Das ist nicht mal hübsch gepredigt. Wollt Ihr Euch wirklich so im Tamino-Form verewigen?
Ich bin ganz bei Hans. Gewiss kann man Arien mögen oder nicht mögen. Warum aber seine Ablehnung in so markige Worte fassen, wie weiter oben geschehen? Mir verleitet das jede Mitwirkung an einem Thema. 
Ich habe die Ariadne ein paar Mal in Düsseldorf gesehen. Ein Publikums Magnet ist sie nicht, aber ich liebe diese Oper, vor allem das Finale des zweiten Teil.
Das ist nicht mal hübsch gepredigt. Wollt Ihr Euch wirklich so im Tamino-Form verewigen?
Warum nicht? Es ist doch nicht ehrenrührig, diese Arie nicht zu mögen.
Ich mag die ganze Oper nicht.
Es ist ehrenrührig, einen solchen Kommentar von LaRoche und mir mit dem moralischen Zeigefinger zu rügen. Ich war noch friedlich, lies demnächst mal meine Kommentare in einem neuen Thema, allerdings in der Satiregruft: Welche Opern und welche Arien hasst ihr besonders? Da kommt bei mir und vielen anderen einiges zusammen Ich finde das blamabel, dass ich das nicht hier einstellen kann! Shitstorm à la carte! Ich erinnere mich an den bei meiner "Lucia di Lammermoor".
Und "verewigen"? Du liebe Zeit..... Und "markige Worte"?
Es ist ehrenrührig, einen solchen Kommentar von LaRoche und mir mit dem moralischen Zeigefinger zu rügen.
Meine Güte, geht es auch etwas kleiner? Es ist weder ehrenrührig, eine Arie zu verreißen noch dies zu kritisieren.
Ich habe die Ariadne ein paar Mal in Düsseldorf gesehen. Ein Publikums Magnet ist sie nicht, aber ich liebe diese Oper, vor allem das Finale des zweiten Teil.
Ja, ich mag sie auch sehr. Die Musik, mal (offen) Wagnerisch, mal fast Varietéartig und dazu das Libretto welches mich richtig gut unterhält mit einem wunderbaren Humor!
Ich nenne als nächstes: P. Tschaikovsky – Eugen Onegin, 1. Akt, Briefszene
Eine berühmte Szene aus Tschaikovskys bekanntester Oper. In dieser Szene steht Tatjana unter dem ersten Eindruck von Onegin, sie ist beeindruckt und verliebt und beschließt ihm einen Brief zu schreiben. In dieser Szene untermalt die Musik ihre gleichzeitige Verliebtheit und Neugier, ihr Zögern und ihren Mut. Es ist eigentlich ein Monolog, doch wiederum keine Arie, sondern eine Szene mit einer Person, nämlich Tatjana.
Hier Elena Stikhina aus dem Mariinsky Theater
Ich bin ganz bei Hans. Gewiss kann man Arien mögen oder nicht mögen. Warum aber seine Ablehnung in so markige Worte fassen, wie weiter oben geschehen? Mir verleitet das jede Mitwirkung an einem Thema.
Lieber Rheingold - siehe hier meine Einstellung zu dieser Arie:
Alles klar, zumal die Ariadne wegen der Komplexheit der 2, eigentlich sogar 3 parallelen Handlungen und der traumhaften Texte zu meinen 10-15 Favoriten gehört, musikalisch sowieso. Hier können sogar in meinen Augen das sogenannte RT und klassische Inszenierung in ein und derselben Oper parallel verlaufen und dabei selbst bei mir ohne Anstoß erregen bleiben. Die extreme Länge und Schwierigkeit der Zerbinetta-Arie und die mitunter fehlende Melodiosität machen sie schwerer verständlich als andre Koloraturstücke wie die der Königin der Nacht, der Violetta, der Olympia oder div. Prachtstücke Bellinis. Das ändert nichts daran, daß sie für jede Sopranistin, die das singen kann eine ungeheure Herausforderung darstellt und verdientermaßen am Ende der Arie mit langanhaltendem Beifall belohnt werden kann.
Ich hatte in meinem Beitrag auch die tollen Darbietungen von Edita Gruberova, Reri Grist und Kim Sheehan gelobt.
