Don Pasquale in deutscher Sprache, eine hervorragende Aufnahme des WDR. Heute gehört. Ernesto, ein kleines Stimmchen, war mir nicht bekannt. Es ist aber der Sohn des Bassisten Jan-Hendrik, soweit ich es im Internet nachlesen konnte. Harald vielen Dank für den Tip. Die Klangqualität was ausgezeichnet.
LG, Bernward
Hallo, Bernward!
Es müßte sich um den VATER des Bassisten Rootering handeln. Der hieß nämlich Hendrikus. Ich kenne ihn noch aus verschiedenen Operetten.
Gruß Wolfgang
Lieber Bernward,
das war ein langer Kampf, den WDR soweit zu bringen, diesen alten "Don Pasquale" auf deutsch nochmals zu senden.
Wenn Du meine Dir vorliegende Opernliste ansiehst, wirst Du die Aufnahme darin finden - sie gehört seit über 20 Jahren zu meinen "Schätzen", allerdings eine schon ziemlich ausgeleierte Bandaufnahme.
Umso schöner ist es, dass der WDR jetzt dem vielfachen Wunsch entsprochen und die Oper gestern abend nochmal gesendet hat (allerdings fand ich die Tonqualität nicht soooo viel besser als mein altes Tonband).
In der Ansage wurde vor Beginn übrigens darauf hingewiesen, dass der Tenor Hendrikus Rootering der Vater des Bassisten Jan R. ist.
LG
Bisher habe ich Rundfunksendungen immer mit dem Phonostar oder WDR-Rekorder als mp3 128 kbits/sec aufgezeichnet.
Den "Don Pasquale" habe ich erstmals erfolgreich auf andere Weise aufgezeichnet.
Da ich meine SAT-Anlage auf digital umgestellt habe,kann ich von meinem HD-Receiver Xoro 8500 mit USB-Stick auch Rundfunkaufnahmen der gängigen Sender aufzeichnen.Über Astra-Satellit wird in 192 kbits/sec ausgestahlt.
Das Ergebnis liegt als ts-Datei vor(Transportstream),die der Windows Media Player abspielt.
Der Player meiner Stereoanlage spielt ts-Dateien nicht ab.Die ts-Datei wandelt der VLC-Media Player in mp3 192kbits/sec um.
Diese mp3 Datei direkt oder als Wave umgewandelt auf eine CD gebrannt kann der Player in der Stereoanlage natürlich abspielen.
Der Vorteil gegenüber dem Phonostar Player/WDR-Rekorder ist eine mp3-Datei mit 192 kbits/sec statt nur 128 kbits/sec.
Ein weiterer Vorteil scheint mir die störungsfreie Übertragung via Satellit zu sein.Im Internet ist mir wiederholt aufgefallen,daß der Stream unterbrochen wird,so zuletzt bei dem "Parsifal" von RAI 3.Dadurch war natürlich die Aufnahme zerstört.
Den "Don Pasquale" habe ich jetzt als Wave auf 2 CDs gebrannt,1.und 2. Akt auf CD1 und 3.Akt auf CD2.
Die Klangqualität ist ausgezeichnet.
SWR 2
Sonntag 13.02.11
20:03 - 23:00
Charles Gounod: "La nonne sanglante", Oper in 5 Akten
Le Comte de Luddorf: Marco Vassalli
Le Baron de Moldaw: Genadijus Bergorulko Rodolphe
Luddorfs Sohn: Yoonki Baek
Agnès, Moldaws Tochter: Natalia Atamanchuk
Arthur, Rodolphes Page: Iris Marie Kotzian
Pierre l'Hermite: Frank Färber
La nonne sanglante: Eva Schneidereit
Fritz: Kolja Hosemann Anna: Miyuki Nishino
Arnold: Sang-Eun Shim
Norbert: Tadeusz Jedras
Chor des Theaters Osnabrück
Osnabrücker Symphonieorchester Leitung: Hermann Bäumer
Jolanthe
Heute abend überträgt Radio Österreich International ab 19:00 Uhr die Premiere vom neuen Figaro aus Wien:
Zitat
SPECIAL PROGRAM: Wolfgang Amadeus Mozart: "Le Nozze di Figaro"
Mit Erwin Schrott (Conte), Dorothea Röschmann (Contessa), Sylvia Schwartz (Susanna) Luca Pisaroni (Figaro), Anna Bonitatibus (Cherubino), Donna Ellen (Marcellina), Benjamin Bruns (Basilio), Benedikt Kobel (Don Curzio), Sorin Coliban (Bartolo), Marcus Pelz (Antonio) und Daniela Fally (Barbarina)
Chor und Orchester der Wiener Staatsoper, Dirigent: Franz Welser-Möst (Übertragung der Premiere aus der Wiener Staatsoper)
(Übertragung in Dolby Digital 5.1 Surround Sound)
Ich bin sehr gespannt wie sich Erwin Schrott als Graf machen wird, ist er mir doch als Figaro oftmals zu überschäumend und zu frei im Notentext Besonders freue ich mich natürlich auf Luca Pisaroni, der für mich derzeit einer der besten Figaros ist.
Viel Vergnügen!
