Nichts für die Operngala: große Opernszenen

Zitat von Dr. Pingel

1. Bitte: Welche Lösung hat Konwitschny denn gefunden? Ich kenne mich da nicht aus.

2. Das Finale der Jenufa finde ich nicht angehängt. Jenufa und Laca haben ihre Lektion gelernt und sind bereit, zufrieden und treu miteinander zu leben. Typisch für Janacek ist hier, dass das Orchester (wie fast immer) seine eigene Sprache hat. Hier mit den weiten Bögen könnte man es als eine Apotheose des einfachen Glücks verstehen.

Wenn es ein angehängtes Finale gibt, dann ist es das Finale von Don Giovanni.

1) Konwitschny unterbricht die Musik an dieser Stelle und fügt ein belehrendes Gespräch unter den Beteiligten ein, bevor die Musik weiterspielen darf (Spiegel-Artikel).

2) Du muss bedenken, dass dies mein Eindruck beim erst- und bisher einmaligen hören und sehen der Oper war. Dramaturgisch war ich nach dem großen Geständnis gewissermaßen schon zufrieden.

Die eigene Sprache des Orchesters ist IMO auch einfach die Form der spätromantischen und modernen Oper. Das gibt es teilweise schon bei Wagner und dann eigentlich konsequent bei Schostakowitsch, Britten etc.

Auch auf die Gefahr, dass ich hier gleich eine volle Breitseite abbekomme: Ich kann mit Verdis "Macbeth" wenig anfangen. Ich finde nicht, dass Verdis Idiom zur Stimmung und Atmosphäre von Shakespeares Vorlage passt, die ich für meinen Teil nicht beiseite schieben kann, wenn ich Verdis Oper höre.

LG

Zitat von Symbol

Auch auf die Gefahr, dass ich hier gleich eine volle Breitseite abbekomme: Ich kann mit Verdis "Macbeth" wenig anfangen. Ich finde nicht, dass Verdis Idiom zur Stimmung und Atmosphäre von Shakespeares Vorlage passt, die ich für meinen Teil nicht beiseite schieben kann, wenn ich Verdis Oper höre.

LG

Das ging mir anfangs auch so. MacBeth auf Italienisch? No way. Aber inzwischen habe ich mich dran gewöhnt und halte MacBeth für eine seiner besten Opern.

Zitat von Tristan2511

Aus gegebenem Anlass möchte ich nennen: L. Janacek - Jenufa, 3. Akt, Geständnis der Küsterin & Finale

Stimme zu. Komme gerade aus der Berliner Jenůfa.

Zitat von Dr. Pingel

Jetzt aber, nach deiner Geschichte, werde ich den Tristan wohl endgültig angehen

Das freut mich! Der Gewinn kann immens sein, auch wenn es vielleicht nicht sofort funkt.

Gleichzeitig bin ich jetzt sehr neugierig auf die weiteren Janacek-Opern!

Zitat von Symbol

Auch auf die Gefahr, dass ich hier gleich eine volle Breitseite abbekomme: Ich kann mit Verdis "Macbeth" wenig anfangen.

Ich bin da auf Deiner Seite. Mir ist die ganze Oper zu düster (wie auch die sinfonische Dichtung von Strauss). Eine Ausnahme - die Arie des Macbeth "Perfidi...." , und da bin ich trotz (oder wegen?) des deutschen Textes Fan von Josef Metternich.

Wenn wir bei Macbeth schon die Nachtwandelszene hatten, darf die berühmteste Wahnsinnsszene der Operngeschichte nicht fehlen:

G. Donizetti - Lucia di Lammermoor, 3. Akt, Wahnsinnsszene ("Il dolce suono")

Lucia hat ihren Bräutigam Arturo erstochen und erscheint im weißen Kleid, blutbeschmiert und völlig aufgelöst auf der Bühne. Sie halluziniert, hört Edgardos Stimme, sieht Schreckensbilder und hält schließlich Enrico für Edgardo. Sie stellt sich vor, wie sie glücklich mit Edgardo vereint ist. Wie das häufig in solchen Szenen ist, durchlebt sie dabei eine ganze Bandbreite von Emotionen, die Stimmung wechselt abrupt, der Gesang ist häufig deklamatorisch - wir hören keine eigentliche Arie, sondern eben eine Szene. Die klangliche Besonderheit der Szene ist freilich der Einsatz der Glasharmonika in dieser Szene (bei der Uraufführung und bei Ermanglung einer Glasharmonika ist es häufig eine Flöte). Dieses exotische Instrument wählte Donizetti wegen seines "unirdischen und fragilen" Klangs zur Darstellung des Wahnsinns.

Es gibt unzählige berühmte Beispiele, hier eine neuere gelungene Darstellung aus der Scala:

Eine große Opernszene hat Verdi oft geschaffen. Nicht häufig ist es, daß zwei Bässe im Duett auftreten. Bei Verdi fallen mir mehrere ein, z.B. Don Carlos, wohl auch in Il Masnadieri, aber besonders im Gedächtnis ist das Duett zwischen Graf Walter und dem bösartigen Wurm "Für ihn allein nur griff ich voll Verlangen nach meines Vaters gräflichen Erben" aus dem 2. Akt der Luise Miller. Besonders angetan hat es mir die deutschsprachige Aufnahme mit Georg Hann und Kurt Böhme. Leider kann ich sie nicht einstellen, da ich die Szene trotz längerer Sucherei nicht finden konnte. Ich finde es großartig, nach dem mehr rezitativen Geplauder am Anfang steigert sich die Musik zu einer großartigen Szene. Gesehen habe ich die Oper 2x in verschiedenen Inszenierungen in Dessau.

Meine Lieblingsversion ist die DVD mit Sherill Milnes, Renata Scotto (eine begnadete Sänger-Darstellerin) und Placido Domingo aus der Met.

W. A. Mozart - Die Zauberflöte, 3. Akt, 3. Prüfung (Feuergeisterszene)

Eine Szene die mich in der Zauberflöte musikalisch und szenisch immer mit am meisten begeistert ist die dritte Prüfung Taminos. Die beiden Geharnischten führen Tamino zum Feuer- bzw. Wasserberg, den er durchschreiten muss ("Der welcher wandert diese Straße voll Beschwerden"). Pamino möchte ihn begleiten und rät zum Einsatz der Zauberflöte.

Die Szene ist mit zunächst düsterer und bedrohlicher Musik gestaltet, darunter das mitreißende Fugato. Mit Bestehen der Prüfung hellt sich die Musik auf, die Klangwelten von Zauberflöte und Sarastro nehmen Überhand.

Eine der grandiosestens Opernszenen ist für mich der Friedenstanz "Forêts paisibles“ (Friedliche Wälder) in Rameaus Opéra-ballet "Les Indes Galantes". Der Friedensschluss zwischen den nordamerikanischen Indianern und europäischen Truppen beschließt das vierte Entrée und damit das ganze Stück, das unser arg vermisstes Mitglied Caruso41 immer als Rameaus Friedensoper bezeichnete. Ich kenne keine szenische Umsetzung, die so grandios ist wie die aus der Opéra National de Paris (eines meiner eindrücklichsten Opernerlebnisse überhaupt). Viel Spaß mit dem "Danse du Grand Calumet de la Paix":

Und da sage noch einer, französische Barock-Opern seien langweilig.

Noch mehr Mozart: W. A. Mozart - Die Hochzeit des Figaro, 1. Akt, Eingangsszene

Eine bemerkenswerte Szene (wie z.B. in "Eine Geschichte der Oper" von Abbate deutlich herausgearbeitet wird) ist der Beginn des Figaro. Nicht weil hier besonders viel passieren würde, sondern im Gegenteil: Wegen seiner lebendigen Beiläufigkeit. Wegen des Eindrucks mitten in eine laufende Szene, in ein laufendes Gespräch hinzukommen. Im besten Parlando einer Opera buffa lauschen wir einem echten Gespräch - viel lebendiger als dies in einem Rezitativ einer Opera seria der Fall wäre. Für mich ist diese Szene die Perfektion des Parlando-Stils. Figaro misst den Boden aus ("Cinque... dieci"), während Susanna probiert einen Hut an. Die beiden musikalischen Motive sind dem Figaro (repetitives Streichermotiv - Abschreiten des Zimmers) und Susanna (Drehfigur der Holzbläser - sich vor dem Spiegel drehen und wenden) und ihren Tätigkeiten zugeordnet.

Und nochmal Mozart. Schon mehrfach genannt nochmal hier mit Video.

W. A. Mozart - Don Giovanni, 2. Akt, Komturszene

Die pure Dramatik! "Don Giovanni a cenar teco m'invitasti, e son venuto". Eine unheimliche, mitreißende, dunkle und dramatische Szene. Die Komtur-Statue nimmt die Einladung Don Giovannis zum Essen an und lädt Don Giovanni im Gegenzug dazu ein mit ihm zu speisen und gibt ihm einen kalten Handschlag mit der Chance zu bereuen. Er lehnt ab und geht schließlich unter, wird von der Erde vernichtet.

L. v. Beethoven – Fidelio, 1. Akt, Gefangenenchor

Eigentlich ein Chor, aber gleichwohl ja auch eine Szene im Sinne des Threads. Fidelio gehört nicht unbedingt zu meinen Lieblingsopern, aber diese Szene rührt und begeistert mich. Am Ende des 1. Aktes dürfen die Gefangenen auf Grund einer Entscheidung Roccos zu Gunsten Leonores ans Tageslicht. Leonore möchte Fidelio finden, erkennt ihn aber nicht. Den unter schlimmen Bedingungen lebenden Gefangenen kommt das Tageslicht wie eine Erlösung bzw. Erscheinung vor – dem gibt der Chor Ausdruck. Doch Pizarro sorgt schließlich dafür, dass die Gefangenen zurück in ihre Zellen geschlossen werden.

Zitat von Dr. Pingel

In dieser Aufnahme singen Samuel Ramey (Giovanni), Ferrucio Furlanato (Leporello), Kurt Moll (Comm.). Dirigent und Ort/Zeit konnte ich nicht rauskriegen.

Das war die Inszenierung von Zefirelli an der Metropolitan Opera 1990. Dirigent war James Levine.

https://my.mail.ru/video/embed/561912924977758794

R. Strauss – Capriccio, 9. Szene, La Roches Monolog

La Roche berichtet von seinem Festtagsprogramm für die Gräfin (Dramen über die Geburt der Athene und den Untergang Karthagos), worüber sich in der Folge in einer bunten und chaotischer werdenden Szene alle Anwesenden auslassen und lustig machen. Doch La Roche lässt das nicht auf sich sitzen, sondern holt zum großen Monolog aus („Hola ihr Streiter in Apoll“) in dem er in teils pathetischen, teils rührenden Worten das Theater, seine Geschichte und Tradition verteidigt.

Hier der Hauptteil der Szene, der Monolog aus der Pariser Oper mit Franz Hawlata als La Roche:

Zitat von Tristan2511

Und nochmal Mozart. Schon mehrfach genannt nochmal hier mit Video.

W. A. Mozart - Don Giovanni, 2. Akt, Komturszene

Ist außer mir noch jemand hier ein Fan der entsprechenden Szene in "Amadeus"?

LG

Zitat von Symbol

Ist außer mir noch jemand hier ein Fan der entsprechenden Szene in "Amadeus"?

Ist ewig her, dass ich den Film gesehen habe. Ich war zwar nicht so angetan vom Film, aber die Szene hat Eindruck gemacht!