La Roche
Eine berühmte, dramatische Szene: C. M. v. Weber - Der Freischütz, 2. Akt, Wolfsschluchtszene
Am Ende des 2. Aktes gießt Kaspar in der unheimlichen Wolfsschlucht Freikugeln, die laut Samuel immer treffen werden. Er möchte sich seine Freiheit für drei Jahre erkaufen, indem er Agathe, Max und Kuno opfern möchte. Die letzte der sieben Kugeln soll Agathe treffen. Samuel geht mit dem "Es sei bei den Pforten der Hölle. Morgen er oder du!" darauf ein.
Eine große romantische Szene, die sogar an nahezu allen deutschen (deutschsprachigen?) Gymnasien behandelt wird. Die Musik untermalt die unheimliche Stimmung, teils leise bedrohlich, teils auffahrend, teils stürmisch.
Hier eine moderne und eigenwillige Interpretation von 2018 aus Wien unter Netopil.
Wenn ich richtig sehe, haben wir die Szene aus der Walküre noch nicht, in der Brünnhilde Siegmund mitteilt, daß er von Hundings Hand fallen soll.
Wenn ich richtig sehe, haben wir die Szene aus der Walküre noch nicht, in der Brünnhilde Siegmund mitteilt, daß er von Hundings Hand fallen soll.
Lieber Hans, diese Szene hätte ich lustigerweise nachher eingestellt.
Sie gehört für mich zum Besten das Wagner geschrieben hat. In dieser Szene dominiert das 'Todesahnung-Motiv', welches mir von allen Motiven im Ring musikalisch mit am besten gefällt. "Begleitet den Bruder, die bräutliche Schwester? Umfängt Siegmund Sieglinde dort?" "Erdenluft muss sie noch atmen, Sieglinde sieht Siegmund dort nicht!" "So grüße mir Walhall, grüße mir Wotan..." Dieser lange Dialog weiß auch textlich zu überzeugen!
Lieber Hans, diese Szene hätte ich lustigerweise nachher eingestellt.
Sie gehört für mich zum Besten das Wagner geschrieben hat. In dieser Szene dominiert das 'Todesahnung-Motiv', welches mir von allen Motiven im Ring musikalisch mit am besten gefällt. "Begleitet den Bruder, die bräutliche Schwester? Umfängt Siegmund Sieglinde dort?" "Erdenluft muss sie noch atmen, Sieglinde sieht Siegmund dort nicht!" "So grüße mir Walhall, grüße mir Wotan..." Dieser lange Dialog weiß auch textlich zu überzeugen!
Und ich habe mich schon gefragt, warum wir sie noch nicht hatten. Chéreaus szenische Lösung, Brünnhild Siegmund in das Leichentuch einhüllen zu lassen, ist überaus eindrücklich und bewegend. Vergleichbares habe ich noch nicht gesehen. Es grüßt Hans
Die Damen Renee Fleming, Kathleen Battle und Frederica von Stade zeigten am 31.12.1992 in Berlin bei einer Richard-Strauss-Gala , dass große Opernszenen mit nur drei Personen durchaus auch für Operngalas tauglich sind.
Der Rosenkavalier / das Finale
Und ich habe mich schon gefragt, warum wir sie noch nicht hatten. Chéreaus szenische Lösung, Brünnhild Siegmund in das Leichentuch einhüllen zu lassen, ist überaus eindrücklich und bewegend. Vergleichbares habe ich noch nicht gesehen. Es grüßt Hans
.. und Hofmann sieht aus wie ein griechischer Gott! Der kann sein Hemd wirklich ausziehen ohne dabei lächerlich zu wirken !
Singen tut er auch noch sehr gut.
Händel: Tamerlano
Tamerlano Carlo Vistoli
Bajazet Francisco Fernandez-Rueda
Asteria Emöke Barath
Rezitativ
Accompagnato
Arie
Accompagnato
Der große Monolog und Tod des Bajazet, für mich die beste Szene aus einer Händeloper!
LG Fiesco
Der große Monolog und Tod des Bajazet, für mich die beste Szene aus einer Händeloper!
Siehe auch #16, lieber Fiesco 
Siehe auch #16, lieber Fiesco
Lieber Tistan2511, sorry habe ich nicht gesehen, eildiweil es mich nicht ganz so sehr interessiert. Aber.....es zeugt von unserem guten Geschmack! 
LG Fiesco
.. und Hofmann sieht aus wie ein griechischer Gott!
Dann nehmen wir doch gleich eine Oper mit einem griechischen Gott, natürlich von Richard Strauss! Und nicht die Ariadne, der Bayer hat mehreren Göttern ein Denkmal gesetzt. Ich greife in die Zauberbüchse und ziehe ein Los: "Daphne!!!"
