Ist das schönste an Arabella deren Name? Die Strauss-Oper am 04.06.14 in der Hamburgischen Staatsoper

Nein, Arabellas Noten klingen auch sehr schön, wenn die entsprechende Sängerin zur Verfügung steht. Heute sang Camilla
Nylund die Strausspartie, mit warmer, in der Höhe aufblühender Stimme und stellte sich mit ihrer Leistung in die Reihe großer
Vorgängerinnen in diesem Hause wie Gundula Janowitz, Lucia Popp oder Anja Harteros. Ihre Schwester Zdenka sang Katerina
Tretyakova, tadellos, aber stimmlich nicht so berührend, wie man es sich wünschen könnte. Worum geht es in diesem Stück
eigentlich, ein spielsüchtiger bankrotter Graf verschachert seine Tochter (Arabella) an einen reichen Bärentöter (Mandryka) und
zieht die zweite Tochter (Zdenka) als Jungen auf, woraus sich mancherlei Verwicklungen ergeben; sonst wäre die Oper ja auch
zu schnell zu Ende. Der „Bärentöter“ wurde überzeugend von James Rutherford gesungen, den ich ein Jahr zuvor als Hans
Sachs noch als der Rolle kaum gewachsen erlebt hatte. Das ganze spielt in einem Hotel, zunächst im Zimmer der Familie Waldner,
dann im Ballsaal und schließlich auf und vor der Hoteltreppe (Zeit: 1930er Jahre, mit heute etwas überholt wirkenden
„Anzüglichkeiten“ in der Darstellung der Ballgäste, Inszenierung nach Sven-Eric Bechtolf. Die Oper begann hochkarätig mit der
großvolumigen, immer noch prächtigen Stimme von Cheryl Studer (sie sang die Waldnerin bzw. Adelaide) und der ebenso
mächtigen, silbrig klingenden Stimme von Katja Pieweck in der kleinen Rolle der Kartenaufschlägerin. Die Besetzung dieser
kleinen Rolle mit einer Sängerin, die am selben Haus vor wenigen Wochen eine stupende Ariadne sang, spricht für die hohe
Besetzungskultur in dieser Arabellaserie. Wenn man von den schönen, eher lyrischen als jugendlich-dramatisch klingenden
Partien der Arabella absieht, war der Waldner des Schweizer Bass-Baritons Alfred Muff am eindrücklichsten, von der
Stimmpräsenz und auch seinen darstellerischen Fähigkeiten her. Der arme Matteo, der Arabella liebt und sich zum Schluss
nolens volens mit deren Schwester, den er für seinen Freund hielt, zufrieden geben muss, wurde von Stephan Rügamer
gesungen, soweit man bei den Vorgaben des Komponisten (der ihn quasi als Dauerschreier abstempelt) überhaupt von
singen sprechen kann (eigentlich sollte jeder einigermaßen helle Tenor - damit ist nicht die Stimmfärbung gemeint - diese
stimmlich schwere, aber äußerst undankbare Rolle ablehnen). Für die Koloraturen der Fiakermilli war Sumi Jo engagiert.
Ob sie gut gesungen hat, will ich gar nicht beurteilen. Die Rolle ist sehr schwer, sie bedarf offensichtlich einer ausgefeilten
Koloraturtechnik, ist aber klanglich nicht wirklich schön und zudem so kurz, dass man sich fragt, warum Richard Strauss
nicht an die zu zahlenden Gagen gedacht hat. Die Sängerin der Fiakermilli wäre sicher nicht teurer, wenn sie mehr und
schöneres zu singen hätte. Als weitere Verehrer Arabellas standen Chris Lysack (Elemer), Vincenzo Neri (Dominik) und
Alin Anca (Lamoral) zur Verfügung. Insgesamt war es eine schöne, vom Publikum viel beklatschte Aufführung. Stefan
Soltesz dirigierte das Philharmonische Staatsorchester mit viel Rücksicht auf die Sänger.

Die Erstaufführung der jetzigen Produktion war 2008 (Koproduktion mit der Wiener Staatsoper), das Bühnenbild lässt sich stilistisch ziemlich eindeutig auf die Zeit zwischen Fertigstellung des Librettos und der Uraufführung datieren, dafür sprechen auch die angedeuteten sexuellen Freizügigkeiten, die den Ballakt im Hintergrund charakterisieren. Da dem Ballakt die der Musik entsprechende Opulenz fehlte, wirkte er im Gegensatz zum ersten und dritten Akt allerdings etwas langatmig. Warum die Geschichte aber in die 1860er Jahre transponiert werden soll, erschließt sich mir nicht zwangsläufig. Arabellas Empfindungen sind durchaus modern bzw. zeitlos, sie hat es nur nicht nötig, sich gegen den Kuhhandel zu wehren, sie steht darüber, wenn man der Musik folgt. Eigentlich geht es in dieser Oper nur um Mädchenempfindungen und um Abschied von der Jugend. Dafür hat Strauss seiner Arabella prächtige und treffende Melodien komponiert, alles andere kann man im Grunde vergessen.
Deshalb könnte Arabella auch in der Jetztzeit spielen, denn ihre Empfindungen sind auf alle Zeiten übertragbar. Im Übrigen dürfte das Verschachern der einen und das Verkleiden der anderen Tochter auch in den 1860er Jahren zumindest ungewöhnlich gewesen sein, vor allem aber das „Sichhingeben“ der Zdenka. Insgesamt meine ich, dass sich die Oper Arabella nur um der Arabella wegen lohnt, und das auch nur, wenn eine entsprechend fähige und überzeugende Sängerin für die Partie zur Verfügung steht. Camilla Nylund hat diesen Anspruch in meinen Augen voll erfüllt.