M. und Wiesbaden sowie am Grand Théâtre de Genève und am Opernhaus Zürich (hier u. a. als Prinz Sou-Chong, Don Ottavio, Graf Zedlau). Mir war es leider nur ein einziges Mal vergönnt, ihn auf der Bühne zu erleben: Das war gegen Ende seiner Bühnentätigkeit als er als Prinz Sou-Chong auch am Stadttheater St. Gallen einen grossen Erfolg erleben durfte. Zu seinem Abschied schrieb man in der Berner Zeitung "Der Bund": "Albert Kunz war nie ein Blender. Er wusste seine Qualitäten ehrlich und zuverlässig einzusetzen, strebte stets danach, der heute zwischen den Generationen stehenden Operette ein künstlerisches und damit anspruchsvolles Gepräge zu geben." (24. Juni 1971). Die kultivierte, schöntimbrierte Stimme des Sängers ist auf zwei Querschnitten beim Label "Musical Masterpiece Society" nachzuhören: In den Johann Strauss-Operetten "Der Zigeunerbaron" (als Sandor Barinkay) und in "Der Fledermaus" (als Alfred). Dirigent beider Werke ist Walter Goehr. Beim Label "Relief" ist er als 1. Geharnischter in der "Zauberflöte" zu hören (eine Live-Aufnahme vom 19. Oktober 1952 von Radio Suisse Romande - Dirigent: Heinrich Hollreiser). Die kostbarsten Aufnahmen die ich besitze sind jedoch drei Mitschnitte aus dem Stadttheater Bern. Da ist wirklich zu hören, welch grossartiger Gestalter dieser Albert Kunz gewesen ist. Seine perfekte Technik und eine wirklich überragende Gestaltung ist bei diesen Aufnahmen als Hoffmann, Don Carlo und besonders als Rodolfo in der deutsch gesungenen "La Bohème" zu hören. Vor allem diese Aufnahme vom Herbst 1958 in welcher die Mimì von Helga Kosta gesungen wurde, hält für das Paar Kosta-Kunz eine wahre Sternstunde fest.

Zum heutigen Tage die Erinnerung an eine Sängerin, deren anfänglich verheissungsvolle Laufbahn leider nur wenige Jahre gedauert hat: Elisabeth Gehri, geboren am 1. Mai 1917 und kurz vor ihrem sechzigsten Geburtstag am 12. April 1977 verstorben, besass eine samtene Altstimme die zu den schönsten Hoffnungen Anlass gab. Nach Gesangsstudien in Bern, Paris und London gewann sie 1940 beim Internationalen Gesangswettbewerb in Genf den 1. Preis. Und sofort danach erhielt sie ein Engagement an das Stadttheater Basel wo sie wenig später als Dalila in Saint-Saëns' Oper auf der Bühne debütierte. In Basel war sie auch als Carmen, als Orpheus in Glucks Oper, als Sesto in "Clemenza di Tito" sowie als Amneris und Azucena zu erleben. "Die Partie jedoch, die auf ihre Stimme und ihre Erscheinung zugeschnitten war, fand sie in der Titelgestalt der Märchenoper 'Schneewittchen' von Otto Maag mit Musik von Schubert, die Felix Weingartner eingerichtet hatte." (Basler Zeitung, 27.4.1977). Die Uraufführung dieses Werks fand 1941 statt - und erreichte in der Spielzeit 1941/42 25 Aufführungen. An 14 Abenden stand Alexander Krannhals am Pult, während Weingartners Gattin Carmen Studer-Weingartner 11 Vorstellungen dirigierte. Als Schneewittchen gastierte sie auch an den Opernhäusern von Bern, Genf und Zürich. Unter Krannhals' Leitung wurden 1942 sechs Titel aus dieser Märchenoper bei "His Masters Voice" eingespielt. Neben Gehri sind auch ihre damaligen Basler Kollegen Zbyslaw Wozniak und Wilhelm Tisch darauf zu hören. Die Sängerin wurde bald auch eine begehrte Solistin in Konzerten und Oratorien. Sie sang - neben den entsprechenden Werken von J. S. Bach, Beethoven, Brahms, Mahler, Mozart, Reger, Verdi - auch in Uraufführungen der Schweizer Komponisten Willy Burkhard (Basel, 1942 im Oratorium "Das Jahr") und Othmar Schoeck (Radio-Studio Zürich, 1942 - Lieder mit dem Komponisten am Klavier). Frank Martin schrieb für Elisabeth Gehri den Liederzyklus "Die Weise von Liebe und Tod des Cornets Christoph Rilke". Der Ausbruch einer schweren Krankheit Mitte der vierziger Jahre verunmöglichte nicht nur die Mitwirkung bei dieser geplanten Uraufführung, sondern liess ihre Stimme verstummen. An Stelle von Elisabeth Gehri wurde die Uraufführung von Martins Zyklus dann Elsa Cavelti übertragen (Basel, 1945 unter dem Dirigenten Paul Sacher). Elisabeth Gehri versuchte einige Jahre später wieder an ihre Gesangskarriere anzuknüpfen, aber nach einigen wenigen Konzerten Anfang der fünfziger Jahre kam sie zu der bitteren Erkenntnis, dass es nicht mehr ging.

Wer Elisabeth Gehri nicht kennt, kann ihre Stimme nach Anmeldung in #12 und #13 kennenlernen, aber die Aufnahme ist steinalt

https://open.spotify.com/intl-…um/5yhX2uswfPlTy1Stzu070l

Vier Auszüge aus "Schneewittchen" von Otto Maag gibt es auch (hier in ordentlicher Qualität)

http://www.rene-gagnaux-2.ch/k…nhals.html#telechargement