PIANISTEN - die nächste Generation

Bereits vor etwa einem Jahr habe ich begonnen gewissermaßen eine Bestandaufnahme von aktiven Pianisten der Gegenwart zu beginnen, was dann durch das Orpheum-Projekt:

"Next Generation Mozart Soloists" noch einen weiteren Impuls bei mir auslsöste und ich mich mit den kommenden (teilweise sind sie ja schon aktiv) aktiven der Zukunft zu befassen.

Schliesslich fragte ich mich, was denn mit all jenen geschieht, die NICHT in dieses Projekt eingebunden sind .

Und ich machte mich auf die Suche. Vor mir tat sich eine bilslan unbekannt Welt an neuen nterpreten und Namen auf, die ich bislang nicht beachtet hatte.

Und - genau genommen eigentlich auch fast niemand in diesem Forum

In der Vergangenheit vermied ich Threads zu eröffnen, wo dier Künstler noch keine Aufnahmen gemacht hatte.Schlechte Videcliops in geringer Auflösung, aufgenommen in irgendwelche halligen Räume irgendwelcher Musikhochschule - das war alles was es gab -und das war sicher keine gute visitenkarte für ein Vorstellung. Ich habe hier oft gestaunt, was da alles onling gestellt wurde - zum schaden des jeweiligen Interpreten,

Das hat sich aber in letzter Zeit radikal geändert. Auch von noch nicht auf CD vertretenen Pianisten gibt es gerzeit meist hervorragende Clips in ausgezeichneter Bild- und Tonqualität - sodaß mein Spielraum nun wesentlich größer ist als noch vor kurzem.

Vielleiht habe ich aber auch etwas genauer recherchiert.

Ich fand auf jeden Fall sehr viele sehr interessante junge Pianisten (über andere Interpreten folgt demnächst auch was) und habe einige davon vorgestellt - in drei verschiedenen Bereichen

a) Aktuelle Künstler der Gegenwart als Bestndaufnahme wie die Klassikszene des Klaviers OHne Russland aussähe

b) Ein Thread über ÖSTERREICHISCHE Pianisten, um zu erkunden, ab mein Land einen ädiquaten Nachwuchs in der Nachfolge von Gulda, Brendel und Badura Skoda aufweiseb kann

c) Ein Thread über das Orpheum Projekt "Next Generation Mozart Soloist" - nich nur Pianisten, aber schwerpunktmäßig doch

d) ein Bündel über bereits etablierte, aber vielleicht doch ein wenig vernachlässigte Pianisten aus aller Welt - Einzeln

e) Einzelvorstellungen zahlreicher Wettbewerbsgeinner aus aller Welt

Vor allem im Bereich e) gar es für mich Überraschungen, weil es hier schon - nicht nir vereinzelt - CD-Veröffentlichungen gab und gibt.

Entgegen meiner Prognose waren anscheindend die Jahre 2019-22 sehr fruchtbar, was Neuaufnahmen angeht, es wurde im wahrsten Sinne des Wortes amlaufenden Band aufgenommen - wobei sogar dieses Wortsiel obsolet ist - es wird gar nicht mehr auf Band aufgezeichnet.

Wir werden uns also an neue Namen gewöhnen müssen, vozugsweise aus Asien und Russland. Warum das so ist darüber habe ich nachgedacht- und ich bindurch einige Zufälle auf interessante Antworten gestoßen.

Eine interessante Erfahrung- allerdings keine die mir überrascht hat - ist das ausgeprägte Desinteresse im Tamino Klassikforum an diesen Künstlern - Auch hier habe ich eine Antwort gefunden.

Hingegen war ich überrascht, daß sich dieses Desinteresse - an Hand der Einschaltquotennachvollziehbar - auch bei den Mitlesern feststellen ließ. Vielleicht ist die Altersstruktur der Mitleser ähnlich jender der Mitglieeder - oder aber.....

dazu später.

Das war lediglich eine lakonische Feststellung. Und es beunruhigt mich nicht. Denn die Tonträgerindustrie - allen voran die Deutsche Grammophon - pusht ja den Nachwuchs geradezu. Und zwingt mittelfristig die Konkurrenz dadu es ihr nachzutun.....

