Erinnerungen an verstorbene und Geburtstags-Glückwünsche an lebende Musiker

Er ist verheiratet mit der italienischen Sopranistin Adriana Anelli und hat mit ihr eine Tochter.

Schon während seiner Lehrzeit als Schlosser begann Leo Nucci ab 1957 seine Stimme bei Mario Bigazzi ausbilden zu lassen und setzte seine Gesangsstudien dann bei Giuseppe Marchesi in Bologna in den Jahren zwischen 1959 und 1968 fort. Noch als Schüler Marchesis gewann er 1967 einen Gesangswettbewerb in Spoleto. Dieser Erfolg brachte ihm seinen ersten Bühnenauftritt als Figaro im Barbiere di Siviglia von Rossini ein. Er ergriff jedoch zunächst keine Solistenlaufbahn, sondern wurde Mitglied des Chores der Mailänder Scala. Nach erneuten Studien bei Maestro Ottoviano Bizzani in Mailand gewann er 1973 einen weiteren Wettbewerb (Concours de Vercelli) und debütierte erneut als Solist, diesmal in der Titelrolle in Verdis Rigoletto. Nach einiger Zeit an italienischen Provinzbühnen erfolgte 1976 sein Debüt an der Mailänder Scala. Es folgten in den nächsten Jahren die Debüts an weiteren bedeutenden internationalen Opernbühnen (Royal Opera House Covent Garden London, Wiener Staatsoper, New Yorker Metropolitan Opera). Seitdem tritt er weltweit in seinem über 45 Rollen umfassenden Repertoire auf. Allein die Rolle des Rigoletto hat Nucci über 400 mal gesungen. Er arbeitete mit fast allen bedeutenden Dirigenten und Gesangskollegen zusammen und nahm eine kaum überschaubare Anzahl von Schallplatten und CDs auf.

Peter Arnolds Vater Karl Arnold war Solohornist im Südwestfunk-Sinfonieorchester Baden-Baden und Mitglied des legendären Bläserquintetts des Südwestfunks. Peter Arnold studierte bei seinem Vater in Baden-Baden und Heidelberg, anschließend bei Hermann Baumann an der Folkwang-Musikhochschule in Essen.
1974 wurde er Solohornist des Philharmonischen Orchesters der Stadt Essen.
1976 bis 2007 war Peter Arnold Solohornist im SWR Rundfunkorchester Kaiserslautern. Von 2007 bis 2010 war er in gleicher Position im Orchester Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern engagiert. Außerdem ist er Mitglied des Mithras-Oktetts und der Südwestdeutschen Rundfunksolisten sowie Gast im Württembergischen Kammerorchester Heilbronn. Neben seiner umfangreichen kammermusikalische Tätigkeit mit führenden Ensembles gibt er Konzerte als Solist und Kammermusiker in Europa, Amerika und Asien.
Seit 1981 ist er Dozent für Horn an der Staatlichen Musikhochschule Heidelberg-Mannheim und wurde dort 1999 zum Professor ernannt.
1998 begründete Peter Arnold zusammen mit Stephan Rinklin die Internationalen Glottertäler Horntage, bei denen unter anderem Hermann Baumann, Nigel Downing, Ifor James, Christian Lampert, Erich Penzel, Will Sanders, Samuel Seidenberg, Ralf Springmann und er selbst Meisterkurse anbieten. Zudem wirkt der Komponist Rolf Schweizer seit dem Jahr 2000 regelmäßig als Leiter des Internationalen Schwarzwälder Hornorchesters mit, das seitdem mehrere Werke, die von Schweizer eigens für die Horntage komponiert worden sind, einstudiert und aufgeführt hat. Außerdem wirkt Franz Schüssele als Alphornbläser an den Horntagen mit. Seit 2006 finden die Meisterkurse als Internationale Schwarzwälder Horntage unter der künstlerischen Leitung von Peter Arnold in der BDB-Musikakademie in Staufen statt. Die Schwarzwälder Horntage gehören zu den größten musikpädagogischen Veranstaltungen für Hornisten.
Peter Arnold ist Dirigent des Musikvereins Otterberg bei Kaiserslautern.

Frederik Magle studierte Komposition und Musiktheorie bei Leif Thybo und besuchte das Königlich Dänische Konservatorium in Kopenhagen, wo er Komposition und Orgel studierte. Frederik Magle ist bekannt für seine Kompositionen für die dänische Königsfamilie: Die Musik zur Taufe von Nikolai von Dänemark im Jahr 1999, der Taufe von Felix von Dänemark im Jahr 2002 und eine symphonische Suite Cantabile, nach Gedichten von Prinz Henrik von Dänemark. Der erste Satz von Cantabile, Souffle le vent, wurde erstmals im Jahr 2004 uraufgeführt, die restlichen zwei Sätze Cortège & Danse Macabre und Carillon, im Juni 2009, beide Male von der DR Radiosymfoniorkestret.
Frederik Magle schuf die Disposition und klangliche Gestaltung für die Orgel in Kirche von Jørlunde im Jahr 2009 und nahm ein Doppel-Album (Like a Flame) von freien Improvisationen auf der Orgel auf.

Jarmila Krzywa entstammte einer Musikerfamilie. Ihr Vater František Krzywý war Orchestermusiker am Theater in den Weinbergen und dem Nationaltheater in Prag. Ihre Mutter Anna Krzywa war ebenfalls Opernsängerin. Ihren ersten Bühnenauftritt hatte Miluška Krzywa 1922 als Fünfjährige in der Rolle des Kindes der Cho-Cho-San in Madame Butterfly. Zwischen 1932 und 1938 besuchte Krzywa zusammen mit Beno Blachut und Ján Cikker das Prager Konservatorium. Anschließend setzte sie bis 1941 ihre Gesangsstudien an der deutschen Akademie bei Konrad Wallerstein fort. Gleichzeitig sang sie an den Opernhäusern in Mährisch Ostrau und Olmütz, wo sie unter dem Künstlernamen Jarmila Kristenová auftrat. 1941 erhielt die Sängerin ein Engagement als Opernsolistin am Theater Pilsen. Ein Jahr später erhielt Jarmila Kristenová durch Vermittlung von Pavel Ludikar ein Stipendium des Kulturministeriums für ein Gesangsstudium am Mozarteum Salzburg bei Salvatore Salvatti, das bis 1943 andauerte. Danach war sie am Klagenfurter Opernhaus engagiert, wo sie im Rosenkavalier die Hauptrolle der Feldmarschallin sang. In Klagenfurt beteiligte sich die Sängerin am Widerstand gegen den Nationalsozialismus und stand in Verbindung mit slowenischen Partisanen in den Karawanken, die sie mit Medikamenten und Verbandsstoffen aus Prag versorgte.
Nach dem Ende des Zweiten Weltkrieges kehrte sie nach Prag zurück und wurde Solistin am Theater des 5. Mai, wo sie die Rolle der Medea in Georg Anton Bendas gleichnamigen Melodram sang. 1946 wechselte die Kristenová für vier Spielzeiten an das Staatstheater Brno. Nach der Machtübernahme durch die Kommunisten suchte die Künstlerin nach einer Möglichkeit zum legalen Verlassen der Tschechoslowakei. Bei einem Gastspiel in der Wiener Staatsoper lernte sie den Geschäftsmann Josef Schneider kennen, den sie 1950 in einer Scheinehe heiratete. Mit der dadurch erlangten österreichischen Staatsbürgerschaft übersiedelte sie nach Wien.

In Ermangelung eines Tondokuments stelle ich hier seinen Lebenslauf ein:

Nach dem Willen seiner Eltern sollte Windgassen einen ordentlichen Beruf ergreifen. Nachdem er als Maschinen-Obermaat von Prinz Heinrich von Preußen wegen seiner sängerischen Fähigkeiten belobigt worden war, wagte er den Schritt in die Sängerlaufbahn. Nach einer Ausbildung am Bernuthschen Konservatorium in Hamburg hatte er sein Debüt als Opernsänger im Jahr 1909 in Harburg. Weitere Engagements führten ihn nach Bremen, Hamburg und ans Hoftheater Kassel, wo er seine Frau, die Koloratursopranistin Vali von der Osten (1882–1923), kennenlernte und 1916 heiratete. Von 1923 bis 1945 war er Mitglied der Staatsoper Stuttgart. Ab 1919 sang er immer mehr Partien im Fach Heldentenor und wurde zu einem großen Wagner-Sänger.
Windgassen war auch ein erfolgreicher Konzert- und Liedsänger. 1949 gab er in Stuttgart sein Abschiedskonzert, bei dem auch sein Sohn Wolfgang Windgassen (1914–1974) mitwirkte, mit Liedern von Richard Strauss, Gustav Mahler und Hugo Wolf. Nach seinem Rücktritt von der Bühne wirkte er an der Stuttgarter Musikhochschule.