Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Biografie:

Yvonne Naef gilt als eine der gefragtesten dramatischen Mezzosopranistinnen, wie ihre gefeierten Auftritte als Brangäne/TRISTAN UND ISOLDE unter Sir Simon Rattle an der Wiener Staatsoper, als Didon in Berliozs LES TROYENS an der Nederlandse Opera und als Fricka in Wagners WALKÜRE an der Opéra National de Paris unter Philippe Jordan eindrucksvoll unter Beweis stellen. Mit der ihr eigenen ausgefeilten Musikalität und spritziger Komödiantik stellte sie sich dem Publikum des Opernhauses Zürich im März 2011 unter der Stabführung Daniele Gattis zum ersten Mal als Mrs. Quickly in Verdis FALSTAFF vor und sang im Sommer 2011, ebenfalls unter Daniele Gatti, die Kundry in Wagners PARSIFAL ebendort.
Sie ist regelmäßiger Gast der bedeutendsten Opernhäuser und Konzertsäle und tritt mit einem breitgefächerten Opernrepertoire (Amneris, Eboli, Azucena, Ulrica von Verdi, Didon, Cassandre, Marguerite, Carmen, Ariane im französischen Fach und natürlich beinahe allen Mezzopartien in den Opern Richard Wagners) am Opernhaus Zürich, an der Staatsopern von Hamburg und Wien, am Monnaie in Brüssel, am Teatro alla Scala, bei den Festspielen von Bayreuth und Salzburg, an Covent Garden, an der Opéra National de Paris und an der Metropolitan Opera ebenso wie als gefragte Konzertsolistin im Wiener Musikverein und Konzerthaus, an der Berliner Philharmonie, am Gasteig in München, in der Laeiszhalle in Hamburg, in der Salle Pleyel, in der Royal Albert Hall und in der Carnegie Hall auf.
Große Erfolge der vergangenen Saisonen waren u.a. Quickly/FALSTAFF, Ulrica/UN BALLO IN MASCHERA und Kundry/PARSIFAL am Opernhaus Zürich, Fricka/DIE WALKÜRE und Ulrica/UN BALLO IN MASCHERA an der Staatsoper Hamburg und zahlreiche Konzerte und Liederabende in Berlin, München, Freiburg, Köln, Bern, Grenoble, Paris und Washington. Unter Seiji Ozawa war sie in Ravels L’ENFANT ET LES SORTILÈGES beim Saito Kinen Festival in Japan zu Gast. In Konzerten war Yvonne Naef u.a. in bei den Salzburger Festspielen (Mahlers Achte Sinfonie unter Gustavo Dudamel) und Bern zu erleben und in kürzlich wieder mit Mahlers LIED VON DER ERDE in Hamburg und Bremen. Konzerte der vergangenen Saisonen führten die Künstlerin in den Wiener Musikverein und die Prager Smetana Hall, sowie nach Tokyo, Boston, Kattowitz und Karlsruhe mit Dirigenten wie Charles Dutoit, Vladimir Fedoseyev und Jonathan Nott. Höhepunkte der Saison 2015/2016 waren Konzerte von Mahlers LIED VON DER ERDE in Genf, Schuberts WINTERREISE in der Tonhalle Zürich sowie Genviève/PELLEAS ET MELISANDE am Opernhaus Zürich.

Ingo Metzmacher ist der Sohn des Cellisten Prof. Rudolf Metzmacher und der Biologin Dr. Lore Schoen. Er studierte Klavier, Musiktheorie und Dirigieren in seiner Heimatstadt Hannover sowie in Köln und Salzburg. 1980 fand er seine erstes fest Engagement beim Ensemble Modern, wo er zunächst als Pianist und ab 1985 als Dirigent tätig war. Von 1985 bis 1987 war er Korrepetitor unter Michael Gielen an der Oper Frankfurt und gab dort 1987 sein Debüt als Operndirigent mit Mozarts Le Nozze di Figaro. Seine internationale Karriere begann 1988 während der Ära von Gerard Mortier am Brüsseler Opernhaus La Monnaie, als er kurzfristig die Premiere einer Neuproduktion von Franz Schrekers Der ferne Klang übernahm.
Von 1997 bis 2005 war Ingo Metzmacher Generalmusikdirektor der Hamburgischen Staatsoper, wo er zahlreiche international beachtete Aufführungen leitete, darunter viele in Zusammenarbeit mit dem Regisseur Peter Konwitschny. Zu seinen größten Erfolgen gehören Lohengrin, Wozzeck, Der Freischütz, Don Carlos sowie Moses und Aron. Die Zeitschrift Opernwelt kürte das Hamburger Haus im Jahr 2005 zum Opernhaus des Jahres.
Von 2005 bis 2008 war er als Chefdirigent an der Niederländischen Nationaloper in Amsterdam tätig. Zu den besonderen Verdiensten seines dortigen Wirkens zählen die Aufführungen von Die Bassariden in der Regie von Peter Stein, Die tote Stadt und Die Gezeichneten mit dem Concertgebouw-Orchester sowie der Da-Ponte-Zyklus mit dem Regieteam Jossi Wieler und Sergio Morabito.
2007 wurde er Chefdirigent und Künstlerischer Leiter des Deutschen Symphonie-Orchesters Berlin, das er in diesen Positionen bis 2010 leitete. Mit dem Orchester unternahm er verschiedene Tourneen in Europa und Südostasien und gründete die Konzertreihe Casual Concerts.

