Oper - heute im Radio

Morgen Abnend überträgt BBC Radio 3 ab 19:00 Uhr:

Zitat

Massenet's Manon Massenet's Manon recorded last week at the Royal Opera House, Covent Garden. Music Director Antonio Pappano conducts a cast headed by soprano Anna Netrebko and tenor Vittorio Grigolo. The performance is presented by Martin Handley who is joined by French music expert Claire Launchbury. When we first meet the young Manon she is on her way to a convent where she expects to spend the rest of her life. But she encounters a young nobleman, the Chevalier des Grieux, and her life is changed forever. The opera follows her as she tries to come to terms with the conflicts imposed by love, wealth, family and faith - a story that inspires Massenet to compose some of his most memorable and lyrical music.
Manon Lescaut ..... Anna Netrebko (soprano)
Chevalier des Grieux ..... Vittorio Grigolo (tenor)
Lescaut ..... Russell Braun (tenor)
Guillot de Morfontaine ..... Christophe Mortagne (tenor)
De Bretigny ..... William Shimell (baritone)
Pousette ..... Simona Mihai (sorpano)
Javotte ..... Louise Innes (mezzo-soprano)
Rosette ..... Kai Ruutel (mezzo-soprano)
Inkeeper ..... Lynton Black (bass-baritone)
Comte des Grieux ..... Christof Fischesser (bass)
Sergeant ..... John Bernays (bass)
Antonio Pappano ..... Conductor Royal Opera Chorus Orchestra of the Royal Opera House. (3 hrs., 30 min.)

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Original von WotanCB
Morgen Abend überträgt BBC Radio 3 ab 19:00 Uhr:

Massenet's Manon Massenet's Manon recorded last week at the ROH....

DANKE SCHÖN WotanCB

Heute Abend überträgt Radio Österreich International ab 19:30 Uhr:

Zitat

Opera: Charles Gounod: "Roméo et Juliette" Mit Nicolai Gedda (Roméo), Mirella Freni (Juliette), John Macurdy (Frère Laurent), Marcia Baldwin (Stephano), John Reardon (Mercutio), Robert Schmorr (Benvoglio), Shirley Love (Gertrude) u. a.; Chor und Orchester der Metropolitan Opera New York, Dirigent: Francesco Molinari-Pradelli (Aufgenommen am 13. April 1968 in der Metropolitan Opera New York) Präsentation: Michael Blees

Auf HR2 Kultur läuft ab 20:00 Uhr die Aufzeichnung von Verdis "Don Carlos" aus London aus dem vergangenem Jahr.

Zitat

Opera: Euroradio-Saison: Verdis Oper "Don Carlo" aus London
Don Carlo Jonas Kaufmann
Elisabetta di Valois Marina Poplavskaya
Rodrigo Simon Keenlyside
Eboli Marianne Cornetti
Filippo II Ferruccio Furlanetto
Il Grande Inquisitore John Tomlinson u.a.
Chor und Orchester der Royal Opera Covent Garden
Leitung. Semyon Bychkov
(Aufnahme vom 23. November 2009 aus Covent Garden)

Dass große Komponisten bedeutende literarische Werke erfolgreich vertont haben, ist eher die Ausnahme. Ein besonders gelungenes Beispiel dafür ist jedoch „Don Carlo“, Verdis Vertonung des Schillerdramas „Don Karlos“. Als Giuseppe Verdi, längst einer der meistgespielten Opernkomponisten seiner Zeit, den Auftrag erhielt, für die Pariser Opéra ein neues Werk zu schreiben, war ihm nicht nur klar, dass diese Oper eine bestimmte Form einzuhalten hatte: in Länge und Besetzung, in der Festlichkeit und Abwechslung der Szenerie, mit großem Ballett. Der Komponist legte auch, als eminent politisch profilierter Künstler, Wert darauf, eine ebenso theatralisch wirksame wie gesellschaftlich relevante Oper zu schaffen. Von den Stoffen, die man ihm vorschlug, wählte er mit sicherem Gespür eines der damals brisantesten Sujets aus, Schillers „dramatisches Gedicht“ „Don Karlos“. Die Adaptionsvorschläge der Librettisten griff er nicht nur bereitwillig auf, er forderte sogar zusätzliche Änderungen gegenüber Schillers Drama – nicht, um das Schauspiel zum Schaustück zu „veropern“, sondern um seinen Gehalt für die Opernbühne zu schärfen. hr2-kultur sendet heute Abend eine Aufführung von Verdis „Don Carlos“ aus dem Londoner Covent Garden. Die Titelrolle singt Jonas Kaufmann, die musikalische Leitung hat Semyon Bychkov. (4 hrs.)

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Hallo WotanCB,

danke für den Tipp mit der Manon, die ich dann auch aufgenommen aber noch nicht gehört habe.

Jolanthe

Am 17.7. ab 19.05 Uhr sendet DKultur eine Aufzeichnung der Oper Genoveva von Robert Schumann.

Gewandhaus Leipzig
Aufzeichnung vom 30.05.10

Robert Schumann
"Genoveva", Oper in vier Akten op. 81
nach einer französischen Legende und
Dramen von Ludwig Tieck und Friedrich Hebbel
Libretto: Robert Schumann/Robert Reinick

Genoveva - Anne Schwanewilms, Sopran
Margaretha - Birgit Remmert, Mezzosopran
Golo - Shawn Mathey,Tenor
Siegfried - Morten Frank Larsen, Bariton
MDR Sinfonieorchester
MDR Rundfunkchor
Leitung: Jun Märkl

Jolanthe

Zitat

Original von WotanCB
Auf HR2 Kultur läuft ab 20:00 Uhr die Aufzeichnung von Verdis "Don Carlos" aus London aus dem vergangenem Jahr.

DANKE, lieber WotanCB

Gestern abend war ich zwar feiern....aber heute gleich nach dem Fussball-Endspiel ........habe ich den Don Carlos aufgelegt, den ich gestern mitgeschnitten habe.
Meine Ohren sind immer erst auf das Dirigat und das Orchester gerichtet:
Der 3. Akt läuft gerade....und ich fiebere richtig mit....DAS gelingt mir normalerweise NICHT wegen einer besonderen Stimme, sondern liegt vorallem an der Spannung des Dirigats.
Den Bychkov hab ich bis jetzt immer nur rudimentär wahrgenommen. Einige interessante Mahler- und Tschaikowsky - Dirigate kenne ich von ihm aus Köln (WDR)....beurteilen kann ich ihn eigentlich nicht.

Dieses VERDI-Dirigat ist wunderbar differenziert (gleich der Beginn !)....feinnervig, spannungsvoll..............
und nicht nur "Stretta gib's ihm"....
Das letztere ist sicherlich auch ein Vorurteil von mir......aber ich bin nun mal nicht der grosse Fan italienischer Opern-Musik.