R. Strauss - Ariadne auf Naxos, Oper, Arie der Zerbinetta

Eine meiner Lieblingsopern von Strauss. Die bekannteste Szene der Ariadne ist vermutlich diese stilisierte Arie der Zerbinetta. Wie fast immer bei Strauss und generell bei durchkomponierten Opern, besteht fast die ganze Oper aus Szenen im Sinne des Threads. Die Bravurarie der Zerbinetta ("Großmächtige Prinzessin") hebt sich zwar musikalisch ab, ist aber Teil einer Szene der Komödianten. Zerbinetta versucht die Theseus vermissende Ariadne aufzumuntern und tut dies in einem 'Gespräch unter Frauen'. Doch die gewaltige Koloraturarie kann Ariadne nicht aufheitern.

Aus der Met 2003 mit Natalie Dessay unter Levine

Zitat von Dr. Pingel

Bitte an Tristan: wenn möglich, Daten nennen (Sänger usw.)

Habs unten nachgetragen.

Zitat von Dr. Pingel

Arie der Zerbinetta. Es gibt in der Oper einige Arien aus dem Koloraturenkarussel; so liebe ich die Lucia nicht, aber diese Arie verabscheue ich geradezu, mich würde die Arie ebensowenig aufheitern wie Ariadne; vielleicht würde ich als Ariadne so lange würgen, bis sie zu zu singen aufhört (wäre eine tolle Idee für RT).

Wenn es das damals gegeben hätte, hätte Richard Strauss KI bemüht und den Befehl eingegeben, sinnlose Musik, nur von Robotern zu singende Koloraturen (ich weiß, dass es Frauen gibt, die das singen können) hineinzumischen, dazu schreckliche Höhen...

Ich frage mich ja immer, wie man so was lernen kann. Das fragt man sich bei Tristan ja auch.

In der Tat. Aufheitern würde mich eher "Lieben, Hassen, Hoffen, Zagen" von den Harlekinen!

Als Strauss- und besonders Ariadne-Fan muß ich meinen Vorrednern Recht geben. Diese Arie ist fürchterlich anzuhören, schräg und schief, wenig melodiös außer dem Schlußteil "Als ein Gott kam jeder gegangen". Der klingt auch hübsch, tänzerische Musik und ein wenig nach einer beglückten Frau.

Das Gesamtteil ist schwer zu hören, wie muß es erst der Sängerin gehen, die diese halsbrecherischen Töne rauslassen muß? Mir ist Editha Gruberova im Opernfilm immer im Ohr (natürlich habe ich die DVD), auch Reri Grist in der Münchner Aufführung Mitte des vorigen Jahrhunderts. Und die Geraer Aufführung mit Kim Sheehan von 2009/2010 habe ich mindestens 2x gesehen, wegen dieser für Gera überragenden Inszenierung und Sänger.

Zitat von Dr. Pingel

Arie der Zerbinetta. Es gibt in der Oper einige Arien aus dem Koloraturenkarussel; so liebe ich die Lucia nicht, aber diese Arie verabscheue ich geradezu, mich würde die Arie ebensowenig aufheitern wie Ariadne; vielleicht würde ich als Ariadne die Zerbinetta so lange würgen, bis sie zu zu singen aufhört

Zitat von La Roche

Als Strauss- und besonders Ariadne-Fan muß ich meinen Vorrednern Recht geben. Diese Arie ist fürchterlich anzuhören, schräg und schief, wenig melodiös außer dem Schlußteil "Als ein Gott kam jeder gegangen". Der klingt auch hübsch, tänzerische Musik und ein wenig nach einer beglückten Frau.

Das ist nicht mal hübsch gepredigt. Wollt Ihr Euch wirklich so im Tamino-Form verewigen?

Zitat von Hans Heukenkamp

Wollt Ihr Euch wirklich so im Tamino-Form verewigen?

Warum nicht? Es ist doch nicht ehrenrührig, diese Arie nicht zu mögen.

Ich mag die ganze Oper nicht.