Barockkomponisten - aus der ganzen Welt

Eine Bitte an Alfred Schmidt.

Seit den Listen in den Beiträgen 129 und 139 sind weitere Namen hinzugekommen.

in der Reihenfolge der gesetzten Beiträge:

Barockkomponisten - aus der ganzen Welt

in alphabetischer Reihung der Namen der Komponisten:

Barockkomponisten - aus der ganzen Welt

Wenn du, falls du die Zeit findest, eine erweiterte Liste setzen könntest, wäre dies hilfsreich, um Doppelnennungen zu vermeiden.

Es grüsst aus der Schweiz nach Wien

moderato

Giovanni Felice SANCES (1600 – 1679)

Monteverdis Musik hatte immensen Einfluss auf die Musik auch außerhalb seines Heimatlandes. Nach Wien wurde eine gefällige Version durch Giovanni Felice Sances (1600 – 1679) exportiert, der in seiner Funktion als Kapellmeister der Hofmukkapelle eine riesige Menge an Vokalmusik produzierte, die insbesondere melodiös ist mit sorgfältig abgewogenen Harmoniefolgen. Dabei bekommt jede Textzeile ihre eigene Musik und die Polyphonie ist bei mehrstimmigen Stücken stark zurückgenommen.

Zitat von kurzstueckmeister

Monteverdis Musik hatte immensen Einfluss auf die Musik auch außerhalb seines Heimatlandes. Nach Wien wurde eine gefällige Version durch Giovanni Felice Sances (1600 – 1679) exportiert, der in seiner Funktion als Kapellmeister der Hofmukkapelle eine riesige Menge an Vokalmusik produzierte, die insbesondere melodiös ist mit sorgfältig abgewogenen Harmoniefolgen. Dabei bekommt jede Textzeile ihre eigene Musik und die Polyphonie ist bei mehrstimmigen Stücken stark zurückgenommen.

Siehe hier !

LG Fiesco

Lieber Alfred Schmidt

Herzlichen Dank für die aktualisierte Liste! Das ging aber flott. Ich weiss, wie viel Zeit man für die Erstellung solcher Zusammenstellungen aufwenden muss. Das erleichtert die Übersicht für die Besucher des wertvollen Threads beträchtlich.

LG moderato

.

Francesco VENTURINI (1675-1745)

Dieser Komponist passt mit seinen Lebensdaten in diesen Thread, der immer wieder für eine Entdeckung gut ist.

Francesco Venturini wurde 1698 Violinist der kurfürstlichen Kapelle in Hannover, wo er im vorausgegangenen Jahr geheiratet hatte. Über die Zeit davor, insbesondere über seine Herkunft, ist nichts bekannt. Ob er – was aus seinem Namen zu schließen wäre – aus Italien stammt, steht nicht fest; einige Anhaltspunkte lassen vermuten, dass er aus dem heutigen Belgien stammte, er gab für sich in den Taufregistern seiner Söhne den Beinamen Bruxellensis an. Vermutlich war er Schüler seines aus Frankreich stammenden Amtsvorgängers Jean-Baptiste Farinel (1655–1726). Ab 1698 war er Kammermusiker des Kurfürsten Georg Ludwig, danach avancierte er 1714 zum Konzertmeister und ab 1725 zum Hofkapellmeister, er bekleidete dieses Amt bis zu seinem Ableben. Zwischenzeitlich, um 1718 betraute ihn Herzog Friedrich II. mit der Neuaufstellung der Gothaer Hofkapelle, nachdem man sich vergeblich um Georg Philipp Telemann bemüht hatte. Nach Venturinis Tod übernahm sein Schüler Johann Balthasar Lutter (1698–1757) das Amt des Hofkapellmeisters. Venturinis Söhne und (vermutlich) ein Enkel waren in der Folgezeit in Hannover, Stuttgart und München als Hofmusiker aktiv.

Er war zu seiner Zeit ein anerkannter Komponist und schuf Kammerkonzerte und weitere Werke, in welchen er formal im Wesentlichen der Suitenform folgte. Seine Concerti op. 1 wurden 1715 bei Estienne Roger in Amsterdam gedruckt, was auf seine damalige Bedeutung Rückschlüsse zulässt. Quelle Wikipedia

Auf den Komponisten Francesco Venturini bin ich durch diese bemerkenswerte CD gestossen. Barockmusik von ihrer schönsten Seite.

Seine Musik Musik hat erstaunliche Vielfalt von verschiedensten Einflüssen. Es ist teilweise festliches, recht virtuoses Musikerfutter, mit dem man Eindruck schinden kann. Die Hörer freut's.

Juan Bautista CABANILLES (1644-1712)

Er trägt den Beinamen der spanische Bach. Von ihm sind in den Archiven Manuskripte überliefert, die seine Meisterschaft in der Spielkunst an der Orgel überliefern. Die Partituren sind manchmal stark beschädigt. Ergänzungen sind nötig.

In seiner Jugend war Sänger im Chor seiner örtlichen Kirche. Später machte er eine Ausbildung zum Priester an der Kathedrale von Valencia, die auch Musikunterricht beinhaltete. Mit 20 Jahren wurde er zweiter Organist der Kathedrale. Ein Jahr später, nach dem Tod seines Vorgängers, wurde er erster Organist. Er führte sein Organistenamt 45 Jahre lang aus. Von 1675 bis 1677 war er auch mit der Ausbildung der jungen Choristen der Kathedrale beauftragt.

Erhalten sind zahlreiche Kompositionen für Orgel (Tientos, Tocatas, Pasacalles und weitere Werke) sowie mehrere bis zu 13-stimmige Vokalwerke.

Seit 1927 werden die Werke von Juan Bautista Cabanilles neu ediert und veröffentlicht.

Guillaume BOUZIGNAC (um 1587 - nach 1643)

Guillaume Bouzignac wurde wahrscheinlich um 1587 in Saint-Nazaire-d’Aude in Südfrankreich geboren. Er erhielt seine Ausbildung an der Kathedrale Saint-Just von Narbonne. Seine Laufbahn ist typisch für Reisekapellmeister seiner Zeit, die nicht selten nur wenige Jahre an einem Ort tätig waren. Bouzignac war ab 1607 für etwa ein Jahr als Sänger und sous-maître de musique an der Kathedrale von Angoulême angestellt. Zwischenzeitlich war er wieder in Narbonne tätig. Ab November 1624 ist seine Ernennung zum maître de musique an der Kathedrale von Bourges dokumentiert. Nach einem kurzen Aufenthalt in Paris übernahm er 1629 die Leitung der Maîtrise an der Kathedrale Notre-Dame von Rodez, wo er bis 1632 tätig war. Ab 1643 erscheint sein Name als Leiter der Maîtrise der Kathedrale Notre-Dame-du-Port de Clermont-Ferrand. Einige Hinweise deuten darauf hin, dass er 1642 die Basilika Saint-Martin de Tours oder die benachbarte Abtei Marmoutier besuchte.

1632 schrieb der königliche juge-prévot aus Angoulème seinem Freund Marin Mersenne, dass um etwa 1606 oder 1607 Bouzignac sein Diener war und er bezeichnete diesen bereits in dieser Zeit als réputé pour estre un bon maîstre, ein Lob, welches Mersenne 1637 in seinem Traktat Harmonie universelle bestätigt.