Am morgigen Samstag gibt es wieder eine Opern-Matinee in der MET, die im Radio live übertragen wird:
Deutschlandradio Berlin,
Samstag, 19. Februar 2011 - 19.00 Uhr MEZ:
Live aus der Metropolitan Opera New York
Gaetano Donizetti
"Don Pasquale"
Oper in drei Akten
Libretto: Giovanni Ruffini
Don Pasquale - John Del Carlo, Bass
Norina - Rachelle Durkin, Sopran
Ernesto - Matthew Polenzani, Tenor
Malatesta - Mariusz Kwiecien, Bariton
Notar - Bernard Fitch, Bass
Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York
Leitung: James Levine
nach dem 2. Akt ca. 20:30 Uhr Nachrichten
Friederike Westerhaus im Gespräch mit
Matthew Polenzani und Peter Gelb,
dem General Manager der MET
ZitatNur ein grober Spaß kann den boshaften Don Pasquale davon abhalten, durch Heirat seinen Neffen Ernesto um das Erbe zu bringen. Die junge Witwe Norina, in die Ernesto verliebt ist, geht mit dem Alten scheinbar diese Ehe ein und wandelt sich im Handumdrehen von der braven Klosterschwester zur Furie.
Pasquale besinnt sich auf die ihm zustehende Rolle des gütigen alten Herrn. Ernesto und Norina können heiraten und bekommen obendrein noch die nötige finanzielle Starthilfe.
Als Mittvierziger hatte Donizetti bereits ganz Europa erobert. Von überall gingen Wünsche nach einer neuen Oper bei ihm ein. Vertragseinig wurde er im September 1842 mit dem Pariser Théatre Italien. Konkrete Absprachen zum Thema gab es nicht. Nur komisch sollte die Oper werden. Donizetti fand einen alten verstaubten Stoff, den er unter dem Titel "Don Pasquale" aufpolieren ließ. Mehr als zehn Tage Arbeit habe ihn das Werk gekostet, verkündete der Komponist etwas selbstherrlich. Und tatsächlich soll das Werk wohl in nur elf Tagen fertig gewesen sein. Veränderungen der Instrumentierung und - ganz wichtig - die Erfüllung aller Extrawünsche der eitlen Solisten mag dann noch einige Zeit in Anspruch genommen haben. Auch gab es noch diverse textliche Korrekturwünsche des Meisters, die den jungen Librettisten Giovanni Ruffini derart zur Verzweiflung brachten, dass er sich schließlich von dem Endprodukt distanzierte. So stammen wahrscheinlich große Teile von Donizetti selbst, der oft schon sein eigener Librettist gewesen war.
LG
Vielen Dank für den Hinweis Harald. Nachdem neulich die Oper vom WDR in deutscher Sprache werde ich mir nun diese Aufnahme in Originalsprache aus der MET reinziehen.
LG, Bernward
Hallo Harald,
singt Anna Nebtreko nicht die Norina ? Zumindestens steht es noch so auf der Hompage der MET .
@Bernward
Wenn da nicht "Live-Übertragung" stünde, würde ich behaupten: Das hatten wir doch erst vor kurzem....
Aber ich habe nachgesehen, das war schon 2006, und den Ernesto hat seinerzeit der Florez gesungen....
New York 2006: Netrebko, Alaimo, Florez, Kwiecien, Lacuria – Benini
LG
Nebtreko scheint wohl doch nicht morgen zu singen. Die Sopranistin die morgen singt, kenne ich überhaupt nicht.
SWR2 Oper - Sendung am Sonntag, 20.02.2011, 20.15 bis 23.00 Uhr
Alban Berg:
"Lulu",
Oper in einem Prolog
und 2 (3) Akten
Lulu: Anat Efraty
Gräfin Geschwitz: Doris Soffel
Theatergarderobiere, Gymnasiast: Monica Minarelli
Medizinalrat: Adalbert Waller
Maler: Claude Pia
Dr. Schön: Jürgen Linn
Alwa: Ian Storey
Tierbändiger, Rodrigo: Roderick Kennedy
Schigolch: Theo Adam
Prinz, Kammerdiener, Marquis: Ezio di Cesare
Theaterdirektor: Bodo Schwanbeck
Orchestra del Teatro Massimo
Leitung: Stefan Anton Reck
ZitatAlban Berg konnte seine "Lulu" nicht selber vollenden, sein viel zu früher Tod nahm ihm sozusagen mitten in der Arbeit die Feder aus der Hand. Erst 1979 gab es die Uraufführung der von anderer Hand vervollständigten Oper. Zuvor hatte man zur Aufführung eine fragmentarische Version realisiert. Seltsamerweise hat sich diese Fassung auch nach der Rekonstruktion durch Friedrich Cerha auf den Spielplänen gehalten. Es scheint in der von Berg hinterlassenen Form ein Stück mehr an Authentizität mitzuspielen, "Lulu" erscheint als ein faszinierender Torso, und auch die von Berg nicht intendierte Kürze hat etwas für sich.
SWR2 sendet "Lulu" in der Fassung als Fragment und zwar in einer Aufnahme, die im Januar 2001 mit dem Ensemble des Teatro Massimo in Palermo unter Stefan Anton Reck entstand. Die Tatsache, dass hier ungemein textverständlich gesungen wird, die Plastizität der Darstellung hebt diese Plattenproduktion aus vergleichbaren Aufnahmen heraus. Es ist schon erstaunlich, wie weit man dem exaltierten Ton dieses Klassikers der Moderne einfach nur hörend folgen kann, als wäre das ein Theaterstück mit Musik.