Jetzt kommt Akt 4 und Furlanetto mit der Arie des Philipp........
Wie macht der Mann das???. Ich habe ihn vor 20 Jahren in Paris in der selben Rolle gehört...........ich höre keinen Verschleiss....toll!

Kaufmann gefiel mir (auch Radio) als "Werther" besser...vorallem aber in Deutschen Rollen. Eigentlich singt er sehr den Carlo gut.....ich vermute, dass es ein ähnliches Phaenomen ist (mein Gefühl :irgendetwas stimmt nicht ganz)....wie ich es bei Domingo erlebe, wenn er in Deutsch singt. Ich höre eine schöne Tenor-Stimme....aber erkenne nicht gleich Kaufmann. Ist es sein Italienisch????
Keenlyside ist sehr gut, wenn auch "reserviert"......SORRY, aber WER ist diese wunderbare "Elisabeth" ????. Der Name Poplawskaya sagt mir nix, auch wenn ich ihn schon gehört habe....die Stimme lingt jedenfalls wie wertvolles Elfenbein, das einen wunderbaren Glanz hat.

Hat noch jemand die Aufführung gehört???

Gruss............"Titan"

Ich hab's ebenfalls aufgenommen und heute auf CDs gebrannt, eigentlich nur, um das Update von Phonoplayer zu testen und da Bychkov dirigierte und ich Kaufmann mal in einer ganzen Oper hören wollte. Viele Jahre lang hat mich Verdi nicht so interessiert - aber Don Carlo hat mich jetzt gepackt. Vom Gesang her fand ich Poplavskaya als Elisabeth umwerfend, auch von Kaufmann war ich beeindruckt. Warum kann denn das Publikum während der Szene, als Eboli die Maske abnahm, gelacht haben? Ich vermute mal, dass die Darstellerinnen von Eboli und Elisabeth von der Statur her sehr verschieden waren und es komisch wirkte, dass Carlos nicht bemerkt haben soll, dass die Dame mit der Maske nicht Elisabeth wäre. Wunderbares Orchesterspiel und in allen Hauptpartien sehr spannende (gesangliche) Darstellung!

Zitat

Original von Titan

DANKE, lieber WotanCB

Gestern abend war ich zwar feiern....aber heute gleich nach dem Fussball-Endspiel ........habe ich den Don Carlos aufgelegt, den ich gestern mitgeschnitten habe.
Meine Ohren sind immer erst auf das Dirigat und das Orchester gerichtet:
Der 3. Akt läuft gerade....und ich fiebere richtig mit....DAS gelingt mir normalerweise NICHT wegen einer besonderen Stimme, sondern liegt vorallem an der Spannung des Dirigats.
Den Bychkov hab ich bis jetzt immer nur rudimentär wahrgenommen. Einige interessante Mahler- und Tschaikowsky - Dirigate kenne ich von ihm aus Köln (WDR)....beurteilen kann ich ihn eigentlich nicht.

Dieses VERDI-Dirigat ist wunderbar differenziert (gleich der Beginn !)....feinnervig, spannungsvoll..............
und nicht nur "Stretta gib's ihm"....
Das letztere ist sicherlich auch ein Vorurteil von mir......aber ich bin nun mal nicht der grosse Fan italienischer Opern-Musik.

Jetzt kommt Akt 4 und Furlanetto mit der Arie des Philipp........
Wie macht der Mann das???. Ich habe ihn vor 20 Jahren in Paris in der selben Rolle gehört...........ich höre keinen Verschleiss....toll!

Kaufmann gefiel mir (auch Radio) als "Werther" besser...vorallem aber in Deutschen Rollen. Eigentlich singt er sehr den Carlo gut.....ich vermute, dass es ein ähnliches Phaenomen ist (mein Gefühl :irgendetwas stimmt nicht ganz)....wie ich es bei Domingo erlebe, wenn er in Deutsch singt. Ich höre eine schöne Tenor-Stimme....aber erkenne nicht gleich Kaufmann. Ist es sein Italienisch????
Keenlyside ist sehr gut, wenn auch "reserviert"......SORRY, aber WER ist diese wunderbare "Elisabeth" ????. Der Name Poplawskaya sagt mir nix, auch wenn ich ihn schon gehört habe....die Stimme lingt jedenfalls wie wertvolles Elfenbein, das einen wunderbaren Glanz hat.

Hat noch jemand die Aufführung gehört???

Gruss............"Titan"

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Gern geschehen!
Ich habe die Aufführung schon bei ihrer ersten Ausstrahlung verfolgt und empfehle sie daher immer wieder gerne, weil ich ähnlich begeistert war wie du.
Dass Furlanetto nach wie vor so einen guten Phillip singt, ist wirklich toll. Ich mag seine Stimme eh und dass er noch so viel Qualität darin hat spricht auch für eine gute Behandlung über die Jahre.
Die Poplavskaya kenne ich vor allem als Donna Anna, die man ebenfalls aus London auf DVD bewundern kann. Auch da hat sie mir gut gefallen. Endlich mal wieder eine sehr schön singene Elisabeth.
Keelnyside und Kaufmann machen gerade das wundervolle Duett zu einem Erlebnis, da sie nur zum Schluss auf Kraft setzen und vorher wirklich die Ruhe eines Gebets wirken lassen. Generell bin ich ja ein großer fan von Keenlyside, den ich als Posa wirklich klasse finde.

Am Donnerstag Nachmittag ab 15 Uhr überträgt BBC Radio 3:

Zitat

Wagner: Der fliegende Hollander Today's Opera Matinee is the 2009 Royal Opera House production of The Flying Dutchman, starring Bryn Terfel as the ghostly sea captain who is doomed to sail forever unless he is redeemed by the love of a faithful woman. The production is conducted by Marc Albrecht and performed, as Wagner originally intended, without intervals. Wagner - Der fliegende Holländer (The Flying Dutchman)
The Dutchman.........Bryn Terfel, baritone
Senta....................Anja Kampe, soprano
Daland................Hans-Peter Konig, bass
Erik...........................Torsten Kerl, tenor
Steersman................John Tessier, tenor
Mary..................Claire Shearer, soprano
Chorus and Orchestra of the Royal Opera House, Covent Garden
Marc Albrecht, conductor (2 hrs., 25 min.)

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Wenn ich mich Recht erinner, war das eine ganz gute Aufführung.

