Nichts für die Operngala: große Opernszenen

Hier muss auch noch ein bisschen Verdi rein.

G. Verdi - Un ballo in maschera, 2. Akt, Schleierszene

Die Besonderheit ist hier meines Erachtens nach, dass der gesamte 2. Akt letztlich diese eine große Szene aus dem Galgenberg darstellt. Eine Szene, wenn man so will, von 30 Minuten Länge. Amelia möchte auf dem Berg das magische Kraut pflücken und trifft dort auf Riccardo, der ihr ein Liebesbekenntnis abringt. Als Amelias Mann Renato auftaucht, verbirgt Amelia sich hinter einem Schleier. Weil Verschwörer auf dem Weg sind übergibt Riccardo Renato die verschleierte Frau unter der Bedingung, dass der Schleier nicht gelüftet werden darf. Im Verlaufe der Szene lüften die Verschwörer den Schleier und Renatos eigene Frau Amelia kommt zum Vorschein. Höhepunkt der Szene bzw. des Aktes ist sicherlich das Duett "O qual soave brivido" (durchaus etwas für die Gala).

Hier Pavarotti und Lechner unter Abbado:

Ich liebe die Endszene von „La Boheme“ für den gut gelungenen Wechsel zwischen Stille und Emotionen. Sehr schön und passend ist zudem die langsame Entwicklung der Szene - das schenkt Zeit, zögert das unvermeidliche aus. Auch die gewisse Alltäglichkeit und „La Boheme“ - typisches Gewusel bieten den perfekten Kontrast zu den ausdrucksstarken Mantel Arie und „… o una sola, ma grande come il mare“ und erzeugen mit Sicherheit nicht nur die ästhetischen Gefühle. Jedenfalls bei mir… muss gestehen, ich weine …und zwar jedes mal.

Wieder eine Opernszene, die weniger bekannt ist und daher in einer Operngala kaum erklingen wird - sie stammt von Engelbert Humperdinck. Er hat nicht nur bekannte Kinderlieder sehr unterhaltsam in sein "Händel und Gretel" eingefügt und sie vielleicht auch dadurch zu einem Dauerbrenner gemacht, nein, von ihm stammt auch die Oper "Die Königskinder". Seine Affinität zu Wagner ist hier deutlich zu erleben. Mir war es bisher nicht vergönnt, die Oper auf der Bühne zu erleben, nur 1x im TV in einer für mich erschreckenden Inszenierung. Aber mein Interesse zu dieser Oper wurde geweckt durch Wolfgang Anheisser, der auf einer DDR-Schallplatte das Lied des Spielmanns "Ihr Kindlein, sie sind gefunden" mit phantastischer Stimme vorstellte. Leider habe ich diese Arie von ihm bei youtube nicht gefunden. Und leider ist er nur 45 Jahre alt geworden. Hier das Lied, gesungen vom ebenfalls phantastisch und sprachdeutlich singendem Hermann Prey:

http://www.youtube.com/watch?v…channel=HermannPrey-Topic

La Roche

G. Verdi - La forza del destino, 2. Akt, Klosterszene

Diese Szene mag ich sehr. Sie ist musikalisch höchst ansprechend gestaltet, äußerst dynamisch und vielseitig.

Leonore sucht Zuflucht im Kloster um dort als Einsiedlerin zu leben und zu büßen. Der Guardian erfährt, dass sie eine Frau ist, doch rührt ihn ihr Schicksal und er gewährt ihr einen Platz in der Einsiedelei. Sämtliche Brüder kommen zusammen und schwören, das Geheimnis zu wahren.

Hier ein kleiner Ausschnitt aus Amsterdam mit Eva-Maria Westbroek als Leonore:

Offensichtlich fehlt Turandot noch, dort gibt es viele große Szenen. Als Beispiel: G. Puccini - Turandot, 2. Akt, Rätselszene

"In questa reggia"... Prinzessin Turandot schwört jedem das Leben zu nehmen, der sie zur Frau nehmen will. Sie gibt Calaf drei Rätsel auf und dieser kann sie tatsächlich alle drei lösen. Turandot ist entsetzt, denn sie möchte den fremden Tatarenprinzen nicht heiraten. Es findet sich ein Ausweg: Findet sie bis Sonnenaufgang heraus wie er heißt, muss sie ihn nicht heiraten.