LG
WDR3, Sonntag, 20.02.11 um 20:05 Uhr
Medonte
von Josef Myslivecek
Opera seria nach einem Libretto von Giovanni de Gamerra
Medonte: Thomas Michael Allen, Tenor
Selene: Juanita Lascarro, Sopran
Arsace: Susanne Bernhard, Sopran
Evandro: Stephanie Elliott, Sopran
Zelinda: Loriana Castellano, Mezzosopran
Talete: Ulrike Andersen, Alt
L’arte del mondo
Leitung: Werner Ehrhardt
Aufnahme vom 12. Dezember 2010 aus dem Bayer Kulturhaus in Leverkusen im Rahmen Bayer Kultur und „WDR 3 Alte Musik in NRW“
ZitatJosef Myslivecek war einer der erfolgreichsten Opernkomponisten seiner Zeit; Aufträge führten den gebürtigen Böhmen nach Italien, nach Wien und München. Im römischen Teatro Argentina wurde 1780 seine letzte Oper „Medonte“ uraufgeführt, wenige Monate vor seinem Tod. Das zugrundeliegende Libretto erzählt die Geschichte des Königs der römischen Provinz Epirus und seiner Liebe zur aragonischen Prinzessin Selene. Wie (fast) immer in der Oper gibt es einen Gegenspieler: Der Feldherr Arsace setzt ein dramatisches Intrigengeflecht in Gang, an dessen Ende es nur Besiegte geben kann. In einer hervorragenden Sängerbesetzung mit Thomas Michael Allen in der Titelrolle, Juanita Lascarro als Selene und Susanne Bernhard als Arsace ist diese Oper nach 230 Jahren als Koproduktion von WDR 3 und Bayer Kultur wieder zu erleben, in einer konzertanten Aufführung mit L’arte del mondo unter der Leitung von Werner Ehrhardt.
Redaktion: Richard Lorber
LG
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Netrebko oder nicht?
Keine Ahnung, ob sie singt oder nicht. Deutschlandradio meldet für die Matinee die 2. Besetzung, Rachelle Durkin, auf der MET-Besetzungsliste steht Anna Netrebko (die aber wohl nicht gerne mittags singt...)
Lassen wir uns überraschen!
LG
Tja nun ist es raus: Während bei Operacast heute Nacht schon Rachel Durkin mit Fragezeichen hinzugefügt worden war, ist auf der Met-Homepage ohne weiteren Kommentar Rachel Durkin in der Besetzung aufgetaucht, die heute Nachmittag singen wird. Ich persönlich freue mich natürlich eine weitere Norina zu hören, aber die Fans, die sich auf den Weg zur Met machen und Netrebko erwarten tun mir leid.
Tja nun ist es raus: Während bei Operacast heute Nacht schon Rachel Durkin mit Fragezeichen hinzugefügt worden war, ist auf der Met-Homepage ohne weiteren Kommentar Rachel Durkin in der Besetzung aufgetaucht, die heute Nachmittag singen wird. Ich persönlich freue mich natürlich eine weitere Norina zu hören, aber die Fans, die sich auf den Weg zur Met machen und Netrebko erwarten tun mir leid.
So ganz lohnend ist Durkin als Norina ganz sicher nicht!
Hier wäre für Dich vielleicht eine Alternative:
Francesca da Rimini
Zaterdag 19 februari Een onterecht vergeten meesterwerk van Riccardo Zandonai, live uit de Opéra Bastille in Parijs.
opera in vier acten naar een toneelstuk van Gabriele d’Annunzio
Live vanuit de Opéra Bastille in Parijs
Koor en Orkest van de Nationale Opera Parijs olv Daniel Oren
Rolverdeling:
De kinderen van Guido Minore da Polenta:
Francesca da Rimini: Svetla Vassilieva (sopraan)
Samaritana:Louise Callinan (mezzosopraan)
Ostasio: Wojtech Smilek (bas)
De kinderen van Malatesta da Verruchio:
Paolo il Bello: Roberto Alagna (tenor)
Giovanni lo Scanciato (Giancotto):George Gagnidze (bariton)
Malatestino dall’Occhio: William Joyner (tenor)
De hofdames van Francesca:
Biancofiori:Grazia Lee (mezzosopraan)
Garsenda: Manuela Bisceglie (sopraan)
Altichiara: Andrea Hill (alt)
Adonella: Carol Garcia (sopraan)
De slavin Smaragdi: Cornelia Oncioiu (mezzosopraan)
Il Balestriere (de boogschutter):tenor van het Koor
Il Giullare (de minstreel): Yuri Kissin (bas,)
Ser Toldo Berardengo: Alexandre Kravets (tenor)
Il Torrigiano (de torenwachter) : Alexandre Duhamel (bariton)
stem van een gevangene: tenor van het Koor
Samstag, 26.02.11 um 19:00 Uhr live aus der MET im WDR 3:
Iphigénie en Tauride
von Christoph Willibald Gluck
Oper in vier Akten, Libretto von Nicolas-François Guillard
Iphigénie, Priesterin der Diana: Susan Graham, Sopran
Orest, ihr Bruder: Plácido Domingo, Tenor
Pylades, sein Freund: Paul Groves, Tenor
Thoas, König von Tauris: Gordon Hawkins, Bass
Diana: Julie Boulianne, Sopran
Erste Priesterin / Eine Griechin: Lei Xu, Sopran
Zweite Priesterin: Cecelia Hall, Mezzosopran
Ein Minister / ein Skythe: David Won, Bass
Chor und Orchester der Metropolitan Opera
Leitung: Patrick Summers
ZitatDie musikdramatische Umsetzung des antiken Stoffes von Muttermord, Lüge, Verrat und Geschwisterliebe gelang Christoph Willibald Gluck auch deswegen so überzeugend, weil er in diesem Werk seine Reform des Musiktheaters schon perfektioniert hatte. Einzelne Szenen gehen sinnfällig ineinander über und bilden organisch die Akte, Rezitativ und Arie sind gebannt und formen eine erzählerische und musikalische Einheit. Packende Ausdrucksstärke zeigen auch die Solisten dieser Inszenierung der Metropolitan Opera New York. Susan Graham als Iphigénie und Plácido Domingo als Orest verleihen den Protagonisten stimmliche Größe. Begleitet werden sie vom Chor und Orchester der Metropolitan Opera unter der Leitung von Patrick Summers.
LG
Samstag, 26. Februar 2011 im Deutschlandradio, Berlin:
19.05 Uhr - DLR
Deutsche Oper Berlin
Aufzeichnung vom 23.1.11
Richard Strauss
Die Liebe der Danae
Heitere Mythologie in 3 Akten
Text von Joseph Gregor unter Benutzung des Entwurfs von Hugo von Hofmannsthal
Jupiter - Mark Delavan, Bariton
Merkur - Thomas Blondelle, Tenor
Pollux - Burkhard Ulrich, Tenor
Danae - Manuela Uhl, Sopran
Xanthe - Hulkar Sabirova, Sopran
Midas - Matthias Klink, Tenor
Vier Könige - Paul Kaufmann, Clemens Bieber,
Nathan de'Shon Myers, Hyung-Wook Lee
Semele - Hila Fahima, Sopran
Europa - Martina Welschenbach, Sopran
Alkmene - Julia Benzinger, Mezzosopran
Leda - Katarina Bradic, Alt
Chor und Orchester der Deutschen Oper Berlin
Leitung: Andrew Litton
ZitatAlles anzeigenSelten gespielte Strauss-Oper in Berlin
Aufzeichnung der Premiere an der Deutschen Oper
Als "Die Liebe der Danae" am 14. August 1952 im Alten Festspielhaus in Salzburg uraufgeführt wurde, war ihr Schöpfer bereits drei Jahre tot. Obwohl nicht seine letzte Oper, war sie doch die einzige, die zu seinen Lebzeiten keine Aufführung erfuhr - obwohl es im Kriegsjahr 1944 noch zu einer auch von Strauss besuchten denkwürdigen "Generalprobe" bei den Salzburger Festspielen kam, bevor auf Geheiß des Propagandaministeriums alle Theater schließen mussten.
Die Oper handelt - in sehr freier Behandlung der Mythologie - von der Prinzessin Danae, die als letzte wirtschaftliche Hoffnung ihres bankrotten Vaters Pollux einem reichen Bewerber zur Frau gegeben werden soll. Anstelle des erwarteten König Midas erscheint allerdings der dessen Gestalt angenommen habende Jupiter. Danae erliegt nach einigem Hin und Her jedoch nicht dessen Verlockungen, sondern entscheidet sich für den tatsächlichen Midas selbst da noch, als er ein armer Mann geworden scheint. Jupiter schwört seiner Liebe zu irdischen Frauen ab. - Im Zentrum des Werkes steht dabei weniger die Prinzessin, als der Weltabschied des gealterten Gottes, der einsehen muss, dass die Menschen sich seinem Einfluss entzogen haben. Auf dem Hintergrund des Pleitestaates Eos, der im Chaos versinkt, zeichnet die Oper zugleich auch ein Bild der eigenen Entstehungszeit.
"Die Liebe der Danae" geht zurück auf einen Entwurf Hugo von Hofmannsthals aus Strauss' Wiener Operndirektorenzeit, der in der Zusammenarbeit des großen Dichters mit dem großen Komponisten nicht mehr zur Ausführung gelangte. Erst viele Jahre nach Hofmannsthals Tod arbeitete der Komponist mit seinem Librettisten Joseph Gregor den Stoff aus.
Am Schluss der Salzburger Generalprobe von 1944 trat der überwältigte Komponist an den Orchestergraben, um den Wiener Philharmonikern zu danken - er tat dies mit den Worten: "Vielleicht sehen wir uns in einer besseren Welt wieder!" Hier erkennen wir die Resignation, die für den Abschiedsgestus des Göttervaters am Ende der "Liebe der Danae"
so bestimmend ist: Jupiters Entsagung spiegelt Strauss' eigene Haltung zu einer Welt wider, die in ihrer Entmenschtheit zunehmend nicht mehr die seine sein konnte. Er wurde von den Mächtigen nicht mehr hofiert, Goebbels wies ihn sogar brüllend darauf hin, er - Strauss - sei "von gestern". Darum kommt dem letzten Zwischenspiel des dritten Akts mit dem inoffiziellen Titel "Jupiters Verzicht" sowohl programmatisches als auch autobiographisches Gewicht zu: Ein Weltenbestimmer dankt ab, nicht mit großspurigem Applomb, sondern dezent.
"Die Liebe der Danae", obwohl noch vor "Capriccio" entstanden, weist alle Züge eines "letzten Wortes" auf. Und eigenartigerweise steht dadurch diese im Repertoire so sehr vernachlässigte "griechische Götterdämmerung", wie die Oper auch genannt wurde, eigentlich im Zentrum des Spätwerkes.
http://www.deutscheoperberlin.de
LG
SWR2 Oper
Sendung am Sonntag, 27.02.2011, 20.03 bis 23.00 Uhr
Johann Rudolf Zumsteeg:
"Die Geisterinsel",
ein Singspiel in 3 Akten,
Text von Friedrich Wilhelm Gotter
nach Shakespeares "Sturm"
Prospero, gewesener Herzog von Mailand: Falko Hönisch
Miranda, seine Tochter: Christiane Karg
Fernando, Prinz von Neapel: Benjamin Hulett
Fabio, Edelknabe des Prinzen: Sophie Harmsen
Oronzio, Küchenmeister des Prinzen: Patrick Pobeschin
Stefano, Kellermeister des Prinzen: Christian Immler
Ariel, eine Sylphe: Andrea L. Brown
Kaliban, ein Gnom: Christian Feichtmair
Kammerchor Stuttgart
Hofkapelle Stuttgart
Leitung: Frieder Bernius
Sprecherensemble der Akademie für gesprochenes Wort
Mitwirkende: Florian Ahlborn, Clemens Nicol
Konzeption: Bernd Schmitt
ZitatNicht weniger als sechs Komponisten haben sich an dem Textbuch der "Geisterinsel" versucht, das Friedrich Wilhelm Gotter zusammen mit Friedrich Hildebrand Freiherr von Einsiedel verfasste; zugrunde lag Shakespeares "Sturm" von 1611. Möglicherweise war von diesen Vertonungen (darunter zum Beispiel auch eine Oper von dem berühmten Johann Friedrich Reichardt) die von Johann Rudolf Zumsteeg (1760 - 1802) die erfolgreichste, zumindest in Stuttgart, wo dieses deutsche "Singspiel" 1798 herauskam. Die Allgemeine Musikzeitung pries das Werk auf nicht weniger als 32 (!) Seiten, andere Theater griffen nach der vielgerühmten Novität, doch den Stuttgartern wurde sie zur "Lieblingsoper", der Komponist, der auf der hohen Karlsschule großgezogen wurde, war ihnen der "Mozart Wirtembergs" (sic). Erst nach 1820 kam die "Geisterinsel" allmählich aus der Mode. Dass an dieser Literaturoper des späten 18. Jahrhunderts wirklich etwas dran ist, dass Zumsteeg vielleicht kein zweiter Mozart, aber ein bedeutender Musiker seiner Zeit war, belegte bei den "Tagen alter Musik" 2010 Frieder Bernius in einer glänzend besetzten Wiederaufführung
LG
Bayern (4) Klassik, Dienstag, 1. März 2011 - 19:05 Uhr
Georg Friedrich Händel:
"Alcina"
Dramma per musica in drei Akten
In italienischer Sprache
Alcina - Anja Harteros
Morgana - Veronica Cangemi
Ruggiero - Vesselina Kasarova
Bradamante - Kristina Hammarström
Oronte - Benjamin Bruns
Melisso - Adam Plachetka
Les Musiciens du Louvre
Leitung: Marc Minkowski
Aufnahme vom 20. November 2010 in der Wiener Staatsoper
Ca. 21.10 - 21.20 Uhr:
PausenZeichen *
Robert Werba im Gespräch mit Dominique Meyer, dem neuen Direktor der Wiener Staatsoper
LG
Heute Abend überträgt der ital. Sender RAI FD5 Auditorium ab 21 Uhr (?)
Zitatgaetano donizetti
la figlia del reggimento, melodramma giocoso in 2 atti
su libretto di jean-françois-alfred bayard e jules-henri vernoy de saint-georges. vers. it. di callisto bassi. prima rappresentazione italiana: milano, teatro alla scala, 3 ottobre 1840. ouverture e atto I 1/1 - 1/18 e 2/1 1h16'21". entr'acte ("tirolese") e atto II 2/2 - 2/16 44'28"
personaggi e interpreti: maria: mirella freni, sopr; tonio: luciano pavarotti, ten; la marchesa di berckenfield: anna di stasio, msopr; sulpizio: vladimiro ganzarolli bs-br; la duchessa di krakentorp: maria grazia allegri, msopr; ortensio: walter monachesi, br; un caporale: giuseppe morresi, bs; un paesano: walter gullino, ten; orch e coro del teatro alla scala di milano dir. nino sanzogno - m° del coro: roberto benaglio (reg. dal vivo, milano 1969)
Für morgen habe ich folgende Opern-Übertragungen gefunden
Die Met überträgt auf diversen Sender (siehe Operacast.com) ab 19:00 Uhr Rossinis Armida:
ZitatAlles anzeigenLive from the Metropolitan Opera.
Rinaldo is a fierce warrior, determined to play his part in the crusades. But when he encounters Armida, who is on the opposing side, he loses sight of his Christian duties and idles as a lovesick prisoner in her enchanted garden. It is a situation that cannot be allowed to continue.
Renée Fleming and Lawrence Brownlee star in the Met's new production.
Presented by Margaret Juntwait.
Armida ..... Renee Fleming (soprano)
Rinaldo ..... Lawrence Brownlee (tenor)
Goffredo ..... John Osborn (tenor)
Gernando ..... Antonino Siragusa (tenor)
Carlo ..... Barry Banks (tenor)
Ubaldo ..... Kobie van Rensburg (tenor)
Chorus and Orchestra of the Metropolitan Opera
Riccardo Frizza (conductor). (3 hrs., 45 min.)
Deutschlandradio Kultur überträgt ab 19 Uhr:
ZitatAlles anzeigenEuroradio-Opernsaison 2010/11
Wiener Staatsoper
Aufzeichnung vom 22.1.11Wolfgang Amadeus Mozart
"Così fan tutte"
Opera buffa in zwei Akten
Libretto: Lorenzo Da Ponte
Fiordiligi - Caroline Wenborne, Sopran
Dorabella - Stephanie Houtzeel, Mezzosopran
Guglielmo - Ildebrando D'Arcangelo, Bariton
Ferrando- Topi Lehtipuu, Tenor
Despina - Anita Hartig, Sopran
Don Alfonso - Alessandro Corbelli, Bass
Chor und Orchester der Wiener Staatsoper
Leitung: Jérémie Rhorer
Zwei Sender aus Norwegen. NRK Klassik und NRK P2, übertragen ab 19:30 Uhr:
ZitatAlles anzeigenOtello av Giuseppe Verdi
Otello, opera i fire akter, av Giuseppe Verdi (1813-1901).
Libretto: Arrigo Boito.
Fra San Francisco-operaen 8. november 2009.
Presentert av Eivind Bøksle.Otello: Johan Botha, tenor.
Desdemona: Zvetelina Vassileva, sopran.
Jago: Marco Vratogna, baryton.
Cassio: Beau Gibson, tenor.
Emilia: Renee Tatum, mezzosopran.
Rodrigo: Daniel Montenegro, tenor.
Lodovico: Eric Halvarson, bass.
Montano: Julien Robbins, bass.
San Francisco-operaens kor og orkester.
Dirigent: Nicola Luisotti. (2 hrs., 30 min.)
Trotz Karneval gibt es am Wochenende auch Oper im Radio:
hr2-kultur | Oper, Samstag, 5. März 2011, 20:05 Uhr
Rheingau Musik Festival:
Alessandro Scarlattis Oper
„Penelope la casta“
Penelope - Dorothee Mields
Ulisse - Kobie van Rendsburg
Elvida - Olivia Vermeulen
Lutezio - Luciana Mancini
u.a.
Lautten Compagney Berlin
Leitung: Wolfgang Katschner
(Aufnahme vom 5. August 2010 aus der Basilika des Klosters Eberbach)
ZitatIm August letzten Jahres brachte die Lautten Compagney Berlin Alessandro Scarlattis „Penelope la casta“ beim Rheingau Musik Festival im Kloster Eberbach zu einer Art neuzeitlichen Uraufführung. Die Partitur der lange verschollenen Oper war erst im vergangenen Jahr wiederentdeckt worden.
Scarlattis Oper zeigt die Konflikte um die Heimkehr des Odysseus aus dem Trojanischen Krieg aus einem völlig neuen Blickwinkel: Von Eifersucht übermannt, stellt Odysseus die Keuschheit seiner Gattin Penelope wegen der zahlreichen Freier, die sie bestürmen, auf die Probe. Er überbringt ihr, verkleidet als Diener, die Nachricht seines eigenen Todes. Im Wechselspiel mit weiteren verdeckten Identitäten, im lebhaften Miteinander von ernsten und komischen Rollen und im Austausch von mehreren Briefen, in denen wenig Wahres zu lesen ist, wird der Wettstreit um den vermeintlich leeren Thron zu einer facettenreichen Verwechslungsgeschichte.
LG
SWR2 Oper - Sendung am Sonntag, 06.03.2011, 20.03 bis 23.00 Uhr
Ludwig van Beethoven:
"Fidelio",
Oper in 2 Akten op. 72
Don Fernando: Karl Kamann
Don Pizarro: Paul Schöffler
Florestan: Anton Dermota
Leonore: Martha Mödl
Rocco: Ludwig Weber
Marzelline: Irmgard Seefried
Jaquino: Waldemar Kmentt
1. Gefangener: Karl Terkel
2. Gefangener: Alfred Jerger
Chor und Orchester der Wiener Staatsoper
Leitung: Karl Böhm
(Wiedereröffnung der Wiener Staatsoper am 5. November 1955)
ZitatIn den letzten Kriegstagen zerstörten Brandbomben die Oper in Wien. Knapp 10 Jahre später erstrahlte das vielgeliebte Haus wieder im neualten Glanz, die Eröffnung am 5. November 1955 war dementsprechend eine Premiere der Premieren. Beethovens "Fidelio" stand auf dem Spielplan, die glanzvoll besetzte Aufführung wurde von Karl Böhm geleitet. Beim Wiederhören ist festzustellen, dass nicht nur das (historische) Ereignis die Aufnahme bemerkenswert macht, sondern schlicht und einfach die musikalische Qualität. Robert Werba, ein Wiener, der sich auskennt, wird die Oper und alles, was dazugehört kommentieren.
LG
aus Düsseldorf
WDR3, Sonntag, 06.03.11 um 20:05 Uhr
Iphigénie en Tauride
von Théodore Gouvy
Dramatische Szenen in 4 Teilen (nach Goethe)
Iphigénie: Christine Maschler, Sopran
Orest: Vinzenz Haab, Bariton
Pylades: Benjamin Hulett, Tenor
Thoas: Ekkehard Abele, Bass
Kantorei Saarlouis
La Grande Société Philharmonique
Leitung: Joachim Fontaine
ZitatMusik von Louis Théodore Gouvy, einem deutsch-französischen Komponisten der Romantik, hört man heute so gut wie nie auf einer Bühne. Daher stellt WDR 3 die jüngste CD-Produktion (cpo) einer seiner dramatischen Kantaten vor: Iphigénie en Tauride. Von Gouvy überliefert sind eine Vielzahl von Kammermusiken und Sinfonien, sowie, aus seiner zweiten großen Schaffensphase, Chorwerke und große Kantaten. Die Iphigénie, dieses dramatische, auch mit vielen szenischen Anweisungen versehene Werk, singen Christine Maschler als Iphigénie, Vinzenz Haab als ihren Bruder Orest und Benjam Hulett als Pylades. Die Kantorei Saarlouis und die Grande Société Philharmonique singen und spielen unter der Leitung von Joachim Fontaine.
LG
Morgen Abend überträgt BR Klassik ab 19:00 Uhr das "Bad Boys" Konzert von Bryn Terfel vom 07. November 2010 in München. Ich habe ja das Konzert in Baden Baden gesehen und kann es nur empfehlen.
ZitatAlles anzeigenKonzert des Münchner Rundfunkorchesters
Leitung: Gareth Jones
Solist: Bryn Terfel, Bassbariton
Münchner Oratorienchor
Festival-Chor "Festlicher Sommer in der Wies"
"Bryn Terfel's Bad Boys Tour"
Giuseppe Verdi: "La forza del destino", Ouvertüre;
Gaetano Donizetti: "L'elisir d'amore", Kavatine des Dulcamara aus dem 1. Akt;
Arrigo Boito: "Mefistofele", Szene des Mefistofele aus dem 1. Akt;
Wolfgang Amadeus Mozart: "Don Giovanni", Ouvertüre;
Charles Gounod: "Faust", Rondo des Méphistophélès aus dem 2. Akt;
Carl Maria von Weber: "Der Freischütz", Arie des Kaspar aus dem 1. Aufzug;
Charles Gounod: "Faust", Soldatenchor aus dem 4. Akt;
Giacomo Puccini: "Tosca", Szene des Scarpia aus dem 1. Akt;
Giuseppe Verdi: "Otello", Credo des Jago aus dem 2. Akt;
Camille Saint-Saëns: "Danse macabre", op. 40;
Stephen Sondheim: "Sweeney Todd", Ballad of Sweeney Todd;
Kurt Weill: "Die Dreigroschenoper", Die Moritat von Mackie Messer aus dem 1. Akt; Arthur Sullivan: "Ruddigore", Lied des Sir Roderic; Jacques Offenbach: "Orpheus in der Unterwelt", Ouvertüre;
George Gershwin: "Porgy and Bess", Lied des Sporting Life aus dem 2. Akt
Aufnahme vom 7. November 2010 in der Philharmonie im Münchner Gasteig (1 hr., 30 min.)
Deutschlandradio Kultur, Berlin, Samstag, 12. März 2011 - 1905 Uhr
Euroradio-Opernsaison 2010/11
Bayerische Staatsoper München
Aufzeichnung vom 21.12.10
Ludwig van Beethoven
"Fidelio"
Oper in zwei Akten
nach Jean Nicolaus Bouilly
Libretto: Joseph Ferdinand von Sonnleitner
Florestan - Jonas Kaufmann, Tenor
Leonore - Anja Kampe, Sopran
Rocco - Franz-Josef Selig, Bass
Marzelline - Laura Tatulescu, Sopran
Jaquino - Jussi Myllys, Tenor
Don Pizarro - Wolfgang Koch, Bassbariton
Don Fernando - Steven Humes, Bass
Bayerisches Staatsorchester
Chor der Bayerischen Staatsoper
Leitung: Daniele Gatti
ZitatAlles anzeigenFreiheit, eine schöne Utopie?
Beethovens "Fidelio" an der Bayerischen Staatsoper
Wer wie gewohnt im "Fidelio" - mit dem berühmten Chor der Gefangenen - ein bürgerliches Bekenntnis zur Freiheit erwartet, der wird von der Münchener Inszenierung durch den katalanischen Regisseur Calixto Bieito schockiert sein. Das Bühnengeschehen ist ein einziger beängstigender Psychothriller, in dem "Der Triumpf der ehelichen Liebe" in den Hintergrund rückt.
Zwischen 1804 und 1814 hat Beethoven immer wieder am "Fidelio" gearbeitet. 1805 wurde zunächst eine dreiaktige Fassung mit dem Titel "Fidelio oder Die eheliche Liebe" auf ein Libretto von Joseph Sonnleitner uraufgeführt. Nach nur drei Abenden überarbeitete Beethoven das Werk gemeinsam mit Stephan von Breuning. Und 1806 fand die Uraufführung der zweiaktigen Fassung statt, jetzt unter dem Titel "Leonore oder Der Triumph der ehelichen Liebe". Trotz des Erfolgs zog Beethoven die Oper nach zwei Aufführungen zurück. Er hatte sich mit dem Intendanten zerstritten. Es vergingen acht Jahre bis zur Wiederaufführung in einer noch strafferen Fassung in Zusammenarbeit mit dem Librettisten Friedrich Treitschke.
Diese Fassung von 1814 liegt der Münchener Neuinszenierung zugrunde. Allerdings hat der Regisseur Calixto Bieito gravierend eingegriffen. Ein überdimensionaler Quader aus Metallrahmen mit transparenten Acrylböden bildet ein Labyrinth, das technisch aufwändig veränderbar den engen Raum bildet, in dem die Akteure traumatisiert umherirren, getrieben von ihren eigenen Interessen. Liebesbesessenheit, Lust an Gewalt und auch die echte Leidenschaft zwischen Leonore und Florestan werden darauf reduziert, dass sich jeder selbst der Nächste ist. Jeder ist gefangen in seinem eigenen Labyrinth, in sich selbst, und sucht verzweifelt nach einem Ausweg.