Ob allerdings in 5 oder 10 Jahren der heutige Nachwuchs derart in den Köpen der Klassikgemeinde verankert sein wird, wie die vergangenen und verblassenden "Legende" - das ist ein Frage die ich nicht beantworten kann....

Ich habe da meine Zweifel, denn die Gesellschaft hat sich gewandelt.....

mfg aus Wien

Alfred

Zitat von Alfred_Schmidt

Ob allerdings in 5 oder 10 Jahren der heutige Nachwuchs derart in den Köpen der Klassikgemeinde verankert sein wird, wie die vergangenen und verblassenden "Legende" - das ist ein Frage die ich nicht beantworten kann....

Ich fürchte inzwischen, daß ich sie schon beantworten kann, denn bei meiner Recherche in den Threads über Pianisten habe ich herauswgefunden, daß die besser frequentiert sind, als ich gedacht hatte, bzw es bei oberflächlicher Betrachtung wahrgenommen hatte.

Mit einer Ausnahme:

Die Thread über junge, oder Nachwuchspianisten weden kaum aufgerufen.

Man könnte sagen, das ist eine typische Haltung der Tamino- Mitglieder. Die meisten von uns sind schon über 30 und so ist es verständlich, da man am Nachwuchs wenig interesse hat. zum einen, weil man so gut wie jedes wichtige Klavierstück, bzw. -Konzert bereits x mal im Schrank hat, zum andern weil man der Meinung ist, die alte Garde der Pianisten seo beseer (das simmt nicht!! - davon habe ich mich in den letzten Wochen mehrfach überzeugen können. Es mag auch sein, daß ein gewisser Widerwille gegen all die ausgefallenen Namen da ist, wo einer wie der andere klingt, man sie entweder nicht aussprechen kann (oder will) oder nicht weiss - was Vor- und was Zunahme ist.

Interessant ist - daß auch die MITLESER nicht an denjungen Pianisten interessiert sind - trotz einger sehr guter Videoclips etc.

Das konnte ich mir am Anfang nicht erklären - Inzwischen habe ich mir so etwas ähnliches, wie eine logische Erklärung zusammengebastelt:

Das Tamino Klassikforum hat in der Klassikwelt einen bestimmten Ruf. Es gilt inder Klassikszene als alles mögliche - abe mit sicherheit nicht als jugendlich oder progressiv.

Kann sein, daß sich hier eine bestimmte Leserschaft zusammengefunden hat, die ein getreues Abbild der Forianer und ihrer Grundhaltungen ist ?

Dann wäre das Ergebnis erklärbar. Andrerseits hat sich Tamino in den letzen 2 Jahren durchaus verjüngt - was ich relativ zu verstehen bitte.

Und es mag sein, daß Junge pianisten, die sich auf Youtube präsentieren, dort ein ganz junges Teenie -Publikum antreffen, das sie anschwärmt.

Allerdings glaub ich das eher nicht. Ich hab mir die Preisträgerdiverser Klavierwettbewerbe und ihren Karrieren Verlauf der letzten 20 Jahre angeschaut.

Längst nicht alle machten Weltkarrien, wobei man das differenziet sehen muß. Ich sehe es allerdings aus Sicht des CD Sammlers: Ein Shootigstaar mache in seiner Jugend 3,5,10 oder mehr Preise. Darauf folgt eine CD. Nach ein oder zwei Jahren eine zweite - Beide stoßen auf das hier beschriebne Desinteresse und verkaufen sich schlecht. Hatte der Kandidat das Glück einen Vertrag mit der DGG zu bekommen, dann kan er sich glücklich schätzen. Deren Management - durch die Jahrzehnte hindurch - ist taktisch, strategisch absolut Spitze. Die wissen, daß es eine Hungerstrecke gibt, deie es durchzuhalten gibt - und sie produzieren mit ihrem erkorenen Künstler weiter., ist er letzlich doch nicht der erwartete Superstat - so macht die PR einen daraus. Die meisten anderen Firmen haben entweder nicht das Geld oder die Geduld oder den Weitblick und lassen den Künstler fallen.

