Johann Adolf Hasse 1699-1783

Salut,

Hasse datt schomma jehört?

Und wie stehts mit Il Cantico de' tre Fanciulli und Il Tutore und La Contadina ?

tt
Ulli

Salut,

mir ist Hasse eigentlich auch nur mehr oder weniger vom Hörensagen her bekannt. Es gibt da noch viel für mich zu entdecken. Ich fürchte bereits, dass er zu früh gestorben ist - o.k. er wurde 84, dennoch hätte ich ihm noch 10 Jahre "Entwicklung" gegönnt. Johann Christian Bach ist ein Jahr früher gestorben, das macht mir Hoffnung, dass Hasses Musik meinen Geschmack trifft. Es war schon einmal interessant zu erfahren, dass er Gluck recht nahe stand. Wenn ich mit Paisiello und Kraus soweit durch bin, kommt Hasse an die Leine...

Mich interessieren auch überwiegend seine Opern, besonders aber auch das Requiem.

Liebe Grüße
Ulli

Johann Adolf Hasse

Wenig bekannt, dass Johann Adolf Hasse auch für die Glasharfe komponiert hat. In meinem Archiv finde ich die Einspielung der Kantate „L’Armonica für Sopran, Glasharmonika, 2 Oboen, 2 Hörner
und Streicher“. Die Glasharmonika klingt sehr reizvoll, wird allerdings
nur sparsam eingesetzt. Sie begleitet vornehmlich im Kollektiv mit dem Streichorchester und den übrigen Soloinstrumenten, hat aber auch solistische Aufgaben. Das Werk dauert etwa eine halbe Stunde und
hat eine ausgiebige instrumentale Einleitung. Libretto natürlich von
Metastasio

Die Kantate besteht aus vier Arien, die in Folge
ohne Abstand gesungen werden. Hier der Beginn:

„Ah perché col canto mio
Dolce all’alma ordir cantena,
Perché mai non posso anch’io,
Filomena, al par di te?”

Die beigegebene deutsche Übersetzung
wirkt auf mich wenig synchron

„Ach, warum kann ich mit
meinem Sange nicht,
o Nachtigall, gleich Dir
diesen Feiertag versüßen“

Das Stuttgarter Pro-musica Orchester Stuttgart unter Paul Angerer bringt einen opulenten Streicherklang und Erika Wiens bezaubert mit herrlicher Sopranstimme ihr Publikum. Ich ziehe allerdings in Zweifel ob ihre Auszierungen tatsächlich barockgemäß sind. Klingt mir alles ein bisschen zu donizettihaft!

Die Kantate, eigentlich ein Koloraturmonster, wurde vom kaiserlichen Hof bestellt und zur Vermählung der königlichen Hoheiten Ferdinand,
Herzog von Parma, und Maria Amalia von Österreich in Schönbrunn im Jahre 1769 uraufgeführt.
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Bei dem kleinen Spätwerk „Pyramo e Tisbe“ handelt es sich um eine Romeo-und-Julia-Geschichte aus dem Alten Griechenland. Zwei verfeindete Familien unterbinden das Glück der beiden Liebenden, die
nach vielen Wirren auf der Strecke bleiben. Störfaktor ist der bösartige Vater Tisbes, der in nachträglicher Anerkennung seiner Bosheit
Selbstmord verübt. Librettist ist Marco Coltellini.
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Von der Poesie her ist das Libretto zu Cleofide anspruchsvoll, eben weil es von Metastasio ist. Die handelnden Figuren sind dem Personenkreis um Alexander von Mazedonien, als er in Indien weilte, entnommen – von Händel ebenfalls vertont.

Johann Adolf Hasse hatte für seine Werke einen extremen Verschleiß an Kastraten. In der mustergültigen Einspielung von Capriccio sorgen neben zwei weiblichen Sopranen noch vier männliches Sopranos oder Altos, wie sie im Textheftchen genannt werden, für Missverständnisse. Wer sich dem monströsen Werk ernsthaft nähern will, muss sich beim Mithören mit dem Textheftchen aufs Sofa legen, damit er tüftelt
„wer gerade an die Reihe kommt“ weil ansonsten trotz spannender Momente alles eine Sauce ist – wäre da nicht Dominique Visse. Der deutsche Text ist beigegeben, spiegelsynchron befindet sich die Miniaturablichtung der Handschrift gegenüber.
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Ich beklage ebenfalls, dass die Opern Hasses völlig vernachlässigt werden und hoffe nur, dass die Bartoli eines Tages „neues Futter“ braucht und sich der Sache annehmen wird. In Hamburg-Bergedorf bietet das Geburtshaus neben der schmucken Landkirche zwar
einen gepflegten Eindruck, wird als Museum aber kaum frequentiert, wie überhaupt für die Hasse-Pflege in Hamburg wenig getan wird.
„Der Prophet gilt nichts im eigenen Lande.“

Zitat

Original von Engelbert
Johann Adolf Hasse

Wenig bekannt, dass Johann Adolf Hasse auch für die Glasharfe komponiert hat.

...schon bekannt...[link], aber schön, daß es hier auch nochmals erwähnt wird.

Trés amicalement
Ulli

Mein erstes Mal in der Oper habe ich mit Herrn Hasse und seiner Oper Solimano verbracht. René Jacobs leitete diese Aufführung, es spielte das Concerto Köln. Es war ein Hochgenuss! Gibt´s soviel ich weiß nicht auf CD.

Thomas

Zitat

es spielte das Concerto Köln. Es war ein Hochgenuss!

kein Wunder...

Wegen einer evtl. Aufnahme würde ich an info@concerto-koeln.de schreiben. Von einer käuflichen aufnahme weiß ich auch nichts, kann mir aber nicht vorstellen, dass das Projekt nicht aufgezeichnet wurde. Vielleicht erhältst Du eine Kopie?

Beste Grüße
Ulli

Ich muss dem Lullisten unbedingt zustimmen: Cleofide ist auch für mich DIE neapolitanische Opera seria überhaupt! Absolut exemplarisch mit allem, was diese Operngattung so charakteristisch macht!
Eine Metastasio-Vertonung mit "Haut und Haaren" - wundervolle Melodien, mitreißende Rhythmen und in der vorgestellten Aufnahme mit Emma Kirkby & Co. unwiderstehlich musiziert!

Ich bin ca. 1987 durch eine Radio-Übertragung bei WDR 3 auf diese Oper aufmerksam geworden (es handelte sich um die o. a. Einspielung), war hin und weg und habe die Aufnahme, sobald sie als LP erhältlich war, sofort erstanden und Anfang der 1990er-Jahre dann auch auf CD!
Ich habe sie unzählige Male gehört und kenne sie quasi in- und auswendig. Bis heute hat sie für mich nichts von ihrer musikalischen Faszination verloren!
Emma Kirkby in der Titelrolle ist eine hochvirtuose Koloratur-Sopranistin, die ein wahres Vokal-Feuerwerk abbrennt (vor allem in der großen Soloszene der Cleofide am Ende der 2. Akts "Son qual misera colomba") und Dominique Visse als Alessandro ist für mich in dieser Aufnahme der beste männliche Altist überhaupt: Was für eine Stimme! Die Arien des Alessandro sind aber auch besonders dankbar (z. B. das wundervolle, hornbegleitete "Cervo al bosco")

Fazit: Ich kann diese Oper nur jedem Barockopern-Liebhaber wärmstens ans Herz legen! Immerhin stammt sie von einem der berühmtesten Opern-Komponisten Europas der 1730er Jahre!

Zitat

und Dominique Visse als Alessandro ist für mich der beste männliche Altist überhaupt: Was für eine Stimme! Die Arien des Alessandro sind aber auch besonders dankbar

ja, ja, ja

Salut,

vor einigen Tagen verfolgte ich im Fernsehn die Aufzeichnung aus des Festkonzertes zur Einweihung der Frauenkirche Dresden 2005 mit dem Sächsischen Vokalensemble und den Virtuosi Saxoniae.

Sie gaben J. A. Hasses Messe in g-moll, sein angeblich letztes Werk.

Wahrlich ein MEISTERWERK!