Erst zu Beginn des 20. Jahrhunderts wurden Bouzignacs ausschließlich handschriftlich überlieferte Werke wiederentdeckt. Es ist nicht sicher, aber man nimmt an, dass Bouzignac sich nach 1608 einige Jahre in Italien und/oder Spanien aufgehalten hat. Dies würde auch die spezielle Charakteristik seiner Musik erklären. Auffällig an Bouzignacs Kompositionsweise ist die besondere Dramatik, die er dadurch erreicht, dass der Chor in Gruppen aufgeteilt wird, die miteinander im Dialog stehen. Quelle Wikipedia

Diese SACD ist für Freunde des Raumklanges, den dieses Format bietet, ein besonderes Hörerlebnis. Die Sänger und Sängerinnen und Chöre sind je nach Komposition im Raum platziert. Die Aufstellungen sind im Booklet genau angegeben. Hinzu kommt die hohe Qualität der Werke.

Verspätet zwar nenne ich den Spanier Tomás de Torrejon y Velasco (1644-1728). Der Schüler von Hidalgo ist der Komponist der 1701 im peruanischen Lima aufgeführten Oper der neuen Welt. Der Text stammt von Calderón de la Barca - eine Version mit komischen Elementen und Figuren der von Ovid her bekannten Sage über Venus und Adonis.

Georg Caspar Schürmann

Georg Caspar Schürmann, Gemälde von Johann Conrad Eichler (1731)

* 1672 oder Anfang 1673 im Wunstorfer Ortsteil Idensen; † 25. Februar 1751 in Wolfenbüttel

Über S.s Ausbildung ist nichts bekannt; möglicherweise erteilte ihm der Vater ersten Unterricht. 1693 begann S. seine Karriere in Hamburg, wo er als Altsänger an verschiedenen Kirchen und an der Gänsemarktoper tätig war. Von Bedeutung für sein späteres Opernschaffen dürften Aufführungen von Opern Johann Georg Conradis, Johann Sigismund Kussers, Reinhard Keisers sowie Agostino Steffanis gewesen sein. Infolge des regen Austauschs von Musikern zwischen Hamburg und dem 1690 in Braunschweig eröffneten Opernhaus am Hagenmarkt kam S. früh in Kontakt zum Hof zu Braunschweig-Wolfenbüttel. Bereits 1694 betraute ihn Hzg. →Anton Ulrich damit, zur Einweihung seines Lustschlosses Salzdahlum die Kirchweihkantate „Auf! jauchzet lobsinget dem König der Ehren“ zu vertonen – möglicherweise an Stelle des kurz zuvor nach Hamburg gewechselten Hofkapellmeisters Kusser. 1697 erstach S. auf einer Reise nach Braunschweig aus Notwehr einen streitsüchtigen Kollegen; die gerichtliche Verhandlung endete mit einem Freispruch. Im selben Jahr erhielt S. eine Stelle als Altist an der Wolfenbütteler Hofkapelle und übernahm faktisch auch die Funktion eines Kapellmeisters. 1700 führte er mit der Pastorale „Endimione“ sein erstes dramatisches Werk in Wolfenbüttel und Salzdahlum auf, 1701 folgten am Opernhaus am Hagenmarkt die geistlichen Opern „Salomon“ und „Daniel“. Ende 1701 sandte ihn der Herzog nach Venedig, wo er Walther zufolge die Bekanntschaft berühmter Komponisten und Musiker machte, darunter vermutlich Carlo Francesco und Antonio Pollarolo, Francesco Gasparini, →Antonio Lotti und Tomaso Albinoni. Bereits 1702 kehrte S. nach Deutschland zurück und war bis 1706 gastweise als Kapellmeister am Hof zu Meiningen tätig. Hier widmete er sich dem Aufbau der Kapelle und komponierte Kirchenkantaten sowie Musik für die Hoffeste, blieb aber dem Braunschweiger Hof als Sänger und Komponist verbunden: Zwischen 1702 und 1706 wurden dort nachweislich eine Passion und zwei neue Opern von ihm aufgeführt. Darüber hinaus brachte er 1706 seine Oper „Telemaque“ im benachbarten Naumburg auf die Bühne. Im folgenden Jahr kehrte er als offizieller Hofkapellmeister nach Braunschweig-Wolfenbüttel zurück. Außer Kirchenmusik (darunter mehrere Kantatenjahrgänge) sowie instrumentalen Tafelmusiken komponierte S. an die 30 zumeist dt.sprachige Opern, in welchen er bis 1723|regelmäßig Hauptrollen sang. Des weiteren betätigte er sich als Übersetzer und Bearbeiter von Libretti; so arrangierte er u. a. Steffanis „Enrico Leone“ und verschiedene Opern Händels für die Braunschweiger Bühne, auch eigene ältere Werke bearbeitete er neu und legte ihnen Arien fremder Komponisten ein. Seit 1726 begannen die Kompositionen Carl Heinrich Grauns (1703/04-59), der seit 1725 als Sänger und bald auch als Vizekapellmeister in Braunschweig angestellt war, S.s Opern vom Spielplan zu verdrängen; S. blieb aber bis zu seinem Tod als Kapellmeister aktiv.

Von Zeitgenossen wurde S. nicht nur als Komponist und Sänger, sondern auch als virtuoser Darsteller (Walther) hervorgehoben; das Opernorchester unter S.s Leitung zählte der Musikreisende Johann Friedrich Armand v. Uffenbach 1728 zu den führenden in Deutschland.

Quelle: Deutsche Biographie.de

LG Fiesco

Zitat von moderato

Francesco VENTURINI (1675-1745)

Dieser Komponist passt mit seinen Lebensdaten in diesen Thread, der immer wieder für eine Entdeckung gut ist.

Francesco Venturini wurde 1698 Violinist der kurfürstlichen Kapelle in Hannover, wo er im vorausgegangenen Jahr geheiratet hatte. Über die Zeit davor, insbesondere über seine Herkunft, ist nichts bekannt. Ob er – was aus seinem Namen zu schließen wäre – aus Italien stammt, steht nicht fest; einige Anhaltspunkte lassen vermuten, dass er aus dem heutigen Belgien stammte, er gab für sich in den Taufregistern seiner Söhne den Beinamen Bruxellensis an. Vermutlich war er Schüler seines aus Frankreich stammenden Amtsvorgängers Jean-Baptiste Farinel (1655–1726). Ab 1698 war er Kammermusiker des Kurfürsten Georg Ludwig, danach avancierte er 1714 zum Konzertmeister und ab 1725 zum Hofkapellmeister, er bekleidete dieses Amt bis zu seinem Ableben. Zwischenzeitlich, um 1718 betraute ihn Herzog Friedrich II. mit der Neuaufstellung der Gothaer Hofkapelle, nachdem man sich vergeblich um Georg Philipp Telemann bemüht hatte. Nach Venturinis Tod übernahm sein Schüler Johann Balthasar Lutter (1698–1757) das Amt des Hofkapellmeisters. Venturinis Söhne und (vermutlich) ein Enkel waren in der Folgezeit in Hannover, Stuttgart und München als Hofmusiker aktiv.

Er war zu seiner Zeit ein anerkannter Komponist und schuf Kammerkonzerte und weitere Werke, in welchen er formal im Wesentlichen der Suitenform folgte. Seine Concerti op. 1 wurden 1715 bei Estienne Roger in Amsterdam gedruckt, was auf seine damalige Bedeutung Rückschlüsse zulässt. Quelle Wikipedia

Auf den Komponisten Francesco Venturini bin ich durch diese bemerkenswerte CD gestossen. Barockmusik von ihrer schönsten Seite.

Seine Musik Musik hat erstaunliche Vielfalt von verschiedensten Einflüssen. Es ist teilweise festliches, recht virtuoses Musikerfutter, mit dem man Eindruck schinden kann. Die Hörer freut's.

Alles anzeigen

Danke für den Tip. Die habe ich mir sofort bestellt.

Kalli

Johann Hermann SCHEIN (1586–1630)

Johann Hermann Schein (1586-1630) ist ein Vertreter des deutschen Frühbarocks. Er war einer der Vorgänger Johann Sebastian Bachs im Amt des Thomaskantors in Leipzig, das er von 1616 bis 1630 bekleidete. Johann Hermann Schein war als städtischer Musikdirektor für die musikalischen Belange der Stadt verantwortlich. Dazu gehörten die musikalische Begleitung von Hochzeiten, Taufen, Beerdigungen und Veranstaltungen des Stadtrats. Seine Funktionen als Schullehrer, Chorleiter, Organist und Komponist forderten ihn. Mit seiner Gesundheit stand es nicht zum besten, er litt an Nierensteinen. Er starb im 45. Lebensjahr.

Johann Hermann Schein schloss sein Jura Studium 1612 ab, wandte sich in den folgenden Jahren zunehmend der Musik und Dichtkunst zu. Bereits 1609 hatte er sein erstes musikalisches Werk unter dem Titel Das Venus Kräntzlein, ein Werk zum weltlichen Musizieren für Chöre mit fünf bis acht Stimmen und mit Instrumentalstücken veröffentlicht.

Scheins Cantional (1629) ist eines der wichtigsten Gesangbücher. In seiner Leipziger Kirchenmusik bemerkenswert ist die beginnende Entwicklung der Kantate durch selbstständige Verwendung von Instrumenten. Hauptwerke sind das Cymbalum Sionium (Motettensammlung, 1615), die geistlichen Konzerte der Opella nova (1618 und 1626), seine geistlichen Madrigale Israelsbrünnlein (1623).

Jan Pieterszoon SWEELINK (1561-1621)

Der niederländische Organist und Komponist Jan Pieterszoon Sweelink genoss als Virtuose und Pädagoge grosses Ansehen und hatte massgeblichen Einfluss auf die Norddeutsche Orgelschule.

Ein Einschnitt für die Stellung der Orgel im Gottesdienst war im Zuge der Reformation 1578 die Alteratie von Amsterdam. Das Regent, die städtische Verwaltung, wechselte vom katholischen zum calvinistischen Bekenntnis. Im selben Jahr verfügte die nationale Synode ein Verbot von Bildern, Orgeln und polyphoner Musik während der Gottesdienste zugunsten des einstimmigen, unbegleiteten Psalmengesangs. Da die Orgeln aber Eigentum der Stadt waren und Sweelinck von der städtischen Verwaltung angestellt war, behielt er sein Amt weiterhin inne und spielte täglich mindestens eine Stunde auf den beiden Orgeln der Oude Kerk.

Jan Pieterszoon Sweelink lebte zeitlebens in Amsterdam. Einzig Reisen als Orgelsachverständiger in den Niederlanden sind belegt.

Bemerkenswert ist, dass Autographen von Sweelincks Werken für Tasteninstrumente nicht erhalten sind. Seine zahlreichen Orgelschüler kopierten seine Werke für Tasteninstrumente und sorgten auf diese Weise für ihren Erhalt und ihre Verbreitung.

Anders ist es mit seinen vokalen weltlichen und kirchlichen Werken, die gedruckt wurden und in ganz Europa bekannt wurden.

Seine Improvisationen auf der Orgel und dem Cembalo waren so berühmt, dass Besucher von weither kamen, um den Orpheus von Amsterdam zu hören. Sein Orgelspiel gehörte zu den Hauptattraktionen der Stadt.

Seine überlieferten Orgelwerke finden auf 6 CDs Platz. Mengenmässig und nach Aufführungsdauer sind seine weltlichen und kirchlichen Chorwerke das Dreifache der Orgelmusik. Jan Pieterszoon Sweelink steht im Übergang von der Renaissance zum Barock und somit am Ende der franko-flämischen Polyphonie und ist einer der letzten Meister dieser Tradition. Weil nur eine Aufnahme gezeigt werden soll, verweise ich auf die Box mit vokalen Werken, die beim spanischen Label Glossa 2021 erschienen ist.