Es gibt aber auch solche, die eine Professur an einer der zahlreichen Musikhochschulen eine "Pianistenkarriere" vorziehen, oder aber nur gelegentlich auftreten.

Die haben zwar Karriere gemacht - aber für den CD-Sammler sind sie meist verloren.

Ich hätte hier gerne mit jemandem über seine Eindrücke der Szene insgesamt gesprochen, über nationale Eigenheiten, Vergleiche mit den "Legenden der Vergangenheit" angestellt.

aber leider hat das Thema bislang noch niemanden wirklich interessiert.

Ich bin davon überzeugt, daß im Lauf der Zeit Mitleser vereinzelt zu uns stoßen werden, die gerade diese neuen Pianisten interessieren - ob ich das erleben werde - das ist eine andere Frage.

Dieses Thema ist an sich beinahe unendlich......

mfg aus Wien

ALfred

Zitat von astewes

Die englischen Label arbeiten da irgendwie völlig anders. Es könnte aber auch sein, dass dieser Markt einfach anders funktioniert.

In der Tat funktioniert der Markt völlig anders. Die meisten englischen Pianisten nehmen Repertoire auf, das sehr "british" ist - und bekommen dafür teilweise Auszeichnungen - und vermutlich "lokales" Publikumsinteresse. Einige nehmen "internationales" Repertoire" auf, die werden zwar auch international wahrgenommen, aber selten als "erste Wahl" wahrgenommen.

Generell wurde in einer gewissen Ära die Zugehörigkeit eines Interpreten zu einem Major-Label als "Qualitätskriterium" hochstilisiert, was in gewisser Weise stimmen mochte, denn die konnten die höchsten Gagen bezahlen: Daneben gab es dann die sogenannten "Geheimtipps"

Allerdings ist der Blick auf eine gewisse "Szene" stets verzerrt (und somit auch der meine) man sieht das eigene Land -und sein Umfeld - eventuell noch ein paar "Zentren der Klassischen Musik" als "Nabel der Welt." Mit dem Eintritt von Naxos auf den Musikmarkt -1987 - war plötzlich alles ganz anders. "Plötzlich" ist vielleich nicht das richtige Wort, es war ein schleichender aber scheinbar unaufhaltsamer Prozess der in Gang kam, Es wurden Orchester, Dirigenten und Interprete aus Osteuropo und anderen "Billiglohnländern" für Aufnahmen verpflichtet und eingesetzt - und angeboten. Zuerst wurde Naxos nicht ernst genommen und viele Firmen (zumindest hier in Wien) wollten die Marke gar nicht führen. Da trat - für mich völlig überraschend - die Tonträgerkritig auf den Plan.

Allen Erwartungen zum Trotz bewerteten sie die Aufnahmen NEUTRAL - nicht unter dem Aspekt "Billigware" und es gab weder einen "Billigbonus" noch eine Herabsetzung. So fand so namche CD ohre Käufer, die sonst niemand beachtet hätte. (Vermutlich war das in Amerika leichter, denn die Mentalität war dort eine andere) Und natürlich aus Preisgründen kauften viele die NAxos CDs - und allmählich entwickelten sich dort "Berühmheiten" - zuerst als Geheimtipps. Dann allgemein anerkannt. Jenö Jando war bald ein Aushängeschild für zuverlässiges Klavierspiel. Sieht man die Menge der von ihm gemachen Einspielungen und die verkauften Stückzahlen, dann war er ein Weltstar. Andere folgten.

Das "allgemeine Klassikpublikum" war nun nicht mehr auf einige wenige Klaviergötter fixiert, man wollte auch andere Interpreten hören. Der finanzielle Einsatz war vergleichsweise gering.

Ich würde behaupten, daß der Internethandel - mit der Möglichkeit des Hineinhören in Clips -den Trend weiter verstärkt hat - vor allem dann als die Independent Labels nach und nach auch ihre Aufnahmetechnik auf Spitzenniveau hoben.