Andreas Scholl stammt aus einer musikalischen Familie. Sein Vater und seine Mutter Wilma Scholl waren Chorsänger in Kiedrich, seine Schwester Elisabeth Scholl ist Sopranistin. Seine erste Musikausbildung erhielt er als Sänger der Kiedricher Chorbuben. Mit 13 Jahren trat er im Staatstheater Wiesbaden als „2. Knabe“ in Mozarts Die Zauberflöte auf, während seine Schwester Elisabeth den 1. Knaben sang.
Von 1987 bis 1993 studierte er bei Richard Levitt und René Jacobs an der Schola Cantorum Basiliensis, wo er ein Diplom für Alte Musik erhielt.[1] 1992 wurde er mit als Laureat des Conseil de l’Europe und der Fondation Claude Nicolas Ledoux ausgezeichnet; darüber hinaus erhielt er Preise von der Ernst Göhner Stiftung und der Association Migros.
Scholl lehrt Gesang an der Schola Cantorum Basiliensis. Zu seinen Schülern zählt Patrick Van Goethem. Scholl ist den Niederlanden eng verbunden und spricht fließend Niederländisch.
Seit August 2012 ist er mit der israelischen Pianistin und Cembalistin Tamar Halperin verheiratet.
Andreas Scholl verkörpert viele Rollen, die für den Kastraten Senesino geschrieben wurden. Dazu zählt sein Operndebüt 1998, die Rolle des Bertarido in Händels Rodelinda, aufgeführt beim Glyndebourne Festival unter Leitung von William Christie (1998, 1999, 2002). Er sang die Rolle auch an der Metropolitan Opera, 2006 mit Renée Fleming in der Titelrolle, Kobie van Rensburg, geleitet von Patrick Summers,[3] wieder aufgenommen 2011. Scholl verkörperte die Titelrolle in Händels Giulio Cesare in Det Kongelige Teater (2002, 2005), in Paris (2007) und Lausanne (2008). 2008 übernahm er die Rolle des Arsace in Händels Partenope an Det Kongelige Teater, geleitet von Lars Ulrik Mortensen.[1] 2010 sang er die Titelrolle Giulio Cesare in der Salle Pleyel an der Seite von Cecilia Bartoli mit Les Arts Florissants unter William Christie.

Zitat

Legendär- der richtige Ausdruck. Auch ich habe diese Inszenierung seit der 2.Vorstellung 1988 viele Male gesehen.Tolle Regie- keine andere Inszenierung hat mich so gepackt! Und die Sänger zeugen von der hohen künstlerischen Qualität der Staatsoper zu DDR- Zeiten! Leider wurde dieses wunderbare Ensemble kurze Zeit später vom neuen Intendanten fast gänzlich auf die Straße gesetzt...

Erhard Fischer studierte bei Heinz Arnold in Dresden. Sein Regiedebüt erfolgte in Radebeul mit Mozarts Die Entführung aus dem Serail. 1950 bis 1960 wirkte er als Assistent bzw. Spielleiter an der Staatsoper Dresden. Von 1960 bis 1965 wirkte er unter dem Operndirektor Joachim Herz als Oberspielleiter und als künstlerischer Leiter des Kleinen Hauses an der Oper Leipzig; hier entstanden Inszenierungen von Fidelio, Aida, Tannhäuser und Nabucco.
1965 wechselte er als Oberspielleiter, ab 1969 dann als „Chefregisseur“ an die Staatsoper Unter den Linden Berlin. Hier war er auch Regisseur von Raritäten wie Der goldene Hahn, Die Nase, der Katerina Ismaelova (stalinistische Zweitfassung der Lady Macbeth von Mzensk), Die Teufel von Loudun, Die sizilianische Vesper und Hans Pfitzners Palestrina (mit Peter Schreier in der Titelrolle). Unter den Uraufführungen, die er erstmals inszenierte, waren Joe Hill von Alan Bush, Karin Lenz von Günter Kochan und Meister Röckle von Joachim Werzlau.
Die Verpflichtung von Fischer als Chefregisseur der Staatsoper durch deren Chef, den Cembalisten Hans Pischner, erwies sich als weitsichtig, da Fischer einen gemäßigten Gegenpol zum von Felsenstein geprägten Musiktheaterstil der Komischen Oper Berlin vertrat und dennoch als ehemaliger Mitstreiter von Regisseuren wie Joachim Herz mit gewandtem Regiehandwerk sowohl Klassiker als auch Uraufführungen zum Erfolg brachte.
Als Regisseur gastierte Fischer auch in Warschau, Moskau, Genf und in verschiedenen Theatern Westdeutschlands, der Schweiz und Schwedens.
Darüber hinaus war er auch (nacheinander) Lehrbeauftragter und später Abteilungsleiter an den Musikhochschulen von Leipzig, Dresden und Berlin.