.

Francisco Jose de CASTRO (1670-1730)

Der aus Sevilla stammende Francisco José de Castro war adeliger Herkunft und studierte am Jesuitenkolleg „Collegio de’ Nobili“ in Brescia. Musikunterricht hatte er bei Paris Francesco Alghisi (1666–1733), dem Kapellmeister des Collegio. Bereits während seiner Studienzeit veröffentlichte er eine Sammlung aus 10 drei- und viersätzigen Triosonaten unter dem Titel Trattenimenti Armonici da camera op. 1, die 1695 beim Verleger Monti in Bologna gedruckt wurde und dem Principe des Collegio, dem Grafen Gaetano Giovanelli gewidmet waren. Die Sonaten folgen dem Fugatostil der Kammersonaten Arcangelo Corellis, sie beginnen mit einem Preludio, dem bis zu drei Tanzsätze folgen. Ein Exemplar der Sonaten befindet sich in der Biblioteca del Liceo Musicale di Bologna.

1708 erschienen ebenfalls in Bologna unter dem Pseudonym „Accademico Formato“, die 8 Concerti op. 4 unter dem Titel Concerti accademici à quattro, cioè un’ oboè, due violini, e violone, con la parte per il cembalo, die möglicherweise von de Castro verfasst wurden.

Es gibt eine einzige Aufnahme der 10 Triosonaten Op. 1. Sehr kurzweiligen Kammermusik.

Dem aufmerksamen Hörer wird nicht entgehen, dass die drei Sätze, die mit Tempo di Sarabande überschrieben sind Allegro gespielt werden, deutlich schneller sind, als die Sarabanden von Bach, Couperin und Händel. Ursprünglich war es ein lasziver von der iberischen Halbinsel stammender Tanz im 3/4 Takt, der unter Androhung von Peitschenhieben in Spanien verboten war.. Der Sevillianer Francisco José de Castro hat ein flottes Tempo gewählt.

Jacques-Christophe NAUDOT (1690-1762)

Jacques-Christophe Naudot lebte spätestens ab 1719 als „maître de flutte et de muzique“ in Paris.

Selbst verschiedene königliche Druckprivilegien (ab 1726) brachten ihm kein öffentliches Amt, er bestritt seinen Lebensunterhalt vom Verkauf seiner Werke und als Flötenlehrer.

Er komponierte mehrheitlich Werke für sein Instrument, wie Konzerte, Sonaten, Duos mit und ohne Generalbass, welche hauptsächlich zwischen 1726 und 1740 in Paris veröffentlicht wurden.

Als Mitglied der gehobenen Kreise pflegte er Kontakte zu Aristokraten und reichen Bürgern, deren Protektion ihm auch musikalisch zugute kam.

In seinen Werken findet sich häufig die Vièle (Drehleier) und die Musette (ein barocker Dudelsack), Instrumente, die um die Mitte des 18. Jahrhunderts in Frankreich beliebt waren. Sie unterstrichen eine Besinnung hin zum ländlichen Leben, die sich seinerzeit in Adelskreisen grosser Beliebtheit erfreute. Quelle Wikipedia

Die CD ist ein Beispiel für seine Werke im Champêtre-Stil.

Zitat von Alfred_Schmidt

Antonio Maria MONTANARI (1678-1737)

Man sollte nicht glauben wie viele "vergessene" Barockkomponisten es gibt. Dieser hier ist in der Tat - noch dazu zu Unrecht - vergessen. Nicht mal WIKIPEDIA kennt ihn.

Zu Antonio Maria Montanari gibt es doch einige Infos im Netz

https://en.wikipedia.org/wiki/Antonio_Montanari

https://www-treccani-it.transl…tr_pto=sc&_x_tr_hist=true

https://de.wikipedia.org/wiki/Antonio_Montanari