Die Ästhetik der Partitur - Schönheit in Noten

In einem anderen Thread stiess ich auf den Score eines Klavierstückes, das mir die Musik mit mitlaufendem Notentext zugänglich macht. Auch wenn ich nicht über pianistische Fähigkeiten verfüge, macht es mir das Stück in anderer Form zugänglich. Es ist eine gewisse Schönheit in dieser Ansammlung von Linien und Punkten enthalten. Das hat seinen ästhetischen Reiz.

Ich habe in meiner Partiturensammlung eine Notenausgabe der Partiten und Sonaten für Violine Solo BWV 1001-1006 von Johann Sebastian Bach.

Das Besondere ist, dass im ersten Teil der moderne Notensatz abgedruckt ist, im zweiten Teil ist ein Faksimile des Autographs aller sechs Werke enthalten. Wenn man die Musik anhand der Handschrift verfolgt, überrascht die Klarheit und Logik des Notenbildes.

Dieses Beispiel habe ich ausgewählt, weil ich das Werk selber spiele. Die Schönheit einer Notenhandschrift und des modernen Notenbildes erlebt man in diesem You Tube Beitrag der Partita a-Moll BWV 1013 für Flöte Solo von Johann Sebastian Bach. Es wird erlebbar, wie die Noten geschrieben wurden. Zuerst die Notenköpfe, dann die Notenhälse, abschliessend die Verbindung der Noten zu Sechszehntel-Gruppen. Wenn man aufmerksam ist, erkennt man, wie die Artikulation gemeint ist.

Auf dem YouTube Kanal von gerubach sind weitere Beispiele. https://www.youtube.com/channel/UCNAckPiDYxRWengUlRujs6Q

Krzysztof Penderecki (1933-2020) hat den Opfern von Hiroshima ein Orchesterwerk gewidmet: Threnody. Es dauert 10 min 32 s.

Das Notenbild, abseits des gewohnten Notentextes, übt auf mich eine Faszination aus.

Der Score wurde bearbeitet, damit man dem musikalischen Geschehen folgen kann.

Das unausweichliche Ende mit schwarzem Balken markiert und verklingend im ppp, eine der erschütterndsten Momente in der Musik.

"https://www.youtube.com/watch?v=HilGthRhwP8&list=PLA48C9BC68E2DAFDF"

Iannis Xenakis' Komposition Pithoprakta hat ein Notenbild, das an ein Werk der bildenden Kunst erinnert. Es dauert 11 min.

"https://www.youtube.com/watch?v=nvH2KYYJg-o"

Makrokosmos 1, Twelve Fantasy Pieces After the Zodiac for Amplified Piano von John Crump

ist näher am überlieferten, herkömmlichen Notenbild orientiert. Er hat genaueste Spielanweisungen für die 12 Tierkreiszeichen notiert.

An drei Stellen ist der Notentext ungewohnt angeordnet:

als Kreuz im 4. Satz Cruxifixus [SYMBOL] Capricorn: bei 7 min 44 s

als Kreis im 8. Satz The Magic Cercle of Infinity, (Moto Perpetuo) Luminous [SYMBOL] Leo: bei 19 min 50 s sowie

als Spirale im 12. Satz Spiral Galaxy [SYMBOL] Aquarius: bei 29 min 40 s

"https://www.youtube.com/watch?v=pIEUS0-DDcs"

Von Steve Reich gibt es ein Stück Clapping Music von 4 Minuten Dauer für zwei Personen, die ein wiederkehrendes 12/8 Muster in Versetzung um ein Achtel klatschen. Es ist in 8 Wiederholungen angeordnet. Die Versetzung um ein Achtel geschieht 12 Mal, um am Ende wieder gemeinsam zu ertönen.

Das Werk ist gedruckt simpel, als You Tube Score hat es seinen ästhetischen Reiz als ein bewegter, flackernder Film.

Es ist eine Konzentrationsübung für Percussionisten und solche, die es werden wollen.

"https://www.youtube.com/watch?v=lzkOFJMI5i8&list=PLA48C9BC68E2DAFDF&index=3"

Diese Seite stammt aus dem Autograph von Ludwig van Beethovens Klaviertrio D-Dur Nr. 1 Op. 70. Vermutlich hat er es 1808 zu Papier gebracht.

Sie zeigt, wie der Komponist verworfen und Alternativen seiner musikalischen Gedanken notiert hatte. Sie hat in ihrer Wildheit und dem ungeordnetem Ausdruck ihren ästhetischen Reiz. Das einzig Konstante sind die Notenlinien, über die Beethovens Ideen gelegt sind.

Die Morgan Library in New York, zu deren Sammlungsbestand das Manuskript gehört, macht es im Internet zugänglich.

Zum Ansehen der 70 Seiten die rote Schaltfläche "Browse manuscript" anklicken. Man kann sie auch als PDF downloaden.

https://www.themorgan.org/musi…-and-printed-music/114206

Snowdrift ( = Schneeverwehung) für Klavier von Michael Finnissy hat im eindeutig, penibel geschriebenen Notentext den Eindruck von Schneeflocken und Ballungen der Schneemassen.