Ich persönlich - vermutlich würde man es von mir nicht erwarten - war immer schon mehr am Kennenlernen eines neuen Werks - als an der Bewunderung eines Pianisten - interessiert, was vermutlich mit Erfahrungen aus der Jugend zusammenhing, wo ich mir die allerteuersten Schallplatten nicht leisten konnte. Das hat sich ein wenig geändert - aber nicht essenziell - ich habe die letzen 30 Jahre immer einen Gewissen Teil meines Budgets in Aufnahmen mit weniger bekannten Interpreten investiert - einfach aus Neugier. Allerdings ist meine Pianosammlung duch ein wenig einseitig, da ich einige Klavierwerke des 19 Jahhunderts und danach nicht mochte - was sich dann auch auf die Auswahl an Pianisten auswirkte.

Bei der Auswahl an Democlips in meinen derzeit entstehenden Beiträgen über Pianisten (vorzugsweise Nachwuchs - aber nicht ausschliesslich) bemühe ich mich meine Vorlieben und Abneigungen nicht ins Spiel kommen zu lassen.

Zu den Kandidaten für eine Nachfolge der "Großen"

Die Asiaten sind hier (IMO zu Recht) sehr präsent. Ich erinnere mich gut, daß man ihnen in der Vergangenheit jegliches Gefühl für Klassische Musik absprach, ein Vorurteil, das nicht haltbar war und das - so glaube ich - heute nicht mehr existiert. Es gibt dann noch die "österreichische Linie" (nicht nur aus Österreichern bestehend,sondern auch aus solchen die hier laufend bevorzugt konzertieren)

und eine Russische Linie - darüber später mehr - und auch die deutsche Musikszene - deren Präsenz am Weltmarkt IMO auch weniger ausgeprägt ist. Für all diese Phänomene gibt es Usachen - meist mehrerer miteinander verknüpfte.

Ich habe das gemacht, was auch manche Label machen - mich am Wettbewerbsmarkt informiert -über neue Talente der Gegenwart - und der Vergangenheit.

Nicht alle Preisträger bei den großen Wettbewerben der Vergangenheit sind heute auf Tonträger vertreten. Auch hier gibt es viele Gründe

Ob ein 3. 4. 5 Preis für eine Weltkarriere förderlich ist - das ist ebenfalls eine interessante Frage - in Zeiten wo das Publikum in allen Bereichen - stets "nach den den Allerbesten" Ausschau hält -auch wenn es Unterschiede meist nicht erkennen kann....

mfg aus Wien

Alfred

clck 296

Offenbar ist das interesse der Mitleser an diesem Thread besser als ich dachte. Knapp 300 Aufrufe ist für 3 oder 4 Tage Laufzeit und ein "Randthema" ganz ok.

"Randthema" deshalb, weil die Mehrheit der Klassikhörer und -Sammler vor allem an exorbitanten Berühmtheiten interessiert sind, vorzugsweise an verstorbenen, oder an jenen deren Aufnahmen verschollen sind - oder auf Grund widriger Umstände nie gemacht wurden - hier in etwa vergleichbarer "Neunter", die wahrscheinlich nie existiert hat.

Unbekannte Neueinsteiger interessieren die meisten Klassiksammler nicht - aber im realen Konzertleben können sie sich doch durchsetzen, weil sie eben unersetzlich sind. Auf Tonträger ist das anders. Speziell uralte und noch dazu schlecht aufgenommene Aufnahmen werden von einer Sammler-Clique forciert und sie erwerben immer neue Remasterings, die in Wahrheit auch nicht das hörbar machen können was sich am Originalband oder der Wachsmatrize nie befunden hat.

Kommen wir zur heutigen Interpretenszene: Aus meiner Sicht haben Österreich und Deutschland hier - gemessen an der Vergangenheit - an Bedeutung eingebüßt. Aber vieleicht sehe nur ich das so.

Eine Bestandaufnahme - ich beginne mit den Österreichern - ergibt - daß es durchaus hervorragende Pianisten der mittleren und jüngeren Generation gibt - und daß die durchaus gern gehört werden.

Indes - vielleicht mein Fehler - am Tonträgermarkt ist davon nur wenig zu bemerken. Wenn ich hier an Schnabel, Gulda, Brendel, Badura Skoda, Haebler, denke - die waren - neben den deutschen Pianisten, Gieseking Backhaus und Kempff schlechhin prägend am Tonträgermarkt, international fielen mir noch S. Richter, Pollini, Arrau und Bolet ein. Es gab noch etlich andere hervorragende Pianisten weltweit - aber eigentlich kannten sie nur klavieraffine Sammler - die Pianisten von der amerikanischen Szene (Horowitz, Rubinstein) waren hier seltener in den Plattenläden zu sehen, der schlechten Pressungen und anderer Eigenschaften wegen - (hohes Grundrauschen - den dort verwendeten AMPEX-Bändern geschuldet) und auch wegen des Desinteresses der Plattenläden - oder der Großhändler, deren Bequemlichkeit mich immer wieder bis zur Weißglut reizte.

Erste Adresse war hier die "Deutsche Grammophon, die es durch perfekte PR verstand sich als Label mit den besten Solisten der Welt und der besten Aufnahmetechnik (was IMO eine mutig Behauptung war) darzustellen. Wen die erkürte, der war schon am Olymp angekommen. Deutsche Grammophon - das galt hierzulande als Gütesiegel erster Klasse.

Es gab schon bedeutende und berühme Pianisten aus der Frühzeit der Schallplatte und (leider) davor - viele davon aus Polen - aber sie sind heutzutage nur Liebhabern der Schellack Ära ein Begriff.

Das hat einerseits mit der schlechten Tontechnik von damals zu tun - vermutlich aber mehr wegen des Desinteresses an Interpreten der Vergangenheit, die nicht gerade an oberster Spitze standen.

Diese Behauptung ist IMO dadurch belegt, daß auch die Überspielungen von Welte-Mignon Einspielungen nur auf ein beschränktes Interesse stossen.

Welte Mignon - nie gehört!

Es ist IMO wichtig - bevor wir uns mit heutigen und zukünftigeen Größen befassen uns einen akustischen Blick in die Vergangenheit zu verschaffen

Leider aber ist der BlicK durch eine inädiquate Tontechnik, meist verhangen und erst ab ca. 1950 (HIFI mono) bzw 1955/60 (stereo) für Audiophile zu genissen - dazu kam ab ca 1980/83 die rauschfreie

CD (die allerdings eine neue Art von Rauschen - das "Quantisierungsrauschen" an sich hat)

Hören wir hier als Abschluss dieses Beitrags einer Welte-Mignon Aufnahme zu: "Ich ging mit Lust durch einen grünen Wald"

Aufnahmedatum: 11. September 1905 - Am Flügel: Gustav Mahler

Aus dieser Zeit sind hunderte, wenn nicht tausende - Aufzeichnungen vorhanden - mit all den Berühmtheiten um die Jahrhundertwende

mfg aus Wien

Alfred

Widmen wir uns als nächstes der Frage, weshalb deutsche und österreichische Pianistn heute von der Tonträgerindustre weniger Beachtung finden als vor zig Jahren. Und ob dies ein Unglück ist.

Wie so oft spielen hier viele Parameter eine Rolle.

Als ersten kann man wohl sagen, daß er wie so oft - ein Symptom der Tonträgerindustrie ist - und nicht eines des Genres "klassische Musik" allgemein.

Erstmals ist mit aufgefallen, der etwa um 1980 herum viele Interpreten und Ensembles aus Großbritannien kamen (keine Pianisten, sondern allgemein), später dann aus Lateinamerika -überall wo motivierte Kräfte um (vergleichsweise) wenig Geld "einzukaufen" waren.

Schön und gut. Aber wieso nun plötzlich aus Asien ? Japan ist nun sicher kein Billigland, im Gegenteil. Korea ist billiger, aber nicht wirklich billig.