Kurz zur Handlung. Daphne soll Leukippos heiraten, doch diese geht lieber in den Wald , um sich zu amüsieren. Doch auf Wolke 7 sitzt der Gott Apoll und beobachtet die irdrischen Gefühle. Er ist von Daphne begeistert und macht sich auf den Weg nach Griechenland. Gottgleich - wie sonst - und in strahlender Schönheit kommt er an und sofort ist Daphne begeistert. Der arme Leukippos verliert ihre Gunst. Welcher Mensch kann schon gegen die Gottheit gewinnen! Er kämpft um seine Braut, doch der Gott bringt ihn um.
Da merkt Daphne, daß Leukippos sie mächtig lieben mußte und will ihn nun doch. Apoll machts möglich und ihn wieder lebendig, gibt ihm sogar Arbeit. Daphne dankt es ihm und verwandelt sich dafür in einen Lorbeerbaum. Eine Geschichte wie aus dem Leben. Aber eine zauberhafte Musik. Als Beispiel die Verwandlungsszene, mit der gleichzeitig die Oper endet, eine Aufnahme aus der Wiener Staatsoper mit Ricarda Merbeth.
http://www.youtube.com/watch?v…&ab_channel=RstraussOpera
Es gibt bei YT eine wunderbare Einstellung mit Fritz Wunderlich, James King als strahlender Gott und unter Mitwirkung von Gottlob Frick.
R. Wagner - Tannhäuser, 3. Akt, Rückkehr der Pilger
Eine bekannte Szene, die ich sehr mag. Elisabeth wartet vergeblich auf die Rückkehr Tannhäusers aus Rom. Während die Pilger mit ihrem feierlichen Choral ("Beglückt darf nun") vorüberziehen. Zunächst a capella, während Elisabeth und Wolfram das Geschehen mit kurzen Einwürfen kommentieren. Doch zu den Worten "Dem Herren dem mein Lied ertönt" stimmt das Orchester nach kurzer Steigerung in den Gesang ein. Die aus der Ouvertüre bekannten jubelnden Umspielungen der Streicher verzieren den herrlichen Gesang zu den Worten: "Der Gnade Heil ist dem Büßer beschieden". Ein Liebglinsmoment von mir.
Hier das DSO unter Jordan:
Bei Wagner gibt es natürlich noch viel mehr zu holen. R. Wagner - Der fliegende Holländer, 3. Akt, Finale
Der Holländer eröffnet Senta sein Schicksal und eilt zum Schiff. Doch Senta folgt ihm, verspricht ihm ihre Treue und stürzt sich zur Erlösung des Holländers ins Wasser. Ganz schön mitreißend das alles...
Michael Volle als Holländer:
R. Wagner – Ring (Siegfried), 3. Akt, Brünnhildes Erwachen
Weitere Szenen aus dem Ring sind zu nennen. Im langen Finale des Siegfrieds erleben wir, wie Siegfried den Bann durchbricht und schließlich Brünnhilde findet. Es entspinnt sich ein langes Duett mit verschiedenen Stufen. Vom „Heil dir Sonne“ des Erwachens zum überschäumenden Taumel am Ende der Oper.
Die sinnfällige Verbindung des 'Erwachen'-Motiv mit dem 'Siegfried'-Motiv führt zu weiteren freudigen Motiven wie 'Entzückung', 'Jubel', 'Siegfried-Liebe', 'Liebesverwirrung', 'Hingebung' und 'Liebesbund'. Diese Passagen dürften zur euphorischsten und strahlendsten Musik Wagners überhaupt gehören. Überschäumender Jubel und wilde Euphorie treffen auf das „Ewig war ich“ von Brünnhilde, mit der Bitte um Erhaltung der Reinheit und eben auch dem ein wenig gewaltvollen Übergehen dieser Bitte durch Siegfried. Insgesamt ein weiteres großes Liebesduett Wagners – und was für ein Unterschied zum Tristan.
Hier das eigentliche Erwachen mit Behrens und Jerusalem unter Levine an der Met:
Besser gefällt mir diese Version mit Grob-Prandl und Treptow 1949 unter Moralt.
Natürlich passen Behrens und Jerusalem stimmlich gut zusammen, aber für mich sind sie im falschen Fach unterwegs, nämlich keine Hochramatische und kein Heldentenor, aber das ist natürlich alles Geschmacksache !
Die meisten der hier genannten Beispiele, auch für mich die Höhepunkte der diversen Opern, sind mMn schon bei Galaaufführungen spielbar , und zum Teil habe ich sie auch schon dabei gehört.