Um leichter einen aktuellen Bezug herzustellen, hat Bieito die zeitgebundenen Dialoge von 1814 gestrichen und durch Texte und Verse von Jorge Luis Borges, Cormac Mc Carthy, Nelly Sachs, Bertolt Brecht und anderen ersetzt. Musikalisch beginnt die Oper mit der 3. Leonoren-Ouvertüre. Dafür wird vor dem letzten Bild der 3. Satz des a-Moll-Streichquartetts angestimmt, überschrieben mit "Heiliger Dankgesang eines Genesenen an die Gottheit…..". Die Musiker hängen dabei gefangen in Drahtgitterkörben.
LG
Heute ist der Hessische Rundunk aus Frankfurt dran:
Samstag, 12. März 2011 -19.00 Uhr - HR2 Kultur
LIVE aus der MET in New York:
„Boris Godunow“
von Modest Mussorgskij
Boris Godunow - René Pape
Pimen - Mikhail Petrenko
Varlaam - Vladimir Ognovenko
Feodor - Jonathan A. Makepeace
Xenia - Jennifer Zetlan
Amme - Larisa Shevchenko
Schuisky - Oleg Balashov
Schtschelkalow - Alexej Markov
Lowitzkij - Andrew Oakden
Der falsche Dimitrij - Aleksandrs Antonenko
Prinzessin Marina - Ekaterina Semenchuk
Rangoni - Evgeny Nikitin
Missail - Nikolai Gassiev
Schenkwirtin - Olga Savova
Blödsinniger - Andrei Popov
Nikititsch - Valerian Ruminski
Bojar Chruschtschov - Dennis Petersen
Tschernjakowskij - Mark Schowalter
Mitjuch - Mikhail Svetlov
Polizeioffizier - Gennady Bezzubenkov
Chor und Orchester der Metropolitan Opera
Leitung: Valery Gergiev
ZitatModest Mussorgskij hat die treffende Charakterisierung für seine Oper „Boris Godunow“ als „Musikalisches Volksdrama“ selbst gegeben. Nicht der Titelheld spielt die eigentliche Hauptrolle, sondern vielmehr das russische Volk.
Damit schuf Mussorgskij etwas wirklich Neues in der Geschichte der Oper, wie Reclams Opernführer herausstellt: „Nächst Richard Wagners Tristan und Isolde hat kaum ein anders Werk so zukunftweisend und anregend auf die Entwicklung der Oper gewirkt wie Boris Godunow. Mussorgskij ist eine ebenso elementare musikalische wie dramatische Begabung.“
Seine Oper „Boris Godunow“ hatte es indes schwer, sich auf der Bühne durchzusetzen. Bevor es am 27. Januar 1874 im Mariinski-Theater in St. Petersburg zur Uraufführung kam, war sie mehrfach abgelehnt worden, vorgeblich weil zunächst eine große Frauenrolle fehlte. Auch der weitere Weg über Moskau (1888 ), Paris (1908 ) und Breslau (deutsche Erstaufführung 1913) zeigt, wie lange es gedauert hat, bis die Oper national und international wahrgenommen wurde.
In dieser Saison steht „Boris Godunow“ wieder auf dem Spielplan der Metropolitan Opera (MET) in New York. hr2-kultur überträgt heute die New Yorker Nachmittagsvorstellung unter der musikalischen Leitung von Valery Gergiev live, die durch die Zeitdifferenz hier zum abendlichen Musikereignis wird.
LG
Oper in WDR 3 - Sonntag, 13.03.11 um 20:05 Uhr
Oper konzertant:
La Vera Costanza oder: Der flatterhafte Liebhaber
von Joseph Haydn
Juanita Lascarro: Rosina
Chen Reiss: Lisetta
Thomas Michael Allen: Il Conte Errico
Paul Armin Edelmann: Villotto Villano
Wolfgang Holzmair: Masino
Siphiwe McKenzie-Edelmann: La Baronessa Irene
Rainer Trost: Il Marchese Ernesto
WDR Rundfunkorchester Köln
Leitung: Manuel Hernández-Silva
ZitatIn den bald 30 Jahren als Kapellmeister beim Hause Eszterházy schrieb Joseph Haydn 13 Opern. Eine von ihnen, die auch über Eszterháza hinaus mit einem gewissen Erfolg gespielt wurde, ist La vera costanza, in deren Zentrum eine nicht standesgemäße und gefährdete Ehe zwischen dem Grafen Errico und der Fischerin Rosina steht. Verkompliziert wird die Geschichte durch zwei weitere Paare und den eitlen Tölpel Villotto. Trotz dramaturgischer Schwächen zeigt sich Haydn in dieser Oper als differenzierter Bühnenkomponist, der den verschiedenen Charakteren auch unterschiedliche musikalische Formen zuschreibt. Das WDR Rundfunkorchester unter der Leitung von Manuel Hernández-Silva führte diese vergnügliche Oper im Februar mit ausgewählten Solisten endlich wieder einmal - konzertant - im Funkhaus des WDR auf.
Aufnahme vom 19. Februar 2011 aus dem Kölner Funkhaus
LG
SWR2 Oper - Sendung am Sonntag, 13.03.2011, 20.03 bis 23.00 Uhr
Peter Tschaikowsky:
"Mazeppa",
Oper in 3 Akten
Mazeppa: Sergej Leiferkus
Kotschubej: Anatolij Kotscherga
Ljubóff: Larissa Dyadkova
Maria: Galina Gorchakova
Andrej: Sergej Larin
Orlik: Monte Pederson
Iskra: Richard Margison
Betrunkener Kosak: Heinz Zednik
Königlicher Opernchor Stockholm
Sinfonieorchester Göteborg
Leitung: Neeme Järvi
auch auf CD erhältlich:
LG