ABER: DERZEIT wird in Asien westliche klassische Musik höher eingeschätzt als hier - vor allem bei der jungen Generation. Und deshalb ist die Tonträgerindustrie besonders interessiert asiatische "Idole" zu schaffen - ähnlich wie in der Popszene etc. Der Markt soll das bekommen, was er verlangt und was er finanziell zu leisten fähig und willig ist.

Waoher aber kommen die unzähligen Asiatischen Talente ? Sind die "besser als die Europäer ? (nennen wirs mal allgemein)

"Besser" ist ein dehnbarer und nich genau definierbarer Begriff in der Musik. Aber sie sind zumindes besser motiviert - und sind bereit auch ihr Privatleben für eine Karriere zu opfern -das trifft übrigens auch auf andere Bereiche zu. Der hier grassierende Gedanke - eine Balance zwischen Arbeit und Privatrleben(Familie) zu finden ist dor (noch ?) weitgehend unbekannt - und auch bei uns eher eine "Errungenschaft " der letzen ...zig Jahre. Daraus ergibt sich im Idealfall aber der Erfolg.

Noch in meiner Jugend gab es kaum asiatische Pianisten (oder gar keine in Europa), -sie standen schon a priori im Ruf "unmusikalisch zu sein".Solche Vorurteile gab es auch in Bezug auf andere Völker (in meinem Fall gegen skandunavische Länder) So sprach etwa Karl Böhm den Italienern jegliches Gefühl für Mozart ab.....

Man lächelt ? Noch heut wird in bezug auf Interpreten immer wieder behauptet, die alten wären besser gewesen. Das stimmt - von wenigen Ausnahmen abgesehen - nicht. Die heutigen Pianisten spielen viel exakter als das vor zig Jahren der Fall war. Die Ursache ist hier in der Tonaufnahme und der immer steigenden Konkurrent zu suchen. Man spielte immer schon gegen Konkurrenten - aber die waren lebende Zeitgenossen. Heut spielt man auch gegen Aufnahmen aus der Vergangenheit - und - im Konzert - oft auch gegen sich selbst - (gemeint ist, daß es schwierig ist, die auf Tonträger durch Wiederholungen und Schnitte erreichte Perfektion auch live zu erreichen. Aber auch hier hat ein Umdenken stattgefunden. Das neue Publikum möcht wieder Liverqaufnahmen hören, spontanität und Mut zum Risiko, und nimmt kleine Fehler kommentarlos in Kauf. Ausgenommen sind dvon natürlich die Kritiker, deren Bedeutung - dank Mithörmöglichkeit - nach und nach geringer wird. Persönlich ist es bei mir so, daß ich Kritiken, wenn sie eloquent geschrieben sind, mit einem gewissen Vergnügen lese - aber kaufentscheidend oder gar Geschmacksprägend sind sie nicht.

Fortsetzung folgt.

mfg aus Wien

Alfred

Zitat von Christian B.

wobei meine Favoriten noch gar nicht dabei sind!

Schreib hier eine kurze Namensliste - (Oder eröffne selber einen Thread)

Ich werde dann nach Möglichkeit meiner Zeit dem einen oder anderen einen Thread spendieren.

Zitat von Christian B.

ich interessiere mich ja sehr für die Thematik next generation "Pianisten", aber bei der Vielzahl der von Dir eröffneten threads habe ich etwas den Überblick verloren

Das geht mir nicht anders. Quasi wie einem binären Baum hängen an einem eröffneten Thread zwei weitere, von Interpreten der anderen Disziplinen ganz zuschweigen. ABER IMO besteht ein ungeheure Nachholbedarf. Es wird sich ja nicht jeder an jedem Thread beteiigen können oder wollen. Hier wird nur eine Auswahl bereitgestellt , Denkanstöße gewissermaßen.

Man könnte auch sagen, all die Künstler sind ja irgendwo im Internet sowieso erwähnt - ebenso ihre Videoclips. Aber man übersieht das gern, will sich nichts herausklauben müssen.

Bei Tamino findet sich vieles vereint - absichtlich etwas gestraffter als bei Wikipedia, weil die Leute informieren sich gerne - aber unübersichtlich und überladen soll es nicht sein.