Cordialement
Ulli

P.S. Die Sendung wird im ZDFtheaterkanal wiederholt am:

Sendung am Do, 19.01.2006 09:00 Uhr
Sendung am So, 22.01.2006 14:00 Uhr
Sendung am Di, 24.01.2006 09:00 Uhr
Sendung am So, 29.01.2006 09:00 Uhr

Die Hasse-Pflege wird in meinem Wohnort Hamburg-Bergedorf recht klein geschrieben. Es gibt einen Platz der nach ihm benannt wurde und es ist ein kleines Museum ist in seinem Geburtshaus eingerichtet. Aber kein Hasse-Café und keine Hasse-Wurst und keine Hasse-Wäscherei. Überhaupt keinen Rummel, seiner Bedeutung angemessen, wie Salzburg es mit Mozart macht.

In Hamburg-Bergedorf gibt es eine beachtliche Musikhandlung mit etwa drei Metern Opern Cds. "Piramo und Tisbe" und "Die drei singenden Jünglinge im Feuerofen (Der italienische Titel heisst anders) sind vertreten, aber keine Cleofide. Fragt man den Verkäufer: Die Leute wollen: zweimal Zauberflöte, einmal Rosenkavalier und einmal Fidelio. Cleofide kann selbstverständlich unverzüglich bestellt werden, aber wenn die Kunden den Preis hören, wird abgewunken.

Hasse hat sich zu früh von Bergedorf wegbewegt, als im kollektiven Gedächtnis der Bevölkerung verhaftet zu sei. Er ist der Antipode von Reinhard Keiser. Die Italiener beanspruchen Hasse für sich und BONGIOVANNI hat etliche Opern von ihm herausgebracht. Die große Hasse-Renaissance steht noch aus. Ich würde sie mir wünschen.

Engelbert

Hallo!

Mir fällt da noch Hasses Intermezzo "La serva scaltra" ein. Ein traumhaft schönes Stück, dass ich gemeinsam mit Pergolesis La serva Padrona kennenlernen durfte.

Allerdings ist die Serva scaltra auf deutsch!!!!
Es singt Reiner Süß und es dirigiert Otmar Suitner.

Sollte man sich anhören

LG Joschi

Neu:

IL SASSONE [1699-1783]
Serpentes ingei in deserto
Oratorio

Valérie Gabail, Soprano
Isabelle Poulenard, Soprano
Stéphanie d'Oustrac, Mezzo
Annette Markert, Contralto
Robert Expert, Contre-Ténor

Les Paladins
Jérôme Correas

Ein irgendwie unheimlich bis dämonisch angetouchtes Werk. Die Instrumentation finde ich wirklich sehr fad [nur Streicher und Bc], die Interpreten gemischt gut: Der Expert[e] klingt für mich nur im [einzigen] Duett wirklich saugut - das beste ist noch dieses Duett, die Ouverture [die er von sich selbst geklaut hat :motz: ] und die beiden moll-Arien... das Übrige eher nervig, obschon wahrlich nicht immer einfach zu singen: bis zu 16 Takte anhaltende Koloraturen non-stop.

Merkwürdiger Weise fand ich den lateinischen Text etwas ungewohnt, obwohl man eigentlich durch Messvertonungen daran gewohnt sein sollte. Aber es sind doch teils gravierend anere Laute, wie z.B. serpens. Vielleicht ist es der italiensische Stil, der bezugnehmend auf die Sprache befremdet [wenn auch das wiederum zusammenhängt]? Ich bin noch nicht dahinter gestiegen... Ich hatte so den Eindruck, dass die Interpreten den Text wegen der "gelehrten" Sprache nicht unbedingt überzeugend herüberbringen [konnten] und mir das Ganze daher etwas misfällt, obwohl ich das Musizieren an sich sehr mag und auch die Musik!

Interessant ist wahrlich, dass das Ding mit einem Rezitativ ENDET: Hier wird appelliert, doch nun im Anschluß eine 'Miserere' zu singen - irgendwie hat man das offenbar verpasst. Es wäre ein schönerer Abschluß gewesen als V-I, wenn auch nicht zwingend von Hasse selbst.

Ulli

Zitat

Original von Ulli
Interessant ist wahrlich, dass das Ding mit einem Rezitativ ENDET: Hier wird appelliert, doch nun im Anschluß eine 'Miserere' zu singen - irgendwie hat man das offenbar verpasst. Es wäre ein schönerer Abschluß gewesen als V-I, wenn auch nicht zwingend von Hasse selbst.

Einfach nachher eine andere CD einlegen und auf "Play" drücken ...

Zitat

Original von Kurzstueckmeister

Einfach nachher eine andere CD einlegen und auf "Play" drücken ...

Z.B. Hasses eigenes Miserere:

Ja,

sehr witzig. Es ist meine erste [vermutlich auch künftig einzige CD], die mit einem Rezitativ endet... da wartet man ewig, dass noch etwas kommt, klopft entsetzt auf den Player, schüttelt die Fernbedienung... und liest dann irgendwann mal im Booklet herum, das übrigens bei dieser Produktion beinahe noch besser ist, als die Einspielung selbst [selten].

Das hasse noch nich erlebt... sowas!

Das Booklet ist übrigens dreisprachig verfasst [Frazösisch, Englisch, Deutsch]. Auch der Oratorientext ist dreisprachig abgedruckt: Latein, Französisch, Englisch. Nett, dass die Editeurs die Germanen für Sprachgenies halten.

Da ist doch noch Platz auf der CD [naja, 1:30 min jedenfalls... hätte Karajan das Werk gekannt...] - man hätte durchaus noch ein choriges Miserere anschließen dürfen, da dies ohnehin ein chorloses Oratorium ist [kleiner Verbesserungsvorschlag für die Neuauflage ].

Ulli

Nur mal so ne Frage am Rande, Freunde.

Wenn ich mir die Lebensdaten vom guten Hasse hier so anschaue, sollte er dann nicht eher in die (freilich noch nicht existente) Reihe "Bach und Zeitgenossen" fallen?? Oder ist der stilistisch in der 1. Hälfte des 18. Jhd. schon dort angekommen, wo die anderen erst alle in der 2. Hälfte "rumdümpeln"?

Wulf.

Salut,

das ist ein klarer Mischfall: Ein Zeitgenosse Mozarts war er in jedem Fall und Mozart kannte auch viele seiner Werke. Im Bachjahr 2085 werden wir das dem Anlass entsprechend anpassen...

Ulli

Hey Ulli,

thanks für Aufklärung. Tragen die Hasseschen Werke aber auch Züge der sog. Wiener Klassik oder bleibt er stilistisch im Generalbaßzeitalter?

Wulf.

Hallo Wulf, schon einige Werke des "frühen" Hasse atmen den Geist des Mozart-Zeitalters. Hasse als Meisterschüler und in gewisser Weise auch
Vollender Alessandro Scarlattis, brachte das sogenannte "singende Allegro"
auf eine gleichsam populäre und trotzdem künstlerisch hochsensible
Art und Weise "unter die Leut", daß deren Begeisterung keine Grenzen kannte.

Eigentlich sind sämtliche FRÜHEN Kirchenwerke Mozarts im Stil Hasses verfasst, zum einen, weil Mozart, ich sage zurecht, den "Seelen-Italiener" Hasse bewunderte, zum anderen, weil z.b. die Herren Schrattenbach und Colloredo als Mozarts Arbeitgeber von ihm diese Werke im Stil Hasses verlangten.

Von Friedrich dem Grossen ist überliefert, daß dieser nach Hasses Musik geradezu süchtig war. Seine späten Kompositionen, wie z.b. sein Requiem in C-Dur und seine letzte Messe (1783), leider ist es schon wieder Ludwig Güttler, der sich in einer Neuaufnahme dieses Werkes angenommen hat, sind Kompositionen von so ausserordentlichem Rang, daß sie einen Vergleich mit dem vielen bedeutenden, was in dieser Zeit geschaffen wurde, nicht scheuen brauchen. Vom generalbassgestützten Denken seiner Epoche, (immerhin wurde er noch im 17. Jahrhundert geboren, starb jedoch nur 8 Jahre vor Mozart, trennte er sich nicht mehr.
Der Komponist stammt übrigens, darin Bach vergleichbar, aus einer in bedeutenden Musikerfamilie, die im 15. bis 17. Jahrhundert in Norddeutschland tätig war.

Hallo BBB!

Vielen Dank für die Erläuterungen. Das hat mich richtig neugierig gemacht.

