Olivier Messiaen - Glaube jenseits der Stratosphäre?

Lieber Michael. Ich wäre wirklich neugierig, zu erfahren, wie viele Proben ihr gemacht habt. Es gibt allerdings ein Orchesterwerk von Messiaen, das wesentlich kürzer ist als Turangalîla, nämlich nur gut 20 Minuten mit gut 220 Partiturseiten, das dabei allerdings noch wesentlich mehr Probenarbeit benötigen würde. Das Stück übersteigert alle mehr oder weniger bekannten Werke Messiaens durch eine extreme Komplexität im Ablauf und in der Gleichzeitigkeit musikalischer Ereignisse. So sind die Vogelstimmen hier polyphon und polyrhythmisch geschichtet, mit eigenen metrischen Schwerpunkten und eigenen rhythmischen Abläufen in jeder einzelnen Stimme. Auch die Schichtungen unterschiedlicher Reihen von Akkorden sind so komplex, dass sie hörbar kaum zu trennen sind und sich eine extreme Dichte im Klang einstellt. Die bekannten Reste eines luxuriösen tonalen Wohlklangs sind in diesem Klangdschungel so verborgen, dass sie eher in den Noten gelesen als gehört werden können.

Bei dem Stück handelt es sich um die Chronochromie, die am 16. Oktober 1960 in Donaueschingen zum ersten Mal aufgeführt wurde. Dirigent war Hans Rosbaud. Am 29. März 1962 gab es in München eine Aufführung unter Leitung von Pierre Boulez. Vor dem Konzert hielt Messiaen einen Vortrag, in dem er auf die Schwierigkeiten des Werkes einging. Dieser Vortrag ist in der 2007 erschienenen Messiaen-Biografie von Peter Hill und Nigel Simeone auf den Seiten 257 - 258 wiedergegeben und wird jetzt hier wörtlich zitiert:

Bisher waren die Reaktionen des Publikums immer sehr heftig - unabhängig vom Geschmack der Zuhörerschaft, ob diese nun konservativ oder avantgardistisch war oder eine Mischung aus diesen beiden. Bei der fünften Aufführung des Werks, in Paris, wurde der Tumult so laut und hielt so lange an, dass er die pessimistischsten Voraussagen übertraf. Ich werde jetzt keine »Verteidigungs und Erläuterungsrede« halten. Ich werde lediglich versuchen, das Werk vorzustellen und zugleich den Grund für all diese Unruhe zu aufzuzeigen.

Wenden wir uns zunächst dem Rhythmus zu. In die »Makro-Zeit«, die durch die sieben miteinander verbundenen Abschnitte des Werks dargestellt wird, habe ich die »Mikro-Zeit« eingebettet. Diese ist von den Kontrapunkten der Vögel und den Permutationen der zweiunddreißig chromatischen Dauern abgeleitet. Die Unterschiede zwischen den langen Dauern, die die »Makro-Zeit« ausmachen, und insbesondere die Unterschiede zwischen allen zweiunddreißig chromatischen Dauern, würden Zuhörer aus dem Osten ohne Zweifel wahrnehmen (vor allem jene, die an solche Feinheiten gewöhnt sind): Sie bleiben jedoch für westliche Ohren kaum wahrnehmbar. Und während das Arbeiten mit Zahlen vor allem auf jene modernen Musiker Eindruck macht, die strenge Strukturen lieben, wirkt »musikalische Mathematik« doch abstoßend auf die Laienöffentlichkeit. Auch avantgardistische Musiker, die den Zufall (in Form von irrationalen Werten) gegenüber den strengen Permutationen von Dauern bevorzugen, werden nicht finden, was sie suchen.

Nun zum Vogelgesang. Alt und Jung sind sich darin einig, dass es nicht möglich ist, den Gesang der Vögel zu notieren, dass Vogelgesang keine Kunst ist, dass es für einen Menschen unter seiner Würde ist, seine Intelligenz den Geheimnissen der Natur unterzuordnen. Hier gibt es eine Kluft zwischen dem Stadtmenschen und dem Menschen, der in den Wäldern lebt. Die Konzerthörer kommen aus den Städten - und ich biete ihnen die Musik der Felder und Weinhänge, des Meeres und der Berge, des Himmels und der Wälder.

Ein drittes Missverständnis betrifft die Farben. Neoklassizisten erwarten klare tonale Kadenzen, während altmodische Anhänger der Zwölftonmusik die Düsterkeit der »Reihen« vermissen. Und wenn ich ganz direkt von klangvollen Harmonien spreche, die »purpurrot mit orangefarbenen und roten Sprenkeln und von Violett umgeben« sind, betrachten sie mich lächelnd, als sei das eine bedenkliche Sinnestäuschung. Diese Verbindungen zwischen Klang und Farbe sind jedoch kein rein subjektives Phänomen: Ich selbst fühle sie intensiv - und ich weiß, dass auch andere Menschen sie empfinden, da ich diese Erfahrung gemacht habe. Dabei ist es gleichgültig, dass es vielleicht einige kleine Unterschiede zwischen den Gefühlen verschiedener Menschen gibt: »Gerüche, Farben, Klänge passen zusammen«, bevor die Wissenschaft dies eventuell bestätigt und festschreibt.

Der letzte Grund für die Empörung - und keinesfalls der unwesentlichste - sind die Freiheit und der Gegensatz zwischen Strenge und Freiheit. Meine Permutationen der Dauern sind streng, mein Vogelgesang ist völlig frei. Strenge ist unerbittlich, doch die Freiheit ebenfalls. Beides miteinander zu vermischen, schockiert alle Zuhörer gleich welcher Überzeugung. Und wenn in der »Épôde« zeitgleich in achtzehn realen Stimmen ein riesiger Kontrapunkt der Vögel sich entfaltet, bei dem all diese Freiheiten ineinander verwoben werden, ist diese scheinbare Unordnung unentwirrbarer Klänge der letzte Tropfen, der beim Publikum das Fass zum Überlaufen bringt und Protestrufe und Tumult auslöst. Freiheit! Ohne Zweifel haben wir Angst vor diesem Wort. Letztendlich ist es die Freiheit, die in meiner Musik triumphiert. Und wenn ich diesem bescheidenen Vortrag einen Titel geben sollte, würde ich ihn vielleicht »Ein Plädoyer für die Freiheit« nennen.

Chronochromie wird in diesem Jahr für unerschrockene Zuhörer noch einige Male aufgeführt. Alle Messiaen-Aufführungen weltweit sind unter messiaen2008.com einzusehen.

Für Chronochromie sind das folgende:

19.09.2008
Musikfest Berlin
Berliner Rundfunk-Sinfonieorchester, Marek Janowski

21.09.2008
Kölner Philharmonie

22.09.2008
Milano Settembre Musica

23.09.2008
Torino Settembre Musica

25.09.2008 Belgien, Gent, Cathédrale Festival van Vlaanderen

27.09.2008 Essen, Philharmonie

jeweils Junge Deutsche Philharmonie, George Benjamin (dir)
Außerdem im Programm: Richard Wagner - Parsifal, Prélude
George Benjamin - Palimpsests
Richard Wagner - Götterdämmerung, Finale

28.09.2008 Frankfurt, Alter Oper Chronochromie, pour grand orchestre Junge Deutsche Philharmonie, George Benjamin (dir)
Außerdem: Richard Wagner - Parsifal, Prélude
Richard Wagner - Götterdämmerung, Finale
Maurizio Kagel - Etudes pour orchestre, n° 1
Hector Berlioz - La Damnation de Faust, extraits

21.10.2008 - 19h30 London, Southbank Centre/Queen Elizabeth Hall From the Canyons to the Stars: the music of Olivier Messiaen / Philharmonia Orchestra
Chronochromie, pour grand orchestre Philharmonia Orchestra, George Benjamin (dir)
Außerdem: Iannis Xenakis - Pithoprakta
György Ligeti - Atmospheres
George Benjamin - Sudden Time

06.12.2008 - 20h00 Saarbrücken Nuit Olivier Messiaen
Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern, Christoph Poppen (dir)
Außerdem : Theo Brandmüller und Paul Dukas

Auch die Hochschule für Musik Detmold versucht jetzt ein Messiaen-Festival. Von Messiaens Modi im Jazz bis zum Orchesterwerk "Des canyons aux étoiles" gibt es Konzerte, Vorträge und Kurse zum Nulltarif in der Musikhochschule Detmold und in Veranstaltungsorten in Paderborn.

Montag, 10.11.2008

Brahms-Saal, 19:30 Uhr
Feierliche Eröffnung und Sonderkonzert des MESSIAEN-Festivals 2008: "Vingt Regards Sur L'Enfant Jésus"

Markus Bellheim, Klavier

Hoher Dom zu Paderborn, 19:30 Uhr
Olivier Messiaen: Orgelzyklus "Les corps glorieux" | Tomasz Adam Nowak, Orgel und Werkeinführung

Dienstag, 11.11.2008

Gartensaal im Palais, 09:30 Uhr
Meisterkurs Markus Bellheim (Klavier und Kammermusik)

Brahms-Saal, 19:30 Uhr

Kammerkonzert "Messiaen im Kontext" - Werke von Lehrern und Schülern Messiaens

Ausführende: János Bálint, Jean-Efflam Bavouzet, Kristi Becker, Burkhard Böhme, Yi-Chung Chen, Thomas Lindhorst, Ruven Ruppik, Hans-Jörg Wegner | Eine Veranstaltung im Rahmen des MESSIAEN-Festivals 2008 | Mit freundlicher Unterstützung der Gesellschaft der Freunde und Förderer der HfM Detmold

Mittwoch, 12.11.2008

Brahms-Saal, 17:00 Uhr
Vortrag Bernhard Helmut Schmincke: "Über die Ornithologie im kompositorischen Schaffen Olivier Messiaens"

Kaiserpfalz Paderborn, 18:30 Uhr
Vortrag Dr. Paul Thissen: "Olivier Messiaen - Ein katholischer Musiker im 20. Jahrhundert"

Brahms-Saal, 19:30 Uhr
Gesprächskonzert: "Messiaensche Modi im Jazz"

Ausführende: Bernd Englbrecht | Oliver Groenewald | Christian Schoenefeldt | Christoph Terbuyken | Kai Niedermeier | Shawn Grocott
Moderation: Prof. Dr. Bernd Englbrecht

Kaiserpfalz Paderborn, 19:30 Uhr
Kammerkonzert mit Werken Olivier Messiaens

Dozenten und Studierende der HfM Detmold

Donnerstag, 13.11.2008

Brahms-Saal, 19:30 Uhr
Kammerkonzert mit Werken von Olivier Messiaen
- Vortrag: "Olivier Messiaen - Ein katholischer Musiker im 20. Jahrhundert"

Einführung: Dr. Paul Thissen | Lehrende und Studierende der HfM

Freitag, 14.11.2008

Hoher Dom zu Paderborn, 19:30 Uhr
Orchesterkonzert "Des canyons aux étoiles"

Alberto Carnevale Ricci, Klavier | Ludovica Butti, Horn | Ein Orchester der HfM Detmold | Leitung: Peter Prommel

Brahms-Saal, 19:30 Uhr
Kammerkonzert "Quatuor pour la fin du temps" und "Visions de l'Amen"

Ausführende: Aki Hoffmann, Kjell Arne Jörgensen, Yuri Kim, Thomas Lindhorst, Youngmin Song, Byung hwa Yoon - Einführung: Prof. Dr. Susan Lempert

Samstag, 15.11.2008

Detmolder Sommertheater, 19:30 Uhr
Orchesterkonzert "Des canyons aux étoiles"

Alberto Carnevale Ricci, Klavier | Ludovica Butti, Horn | Ein Orchester der HfM Detmold | Leitung: Peter Prommel

Kaiserpfalz Paderborn, 19:30 Uhr
Kammerkonzert "Quatuor pour la fin du temps"

Ausführende: Aki Hoffmann, Kjell Arne Jörgensen, Yuri Kim, Thomas Lindhorst, Youngmin Song, Byung hwa Yoon | Einführung: Prof. Dr. Susan Lempert

Sonntag, 16.11.2008

St. Johannes Baptist, Paderborn-Wewer, 15:30 Uhr
Vortrag "Aspekte der musikalischen Sprache Olivier Messiaens"

Dr. Paul Thissen - Eine Veranstaltung im Rahmen des MESSIAEN-Festivals 2008

St. Johannes Baptist, Paderborn-Wewer, 17:00 Uhr
Orgelkonzert: Olivier Messiaen, "La nativité du seigneur"

Gerhard Weinberger, Orgel

Brahms-Saal, 19:30 Uhr
Kammerkonzert mit Werken von Olivier Messiaen

Lehrende und Studierende der HfM

Das Messiaen-Jubiläumsjahr geht weiter und weiter. Es gibt viele neue Konzerte, Kongresse und CDs. Etwas lückenhaft sieht es aus, wenn man sich für Video-DVDs zum Thema Messiaen interessiert. Insbesondere gibt es kaum Videos mit Aufführungen der großen Werke. Insbesondere frage ich mich, wann einmal eine DVD mit seiner Oper Saint François d'Assise erscheinen wird. Ich habe jetzt zwar eine Aufführung des Stückes gesehen und 1998 auch, aber gelegentlich möchte man sich ja so etwas auch einmal am heimischen Bildschirm ansehen.

Gibt es kommerziell vertriebene Videos oder gibt es Möglichkeiten, bei Fernsehanstalten Videos zu bekommen, etwa von den Aufführungen in Salzburg oder in Paris?

Einer der Mitreisenden in Amsterdam hat einen digitalen Satellitenreceiver, mit dem er immer arabische und fernöstliche TV-Sender ansieht. Ich werden ihm einmal nach seinen holländischen Empfangsmöglichkeiten fragen. Danke für die Nachricht, sie ist Gold wert!

Messiaens Trois petites liturgies de la présence divine für 18 Sopranistinnen, kleines Orchester, virtuoses Klavier und Ondes martenot aus dem Jahr 1944 werden jetzt am nächsten Wochenende
von einem Hamburger Kirchenchor aufgeführt. Es handelt sich um Kantorei und Vokalensemble St. Jacobi, die bereits am 5. und 6. November gemeinsam mit anderen Hamburger Chören und Orchestern Messiaens monumentale
La Transfiguration de notre Seigneur Jésus-Christ unter Leitung des wagemutigen Kirchenmusikdirektors Rudolf Kelber auf die Beine stellen konnten. Die Aufführung der Transfiguration in einem kirchlichen Rahmen unter maßgeblicher Beteiligung von (sehr guten) Laienchören war ein absolutes Novum und anscheinend von Erfolg gekrönt. Insofern darf man auf das jetzt aktuelle Messiaen-Projekt gespannt sein.

Die Konzertankündigung auf der Internetseite der Kirchengemeinde sagt:

Samstag, 22. November 2008, 19 bis 24 Uhr Messiaen-Nacht mit
Maurice Duruflé, Requiem (ca. 19.30), Olivier Messiaen, Trois petites liturgies de la présence divine (ca. 21.00) und weiteren Werken.
Betty Klein (Mezzosopran), Kantorei und Vokalensemble St. Jacobi, Concertone Hamburg, Leitung: Rudolf Kelber

Ich weiß nicht. Vielleicht nicht gerade von mir. Ich habe jetzt mehrere der Detmolder Messiaen-Konzerte gehört. Dort war auch die Aufführung der Canyons in dem ziemlich kleinen Detmolder Sommertheater, einer für große Konzerte eher als Übergangsprovisorium gedachten Spielstätte, sehr erfolgreich und sehr plastisch.
Es gibt vielleicht auch eine Aufführung der Liturgies am 10. Dezember in der Marktkirche Hannover, die für mich nicht so weit weg ist.
Daher weiß ich nicht, ob ich in die Hansestadt fahre.

Lieber Barezzi, danke für die Wiedergabe des Artikels aus der Zeit. Er wird sicher dazu beitragen, Olivier Messiaen in eine noch weiter gehende öffentliche Diskussion einzubringen. Und dafür ist es ja jetzt die richtige Zeit.

Der 100. Geburtstag von Olivier Messiaen liegt kurz vor uns, aber die Aktivitäten der Hochschulen, Chöre und Orchester scheinen allmählich bereits wieder nachzulassen. Vor allem in der ersten Jahreshälfte gab es ja eine Fülle von Messiaen-Konzerten. Im Amsterdam wurden praktisch alle bedeutenden Werke aufgeführt, und in London und Paris gab es umfassende Aufführungsserien. In allen diesen Städten außer Berlin war auch Messiaens Oper Saint François d'Assise mit dabei, auch wenn sie nur in Amsterdam auch zu sehen war. Aber Berlin hat sich ja schon im Jahr 2002 mit einer berühmten und vielfach diskutierten Inszenierung um diese Oper verdient gemacht.

In Hamburg gelang es dem Kirchenmusikdirektor Rudolf Kelber, sowohl La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus Christ als auch Trois petites Liturgies de la présence divine aufzuführen.

In München gibt es im November und Dezember dank der Münchner Philharmoniker sowohl die Turangalila-Symphonie als auch Et expecto resurrectionem mortuorum und das religiös inspirierte Naturpanorama Des Canyons aux Étoiles...

Letzteres Werk stand auch im Detmolder Messiaen-Festival am vorletzten Abend am 15. November auf dem Programm. Die Aufführung vermittelte ein etwas unwirkliches Bild: 44 Musiker, darunter vor allem Bläser und Schlagzeuger, befanden sich vor den gut gefüllten knapp 200 Sitzplätzen des Detmolder Sommertheaters, das Anfang des vorigen Jahrhundert gebaut wurde, damit auf Sommerfrische weilende Schauspieler aus der Hauptstadt auch einmal dem Publikum im Fürstentum Lippe die hohe Kunst des klassischen Schauspiels nahe bringen konnten. Nach dem Wiederaufbau vor einigen Jahren diente das Haus vor allem für kleiner besetzte Veranstaltungen. Als eines der besten Projekte in diesem Haus erwies sich die Kinderkonzertreihe "concerto piccolino". Weil aber die "Wunderschöne", die große Aula der Hochschule für Musik Detmold bis zum Frühjahr 2009 einer umfassenden Renovierung unterzogen wird, nach der auch die akustischen Eigenschaften des Saales durch ausgefeilte Elektronik unterstützt werden sollen (Wellenfeldsynthese), finden zur Zeit auch die großen Konzerte der Hochschule in einem kleinen Haus statt.

Eine Art Ferienwerkstatt für Schauspieler in einer ostwestfälischen Kleinstadt wurde somit zu dem Ort, in dem Musik sich in einer denkbar rätselhaften und fremdartigen Weise entfalten konnte.
Die anderthalbstündigen und wie eine monumentale Symphonie klingenden Landschaftsbilder Messiaens sind ja nicht nur ein Portrait der Canyons und der dazugehörigen Vogelstimmen im US-Bundesstaat Utah. Der Komponist nimmt das 1971 – 1974 als Auftragswerk für die New Yorker Alice Tully Foundation geschriebene Hauptwerk zum Anlaß, hinter den ehrfurchtsgebietenden Landschaftsbildern auch die Bilder der Suche nach Gott, der Fremdheit Gottes, des Numinosen, und die Verbundenheit mit den Sternen als Zeichen Gottes darzustellen. Die philosophische Grundlage findet Messiaen in einer katholischen Mystik, die eine unmittelbare Verbindung von Mensch zu Gott in der Erfahrung der Ehrfurcht gebietenden Größe seiner Schöpfung sucht. Der in diesem Orchesterstück an zentraler Stelle stehende Appell interstellaire ist dann vor allem der Ruf zu dem über oder hinter den Sternen stehendem Gott. Und gerade in diesem Satz ist Gott dann nicht nur fremd, groß und majestätisch, sondern auch mitfühlend und dem Menschen zugewandt. Passend dazu die Zitate aus der Bibel, die Messiaen diesem Stück voranstellt: Die Heilige heilt die, deren Herz zerbrochen ist, verbindet ihre Wunden. Sie zählt die Zahl der Sterne, ruft sie alle beim Namen. (Psalm 147, 3-4) Erde, bedecke mein Blut nicht und ohne Ort sei mein Schreien! (Job16, 18 )
(Anm: Zitate hier aus der Bibel in Gerechter Sprache, Gütersloher Verlagshaus, 2006.)

Musikalisch erschafft Messiaen in diesem Werk einen Kosmos, der sich an Debussys Farben ebenso orientiert wie stellenweise auch an den ungewöhnlichen und neuartigen instrumentalen Spielweisen Helmut Lachenmanns. Die vielfarbigen Akkorde und die neuartige Rhythmik Messiaens werden erweitert durch Grenzüberschreitungen wie das Spiel auf dem Mundstück der Trompete oder das Spiel zwischen Griffbrett und Saitenhalter. Die Aufführung fesselte vor allem in der klanglichen Wucht und der weiten Farbenpalette der Schlagzeuger und Bläser. Die Solisten, Ludovica Butti als Hornistin im Appell interstellaire, die die Konzentration dieses Stückes ebenso konzentriert vermitteln konnte, und die gestalterisch-technisch äußerst sicher und natürlich auswendig spielte, und der Pianist Alberto Carnevale Ricci boten mit den ihnen zugedachten Solostücken den notwendigen Kontrast zu den Landschaftsbildern, die das von dem Schlagzeugprofessor Peter Prommel geleitete Orchester aus Studenten der Hochschule vor dem geistigen Auge der Zuhörer entstehen ließ. Diese - im Alter etwa von zwei bis zweiundachtzig - hörten äußerst konzentriert zu und niemand verließ unbotmäßig lärmend den Saal. Die wenigen, die gingen, taten dies in einer ganz kurzen Pause nach dem 7. Satz. (Ansage Peter Prommel: Wir brauchen im Orchester eine kurze Pause, um wieder ruhig atmen zu können. Bleiben Sie bitte sitzen, aber reden Sie doch ein bisschen.)

Die anderen Eindrücke aus Detmold:

Markus Bellheim spielte am ersten Abend die Vingt régards sur l`Enfant-Jésus mit der Überzeugungskraft einen Schamanen bei einem religiösen Ritual. Die Durchsichtigkeit der unterschiedlichen polyphonen Schichten, die Anschlagskultur vom Glockenklang im dreifachen Fortissimo bis zum leisesten Pianissimo, die technische Bravour - alles war da.

Am zweiten Abend, der Lehrern und Schülern Messiaens gewidmet war, überzeugte die Detmolder Studentin Yi-Chung Chen mit einer ganz entspannt und bemerkenswerterweise auswendig gespielten Aufführung der quasi-seriellen Mode de valeurs et d'intensités.Am allerletzten Abend, einen Tag nach dem Orchesterkonzert, spielte sie auch noch die Nummern 1-4 und 6 (also auch das enorme Par lui tout a ete fait) aus den Vingt régards. Ich hätte auch das gerne gehört. Jean-Efflam Bavouzet bot am zweiten Abend Debussys erstes Buch der Images und die Douze notations von Pierre Boulez mit einer entspannten Gelassenheit, aus der sich der Reichtum von Debussys Farbpalette einer neuartigen "harmonischen Chemie" entwickeln konnte. In Zoltan Kocsis Bearbeitung des Vorspiels aus "Tristan und Isolde" und Liszts Transkription des Liebestodes zauberte er Wagners Orchesterfarben in den Brahms-Saal der Musikhochschule. Der Schlagzeugstudent Ruven Ruppik, der auch an der Aufführung der "Canyons" maßgeblich beteiligt war, bot einen Kompaktkurs in Sachen indischer Rhythmik. Kristi Becker beschloss das Konzert mit einer Rarität - Shiraz von dem Stockhausen-Schüler Claude Vivier, der 1983 in Paris ermordet wurde. Kristi Becker nahm das Feuerwerk der ersten vier Seiten etwas zurückhaltender als wir es in den Aufnahmen von Jenny Lin oder von Marc Couroux (in der Marco-Polo-Produktion der Nederlandse Opera) hören können, und sie bot somit weniger ein entfesseltes Bravourstück als eine Farbstudie über die Klänge des Orients und - prosaischer gesagt - eine Studie in einer raffinierten zwei-mal-Zweistimmigkeit, die alle Register des Klaviers einbezieht. Vivier hatte ja darauf hingewiesen, dass dieses Stück nicht nur von Robert Schumanns Toccata angeregt wurde, sondern auch von dem Gesang zweier blinder Sänger auf dem Marktplatz der südiranischen Stadt Shiraz.

Die Visions de l`Amen für zwei Klaviere waren leider im ganzen Festival nicht komplett an einem Abend zu hören, sondern sie wurden von zwei verschiedenen Duos auf zwei Konzerte verteilt aufgeführt. Am Abend vor dem großen Orchesterkonzert boten die Herren Youngmin Song und Byung hwa Yoon drei Stücke daraus sehr professionell, aber auch etwas distanziert.

Am gleichen Abend führten vier Dozenten der Hochschule, der Pianist Aki Hoffmann, Kjell Arne Jörgensen, Yuri Kim und der Klarinettist Thomas Lindhorst das Quatuor pour la fin du temps auf. Sie erweckten dieses apokalyptische Fantasiestück, das der zweiunddreißigjährige Messiaen im Kriegsgefangenenlager in Görlitz schrieb, mit allen Mitteln einer Feinabstufung der Klavierakkorde, der sicheren Führung der Kantilenen in den Streichern und einer Klarinette, die den "Abgrund der Vögel" (bereits hier schon die Verbindung von religiöser Vision und Natur) mit einer völlig natürlich wirkenden Wandlungsfähigkeit im Klanglichen entstehen ließ, zum Leben.

Auch wenn in der Detmolder Konzertreihe außer den Orchestermusikern nur verhältnismäßig wenige Studenden aktiv mitgewirkt haben, so war diese Reihe doch neben den Konzerten der Musikhochschule Würzburg das umfassendste Messiaen-Projekt einer deutschen Musikhochschule in diesem Jahr. Am 10. Dezember setzen sich dann Studenten der Hochschule für Musik und Theater Hannover in der Marktkirche Hannover für Messiaen ein und führen unter anderem die Cinq rechants und die Trois petites Liturgies de la présence divine auf. Die Musikhochschule Saarbrücken veranstaltet am Nikolaustag eine Messiaen-Nacht. Ich selber habe nichts veranstaltet, aber immer wieder fleißig Messiaen gehört, so auch im Februar in Köln bei La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus Christ und in der Nederlandse Opera Amsterdam. Ich werde in den nächsten Tagen sicher auch einige Stunden am Radioapparat verbringen.

Hier aber nun meine Frage: Liebe Taminesinnen und Taminesen - wir verbringt ihr das Messiaen-Jahr 2008?

Der redliche Messiaen-Verehrer höre am 100. Geburtstag des Meisters am 10. Dezember fleißig Radio. Insbesondere die öffentlich-rechtlichen Rundfunkanstalten bemühen sich an diesem Tag sehr um das Werk Messiaens. Ein gutes Beispiel gibt der Westdeutsche Rundfunk Köln.

Dort gibt es gleich drei Sendungen. Zunächst von 9.05 - 12.00 Uhr das WDR 3 Klassik Forum. In mehreren Stunden erklingen Werke von Messiaen, und der Bogen spannt sich von dem Klavierstück des achtjährigen Olivier "La dame de Shalott" bis zum astrologischen Selbstportrait "La constellation du sagittaire" aus Messiaens letztem vollendetem Werk "Éclairs sur l’Au-delà". Außerdem gibt es Musik von Komponisten, die bedeutend für Messiaen waren, so vom Renaissance-Meister Clement Janequin, von Paul Dukas, Claude Debussy... Und die Messiaen-Interpretin und Witwe des Komponisten Yvonne Loriod ist auch mit Mozart zu hören.

WDR 3 TonArt bringt von 15.05 bis 17.45 Uhr ein Messiaen-Portrait von Patrick Hahn.

Und um 20 Uhr ist ein Konzert der Jungen Deutschen Philharmonie zu hören, in dem neben Wagner und George Benjamin auch Messiaens "Chronochromie" gespielt wird.

WDR 3 bietet auf seiner wdr3.de Website in der "Multimedia"-Wühlkiste auch einen digitalen Radio-Recorder zum Herunterladen an, mit dem problemlos alle WDR-Sendungen aufgenommen werden können.

Dem Geburtsregister der Stadt Avignon ist zu entnehmen, dass Olivier Eugène Prosper Charles Messiaen am 10. Dezember 1908 um 23 Uhr geboren wurde. Die Adresse seiner Eltern wird mit 20 boulevard Sixte Isnard angegeben. Sein Vater, Pierre Messiaen, war als Englischlehrer am städtischen Lycee Frédéric Mistral angestellt, und so brachte Cécile Messiaen (geborene Sauvage) ihren Sohn in Avignon zur Welt. Die Geburt wurde am 12. Dezember in das standesamtliche Register eingetragen und von beiden Eltern unterzeichnet. Am ersten Weihnachtstag des Jahres 1908 wurde Olivier in der Kirche Saint-Didier in Avignon getauft. An dieses Ereignis erinnert heute eine Gedenktafel in der Kirche…
(Peter Hill und Nigel Simeone: Messiaen, dt. Ausgabe, Schott, Mainz, 2007, S. 11)

Holla Sinfonie,

der Artikel aus der Neuen Züricher Zeitung ist in der Bildhaftigkeit seiner Darstellung, der Klarheit des Aufbaus und der umfassenden Darstellung der Hintergründe innerhalb des gebotenen Raumes schon absolut fantastisch. Vielleicht regt er hier im Forum ja zur weitergehenden Diskussion an.

Als ergänzendes Diskussionsmaterial möchte ich hier noch zwei ganz andere und sehr entgegengesetzte Meinungen stellen, bei denen ich dann auch die Quelle im Internet mit anzeige.

Ach ja, vorher aber noch meine Liste der Messiaen-Aktivitäten in diesem Jahr.

1. Im Februar nach Köln gefahren und La Transfiguration de Notre Seigneur Jésus Christ gehört.
2. Im Juni nach Amsterdam gefahren und Saint François d'Assise gesehen.
3. Im Juni in Detmold eine Aufführung der Oiseaux exotiques gehört.
4. Im Juli in Hannover einen Klavierabend von Marc-Pierre Toth und Ashley Hribar besucht und dabei das Prélude Cloches d'angoisse et larmes d'adieu (= das beste Präludium Messiaens und einer seiner besten langsamen Sätze) genossen.
5. In Detmold das Messiaen-Festival besucht, und auch einige der Plauderstunden von Anatol Ugorski in Sachen Catalogue d`Oiseaux.
6. Einen Klavierauszug des ersten Aktes der Franziskus-Oper erworben.
7. Einige Postings gepostet, in der Schule mit einem Oberstufenkurs Teile aus Des Canyons aux Étoiles und aus der Turangalîla-Symphonie untersucht sowie im sechsten Jahrgang sich Le Loriot aus dem Verzeichnis der Vogelstimmen spielend und hörend annähern lassen.

Ja und hier die beiden Meinungen aus der Medienwelt vom 10. Dezember:

... Über seine Schüler, mehr noch über die Schüler seiner Frau Yvonne Loriod, von denen Pierre-Laurent Aimard und Kent Nagano die prominentesten sind, schaffte Messiaen endgültig den Sprung ins Repertoire. Dort nimmt er seit ungefähr zehn Jahren eine Sonderstellung ein; Messiaen ist chic, ist altmodisch und avantgardistisch, metaphysisch und zugleich höchst physisch, also sinnlich - seine brausende, kunterbunte "Turangalîla-Symphonie" schlägt heutzutage nicht einmal mehr angejahrte Abonnenten in die Flucht.
Ob es für ihn und für Carter wirklich zur Unsterblichkeit reicht, darf bezweifelt werden. Aber die ersten 100 Jahre haben sie immerhin schon geschafft.

Volker Tarnow, Messiaen und Carter, Komponisten der Moderne, in Die Welt, 10. Dezember

Am meisten habe ich heuer vom 100. Geburtstag Olivier Messiaens profitiert, denn es gab einige wunderbare Konzerte, angefangen mit einer Aufführung der „Turangalîla“-Symphonie (DSO / Ingo Metzmacher / Jean-Efflam Bavouzet, Klavier / Takashi Harada, Ondes Martenot) im Januar. Wenig Glück hatten wir dagegen in einem Konzert der Berliner Philharmoniker – Edgar Varèse, Igor Strawinsky, Jonathan Harvey, Olivier Messiaen –, denn die drei oder vier Reihen vor uns waren mit britischen Schülern besetzt. Hatten sie Freikarten? Folgten die Lehrer, die sich in die erste Reihe setzten, um nicht gestört zu werden, der tausendmal widerlegten pädagogischen Maxime, Kunst müsse zum Kinde kommen und nicht umgekehrt? Buchstäblich mit dem ersten Ton ging das Kichern, das Seufzen und Räuspern los. Kleine Zankereien folgten, gelangweilt zogen sich einige ihre Jacken an und aus, andere legten sich demonstrativ zum Schlafen nieder, kurz, der ersten Hälfte des Programms war von unseren Plätzen aus nur mit größter Mühe zu folgen. Eine Dame neben uns räumte den ihren in der Pause, am Ende mit ihren Nerven.
Doch zu früh. Denn nun kam Messiaen („Trois petites liturgies de la présence divine“). Die Schüler kicherten und alberten nach Kräften weiter, doch auf einmal störten sie nicht mehr. Mehr noch, ihr Gehabe und Gescharre wurde zu Musik. Wenn Säuglinge geplärrt, Lungenkranke gehustet oder Kühe gekalbt hätten, hätten sie damit lediglich den Reichtum Messiaens vermehrt. Die Größe dieser Musik zeigt sich darin, dass sie sich mit allem Geräusch verträgt, das lebende Wesen äußern können.

Stefan Ripplinger, Messiaen, in jungle-world, 10. Dezember

Am Montag war ich in der schönen Landeshauptstadt Hannover, um Weihnachtseinkäufe zu tätigen. Ein Freund bekundete im Keller der riesigen und wunderbar sortierten Buchhandlung Schmorl und von Seefeld in der Bahnhofstraße, die 32 CDs umfassende Messiaen-Gesamtausgabe der DG zu erwerben. Immerhin lagen noch drei der löblichen Pakete auf den Ladentischen herum. Der absolut fantastische Buchhändler kennzeichnete diese CDs mit 99,95€. Ich riet dem Freund vom Kauf ab, mit der Bemerkung, dass es bei JPC die Ausgabe schon für 77€ gäbe. Heute kam dann das böse Erwachen: JPC versendet die Komplettausgabe nicht mehr, es ist alles schon weg. Wieweit auf den Ladentischen in Bielefeld und Minden noch Restexemplare zu finden sind, ist fraglich. Bis jetzt kam von dem Freund noch keine Morddrohung gegen mich oder ähnliches. Aber ich habe jetzt gelernt: Gib keine Ratschläge einfach so über den grünen Klee, informiere dich lieber zuerst bei JPC.