Und dann die süßlich falschen Lebensläufe, verfasst von Künstleragenturen: "Karli X erlernte das Klavierspiel schon in den Windeln. Nach seine Ausbildung bei zahlreich namentlich genannten Professoren, die vermutlich nur insider kennen, debütierte er im Alter von 9 . Er ist einer der interessantesten und auftregensten Pianisten seiner Generation."

mfg aus Wien

Alfred

Yunchan LIM gibts auch schon, da er den ersten Preis beim Van Cliburn Wettbewerb gemacht hat.

Hier ist mit Sicherheit zu sagen, es wirdbald mehrere CDs geben - und das ist eigentlich die Voraussetzung um über ihn hier didkutieren zu können.

Ich habe inzwischen Preisräger diverser Wettbewerbe gefunden, die nie eine CD aufgenommen haben, bzw auch völlig aus dem Internet verschwunden sind. Daher muß ich mich auf mein Fingerspitzengefühl verlassen, wer es zu etwas bringen könnte und wer nicht. Klavierspielen ist nicht alles. Man muß "vermarktbar" sein.

Im Moment leben wir indes in einer neuen Gründerzeit. Die Labels kämpfen um jeden Nachwuchsinterpreten - fast wie in den 60er/70er Jahren.

Es muß mit klassischer Musik vermutlich doch viel mehr Geld zu verdienen sein als man uns weismachen will.

Zu den Threads: Es mag wahnwitzig klingen jede menge Threads über Pianisten zu starten, für die sich niemand interessiert - aber ich glaube, daß sich das Interesse entwickeln wird.

mfg aus Wien

Alfred

Ein Randproblem der asiatischen Pianisten sind ihre Namen. Nicht nur daß sie für uns unaussprechbar scheinen (das kann man lernen) und man oft nicht weis, was der Familien - und was der Vorname ist - UND viele Internetseiten es auch nicht wissen, und durcheinanderbringen (Es gibt aber Seiten wo man das nachlesen kann) sind die Namen (und teilweise das Aussehen) zum Verwechseln ähnlich

Bei den den Kandidaten die ich vorstellen möchte sind folgende 5 dabei:

Dasol KIM

Dong Haylek LIM

Yunchan LIM

Haochen ZHANG

Haiou ZHANG

Ich kann das natürlich lernen, so wie wir gelernt haben Japanische Markenamen zu lernen, aber ob die europäische öffentlichkeit damit klarkommt - das ist ene andere Frage.

Und ob - als Beispiel - Beethovens Klavierkonzerte aus asiatischer Hand ankommen, wenn sie bereits mit Badura-Skoda, Brendel,Buchbinder,Kempff oder Backhaus existieren ?

Vielleicht eine Frage der Zeit.

Einige asisatischen Künstler haben das Problem erkannt und sich einen amerikanisch-Europäischen Künstlernamen gegeben.

IMO keine ideale Lösung, weil man so die eigne Identität aufgibt - und ausserdem dann Probleme mit dem asiatischen Markt bekommen kann

Im nächsten Beitrag will ich mich befassen, WARUM Asiatische Interpreten bei Wettbewerben so erfolgreich sind. Der Bereich Russlund folgt in einigen Tagen:

mfg aus Wien

Alfred

Kommen wir wieder zum Überhang der Asiaten bei neuen Pianisten.

Ich will versuchen eine einigermaßen plausibel Erklärung zu basteln und auch die Frage zu stellen und subkektiv zu beantworten versuchen ob das wünschenswert ist oder nicht.

Fangen wir mit letzterer Frage an

Ob das wünschenswert ist oder nicht, das ist eine Frage des Weltbildes

Sieht man die Welt aus regionaler oder Nationaler oder Europäischer Sicht so ist das nicht wünschenswert.

Sieht man die Welt "global" - was ja derzeit in Mode ist - ob von natur aus bedingt - oder künstlich forciert - das ist eine weitere Frage - dann wird es einem ziemlich egal sein - oder aber man wird es sogar begrüssen. "International" ist ein beliebtes Schalgwort - wenngleich es durch die Covid-Krise ein wenig an Glanz verloren hat.