"In questa reggia" mit Birgit Nilsson:

In Korngolds Heliane übergibt der gekränkte König in einer mitternächtlichen Szene seine eigene Frau der Blutgerichtsbarkeit. Der blinde Schwertrichter verhört Heliane. Sie verteidigt sich mit der berühmten Arie "Ich ging zu ihm".

In Berlin habe ich das mit Josef Wagner (König), Sara Jakubiak (Heliane) und Burkhard Ulrich (Schwertrichter) gesehen.

Hier aus Bard mit Alfred Walker, David Cangelosi und Ausrine Stundyte (ab 59:30).

Wir kommen ab vom Thema Nichts für die Operngala: große Opernszenen

"In questa reggia" ging z.B. gut über die Bühne bei der Gala "100 Jahre Metropolitan Opera"

https://youtu.be/icJphYLrxhA?si=mcbvCUDG8UwF4gF3

und in München Gala 1988

https://youtu.be/tCyQnGuy1dY?si=lNLUs2VX2-ph2gVf

"Ich ging zu ihm" bei den BBC Proms 2007

https://youtu.be/PDUFK25UGR0?si=32mu2DdJDzRWn9vO

Zitat von Hans Heukenkamp

Hier aus Bard mit Alfred Walker, David Cangelosi und Ausrine Stundyte

Tolle Musik, leider mir völlig unbekannt, die Oper. Ist wohl auch mehr für ein großstädtisches Theater als für ein Provinztheater. Allerdings habe ich Frau Stundyte schon in Gera erlebt, als Manon von Puccini. Damals war Prof. Oldag noch unser Intendant, dessen Inszenierungen ich damals nicht mochte, heute aber vermisse. Auch die Breite seiner Auswahl für die Oper.

Zitat von Orfeo

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"Ich ging zu ihm" bei den BBC Proms 2007

https://youtu.be/PDUFK25UGR0?si=32mu2DdJDzRWn9vO

Wichtig ist das Verhör durch den Schwertrichter im mitternächtlichen Gerichtssaal. Klar, daß die Arie "Ich ging zu ihm" galatauglich ist.

G. Puccini – Il Trittico (Suor Angelica), Finale

Das Finale dieser lyrischen Tryptichon-Oper ist für mich ein großer Moment bei Puccini und vielleicht DAS Highlight im Trittico. Je nach Inszenierung zwar auch gelegentlich nahe am Kitsch, kann diese Szene aber auch sehr bewegend sein. Die Musik ist hinreißend.

Angelica möchte sich im Hof des Klosters vergiften und ruft die heilige Maria an. Der Himmel öffnet sich, Angelica sieht und hört die Engel singen und ihr verstorbenes Kind kommt auf sie zu.

Hier aus Salzburg mit Asmik Grigorian:

Zitat von Orfeo

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"In questa reggia" ging z.B. gut über die Bühne bei der Gala "100 Jahre Metropolitan Opera"

In questa reggia geht mit Sicherheit auf einer Gala. Gemeint ist, wie beschrieben, ja die ganze längere Szene. Und die ist IMO dann doch wieder eine "große Opernszene" im Sinne des Threads. Grenzen sind halt fließend.

Zitat von Tristan2511

G. Puccini – Il Trittico (Suor Angelica), Finale

Nimmst Du mich mit? Ich übernehme die Autofahrt. Dresden war meine beste Schwester Angelika, da kommt der Gianni viel später, erst nach dem Mantel. Zuerst die Nonne, dann der Kahnfahrer. Und die komische Oper zuletzt. Bei mir!!

Zitat von Dr. Pingel

Musikalisch ist interessant, dass mit dem Motiv des Besenbinders Humperdinck das Motiv des Vaters aus "Hänsel und Gretel" zitiert, der ja auch Besenbinder ist.

Ach, das ist ja lustig. Wusste ich noch gar nicht. Erinnert an das Tristan-Zitat in den Meistersingern, als Hans Sachs singt "Mein Kind von Tristan und Isolde kenn ich ein traurig Stück: Hans Sachs war klug und wollte nichts von Herrn Markes Glück."

G. Verdi – Rigoletto, 3. Akt, Finale

Wieder ganz große Oper. Hier kommt alles zusammen: Eingängige und mitreißende Musik, dramatische Handlung und ein großer Final-Sog, wie manche Opern ihn haben. Rigoletto erkennt sein Irrtum – im Sack befindet sich die eigene Tochter Gilda. Ihm wird klar, dass der Fluch sich an ihm selber erfüllt hat ("Ah la maledizione!").

C. Monteverdi – Il Ritorno d'Ulisse in Patria, 2. Akt, Prüfung der Freier

Hier kommt meine liebste Monteverdi-Oper. In den Anfängen der Oper lässt es sich ja noch viel leichter von Szenen sprechen, da Arien sich noch nicht wirklich herausgebildet hatten. In dieser Szene prüft die scheinbar verwitwete Penelope sämtliche Freier: Nur wer den Bogen des Odysseus spannen kann, darf sie heiraten. Niemand schafft es, außer Odysseus selber, als Greis verkleidet.

Hier mit Les Arts Florissants (etwa bei 2:10:00)

S. Prokofjew – Krieg und Frieden, 1. Akt, Eingangsszene & 2. Akt, Schlacht um Moskau

Diese große und nicht von allen geliebte Oper ist natürlich voller großer Szenen. Bei den wenigen Gelegenheiten wo ich sie gehört habe, hat mich allerdings immer gleich die erste Szene am meisten gerührt: Fürst Andrei belauscht an einem Frühsommerabend Natascha beim singen und verliebt sich in sie. Nicht mehr und nicht weniger passiert hier – vor den ganzen großen Schlachtgemälden dieser Oper.

Viele dieser klassischen großen Szenen finden sich im Kriegs-Akt (2. Akt), z.B. die Schlacht um Moskau in der Napoleon den zunächst ausbleibenden Erfolg beobachten muss.

Die bekannte Produktion aus Paris mit einem spektakulär guten Nathan Gunn als Andrei (1. Szene etwa 2:00 bis 13:00, 2. Akt ab 01:43:00):

H. Purcell – Dido and Aeneas, 3. Akt, Didos Tod

Die berühmte Arie „When Iam laid in earth“ ist zwar schon galatauglich (auch wenn das eher selten vorkommen dürfte), doch die gesamte Sterbeszene ist für eine Barockoper durchaus als große Szene zu bezeichnen. Dido begeht nach Aeneas' Abschied Selbstmord und haucht ihr Leben mit dieser Arie aus. Sie stirbt bühnenwirksam und der Chor klagt.

Hier eine schöne Produktion aus Paris mit Malena Ernman als Dido:

Erich Wolfgang Korngold hat es in Hollywood zum Star gebracht, seine Filmmusiken sind erstklassig. Seine Oper "Die tote Stadt" ist es auch geworden, dank starker und relativ häufiger Inszenierungen nach 1990. Erstaunlich, denn er war damals erst 20 Jahre. Mir hat die Musik nicht von Anfang an gefallen, und meine Frau hat sie nur in Erinnerung an den Zopf als Andenken Pauls an seine verstorbene Frau Marie, der in Gera besonders herausgestellt wurde.

Musikalisch gefallen hat mir die nachstehend eingestellte Inszenierung (Strasburg?) überhaupt nicht, aber mit Torsten Kerl hat ein wunderbarerer Tenor seine Traumrolle entdeckt. Großartig das sanfte Ausklingen der Musik, erinnernd an große Szenen von Strauss, Mahler oder sogar Bruckner

http://www.youtube.com/watch?v=Jgk5Eep1cAU

La Roche

Mir ist ein weiterer Wagner eingefallen: R. Wagner – Ring (Siegfried), Wandererszene

Diese Szene ist dramaturgisch innerhalb des Rings sehr wichtig, da Wotan nun als Wanderer doch Einfluss auf die Geschehnisse nimmt. Das feierliche und choralartige Wanderermotiv steht sehr deutlich im Gegensatz zum wütenden Motiv Mimes und lässt schlagartig eine andere Stimmung entstehen. Mime beantwortet zwei der drei Fragen richtig, scheitert aber an der dritten. Sein verwetteter Kopf wird jedoch nicht von Wotan (Wanderer), sondern später von Siegfried genommen.

Hans Hotter als Wotan (Wanderer) & Gerhard Stolze als Mime:

Von moderato gelernt: Weil ich das höchst sinnvoll und übersichtlich finde, war ich so frei eine Liste der bisher genannten Szenen zu erstellen:

1. Liste "Große Opernszenen"

Beethoven – Fidelio, 1. Akt, Gefangenenchor (#45)

Boito – Mefistofele, Epilog (#6)

Händel – Tamerlano, 3. Akt, Tod des Bajazet (#16 & 77)

Dvorak – Rusalka, 2. Akt, Hochzeit (#5)

Hartmann – Des Simplicius S. Jugend, Tod des Einsiedel (#88)

Humperdinck – Königskinder, 3. Akt, Erzählung des Spielmanns (#106)

Humperdinck – Königskinder, 3. Akt, Lied des Spielmanns (#93)

Janacek – Aus einem Totenhaus, 3. Akt, Siskovs Erzählung (#35)

Janacek – Jenufa, 3. Akt, Finale (#27)

Korngold – Das Wunder der Heliane, 2. Akt, Gerichtsszene (#96)

Korngold – Die tote Stadt, 1. Akt, Mariettas Lied (#112)

Massenet – Manon, 3. Akt, „Je marche sur tous les chemin“ (#20)

Monteverdi – Il Ritorno d'Ulisse in Patria, 2. Akt, Prüfung der Freier (#109)

Monteverdi – L'incoronazione de Poppea, 2. Akt, Arnaltas Schlaflied (#86)

Mozart – Die Hochzeit des Figaro, 1. Akt, Eingangsszene, (#43)

Mozart – Don Giovanni, 2. Akt, Komturszene (#14 & #44 ff.)

Mozart – Zauberflöte, 3. Akt, Dritte Prüfung (Feuergeisterszene) (#40)

Mussorgsky – Boris Godunow, 4. Akt, Begegnung des Schwachsinnigen (#15)

Orff, Carl – Die Kluge, Rätselszene (#67)

Pfitzner – Palestrina, 1. Akt, Erscheinen der alten Meister (#8)

Poulenc – Dialogues des Carmélites, 3. Akt, Salve Regina (#18)

Puccini – Il Trittico (Suor Angelica), Finale (#100)

Puccini – La Bohème, 3. Akt, Finale (#92)

Puccini – Tosca, 1. Akt, Finale mit Te Deum (#13)

Puccini – Tosca, 3. Akt, Finale (#12)

Puccini – Turandot, 2. Akt, Rätselszene (#95)

Purcell – Dido and Aeneas, 3. Akt, Didos Tod (#111)

Prokofjew – Krieg und Frieden, 1. Akt, Eingangsszene & 2.Akt, Schlacht um Moskau (#110)

Rameau – Les Indes galantes, 4. Akt, „Friedliche Wälder“ (#42)

Strauss – Ariadne auf Naxos, Oper, Arie der Zerbinetta (#52)

Strauss – Der Rosenkavalier, 3. Akt, Schlussterzett (#74)

Strauss – Capriccio, La Roches Monolog (#49)

Strauss – Daphne, Verwandlungsszene (#80)

Strauss – Salome, Finale (#9)

Tschaikovsky – Eugen Onegin, 1. Akt, Briefszene (#68)

Verdi – La forza del destina, 2. Akt, Klosterszene (#94)

Verdi – Luisa Miller, 2. Akt, Gespräch Walter – Wurm (#39)

Verdi – Macbeth, 4. Akt, Nachtwandelszene (#30)

Verdi – Rigoletto, 3. Akt, Finale (#108)

Verdi – Un ballo in maschera, 2. Akt, Schleierszene (#91)

Wagner – Der fliegende Holländer, 3. Akt, Finale (#82)

Wagner – Meistersinger, 3. Akt, Festwiesenfinale (#21 ff.)

Wagner – Parsifal, 1. Akt, Abendmahlsszene (#90)

Wagner – Ring (Walküre), 2. Akt, Todesverkündung (#71 ff.)

Wagner – Ring (Walküre), 3. Akt, Wotans Abschied (#14)

Wagner – Ring (Siegfried), 2. Akt, Wandererszene (#113)

Wagner – Ring (Siegfried), 3. Akt, Brünnhildes Erwachen (#83)

Wagner – Ring (Götterdämmerung), 2. Akt, „Schläfst du Hagen mein Sohn“ (#89)

Wagner – Tannhäuser, 3. Akt, Rückkehr der Pilger (#81)

Wagner – Tristan und Isolde, 2. Akt, Liebesduett mit Brangänes Nachtruf (#3)

Wagner – Tristan und Isolde, 2. Akt, „Tatest du's wirklich?“ (#4)

Weber – Der Freischütz, 2. Akt, Wolfsschluchtszene (#70)

Obwohl Tosca schon zweimal erwähnt wurde, ist meine Lieblingsszenen noch nicht dabei: 2. Akt, Mitte. Floria! Amore.

Sie dauert nur gute zweieinhalb Minuten, beinhaltet aber alle Emotionen, die gute Oper für mich ausmachen.

Mario Cavaradossi wird nach einem blutigen Verhör hereingeschleppt. Er hat tapfer geschwiegen und den Aufenthaltsort eines Freundes nicht verraten. Tosca konnte die Schmerzensschreie aber nicht mehr mit anhören und hat die Information preisgegeben.

Die Musik ist zunächst ruhig, mitfühlend, schleppend. Dann erkennt der Gemarterte seine Liebste und Musik und Worte werden zärtlich. Er fragt, ob sie geschwiegen habe und sie bejaht fälschlicherweise.

Der böse Scarpia hat nichts anderes zu tun, als den gesuchten Ort, den ihm Tosca ja gegeben hatte, hinauszubrüllen. Nun wird Cavaradossi wieder lebendig und beschimpft seine Geliebte. Das Ertragen seiner Schmerzen war umsonst gewesen und der zu beschützende Freud war verraten.

Die Ereignisse überschlagen sich, als ein Handlanger Scarpias die Nachricht überbringt, dass eine Schlacht verloren sei und Genossen, denen Cavaradossi angehört, die Oberhand behielten. Aus dem Gezeter Marios wird nun ein Triumphschrei, der je nach Ausdauer und Kraftmeierei des Tenors unterschiedlich lange andauert: Vittoria! Daraufhin schimpft er abermals verächtlich - diesmal aber auf Scarpia. Weil dieser sich das nicht gefallen lässt, befiehlt er, den Respektlosen zurück in den Kerker zu bringen. Dies wiederum wird Tosca endgültig zu viel und sie beendet den Tumult mit einem seelischen Schmerzensschrei, die Musik schwillt ab!

Wenn sich der Tenor bei den Vittoria-Rufen übernimmt, kann er die nächsten Textpassagen atemlos kaum noch bewältigen, oder er verliert die Linie, wie hier Pippo Di Stefano. Ich weiß nicht, ob Puccini die Szene derartig veristisch angelegt hören wollte. Effektvoll ist sie allemal:

Tosca: Act II: Floria! … Amore (Cavaradossi, Tosca, Scarpia, Sciarrome) - YouTube

Zitat von Dr. Pingel

eine gewisse Wagner- und Verdi-Last bemerkt habe. Ich war dann aber zu faul - was sich ja dann sehr gelohnt hat. Diese "Lastigkeit" besteht ja, man muss Puccini noch dazunehmen. Aber es spiegelt wohl den Trend sowohl hier als auch in der realen Opernwelt.

Strauss muss man hier auch noch dazu zählen. Aber ehrlich gesagt: Ein allgemeiner Opernthread, bei dem Wagner, Verdi, Puccini und Strauss sehr prominent vertreten sind ist keine große Überraschung. Das hat schon auch mit der ungeheuren Qualität (und natürlich Bekanntheit) dieser Komponisten zu tun. Und die Statistik enthält auf Grund der Aufgabenstellung des Threads kaum Barockopern und Belcanto. Besonders letzterer ist ja in der realen Opernwelt - zumindest mit einigen sehr berühmten Werken - ebenfalls sehr prominent vertreten, fällt hier aber fast raus.

Zitat von Dr. Pingel

deswegen ist Händel nicht so geeignet

Diese Richtung meine ich, ja. Die Opera seria von Händel, Vivaldi, Hasse, frühen Mozart und vielen anderen fällt hier nahezu komplett raus, obwohl großartige Werke dabei sind. Das mag die Schlagrichtung auf Seiten Verdi und Wagner dann noch weiter verstärken.

Das Finale des 1. Akts voller Lautmalereien von Rossinis Italiana in Algeri (ding-ding, tick-tack, kra-kra, bum-bum) auf der Bühne hat es in sich (ab Minute 06:00

Konnte es auch bei der Gala zum100jährigen Geburtstag der Met seine Wirkung entfalten?

https://youtu.be/W0_bgStnHc0?si=_VBU-jGDXM7GxbDV