Zitat

Original von WotanCB

Gern geschehen!
Ich habe die Aufführung schon bei ihrer ersten Ausstrahlung verfolgt und empfehle sie daher immer wieder gerne, weil ich ähnlich begeistert war wie du.
Dass Furlanetto nach wie vor so einen guten Phillip singt, ist wirklich toll. Ich mag seine Stimme eh und dass er noch so viel Qualität darin hat spricht auch für eine gute Behandlung über die Jahre.
Die Poplavskaya kenne ich vor allem als Donna Anna, die man ebenfalls aus London auf DVD bewundern kann. Auch da hat sie mir gut gefallen. Endlich mal wieder eine sehr schön singene Elisabeth.
Keelnyside und Kaufmann machen gerade das wundervolle Duett zu einem Erlebnis, da sie nur zum Schluss auf Kraft setzen und vorher wirklich die Ruhe eines Gebets wirken lassen. Generell bin ich ja ein großer fan von Keenlyside, den ich als Posa wirklich klasse finde.

Oja, dieser Don Carlo war wunderbar. Ich hatte zuvor meine Zweifel an dem Freundschaftsduett, da Kaufmann ja ein sehr dunkler Tenor ist während Keenlyside ein heller Bariton ist. Aber gerade diese Stimmfarben harmonierten doch sehr schön.

Poplavskaya, Furlanetto und Simon waren jedenfalls ausgezeichnet.

Gregor

Hallo Basti,

du hattest mal vor einiger Zeit gefragt wann die Meistersänger aus der Welch National Opera im Radio übertragen werden. Am Samstag überträgt BBC 3 innerhalb der Proms 2010 die Meistersänger mit Bryn Terfel live aus der Royal Albert Hall ab 17 Uhr deutscher Zeit. Auch das Fernsehen BBC 4 überträgt live. Kann mir jemand die Radioübertragung oder Fernsehsendung aufnehmen ? Und am Sonntag überträgt BBC 3 ab 19 Uhr Verdis Simone Bocanegra mit Placido Domingo.

Ich kanns nur online von BBC 3 Radio aufnehmen, das leider nur mit 48 kb/s sendet. Schade, dass ich momentan weder Sat-Empfang noch HDD-Rekorder habe, die Aufnahme von BBC Four hätte ich auch gerne gehabt.

Zitat

Original von rodolfo39
Und am Sonntag überträgt BBC 3 ab 19 Uhr Verdis Simone Bocanegra mit Placido Domingo.

Danke für den Hinweis, den Boccanegra werde ich mir auf jeden Fall anhören!

Als Wiederholung von sonntag Abend überträgt BBC radio 3 ab 15 Uhr:

Zitat

Verdi: Simon Boccanegra
Simon Boccanegra ...... Plácido Domingo (baritone)
Amelia Grimaldi (Maria Boccanegra) ...... Marina Poplavskaya (soprano)
Gabriele Adorno ...... Joseph Calleja (tenor)
Jacopo Fiesco ...... Ferruccio Furlanetto (bass)
Paolo Albiani ...... Jonathan Summers (baritone)
Pietro ...... Lukas Jakobski (bass)
Captain ...... Lee Hickenbottom (tenor)
Maid ...... Louise Armit (mezzo-soprano)
Royal Opera Chorus Orchestra of the Royal Opera House
Antonio Pappano (conductor)

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Ab 19:05 überträgt BR Klasssik:

Zitat

Festspielzeit: Münchner Opernfestspiele Richard Strauss: "Die schweigsame Frau" Komische Oper in drei Aufzügen
Sir Morosus - Franz Hawlata
Haushälterin - Catherine Wyn-Rogers
Barbier - Nikolay Borchev
Henry Morosus - Toby Spence
Aminta - Diana Damrau
Isotta - Elena Tsallagova
Carlotta - Anaïk Morel
Morbio - Christian Rieger
Vanuzzi - Christoph Stephinger
Farfallo - Steven Humes
Chor der Bayerischen Staatsoper Bayerisches Staatsorchester
Leitung: Kent Nagano
Gerhard Späth zu Bühnenbild und Inszenierung des 1. Aufzugs PausenZeichen Ca. 19.45 - 20.10 Uhr:
1) Volkmar Fischer im Gespräch mit Diana Damrau *
2) Gerhard Späth zu Bühnenbild und Inszenierung des 2. Aufzugs
Ca. 21.00 - 21.30 Uhr:
1) Susanne Schmerda im Gespräch mit dem Regisseur Barrie Kosky *
2) Gerhard Späth zu Bühnenbild und Inszenierung des 3. Aufzugs (3 hrs., 10 min.)

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Die Lücke bleibt....

Am Samstag, 9. Oktober 2010, ist wieder Opernabend im Deutschlandradio Kultur, Berlin:

Teatros del Canal, Madrid
Aufzeichnung vom 18.9.10

Sendung am 9. Oktober 2010 - 19.05 Uhr DLR

Carl Heinrich Graun
"Montezuma"
Oper in drei Akten
Libretto: Friedrich II. König von Preußen
Übersetzung ins Italienische: Giampetro Tagliazucchi

Montezuma - Flavio Oliver, Countertenor
Eupaforice - Lourdes Ambriz, Sopran
Tezeuco - Rogelio Martin, Countertenor
Pilpatoé - Lucía Salas, Alt
Erissena - Lina Lóperz, Sopran
Hernán Cortés - Adrián Popescu, Bass
Pánfilo de Narváez - Christophe Carré, Tenor
Ensemble Elyma
Leitung: Gabriel Garrido

Zitat

Missbrauchtes Vertrauen
“Montezuma“ von Carl Heinrich Graun aus Madrid
Der Überlieferung nach soll der letzte Kaiser der Azteken in dem spanischen Eroberer Cortes keinen Feind gesehen haben, sondern die nach mythischen Voraussagen zu erwartende Wiederkehr des toltekischen Königs Quetzalcoatl. Die Oper vermischt Belegbares mit frei Erfundenem.

Uraufgeführt wurde die Tragedia per musica 1755 an der Berliner Staatsoper "Unter den Linden". Schließlich stammt das Textbuch von Friedrich II. , König von Preußen. Nach seiner Thronbesteigung 1740 hatte Friedrich "Der Große", wie er in die Geschichte eingegangen ist, Carl Heinrich Graun zu seinem Königlichen Kapellmeister gemacht. Dieser stand nicht nur in der Gunst des Königs, sondern beide fühlten sich freundschaftlich verbunden. In einigen Bühnenwerken Grauns finden sich Arien, die der König selbst verfasst hat.

Insgesamt komponierte Graun 27 Opern für den preußischen Hof. Er gilt zusammen mit Johann Adolf Hasse als Hauptvertreter der Italienischen Oper in Deutschland. 1742 mit dem Bau der Königlichen Hofoper wurde Graun erster Hofopernkomponist. Mit seinem Namen beginnt die Geschichte des ruhmreichen Hauses. "Montezuma" von 1755 ist eine seiner letzten Opern. Mit Ausbruch des Siebenjährigen Krieges musste der Spielbetrieb eingestellt werden.

Im 200. Jahr der Unabhängigkeit Mexikos hat der Regisseur und ausgebildete Sänger Claudio Valdés Kuri die Oper an den Ort ihres Geschehens zurückgeholt. Seine Neuinszenierung, für die er internationale Koproduktionspartner gefunden hat, bringt drei zeitliche Ebenen zusammen. Die Geschichte spielt im Zeitalter der Entdeckungsreisen und brutalen Eroberungen der Europäer, als die Ureinwohner nicht nur andersartig wahrgenommen wurden, sondern als Barbaren ohne jegliche menschliche Wesenszüge. Das Textbuch entstand in der Zeit der Aufklärung und des Humanismus, als man begann, Andersartigkeit verstehen zu wollen, als man sein Interesse nicht nur auf materiellen Nutzen richtete, sondern auch bemüht war, fremde kulturelle und spirituelle Werte zu achten. Auf der Bühne kommt die gegenwärtige Sicht hinzu, Erfahrungen aus dem Neben- und Miteinander von Menschen mit unterschiedlichen kulturellen Wurzeln.

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Hier noch der Hinweis für die Hörer in NRW: Das Deutschlandradio Kultur wird seit einiger Zeit auf den starken UKW-Frequenzen des ehemaligen britischen Soldatensenders BFBS ausgestrahlt (UKW 96,5 ) ist also in bester Qualität in Stereo überall im Lande zu empfangen!

LG

Am Sonntag heißt es bei WDR3 wieder "Bühne Radio" für eine Opern-Gesamtaufnahme (zwar schon ein Dutzend Jahre alt, aber damals waren die Sänger auch noch besser bei Stimme):

WDR 3 - Sonntag, 10.10.10 um 20:05 Uhr
Die Italienerin in Algier
von Gioachino Rossini
Opera buffa in 2 Akten

mit:
Mustafa, Bey von Algier: Ruggero Raimondi
Elvira, seine Frau: Patrizia Pace
Zulma, Sklavin und Vertraute Elviras: Anna Gonda
Ali, Kapitän der algerischen Korsaren: Alessandro Corbelli
Lindoro, ein junger Italiener: Frank Lopardo
Isabella, eine italienische Dame: Agnes Baltsa
Taddeo, Begleiter Isabellas: Enzo Dara
Konzertvereinigung Wiener Staatsopernchor
Wiener Philharmoniker
Leitung: Claudio Abbado

Zitat

Mustafa, der Bey von Algier, ist reich, hat eine schöne Frau und einen luxuriösen Palast samt Harem. Doch er will seine Frau Elvira gegen die temperamentvolle Italienerin Isabella tauschen. Die wiederum hat einen Geliebten namens Lindoro, der als Sklave am Hofe Mustafas lebt. Nach vielen Verwicklungen finden sich die Liebenden und kehren gemeinsam und glücklich nach Italien zurück. Die Italienerin in Algier wurde 1813 in Venedig uraufgeführt und führte zum internationalen Durchbruch des Komponisten. Innerhalb kürzester Zeit eroberte sich diese Opera buffa dank ihrer übersprudelnden Musik und großen Ensembleszenen einen festen Platz auf den Opernbühnen Europas.

Bei unseren Werbepartnern als CD ebenfalls erhältlich!

LG

Sonntag, 10.10.2010 | 20.03 Uhr - SWR2 Kultur:

Georges Bizet:
"Carmen",
Oper in 4 Akten
nach dem Libretto von Henri Meilhac und Ludovic Halévy
mit:
Carmen: Rinat Shaham
Don José: Nikolai Schukoff
Micaëla: Marina Rebeka
Escamillo: Michael Nagy
Dancaïre: Michael Vier
Remendado: James Elliott
Zuniga: Jean-Marc Salzmann
Moralès: Roman Grübner
Frasquita: Katharina Müller
Mercédès: Christina Daletska
Lillas Pastia (Sprecherrolle): Philippe Ermelier
Balthasar-Neumann-Chor
Petits Chanteurs de Strasbourg/MaÎtrise de l'Opéra national du Rhin
Balthasar-Neumann-Ensemble
Leitung: Teodor Currentzis
(Aufführung vom Mai 2010 im Festspielhaus Baden-Baden)

LG

Eine selten gespielte Oper ist am kommenden Sonntag abend in WDR 3 zu hören:

Sonntag, 17.10.10 um 20:05 Uhr WDR 3

La Dame blanche
von François Adrien Boieldieu
Oper in drei Akten
Libretto von Eugène Scribe nach verschiedenen Romanen Sir Walter Scotts

Rockwel Blake: George Brown, ein junger englischer Offizier, Tenor
Laurent Naouri: Gaveston, Verwalter des Grafen von Avenel, Bass
Jean-Paul Fouchécourt: Dickson, Pächter, Tenor
Bernard Deletré, MacIrton: Friedensrichter, Bass
Annick Massis: Anna, Gavestones Mündel, Sopran
Mireille Delunsch: Jenny, seine Frau, Sopran
Sylvie Brunet: Margarete, Dienerin im Schloss, Mezzosopran
Bernard Dehont: ein Bauer, Bass
Gilles Vajou: Gabriel

Choeur de Radio France
Ensemble Orchestral de Paris
Leitung: Marc Minkowski

Zitat

Marc Minkowski hat eine Vorliebe für Verschüttetes und Vergessenes.

La Dame blanche, einst ein Publikumserfolg, schrieb Boieldieu als Antwort auf den Rossini-Taumel in Paris. Sie gilt als eines der Hauptwerke der Opera comique, das heute allerdings nur noch selten aufgeführt wird. In den 1990er-Jahren brachte Minkowski die Oper wieder auf die Bühne und machte auch eine Aufnahme davon. Eugène Scribe schuf mit seinem Libretto eine Mischung aus Gothic-Novel und restaurativer Biedermeier-Erzählung, in der ein um sein Erbe geprellter Adelsnachfahre und Offizier mithilfe der »weißen Dame« nicht nur seinen Besitz wiedererlangt, sondern auch noch die Frau seines Lebens gewinnt. Rockwel Blake und Annick Massis geben das junge Paar George Brown und Anna, den Schurken übernimmt Laurent Naouri als Gaveston. Das Ensemble Orchestral de Paris und der Choeur de Radio France spielen unter der Leitung von Marc Minkowski in dieser farbigen und lebendigen Oper, die strotzt vor melodischem Raffinement und rhythmischer Vielseitigkeit.

Auch auf CD zu bekommen:

LG

Deutschlandradio Kultur bringt morgen abend eine noch seltener gespielte Oper:

Ferruccio Busoni
"Die Brautwahl"
Musikalisch-phantastische Komödie
nach Ernst Theodor Amadeus Hoffmanns gleichnamiger Erzählung
aus den "Seraphionsbrüdern"

Kommissionsrat Voswinkel - Siegfried Vogel, Bariton
Albertine, seine Tochter - Dalia Schaechter, Mezzosopran
Geheimer Kanzleisekretär Thusman - Peter Kazaras, Tenor
Edmund, ein junger Maler - Robert Swensen, Tenor
Baron Bensch - Peter Menzel, Tenor
Goldschmied Leonhard - Roman Trekel, Bariton
der Jude Manasse - Oscar Hillebrandt, Bass

Chor der Deutschen Staatsoper Berlin
Staatskapelle Berlin
Leitung: Daniel Barenboim

Deutsche Staatsoper Unter den Linden Berlin
Aufzeichnung vom 5.12.1992

Zitat

In seiner Novellensammlung "Die Serapionsbrüder" überträgt E.T.A.Hoffmann uralte Sagen und Mythen in seine eigene Zeit. Busoni, der sich zeitweise als Reinkarnation des großen Dichters betrachtete, verbinden mit Hoffmann die kosmopolitische Gesinnung, der spitzfindige Humor und das Festhalten an Visionen und Idealen.

In der "Brautwahl" geht Hoffmann auf eine Berliner Historie aus dem 16. Jahrhundert zurück. Eine der handelnden Personen dieser "witzigsten Komödie" E.T.A.Hoffmanns ist der Goldschmied Leonhard, ein Meister der geheimen Kunst der Alchimie. In dieser Figur hat sich der Dichter selbst dargestelltt, behauptet zumindest Hoffmann-Kenner Hans von Müller. Auch der Berliner Maler Wilhelm Hensel, der durch seine allegorischen Bilder einen Skandal bei einer Kunstausstellung 1816 in Berlin auslöste, kommt in der Novelle vor - von Hoffmann zu "Lehsen" umgewandelt. Eine weitere Quelle ist Shakespeares "Kaufmann von Venedig", der 1818 im Berliner Schauspielhaus aufgeführt wurde, gerade als der Dichter an seiner Novelle schrieb. Er trug zur Gestaltung der Figur des Manasse bei.

Die ausschweifenden Dialoge und den Detailreichtum der Novelle in ein Bühnenstück zu verwandeln, kostete selbst den Hoffmann-begeisterten Busoni einige Mühen. Zwar gelang es ihm, die Handlung in stimmungsvolle Bilder einzuteilen, nicht aber, sie auf das Wesentliche zu reduzieren. Ständig wird der Fortgang der dann ungekürzt drei Stunden dauernden Handlung durch "Schönrederei" gebremst.

Für die Neuinszenierung der "Brautwahl" an der Staatsoper Unter den Linden entstand die hier auf CD vorliegende Berliner Fassung von Antony Beaumont und Nicolas Briegel. Zwei Akthälften wurden komplett gestrichen und der Höhepunkt der Oper ins Schlussbild verlagert. Insgesamt entfiel etwa ein Drittel der Partitur. Busoni selbst vertrat ja die Ansicht, dass jeder Künstler das Recht habe, Musik nach eigener Auffassung aufzuführen.

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Auch diese Aufnahme ist als CD erschienen:

LG

Heute Samstag um 19:30 im Radio Ö1

Ausstrahlung der Premiere vom letzten Samstag

Richard Strauss / Hugo von Hofmannsthal: Ariadne auf Naxos
Anne Schwanewilms (Primadonna, Ariadne)
Johan Botha (Der Tenor, Bacchus)
Mari Eriksmoen (Zerbinetta)
Heidi Brunner (Der Komponist)
Jochen Schmeckenbecher (Ein Musiklehrer)
Nikolay Borchev (Harlekin)
Nicholas Watts (Scaramuccio)
Charles Reid (Brighella)
Simon Bailey (Truffaldin)
Hendrickje van Kerckhoven (Najade)
Maria Radner (Dyrade)
Violet Noorduyn (Echo)
Erik Arman (Ein Offizier)
Jürgen Sacher (Ein Tanzmeister)
Andreas Jankowitsch (Ein Perückenmacher)
Johannes Wiedecke (Lakai)
Michael Maertens (Der Haushofmeister)
ORF Radio-Symphonieorchester Wien
Leitung: Bertrand de Billy

Zitat

Zerbrochene Flügel hinter einer Absperrung aus purpurnen Kordeln,
rundherum hektisches Treiben seriöser Anzugsträger, seltsamer
Paradiesvögel sowie perückenbestückter Rokokofiguren - und das Ganze in
einem modernen Flugzeughangar: Für seine Inszenierung von Ariadne auf
Naxos hat Altmeister Harry Kupfer in die Vollen gegriffen, aus einigen
Jahrhunderten Theatertradition geschöpft und es damit bewerkstelligt,
den Handlungsrahmen der Oper überzeugend zu aktualisieren.

Albtraum eines Komponisten

Hugo von Hofmannsthals Text zu diesem sogenannten "Vorspiel", von
Strauss erst für die zweite Fassung vertont, kreist ja um den Albtraum
eines Komponisten, seine Opera seria neben das Machwerk einer
Komödiantentruppe gestellt zu wissen, der sich dazu steigert, dass beide
Stücke nach dem Willen des "reichsten Mannes von Wien" zugleich
aufgeführt werden müssen. Ähnliche Vorstellungen soll es rund um den
Hangar eines Salzburger Brausegetränkeherstellers tatsächlich bereits
gegeben haben.

Während auf Flatscreens Aktienkurse laufen und der Mäzen vom
Rollstuhl aus das Treiben verfolgt, wird dann also die "Oper" gegeben.
Selbst schon bewusst anachronistisch gestaltet, wird dies im Theater an
der Wien noch verstärkt: mit mitten in der sterilen Halle (Bühne: Hans
Schavernoch) schwebenden Lustern, dem mit Zeremonienstab und gepresster
Nasalität auftretenden Haushofmeister (Michael Maertens), dessen Perücke
später die Haare zu Berge stehen, als er die wahnwitzigen
Entscheidungen seines Herrn weitergeben muss.

Grelle Kontraste streichen auch die Kostüme (Yan Tax) heraus, wenn
etwa die Komödianten Simon Bailey (Truffaldin), Charles Reid
(Brighella), Nicholas Watts (Scaramuccio) und Nikolay Borchev (Harlekin)
mit neonfarbenen Teletubby-Ohren, rotem Hirschgeweih, grasgrüner
Stehfrisur oder als bunt gefiederter Papageno-Abklatsch auftreten.
Graziös angestachelt werden sie vom Tanzmeister (Jürgen Sacher), dessen
seriösem Gegenpol, dem Musiklehrer, Jochen Schmeckenbecher pointierte
Gestalt verleiht.

Für Gesang und Spiel gebührte fast allen im Ensemble - wäre es nicht
anachronistisch - eine silberne Rose, vor allem aber der grandiosen
Heidi Brunner als Komponist, Anne Schwanewilms als würdiger Ariadne und
fahriger Primadonna sowie Tenor Johan Botha. Als befrackter Bacchus
bietet er eine Persiflage auf wagnereskes Stehtheater, was seine
begrenzte szenische Wendigkeit, ganz im Gegensatz zur mächtigen Stimme,
in ironischem Licht erscheinen lässt.

Mit darstellerischem Pfiff und bezwingender stimmlicher Leichtigkeit
gibt Mari Eriksmoen die Zerbinetta. Dirigent Bertrand de Billy frönt
währenddessen mit dem Radiosymphonieorchester Wien

kammermusikalischer Transparenz und einemgepflegten Espressivo -

perfekt, manchmal auch etwas glatt. Das klingt
dann zuweilen so, als ließe sich Strauss auf einen Vorreiter von
Filmmusik reduzieren, wenn etwa eine plötzliche harmonische Öffnung nur
als interessanter Farbtupfer, aber ohne Überraschungseffekt ausgespielt
wird.

Souveräne Pointen und Ideen

Fürs Auge bietet die Produktion dagegen Überraschungen en suite:
Während die Sänger ein Flugzeug besteigen, zeigt die Videowand ein
Wolkenmeer - und dann sogar jenes Feuerwerk, das sich der Mäzen am Ende
der Vorstellung eingebildet hat. Zugleich erhalten die Künstler bereits
ihr Honorar; der Komponist, der die Opernaufführung die ganze Zeit
verfolgt hat, ist da allerdings schon gänzlich gebrochen und will sein
Geld gar nicht mehr haben.

Auf Hofmannsthals Text lässt sich fast alles zurückführen, was Harry
Kupfer an Ideen einbringt: Da ist tatsächlich einmal von einem "fremden
Vogel" die Rede, oder es heißt, dass Bacchus "verwandelt" wird: So küsst
Ariadne am Ende Harlekin, während sich Zerbinetta an Bacchus
heranmacht. Somit gelingt der Regie zwar nicht die Verbildlichung der
Vermählung von Opera buffa und seria, aber zumindest ein
symbolträchtiger Partnertausch.

Dass die Inszenierung darüber hinaus nicht nur ihre Deutung, sondern
auch jede Pointe aus dem Libretto souverän und zugleich originell
serviert, führt dazu, dass diese Ariadne letztlich tatsächlich abhebt -
und wie! (Daniel Ender, DER STANDARD, 11.10.2010)

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Morgen, Samstag, 23. Oktober 2010 - Deutschlandradio Kultur, Berlin, 19.05 Uhr:

Euroradio-Opernsaison 2010/11
Wiener Staatsoper
Aufzeichnung vom 2.10.10

Gaetano Donizetti
"Lucrezia Borgia"
Melodramma in einem Prolog und zwei Akten
Libretto: Felice Romani

Lucrezia Borgia - Edita Gruberova, Sopran
Alfonso - Michele Pertusi, Bass
Gennaro - José Bros, Tenor
Maffio Orsini - Laura Polverelli, Alt
Chor und Orchester der Wiener Staatsoper
Leitung: Friedrich Haider

Zitat

Später Kindsmord
"Lucrezia Borgia" von Gaetano Donizetti aus Wien

Der Ruf der Familie Borgia steht auf dem Spiel. Ihre Schreckenstaten sind überall publik geworden. Auf einem Fest will sich Lucrezia Borgia, Herzogin von Ferrara, für die Enthüllungen rächen. Sie vergiftet den Wein und bemerkt zu spät, dass auch ihr Sohn unter den Gästen ist.

Das Ganze hat natürlich eine Vorgeschichte. Lucrezia Borgia war beim Karneval in Venedig mit Gennaro gesehen worden. Ihr Mann Alfonso verdächtigt den jungen Mann, der Geliebte seiner Frau zu sein und zwingt Lucrezia, dem vermeintlichen Rivalen vergifteten Wein einzuschenken. Aus seinen Erzählungen von der Mutter, die er nicht kenne, weiß Lucrezia, dass er ihr Sohn ist, gibt ihm ein schnelles Gegengift und rät ihm zur Flucht. Darum vermutet sie ihn auch nicht auf dem Fest, wo sie das große Racheattentat inszeniert hat. Diesmal nimmt Gennaro das Gegengift nicht und stirbt mit den Freunden, nachdem ihn Lukrezia im letzten Moment noch über seine Herkunft aufklären kann. Dann bricht sie selbst zusammen.

Zur Saisoneröffnung 1833 hatte die Mailänder Scala durch ein Versehen gleich zwei Komponisten gebeten, eine Oper nach Victor Hugos Drama über die Herzogin von Ferrara zu schreiben. Das Libretto von Felice Romani ging zunächst an Saverio Mercadante. Der fand aber das Leben der antiken griechischen Dichterin Sappho interessanter. So kam der Auftrag zu Gaetano Donizetti. Aber den Zensoren war der Stoff suspekt wegen der nicht ganz geklärten Mutter-Sohn-Beziehung und bisexueller Neigungen der männlichen Hauptpersonen. Nach endlosen Auseinandersetzungen zwischen Autoren und Opernhaus konnte sich Donizetti erst einen Monat vor der geplanten Premiere an die Arbeit machen.

"Lucrezia Borgia" wurde zur meistinszenierten Oper Italiens. Mancherorts aber ließ man sich die skurrilsten Titel einfallen, um von der unrühmlichen Geschichte des bekannten Adelsgeschlechts aus Ferrara abzulenken. Dem Erfolg des Stückes tat das keinen Abbruch, und so wurde die Oper bald auch in anderen europäischen Häusern aufgeführt.

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LG

Lieber Harald!

Ich bin überrascht! Editha Gruberova singt in "fortgeschrittenem Alter" noch die LUCRECIA? Allerhand! Da bin ich neugierig.

Vielleicht schaffe ich es zeitmäßig zu der Sendung.

Gruß Wolfgang

Aus dem Stuttgarter Opernhaus:

Sonntag, 24. Oktober 2010:
20.03 Uhr - SWR2 Oper

Leos Janácek:
"Katja Kabanova",
Oper in 3 Akten
in tschechischer Sprache
Text vom Komponisten nach dem Schauspiel "Gewitter" von Aleksander N. Ostrowskij
Dikoj: Johann Tilli
Boris: Pavel Cernoch
Kabanicha: Leandra Overmann
Tichon: Torsten Hofmann
Katja: Mary Mills
Kudrjasch: Matthias Klink
Warwara: Tina Hörhold
Kuligin: Heinz Göhrig
Glascha: Diana Haller
Fekluscha: Pinelopi Argyropoulou
Ein Passant: Motti Kastón
Eine Frau aus dem Volk: Maria Tokarska
Kinderchor der Staatsoper Stuttgart
Chor der Staatsoper Stuttgart
Staatsorchester Stuttgart
Leitung: Michael Schønwandt
(Mitschnitt vom Mai 2010
aus der Staatsoper Stuttgart)

Zitat

Die Wahrnehmung wichtiger Opernereignisse steht heute vielfach unter dem Primat der Regie. Dagegen ist nichts zu sagen, die intellektuelle Emanzipation dieser Kunstform als Überlebenstraining für die Bewältigung der Gegenwart hat wesentlich damit zu tun. Auch die Stuttgarter Neuproduktion von Janaceks "Katja Kabanova" (Premiere im Mai 2010) wurde zuallererst unter dem szenischen Aspekt betrachtet. Was würde das wunderbare Regieteam Jossi Wieler/Sergio Morabito damit machen?

Das Lob für die Regie, die diese Geschichte vom Land in einer kulissenhaften Kleinbürgerwelt sezierte, ohne sie dabei zu beschädigen, war ziemlich einhellig. Das Bedauern, dass der Hörfunk nur die akustische Seite der Aufführung aufzeichnen kann, mag mitlaufen, doch kann hier auch etwas korrigiert werden. Zum einen überträgt sich die hochkonzentrierte Theaterarbeit auf die Musik, das Ganze ist durch die sinnstiftende Szene sozusagen beatmet. Und: Wer weniger sieht, hört mehr!

Außerdem: Anspruchsvolles Regietheater geht nur mit einem ausgezeichneten Ensemble! Die Stuttgarter Produktion war rollendeckend, also ausgezeichnet besetzt. Die Amerikanerin Mary Mills in der Titelpartie ist in jeder Weise eine charismatische Erscheinung. Das Ensemble des Hauses ist intakt, das Orchester unter der Leitung des ersten Gastdirigenten, Michael Schonwand, liefert den notwendigen Bewusstseinsstrom. SWR2 sendet den idealtypischen Zusammenschnitt dreier Vorstellungen.

LG

Sonntag, 24. Oktober 2010 -

Oberon
von Carl Maria von Weber
Oper in 3 Akten mit Zwischentexten von John Eliot Gardiner

Steve Davislim: Oberon, König der Elfen
Frances Bourne: Puck, Elfe
Hillevi Martinpelto: Rezia, Tochter des Kalifen von Bagdad
Marina Comparato: Fatime, deren Vertraute
Jonas Kaufmann: Hüon von Bordeaux
William Dazeley: Scherasmin, sein Knappe
Katharine Fuge: Meermädchen
Charlotte Mobbs: Meermädchen, 1. Elfe
Lindsay Wagstaff: 2. Elfe
Mark Dobell: 3. Elfe

Monteverdi Choir
Orchestre Révolutionnaire et Romantique
Leitung: John Eliot Gardiner

Zitat

Von den zehn Opern, die Carl Maria von Weber schrieb, sind heute noch im Repertoire der Freischütz – das Sinnbild deutscher romantischer Oper schlechthin, sowie Euryanthe und Oberon. Diese letzte Oper entstand bereits im Schatten seiner sich dramatisch verschlechternden Tuberkulose, der er kurz nach der Uraufführung in London dann auch erlag. Bedingt durch die Textvorlage ist eine Art Revue entstanden, eine Mischform aus Bühnenmusik und vorromantischer Nummernoper, die die unterschiedlichen Ebenen von Feenwelt und Ritterepos miteinander zu verbinden suchte. Das weltliche Paar, dessen Liebesfähigkeit von Oberon, dem Feenkönig auf die Probe gestellt wird, singt in dieser Aufnahme Jonas Kaufmann als Ritter Hüon und Hillevi Martinpelto als Tochter des Kalifen von Bagdad. Der für seine transparenten und klaren Interpretationen bekannte John Eliot Gardiner leitet das Orchestre Révolutionnaire et Romantique und den Monteverdi Choir.

Diese Oper ist auch auf CD erschienen:

LG

Vielen Dank für die Hinweise. Die Lucrezia Borgia und Katja Kabanova werde ich mir auf jeden Fall anhören und aufnehmen!

Zitat von 9079wolfgang

Lieber Harald!

Ich bin überrascht! Editha Gruberova singt in "fortgeschrittenem Alter" noch die LUCRECIA? Allerhand! Da bin ich neugierig.

Vielleicht schaffe ich es zeitmäßig zu der Sendung.

Gruß Wolfgang

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Hallo Wolfgang,

ich habe die Lucrezia Borgia Anfang Juni diesen Jahre in einer konzertanten Aufführung in ähnlichern Besetzung wie in der oben durch Harald angekündigten Lucrezia gesehen:

Lucrezia Borgia - Edita Gruberova

Alfonso - Franco Vasallo

Gennaro - José Bros

Maffio Orsini - Silvia Tro Santafe

Die Aufführung in Dortmund wurde aufgenommen und erscheint voraussichtlich im Nov 2010 bei dem Label Nightingale.

Zu dieser Aufführung gibt es auch einen eigene Thread:

Donizetti, Lucrezia Borgia, 04.06.2010 in Dortmund

France Musique und Catalunya Musica übertragen heute Abend ab 20 Uhr:

Zitat

En direct du Théâtre du Châtelet : Giuseppe Verdi, Messa da Requiem
Krassimira Stoyanova, Soprano
Ekaterina Gubanova, Mezzo-soprano
Francesco Meli ,Ténor
Georg Zeppenfeld, Basse
Choeur de Radio France
Matthias Brauer, Chef de choeur
Orchestre National de France
Daniele Gatti, Direction (2 hrs., 30 min.)

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Oberon mit Kaufmann
Diese Oper ist auch auf CD erschienen:

Von Jugend auf und Vater, hör mein Flehn zu Dir ist das beste, was ich von Kaufmann kenne.

Lieder nicht auf deutsch, sondern englisch.

LG, Bernward

Deutschlandradio Kultur, Samstag, 30. Oktober 2010, 19.05 Uhr:

Euroradio-Opernsaison 2010/11
Operntheater Odessa
Aufzeichnung vom 25.9.10

Peter Tschaikowsky
"Jolanta"
Lyrische Oper in einem Akt op. 69
Libretto: Modest Tschaikowsky

René - Volodymyr Tarasov, Bass
Robert - Viktor Mitiushkin, Bariton
Tristan Vaudémont - Anatoliy Duda, Tenor
Ibn-Jahia - Volodymyr Murashchenko, Bariton
Alméric - Serhiy Krasnykh, Tenor
Bertrand - Serhiy Uzun, Bass
Jolanta - Inga Martynova, Sopran
Marta - Nadiya Shakun, Alt
Brigitta - Anastasiya Shcherbata, Sopran
Laura - Ilona Skrypnyk, Mezzosopran
Chor und Orchester der Oper Odessa
Leitung: Oksana Lyniv

Zitat

Blind, doch nicht vor Liebe
Tschaikowskys Oper "Jolanta" aus Odessa

"Jolanta" handelt von einer blinden Königstochter, die von ihrem Gebrechen nichts weiß, weil ihr Vater den Hofstaat zum Schweigen verurteilt hat. Ein maurischer Arzt verspricht Heilung, sobald sich das Mädchen seiner Blindheit bewusst wird. Erst die Stimme eines jungen Herzogs weckt in dem schönen Kind den Wunsch, ihren Anbeter auch sehen zu können.

Peter Tschaikowsky und sein Bruder Modest griffen auf ein Theaterstück des Dänen Henrik Hertz zurück, das in der Provence Mitte des 15. Jahrhunderts spielt. "König Renés Tochter", wie das Stück hieß, war 1883 in russischer Übersetzung erschienen. Nach erstem Lesen fasste Tschaikowsky spontan den Entschluss, diese poesievolle Geschichte zu vertonen.

Bis es dazu kam, vergingen allerdings noch fünf Jahre. Sein Bruder Modest brauchte weitere drei Jahre für das Textbuch. Die Partitur wurde dann erst im Dezember 1891 fertig. Noch ein Jahr dauerte es, bis die Oper "Jolanta" schließlich am 18. Dezember 1892 am St. Petersburger Marinskij-Theater uraufgeführt werden konnte. Das Publikum war begeistert, nicht so die Kritiker, so dass die Oper nach nur elf Aufführungen abgesetzt und zu Tschaikowskys Lebzeiten in Russland nicht wieder gespielt wurde.

Nach Inszenierungen in Stockholm und Kopenhagen verschwand dieser Einakter fast völlig von den Spielplänen. 1940 erschien am Moskauer Bolschoi-Theater eine abendfüllende zweiaktige Version mit einem Text, frei von jeglichem religiösem Bezug. Nur so konnte sich Tschaikowskys "Jolanta" in den Opernhäusern der Sowjetunion neben "Eugen Onegin" und "Pique Dame" behaupten.

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LG

Samstag, 30. Oktober 2010 - NDR Kultur

20:00 Aus dem Royal Opera House Covent Garden

„Die Perlenfischer”
von Georges Bizet
Chor und Orchester des Royal Opera House
Covent Garden
Ltg.: Antonio Pappano
Aufzeichnung vom 07.10.2010

Zitat

Georges Bizet hatte es nicht leicht, als Opernkomponist in seiner Heimat Frankreich Fuß zu fassen. Den Welterfolg seiner „Carmen“ konnte er, der früh gestorben ist, nicht mehr miterleben. Und auch seine erste öffentlich aufgeführte Oper, „Die Perlenfischer“, wurde zwiespältig aufgenommen. Immerhin erkannte Hector Berlioz das Potential des Komponisten. Doch bis heute fristen „Die Perlenfischer“ ein Schattendasein neben „Carmen“. Ein Verdienst des Covent Garden Theatre London also, die Oper heraus zu bringen. In der weiblichen Hauptrolle dürfte Nicole Cabell für Aufmerksamkeit sorgen. In einer Kritik hieß es schon vor vier Jahren über sie: „Sie scheint die Charaktere zu leben und schafft auf diese Weise eine Atmosphäre, die die Menschen von den Stühlen reißt. Sie erwartet eine internationale Laufbahn als neuer Star am Himmel der lyrischen Stimmen. Sie hat den Charme und das Selbstbewusstsein einer Frau, die genau weiß, dass sie das Zeug zur Spitze hat.“

Die Leila wird übrigens von Nicole Cabell gesungen, Gerald Finley ist Zurga, John Osborn Nadir, Raymond Aceto als Nourabad.

LG

Radio Österreich International überträgt heute abend ab 19:30 Uhr:

Gioacchino Rossini: "Il Barbiere di Siviglia"

Zitat

Mit Hermann Prey (Figaro), Marilyn Horne (Rosina), Enrico Di Giuseppe (Almaviva), Fernando Corena (Bartolo), Giorgio Tozzi (Don Basilio) u. a.; Chor und Orchester der Metropolitan Opera, Dirigent: James Levine (Aufgenommen am 7. April 1973 in der Metropolitan Opera New York)

Diverse amerikanische Sender übertragen heute abend ab 19:00 Uhr:

Wagner: Lohengrin

Zitat

From the Houston Grand Opera:
Wagner’s Lohengrin – Simon O’Neill (Lohengrin); Adrianne Pieczonka (Elsa); Richard Paul Fink (Telramund); Christine Goerke (Ortrud); Günther Groissböck (King Henry); HGO Cho & Orch/Patrick Summers. This winter we’ll air additional productions of Lohengrin from the Bayreuth Festival and from Lyric Opera of Chicago. (Duration varies)

Radio 4 netherlands überträgt ab 19:00 Uhr:

Gounod: Roméo et Juliette

Zitat

Gounod. Roméo et Juliette. Rolverdeling: Juliette: Lyubov Petrova. Stéphano: Cora Burggraaf. Gertrude: Doris Lamprecht. Roméo: Ismael Jordi. Thybalt: Sébasitan Broy. Benvolio: Jean-Léon Klostermann. Mercutio: Henk Neven. Paris: Maarten Koningsberger. Frère Laurent: Nicolas Testé. Grégorio: Mattijs van de Woerd. Capulet: Philippe Rouillon. Frère Jean/Le Duc: Christophe Fel. Manuela: Oleksandra Lenyshyn. Pepita: Maartje de Lint. Angelo: John van Halteren. Koor van De Nederlandse Opera en Residentie Orkest o.l.v. Marc Minkowski. (4 hrs.)

Espace 2 überträgt ab 19:00 Uhr (?)

Wagner: Die Walküre

Zitat

"La Walkyrie" de Wagner à l'Opéra national de Paris
Première journée en 3 actes de "L’Anneau du Nibelung". Représentation du samedi 26 juin 2010.
L'Orchestre de l’Opéra national de Paris joue sous la direction de Philippe Jordan.
Interprètes:
Robert Dean Smith: Siegmund
Günther Groissböck: Hunding
Thomas Johannes Mayer: Wotan
Ricarda Merbeth: Sieglinde
Katarina Dalayman: Brünnhilde
Yvonne Naef: Fricka
Marjorie Owens: Gerhilde
Gertrud Wittinger: Ortlinde
Silvia Hablowetz: Waltraute
Wiebke Lehmkuhl: Schwertleite
Barbara Morihien: Helmwige
Helene Ranada: Siegrune
Nicole Piccolomini: Grimgerde
Atala Schöck: Rossweisse
Gertrud Wittinger: Ortlinde (approx. 4 hrs.)

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