Der Name ist ja nicht unbekannt und in zumindest etwas älteren Musickchroniken -bzw. lexika findet er seinen gebührenden Platz.

Wie gesagt, kenne ich bisher kein einziges Werk von Hasse.

Gibt es ein Werk, mit dem man sich aus Deiner Sicht der Hasseschen Welt am ehesten nähern kann? (Ich weiß, die doofe Einstiegsfrage.... :wacky: )

LG
Wulf.

Hallo Wulf, ich empfehle das "Miserere", welches Hasse von ca. 1720 bis 1770
mehrfach umgearbeitet hat, in der Version des Jahres 1760 in der Interpretation des Dresdner Kammerchores unter H.Ch.Rademann.

Einspielung, Interpretation und Solisten dürfen frohgemut asl sensationell bezeichnet werden. Das "Miserere" Hasses war wohl das Kirchenwerk aus der 2.Hälfte des 18. Jahrhunderts, das am weitesten verbreitet war. Abschriften davon finden sich von Stockholm bis Palermo ! In diesem Werk kommen alle Vorzüge der Hasseschen Musik aufs trefflichste zum tragen und auf Arien im Stile seiner großen Opern muss man ebenfalls nicht verzichten:

Hallo BBB,

habe gleichmal jpced - leider hochpreisig. Na ja, kommt auf den Weihnachtswunschzettel (oder wahlweise auf den Geburtstagszettel, ist ja nur einen Monat später... =) )

Wulf

also, ich kann nur von hasse abraten, selten so langweilige musik gehört ...der erste satz des miserere ist sehr vielversprechend, umso tiefer der fall ins musiklische nichts bzw. die belanglosigkeit ... auch das te deum und das salve regina - alle auf einer leider gekauften cd- vereint, enttäuschten mich auf fast ganzer linie...
wieder ein beispiel, daß ich mit geistlicher 'empfindsamer' musik rund um 1750/60/70 nix anfangen kann ...

Und ich rate ausdrücklich zu Hasses Kirchenmusik, die es blendend versteht,
die satztechnischen Errungenschaften des 16. und 17. Jahrhunderts mit den
Anforderungen nach "beseelter" Musik zu verknüpfen.
Gradmesser ist hier auch wieder Johann Sebastian Bach mit der durch seinen
Sohn Emanuel überlieferten "Rangliste" der Lieblingskomponisten des Leipziger
Director Musices, in der Hasse, gleich nach Fux, ganz obenan rangiert.
Bach erweist dem "Seelen-Neapolitaner" seine ganz gewiss ehrlich gemeinte
Referenz nicht zuletzt im "Laudamus te" der hmoll-Messe, das als eine Verbeugung vor dem Genius des Dresdner Hofkomponisten zu verstehen ist.

Zitat

Original von klingsor
wieder ein beispiel, daß ich mit geistlicher 'empfindsamer' musik rund um 1750/60/70 nix anfangen kann ...

Dann nehme ich an, dass Du auch dem weltlichen empfinsamen Stil nebst dem galanten Stil und dem Rokoko nichts abgewinnen kannst, also fast die gesamte (hochinteressante und von mir geliebte) Produktion der Mitte des 18. Jahrhunderts nicht magst?

Stell Dir mal vor, jemand schimpft über Ravel und fügt an, er könne mit dem ganzen schwülstigen Jahrhundertwendekram nix anfangen, davon müsse er abraten.

Hallo Jörg!

Nun, ich habe wenig Erfahrung Erfahrung mit geistlich "empfindsamer" Musik um 1750 pp.
Ich muss gestehen, das wenige, was ich gehört habe, damit tue ich mich schwer.

Aber ich möchtwe den Schritt schon wagen.

Allerdings muß ich KSM schon recht geben. Du kannst doch nicht über Belanglosigkeit eines Werkes sprechen und anschließend einräumen, daß Du mit der ganzen Musik zu dieser Zeit wenig anfangen kannst - zuimindest mit dieser geistig-empfindsamen

Stell Dir mal vor, das würde jemand mit unseren geliebten Briten oder mit - wie KSM meint -Ravel machen. Da würden wir doch auch Protest einlegen, gelle?

Wulf.