Das ist einmal EIN Aspekt.

Ein zweiter ist, ob asiatische (aber auch russische) Pianisten "besser" sind als deutsche oder österreichische (die anderen Nationen werde ich später einmal kurz behandeln)

Nach Abhören diverser Klavier Kompetitions würde ich die Frage vorsichtig mit JA beantworten, wobei es natürlich vom Programm, bzw Komponisten abhängt.

UND vom ZEITGESCHMACK - vom INTERNATIONALEN Zeitgeschmack wohlgemerkt - denn es gibt - schon aus Gründen gewachsener Tradition doch gewisse Unterschiede.

Und auch vom TEMPERAMENT her und von der Grundeinstellung zum Beruf.

Etliche deutsche und österreichische Pianisten gewinnen einen odere mehrere (es gibt sie ja eigenartigerweise wie Sand am Mehr) absolvieren ihre Ausbildung, bekommen ihr Diplon und nehmen dann ein oder zwei CDs auf - manchmal auch drei oder vier. Nach einiger Zeit haben sie die Chance auf eine Professur an einer der ebenfalls zahlreichen Musikschulen und Musikhochschulen. Die meisten sind dann fürs Konzertleben verloren - und auch für Tonaufnahmen. Das Herumreisen war nie der Wunsch österreichischer Interpreten

Im Falle der Asiaten darf man nicht verallgemeinern, denn jene, die an Europäischen oder Amerikanischen, bze sonstigen Wettbewerben der obersten Liga (ich würd das mal an den ausgelobten Preisgeldern festmachen) stammen einerseits aus der "besseren Gesellschaft" ihre Landes - ODER sind so auffallend hochtalentiert, daß irgendeine Organisarton sich berufen fühlt den Kandidaten zu

sponsern oder ihm sogar ein Voll-Stipendium -oft über einige Jahre - anzuerkennen. Das bringt natürlich gewisse Erfolgserwartungen und einen gewissen Druck mit sich allein die teuren Reisen., Aufenthalte, und der Sponsor im Nacken - das fordert Höchstleistungen heraus. Aber das sind zunächst nur die Teilnehmer. Sieger ist man da immer noch nicht !!

Fortsetzung folgt

Zitat von Alfred_Schmidt

Aber das sind zunächst nur die Teilnehmer. Sieger ist man da immer noch nicht !

Bis dahin führt noch ein steiniger Weg. Klavierspiel ist eine Sache - gute Nerven eine andere. Wenn man die Summen elitärer Wettbewerbe im Augae hat - bis zu 100.000 Doller und noch Benfits zusätzlich. Dan wird einem Klar, daß hier die Teilnehmer schon sehr strenge Bedingungen erfüllen müssen. Und hier sind eben gewisse Völker besser als andere geeignet, die Asiaten mit ihrer eisernen Disziplin und (meist) Unerschütterlchkeit, die Russen mit ihrer Durchschlagskraft - Fast hätte ich geschrieben "Brutalität" - Aber ein Körnchen Wahrheit wäre da schon drin, das "kriegerische" und die "Durchsetzungsstärke" am Klavier sind (IMO) zwei seiten derselben Medaille. Es gibt die sogenannte "russische Klavierschule" , der gewisse Eigenschften nachgesagt werden - und das sicher zu Recht - aber ein gewisser Prozentsatz ist sicher auch "Mentalität und "Temperament"

Es fragt sich auch, welches Programm zu bewältigen ist - und wie sich die Jury zusammensetzt.

Um ca 1980 wurde beklagt, daß alle Jandidaten nur eines im Kopf hatten: der jeweiligen Jury zu gefallen -um die Chancen auf einen Preis zu erhöhen:

Der jeweilige Lehrer informiert seinen Kandidaten genau, worauf es den jeweiligen Juroren ankam. Das führt zu einer unheimlichen Perfektion einerseits, die aber mit einer gewissen Glätte andrerseit verbunden war, was dazu führte, daß die Unterscheidbarkeit der Pianisten, das "persönliche" darunter litt.

Fortsetzung folgt.