Ein Kommentar beschreibt die Wirkung der Komposition mit diesen Worten:

Ich verstehe diese Art von Musik nicht wirklich, aber ab und zu höre ich sie mir gerne an und sie fasziniert mich immer wieder. Es ist so viel los. Der Schwierigkeitsgrad für den Spieler ist herausragend und ich glaube, dass dies einer der Gründe für diese Art von Komposition ist, um zu sehen, wie weit der Interpret gehen kann. Natürlich kann ich nicht sagen, ob es genau gespielt wird, aber es macht mir nichts aus. Und das ist für mich das Wichtigste. Die Texturen sind erstaunlich! Zumindest für mich sind sie das. Und für mich sind es die Texturen, die ein Musikstück ausmachen. Rhythmus und Harmonie. Die Wahl der Noten, hoch und tief. Schnelle und langsame Passagen, es ist sehr spannend! In meinem Kopf beginnt alles einen Sinn zu ergeben und ich kann es genießen. Vielleicht kann ich ein ähnliches Ergebnis erzielen, indem ich zufällig auf meinem Klavier spiele, wie einige Leute sagen, aber je mehr ich zuhöre, desto mehr fühlt es sich überhaupt nicht zufällig an, nicht nur, weil es geschrieben ist, sondern weil das Stück eine Geschichte hat. Es ist alles verrückt, was da steht, wie Worte einer Sprache, die ich nicht verstehe, aber es macht Spaß, ihnen zuzuhören. Wie auch immer, es ist großartig, verschiedene Arten von Musik zu hören. Es gibt soooo viel da draußen! Sehr inspirierend!

Was zu hören ist, findet im Notentext eine optische Entsprechung. Man kann die Partitur als ästhetischen Ausdruck auf sich wirken lassen. Ich habe den Versuch gemacht, den Ton auf stumm zu schalten und nur die Notenzeichen anzusehen.

"https://www.youtube.com/watch?v=tWwhWec9VQg&t=5s"

Ich muss wieder einmal darauf hinweisen, dass Bilder, deren Urheber leben, durch ©-Right geschützt sind. Das gilt auch für diejenigen Werke von Verstorbenen, deren Erben für 70 Jahre das ©-Right für sich beanspruchen.

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moderato

Die Darstellung links spricht für sich. Sie stammt aus dem Mittelalter und zeigt ein Lied von Baude Cordier (1380-1440): Belle, bonne, sage aus dem Chantilly Manuskript. Es wird im Musée Condé mit der Nummer 564 geführt.

Das Manuskript ist eines der klassischen Beispiele der Ars subtilior, die rote Noten oder „Färbung“ erfordert, um Änderungen der Notenlängen gegenüber den normalerweise geschriebenen Werten anzuzeigen. Dieses Chanson, ein Widmungsstück in Form eines Herzens über die Liebe einer Dame und ihres Verehrers.

Vom gleichen Musiker stammt das Chanson rechts: Tout par compas, das in Kreisform den Notentext darstellt:

Über die Lebensdaten des im 15. Jahrhundert lebenden Harfenisten Jacob de Senleches ist nichts bekannt. Die Melodie dieses Liedes ist ebenfalls der Ars subtilior zugeordnet. Das Chicago-Manuskript gehört zum Sammlungsbestand der Newberry Library, Chicago [US-Cn], MS 54.1 f. 10r..

Kunstvoll hat der Buchkünstler die Noten des zweistimmigen Gesanges in die Lyra eingesetzt, dass die Notenlinien die Saitenbespannung darstellt. Sie entstand um 1395.

La Harpe de melodie,

Faite sanz merancholie

Par plaisir,

Doit bien chescun resjoïr

Pour l'armonie

Oïr sonner et veïr.

Et pour ce je sui d'acort,

Pour le gracieux deport

De son douz son,

De faire sanz nul discort

Dedens li, de bon acort,

Une chanson,

Pour plaire une compagnie,

Pour avoir plaisanche lie

De me vir,

Pour desplaisance fuïr,

Qui trop anuie

A ceulz qui plaist a oïr.

La harpe de melodie,

Faite sans merancholie

Par plaisir,

Doit bien chescun resjoïr

Pour l'armonie

Oïr sonner et veïr.

Für elektronischen Tonerzeuger hat Györgi Ligeti Artikulation komponiert, das eine besondere Notation aufweist.

Informationen gibt es in diesem Blog.

https://blogthehum.com/2016/04…ion-with-score-and-audio/

Artikulation ohne Partitur

Artikulation mit Partitur

"https://www.youtube.com/watch?v=71hNl_skTZQ"

Maurice Ravel war in den vergangenen Tagen im Fokus. Verfolgt man die Partitur von Gaspard de la Nuit hat der Notentext einen besonderen ästhetischen Reiz.

Man kann kann für sich den Versuch machen mit und ohne Ton den Notentext zu verfolgen.

Karlheinz Stockhausen hat 1956 Gesang der Jünglinge für Kinderstimmen und Elektronik komponiert.

Part 1

"https://www.youtube.com/watch?v=s7HD-95knVQ"

Part 2 (hat eine Überschneidung)

"https://www.youtube.com/watch?v=KNhUPTIQAHE&t=0s"

Im Stück für Orgel Volumina hat György Ligeti eine Notation mit zusätzlichen schriftlichen Erklärungen ergänzt.

"https://www.youtube.com/watch?v=wbLcI9-Js0U"

Eine handschriftliche Partitur hinterlässt Spuren des Komponierprozesses. Ein Beispiel ist die Partiturseite des Pianotrios Op. 70 von Ludwig van Beethoven in Beitrag 7.

Gloria Coates vermittelt in ihrem Streichquartett Nr. 7 "Angels" für Streichquartett und Orgel in ihrem Autograph eine klare klare Vorstellung wie es zu klingen hat. Teile der Konzeption sind auf dem Blatt mit dem gezeichneten Engel. Es hat keine Streichungen oder alternative Teile.

"https://www.youtube.com/watch?v=UEPl-PEEzaM"

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