Das mit dem Video hat doch geklappt !
Liebe Leute, als Initiator dieses Themas bitte ich euch, jetzt mal eine Wagner-Pause einzulegen. Das hat natürlich keine musikalischen Gründe und ich stehe immer wieder bewundernd da, was ihr da alles kennt.
Deswegen werde ich heute wohl mal eine Nachtsitzung einlegen, um 30 Janaceks und 50 Monteverdis einzustellen
.
Nun gut, hier ist strahlende Sonne, gesungen und zwar von Tenörenich muss sowieso warten, bis mein Auto aufgetaut ist, lassen wir die Nacht beginnen.
Es ist die Szene aus der "Krönung der Poppäa", in der Arnalta ihre Herrin in den Schlaf singt. Eine der schönsten Szenen, die Monteverdi je geschrieben hat, und das sind ja einige! Die Rollen von nutrice (Amme) und Kammerfrau (wie hier) wird immer von Männern, und zwar von Tenören gesungen. Ich habe mal ein Thema gestartet, das hieß "Bellezza" und enthielt Stücke alter >Musik, die man sofort hören und verstehen kann.
weder Wagner noch Barockes - und Jahrzehnte nach Janacek
Der Tod des Einsiedel aus K. A. Hartmann 'Simplicius Simplicissimus' - Vertonung, beginnend mit ''So geht das schnöde Leben hin'' und natürlich einschließlich des (fast traditionell jüdischen) 'Schluss-Chores'
Die Studio-Aufnahme aus München v. Nov. 1985 (Ltg. Heinz Fricke, mit Helen Donath in der Titelrolle und u. a. Eberhard Büchner als Einsiedel) ist tatsächlich nach wie vor bei jpc gelistet, wenn auch zu einem stolzen Preis....
natürlich in dem Sinne keine ''große'' Szene, da lediglich einer so genannten Kammeroper entstammend... - sie sei dennoch hier eingefügt, da (i)ich immer mal gerne etwas aus diesem (sich traditionell schwer tuenden) Genre einschmuggele 
(ii)es sich zumindest mit der Titelrolle ganz offensichtlich bestens reüssieren lässt - Claudia Mahnke begann just damit ihre große Karriere, die sie bis zur Fricka nach Bayreuth führte....
Lieber Dr. Pingel, zwei Wagner habe ich noch, dann werde ich auch wieder andere einbringen.
R. Wagner – Ring (Götterdämmerung), 2. Akt, „Schläfst du Hagen mein Sohn?“
Diese Szene packt mich immer. Eine wunderbar düstere Szene, in der dem schlafenden Hagen in einem Macbeth-haften Alptraum sein Vater Alberich erscheint. Freilich ist die Szene nicht im eigentlichen Sinne musikalisch schön. Auch die bestimmenden Motive 'Hagen', 'Ring' und 'Nibelungenhass' sind dies nicht wirklich. Viel mehr ist diese Szene eine deklamatorische Meisterleistung der atmosphärischen Zeichnung einer düsteren Stimmung. Allein das Duett zweier Bässe ist ja höchst ungewöhnlich und von dunkler Klangfarbe. Der von wilden und unmelodischen Figuren der tiefen Streicher begleitete Dialog ist durch eine merkwürdige und kluge Mischung aus brutaler Düsterkeit und derben Humor gekennzeichnet.
Halfvarson als Hagen, Wlaschina ist Alberich:
R. Wagner – Parsifal, 1. Akt, Abendmahlsszene
Die festliche, sakral anmutende Wandlungsmusik mit anschließendem Abendmahl ist ein Herzstück der Oper. Nach der Wandlungsmusik stimmt der Chor der Gralsritter mit dem choralhaften „Zum letzten Liebesmahle gerüstet Tag für Tag“ ein. Dieser feierliche Choral verbindet sich großartig mit dem Glockenmotiv der Wandlung. Nach dem sowohl inhaltlich, als auch musikalisch mystischen Teil der ritualisierten Gralsenthüllung, wird das eigentliche Abendmahl fortgeführt. Der Choral „Wein und Brot des letzten Tages“ stellt die eigentliche Eucharistie dar. Er ist direkt aus dem 'Gralsrittermotiv' und somit dem Grundmotiv der ganzen Oper abgeleitet. Dieses Motiv ist sowohl der Wandlungsmusik, als auch dem ersten Choral und dem 'Glockenmotiv' verwandt. Alle Motive gehen hier im feinsten Übergang ineinander über.
Hier ein Ausschnitt aus Amsterdam:
